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Ergebnis 5.901 bis 5.925 von 5932

Thema: Welchen Film habt ihr zuletzt gesehen? [Bewertung + Review]

  1. #5901
    Mitglied Avatar von franque
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    Die besten Filme, die ich 2025 gesehen habe:

    Queer (Luca Guadagnino)

    Das Mädchen mit der Nadel (Pigen Med Nålen) (Magnus von Horn)

    Die Saat des heiligen Feigenbaums
    (Mohammad Rasulof)

    Aferim!
    (Radu Jude/2015)

    Hard Truths
    (Mike Leigh)

    49th Parallel
    (Powell & Pressburger/1941)

    Parthenope (Paolo Sorrentino)

    Bird
    (Andrea Arnold)

    Miséricorde
    (Alain Guiraudie)

    Katanga
    (Dark Of The Sun/The Mercenaries) (Jack Cardiff/1968)

    Eden und danach
    (L'Eden Et Après) (Alain Robbe-Grillet/1970)

    Bring Her Back
    (Danny & Michael Philippou)

    Attraction
    (Nerosubianco) (Tinto Brass/1969)

    Superman
    (James Gunn)

    Grand Tour
    (Miguel Gomes)

    Weapons
    (Zach Cregger)

    28 Years Later
    (Danny Boyle)

    Kein Tier. So Wild.
    (Burhan Qurbani)

    O Happy Day
    (Zbynek Brynych/1970)

    Sie nannten sie kleine Mutter
    (Little Mother) (Radley Metzger/1973)

    A House Of Dynamite (Kathryn Bigalow)

    Nachmittage der Einsamkeit (Tardes De Soledad) (Albert Serra)

    Nouvelle Vague (Richard Linklater)

    If I Had Legs I'd Kick You (Mary Bronstein)

    Reflection In A Dead Diamond (Reflet Dans Un Diamant Mort) (Hélène Cattet & Bruno Forzani)

    One Battle After Another (Paul Thomas Anderson)

    No Other Choice (Eojjeolsuga Eobsda) (Chan-Wook Park)

    Alpha (Julia Ducourneau)

    Ne Zha 2 (Jiaozi)

    Grindhouse-Ehrennennungen (alt): Sister Street Fighter (Onna Hissatsu Ken) (Kazuhiko Yamaguchi/1974)
    Girl And The Wooden Horse Torture (Dan Oniroku: Shôjo Mokuba-Zeme) (Fumihiko Kato/1982)
    Schulmädchen-Report 3. Teil - Was Eltern nicht mal ahnen (Ernst Hofbauer & Walter Boos/1972)

    Grindhouse-Ehrennennung (neu): Marco (Haneef Adeni)


    - die ich erstmals gesehen habe
    - keine Rangfolge
    - alle 2024-25, außer wenn angegeben

  2. #5902
    Mitglied Avatar von Kickaha
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    Razzia (1947) UK Blu

    Der Zweite Weltkrieg ist vorüber, Berlin liegt in Trümmern. Aber zwischen dem Schutt blüht vor allem eines: der Schwarzmarkthandel. Kriminalrat Lembke (Hans Leibelt) will dem Treiben nur zu gerne den Riegel vorschieben. Doch die von Kriminalkommissar …

    Aus der Wrack and Ruin : The Rubble Film At Defa (Blu-ray) Box von Eureka.

    https://www.ofdb.de/film/83165,Razzia/

    Odds Against Tomorrow (1959) UK Blu

    Dave Burks plant einen Banküberfall, doch dafür ...

    ... benötigt er die Hilfe des weißen Earl Slater und des farbigen Johnny Ingram. Beide sind nicht gerade gewillt Burks bei seinem Plan zu unterstützen. Als Burks jedoch dafür sorgt, dass Ingrams Gläubiger Druck auf ihren Schuldner ausüben und Slater finanziell nicht für seine Freundin sorgen kann, stimmen die Beiden dennoch zu. Das Problem ist nur, dass Slater ein Rassist aus tiefsten Herzen ist und so kommt es schon bald zu ersten Spannungen innerhalb der ungleichen Gruppe...

    https://www.ofdb.de/film/9670,380591...r-morgen/plot/

    ParaNorman (2012) deutsche Blu

    Der 13-jährige Norman gilt in seinem Heimatstädtchen ...

    ... als Sonderling. Das liegt an seiner etwas morbiden Ader - er liebt Monster und Gruselfilme - ein wenig auch an seiner wirren Frisur. Ständig wird er von seinen Mitschülern gehänselt und gequält. Sie halten ihn für einen Freak, aber auch seine Eltern und seine Schwester Courtney können ihn nicht verstehen und wünschten, dass er ein normaler Junge wäre. Aber er hat eine Gabe, die ihm allerdings keiner glaubt: Er kann Geister sehen und sogar mit ihnen sprechen. Keiner ahnt, dass auf der Kleinstadt der uralte Fluch einer Hexe lastet und nur Norman kann verhindern, dass Untote seine Heimat heimsuchen...

    https://www.ofdb.de/film/225918,604125,ParaNorman/plot/

  3. #5903
    Mitglied Avatar von franque
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    Zitat Zitat von Kickaha Beitrag anzeigen
    Aus der Wrack and Ruin : The Rubble Film At Defa (Blu-ray) Box von Eureka.
    Ich kenne alles außer RAZZIA, und möchte prophezeien: Das Beste kommt noch, nämlich AFFAIRE BLUM. Da brillieren besonders Hans Christian Blech und Paul Bildt.

    ODDS AGAINST TOMORROW finde ich auch großartig. Robert Ryan ist da ja mal ein richtiger widerlicher Sack...

  4. #5904
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    Zitat Zitat von franque Beitrag anzeigen
    Ich kenne alles außer RAZZIA, und möchte prophezeien: Das Beste kommt noch, nämlich AFFAIRE BLUM. Da brillieren besonders Hans Christian Blech und Paul Bildt.

    ODDS AGAINST TOMORROW finde ich auch großartig. Robert Ryan ist da ja mal ein richtiger widerlicher Sack...

    Affäre Blum ist wirklich gut. Da habe ich die noch deutsche DVD. Die Blu muss ich noch sehen, aber ich fand bis jetzt alle insgesamt alle gut. Kannte bis jetzt nur Affäre Blum und Die Mörder sind unter uns. Auf der Odds Against Tomorrow Blu ist noch ein gutes Interview (nur Audio) mit Robert Ryan. Wieder mal ein Beispiel für Schauspieler die in Wirklichkeit eine ganz andere Einstellung haben als die Personen die sie meistens spielen müssen. In Crossfire und Act Of Violence ist er ähnlich fies.

  5. #5905
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    The Two Jakes (in Deutschland: "Die Spur führt zurück") - Jack Nicholson führt in der Fortsetzung von Polanskis "Chinatown" Regie und spielt natürlich selbst auch wieder die Hauptrolle.

    Ich möchte den Film wirklich gern haben. Er ist formal so schön und "The Big Sleep" machte inhaltlich schließlich auch keinen Sinn. Aber... ich kann nicht. Ich habe ein Deutungsmuster, was den Film gutreden würde, aber das ist sehr mutwillig und hat einen fiesen Fehler: dass Amerika heute noch immer so ist wie es ist, würde beweisen, dass die Kunst tot ist und keinen Einfluss auf die Menschen hat. Und das ist noch trauriger als einzusehen, dass Amerika so ist wie es ist. Also schweige ich und dann bleibt mir wenigstens noch die Kunst.

    Trotzdem... schade. Ach ja, noch was. Die Benutzung der drei Worte whip, stockings und whipstockings im Original wurde in der deutschen Fassung selbstredend völlig verbockt. Die Untertitel haben noch versucht, mit "Bohrtechniken" etwas zu reißen, aber dann ist im Grunde das Entsetzen der Ehefrau nicht mehr wirklich zu begreifen, außer man erklärt sie für völlig doof, was sie ganz sicher nicht ist. Das ist praktisch eine Bankrotterklärung des Versuchs, sich Filme überhaupt noch auf deutsch anzugucken. Das macht keinen Sinn.
    Geändert von Exphilosoph (29.12.2025 um 18:16 Uhr)
    "Worte sind lebendig. Sie haben Persönlichkeit, Betrachtungsweisen, Absichten." (Hannibal Lecter)

  6. #5906
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    Man kann es fast vorhersehen: wenn die Welt einen Film verreisst, find ich den geil. Das war schon bei den fantastischen She-Ghostbusters so.

    3 Engel für Charlie (2019)

    "Wusstest du, dass ein Mann 7,5 Sekunden länger braucht, eine Frau als Gegner zu erkennen... als einen Mann?"

    Ich steh auf Kristen Stewart, trotz ihrer erbarmungswürdigen Vampirreihe. Aber schon den Anfang, die Szene wo sie eine Minute total intensiv in die Kamera schauspielert, finde ich genial. Das können die wenigsten so gut. Tom Cruise kann das auch. Dann die Sache mit Patrick Stewart als Ur-Bosley, dessen Kopf in allen Alterstufen auf die Schultern der verschiedenen Bosleys geblendet wurde, einschließlich des TV-Bosleys. Unglaublich lustig. Der Film hat mir ganz ausgezeichnet gefallen, aber natürlich krieg ich mal wieder keine Filmreihe davon. Die können mich alle mal. Aber was soll's. Den wahren Geist des Guten und Schönen kann man nicht mit Quantität beeindrucken.

    Der Film ist auch selbstironisch. Das liebe ich. Wenn die Engel gefragt werden: "Ihr seid also so Ladyagenten?" und Kristen Stewart mit dem nackten Finger auf sich zeigt und nickt... kann ich mir stundenlang angucken. Außerdem finde ich die feministische Form von sexy viel mehr sexy als die Hollywood-Form. Die Klamotten, die die Engel hier tragen, sind total super. Da werden Fetischinstinkte wach. So geht Sexismus. (Von mir bei solchen Gelegenheiten ja immer Sexualismus genannt. Da bin ich ja auch Bekenner. )

    Steht das überhaupt zur Debatte, dass dieser saumäßig unterhaltsame, spannende und aufregende Film eine Fortsetzung bekommt? Ich wäre begeistert.


    Und ja, der Film hat mir um einiges besser gefallen als die beiden schablonenhaften Vorgänger.

    Ach ja: "Ich muss doch nicht alt sein, um Klassiker zu kennen." (Elizabeth Banks) sic!!!! (Auf die Äußerung eines Mannes (natürlich): "Ich bin zu jung um Burt Lancaster zu kennen." )

    Gehört im Regal bei "Ghostbusters - Answer The Call" und "DEBS".
    Geändert von Exphilosoph (30.12.2025 um 22:41 Uhr)
    "Worte sind lebendig. Sie haben Persönlichkeit, Betrachtungsweisen, Absichten." (Hannibal Lecter)

  7. #5907
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    The Church (UK-Bluray)

    Die meisten Editionen dieses Films von Michele Soavi (unter nicht genau zu rekonstruierender Mithilfe von Daro Argento) sind uncut, und doch kommt mir diese hier mit 102 (Bluray-)Minuten irgendwie inhaltlich besser sortiert vor. In einer Kirche kommt es zu okkulten Vorgängen, von Besessenheit bis Reinkarnation, intellektuell beseelt von Michelangelo bis Nietzsche, maßgeblich begleitet von architektonischen Einfällen. Ein Prolog lässt die Frage zu, ob der Film die christliche Kirche dämonisiert oder deren Inquisition legitimiert. Dazu siehe unten. Visuell ist das alles jedenfalls ganz außerordentlich großartig und auch nach oftmaligem Sehen macht es immer wieder Spaß. Einer meiner Lieblings-Italo-Horrorfilme und ich empfehle, ihn dank dieser Edition im italienischen Original zu gucken, für die hier angeblich weltweit erstmalig englische Untertitel zur Verfügung gestellt wurden, die sich in Details auch positiv von der englischen Synchronisation unterscheiden. Asia Argento in ihrer zweiten Kinorolle (nach Demoni 1) leidet hier deutlich weniger als ihr Vater es ihr sonst zugemutet hat.

    Ein Schlüsselmoment des Italo-Horror-Genres insgesamt zeigt sich gegen Ende, wenn von einer kosmischen Struktur (des Übernatürlichen) gesprochen wird, die sich in der menschlichen Architektur wiederspiegelt, wodurch sich die rätselvollen Ereignisse erklären lassen. Was für ein Geniestreich. Und erinnert mich sofort an den herausragendsten Moment in Lars von Triers "Nymphomaniac", wenn sich anhand der Fibonacci-Zahlenfolge ein kausaler Zusammenhang zwischen Wissenschaft und Sex auftut. Hier lässt sich der Vorwurf an Argento in Frage stellen, dass der Meister formal brilliant, inhaltlich schwach sei. Ist es nicht eher so, dass überall im italienischen Horror die spirituelle Verknüpfung zwischen Natur und Übernatürlichem visuell sichtbar wird, aber sich nicht in Worte kleiden lässt? Der bellende Hund auf dem leeren Kirchplatz in "Suspiria"? Die Kommunikation mit Insekten in "Phenomena"? Der fast vollständig nur aus Ahnungen und Spontanität zusammengesetzte "Inferno"? Argento und seine Acolyten berufen sich hier grundsätzlich und elementar auf eine kosmische Ordnung, die das Übernatürliche und Dämonische in sich trägt, die aber aufgrund ihrer überirdischen Beschaffenheit nicht im Film in Text transkribiert werden kann. Wenn man den Gedanken zu Ende führt, erscheint plötzlich die "Offenbarung des Johannes" wie ein Deja Vu eines Argento-Filmes. Was der Meister selbst in "Mother of Tears" - den ich ja genial finde - dann im Grunde selbst ausführt.


    3 Engel für Charlie (2000) - Bluray

    Ach du Schande, was für ein unglaublich saublöder Film. Bis Minute 33 dachte ich noch, das wäre nur ein selten schräger und langer Prolog, aber nein, das war das erste von drei gleichbleibend hirnlosen Filmdritteln. Und ehrlich gesagt kann ich Bill Murray schon lange nicht mehr ertragen. Der ist irgendwie voll eklig.
    Geändert von Exphilosoph (01.01.2026 um 22:11 Uhr)
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  8. #5908
    Mitglied Avatar von Kickaha
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    Zitat Zitat von Exphilosoph Beitrag anzeigen
    The Church (UK-Bluray)

    Die meisten Editionen dieses Films von Michele Soavi (unter nicht genau zu rekonstruierender Mithilfe von Daro Argento) sind uncut, und doch kommt mir diese hier mit 102 (Bluray-)Minuten irgendwie inhaltlich besser sortiert vor. In einer Kirche kommt es zu okkulten Vorgängen, von Besessenheit bis Reinkarnation, intellektuell beseelt von Michelangelo bis Nietzsche, maßgeblich begleitet von architektonischen Einfällen. Ein Prolog lässt die Frage zu, ob der Film die christliche Kirche dämonisiert oder deren Inquisition legitimiert. Dazu siehe unten. Visuell ist das alles jedenfalls ganz außerordentlich großartig und auch nach oftmaligem Sehen macht es immer wieder Spaß. Einer meiner Lieblings-Italo-Horrorfilme und ich empfehle, ihn dank dieser Edition im italienischen Original zu gucken, für die hier angeblich weltweit erstmalig englische Untertitel zur Verfügung gestellt wurden, die sich in Details auch positiv von der englischen Synchronisation unterscheiden. Asia Argento in ihrer zweiten Kinorolle (nach Demoni 1) leidet hier deutlich weniger als ihr Vater es ihr sonst zugemutet hat.

    Ein Schlüsselmoment des Italo-Horror-Genres insgesamt zeigt sich gegen Ende, wenn von einer kosmischen Struktur (des Übernatürlichen) gesprochen wird, die sich in der menschlichen Architektur wiederspiegelt, wodurch sich die rätselvollen Ereignisse erklären lassen. Was für ein Geniestreich. Und erinnert mich sofort an den herausragendsten Moment in Lars von Triers "Nymphomaniac", wenn sich anhand der Fibonacci-Zahlenfolge ein kausaler Zusammenhang zwischen Wissenschaft und Sex auftut. Hier lässt sich der Vorwurf an Argento in Frage stellen, dass der Meister formal brilliant, inhaltlich schwach sei. Ist es nicht eher so, dass überall im italienischen Horror die spirituelle Verknüpfung zwischen Natur und Übernatürlichem visuell sichtbar wird, aber sich nicht in Worte kleiden lässt? Der bellende Hund auf dem leeren Kirchplatz in "Suspiria"? Die Kommunikation mit Insekten in "Phenomena"? Der fast vollständig nur aus Ahnungen und Spontanität zusammengesetzte "Inferno"? Argento und seine Acolyten berufen sich hier grundsätzlich und elementar auf eine kosmische Ordnung, die das Übernatürliche und Dämonische in sich trägt, die aber aufgrund ihrer überirdischen Beschaffenheit nicht im Film in Text transkribiert werden kann. Wenn man den Gedanken zu Ende führt, erscheint plötzlich die "Offenbarung des Johannes" wie ein Deja Vu eines Argento-Filmes. Was der Meister selbst in "Mother of Tears" - den ich ja genial finde - dann im Grunde selbst ausführt.
    Die eine Szene mit der kaputten Kirche (St. Nikolai) wurde übrigens in Hamburg gedreht.

    https://www.hamburg.de/tourismus/seh...ikirche-314122

  9. #5909
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    Das ist die Szene ganz am Ende, ne?

  10. #5910
    Mitglied Avatar von Kickaha
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    Ja, müsste die sein. Ist schon lange her das ich den Film gesehen habe. Gerade zufällig eine Seite mit Drehorten gefunden.

    https://www.davinotti.com/forum/loca...hiesa/50002811

  11. #5911
    Mitglied Avatar von Unbreakable Cosmo
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    Vor einiger Zeit schaute ich Diabolik - Das Verbrechen hat einen neuen Namen und ich komme nicht darüber hinweg.

    Was soll daran gut sein?
    Ich hab den angefangen und etwas wie Fantomas erwartet.
    Doch in der Comicverfilmung, dessen Ursprung in Italien so bekannt wie Micky Maus sein soll, bekam ich einen skrupellosen Killer gelifert und einen Film ohne jede Identifikationsfigur. Er tötet darin z.B. unschuldige wie diesen Pagen, um sich als ihn verkleiden zu können und seinen Raub durchführen zu können. Auch betrügt und mishandelt er seine Ehefrau.

    Mit welchem Gedanken schaut man den Film weiter? Was für ein Ende erhofft man sich, als jemand dem der Film gefällt?
    Kann mir einer erklären, was man sich beim Film oder Comic gedacht hat oder mir sagen will?
    Ich kann mit keiner Figur mitfiebern (außer vielleicht der Ehefrau), für niemanden sein, kann mir kein Ergebnis der Handlung vorstellen, auf das ich Hoffe.

    Ich kenne Antihelden, auch mordende wie Punisher, aber die haben immer eine "gute" Intention. Hier werden unschuldige getötet um sich zu bereichern. Das ist alles.
    Geändert von Unbreakable Cosmo (08.01.2026 um 10:00 Uhr)



  12. #5912
    Mitglied Avatar von albert-enzian
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    Ist wahrscheinlich für Leute gemacht, die sich auch sowas wie SAW I - X ansehen.

  13. #5913
    Mitglied Avatar von franque
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    Ich kenne nur die Erstverfilmung des Comics, von Mario Bava aus dem Jahr 1968, DANGER: DIABOLIK mit John Phillip Law und Marisa Mell, und die ist ein Pop-Art-Geniestreich und Hyper-Kultklassiker, visuell und musikalisch absolut überragend. In irgendeinem Kritikerpoll schnitt mal der Score von Morricone als der beste Soundtrack aller Zeiten ab.

  14. #5914
    Mitglied Avatar von Unbreakable Cosmo
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    Ja, der 68er ist hochgelobt. darauf stieß ich bei meinen Recherchen. Aber hier ist die Hauptfigur ein eikalter Killer au Habgier und ich finde keine Identifikationsfigur.



  15. #5915
    Mitglied Avatar von franque
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    Die Schulmädchen vom Treffpunkt Zoo, BRD 1979, Regie: Walter Boos


    Das war wohl mal ein No-Brainer für die Lisa-Film: eine unheilige Dreier-Combo aus der durch den Skandal-Bestseller bekannten "Bahnhof Zoo"-Thematik, SCHULMÄDCHEN-REPORT-Anleihen und dem bewährten Lisa-Klamauk. Das Teil dürfte Karl Spiehs innerhalb von 5 Minuten abgesegnet haben. Der Film CHRISTIANE F. - WIR KINDER VOM BAHNHOF ZOO kam erst 2 Jahre später...

    Katja Bienert (bei den Dreharbeiten 12 [!], aber eindeutig älter aussehend, in ihrem Debüt) wandelt als Schülerin (vermutlich Gymnasiastin) Petra ätherisch durch eine prä-EUPHORIA Sleaze-Vorhölle. Sie verkehrt in Schwulenclubs mit Zwergen als Türsteher und auf einer Art senkrechten Zifferblatt sitzenden nackten Frauen (erinnert fast an die Extravaganzen von Cecil B. DeMilles MADAME SATAN), und in der besagten U-Bahn-Station, wo ein Arsenal an kaputten Gestalten mit geisterhaft drübergesprochenen Verzweiflungskommentaren sich versammelt wie am Ufer des Styx, in Erwartung des baldigen Transports zum Hades. Wie bestellt und (noch) nicht abgeholt.

    Sie ist bereit so gut wie alles zu tun für ihren an der Nadel hängenden Freund Mick. Der braucht dringend Knete, und so macht sich Petra z.B. mit einer Rotlichtfreundin auf, einen spendierfreudigen Freier zu beglücken: Die Freundin (Gaby?, weiß nicht mehr genau) sitzt nackt hoppehoppereiter auf dem auf allen Vieren kriechenden Fettsack, und Petra muss nur nackt daneben stehen, aber schon läuft sie weinend weg, wieder zum zunehmend suizidalen Junkiefreund.

    Kurz darauf landete Bienert dann noch in anderen Dimensionen des Sleaze, etwa dem 13. und letzten (und harmlosesten) Teil der SMR-Reihe, oder Jess Francos LOLITA AM SCHEIDEWEG oder aber Francos DIE NACKTEN SUPERHEXEN VOM RIO AMORE, der fast als eine surrealistische und to-tal Camp-geschwängerte Fantasy-Vision des 79er Films bezeichnet werden könnte.

    Petras Mutter hat einen neuen Freund, der offenbar nicht ganz richig tickt; wenn die Mutter ihn ihrer Tochter vorstellt ("genau so lecker und knusprig wie die Mama"), gibt der ein ähnlich debiles Gekicher von sich wie der Pianist in dem legendären (angeblichen) Anti-Drogen-Warnpamphlet REEFER MADNESS (1936). Der ist übrigens ein unglaublicher Knaller: Hier grimassieren Typen wie die Irren, wenn sie nur einmal am Joint gezogen haben, bekommen alsbald hysterische Lachanfälle (ein Drogenbeauftragter warnt vor "insane laughter") und werden von halb-avantgardistischen Doppelbelichtungs-Montagen heimgesucht... Ein unbedingter Tipp! Vollkommen fucking hilarious!

    SCHULMÄDCHEN-kompatibel sind z.B die Sexfoto-Erpressungsversuche zweier Schülerinnen gegenüber ihrem Mathelehrer.
    Wir schwenken zurück: Die erwähnte mutmaßliche Gaby wird von ihrem Kotzbrocken von Zuhälter im Versprechen auf eine eigene "Boutique" an alle möglichen "Kunden" vertickt, gerne auch zum sabbernden Rudelbums bei den sog. "Gastarbeitern". Der Zuhälter vertröstet sie: "Ich bring' dich mit Typen zusammen, die Geld haben. Für eine Nummer bezahlen die soviel wie 5 Kanaken zusammen."

    Sehr Lisa-typisch sind wiederum die heiteren Möchtegern-Sexabenteuer zweier Mitschüler, mit ihren stets ins Leere laufenden Entjungferungsversuchen etwa bei einer Oma und einer sich als Transe herausstellenden Nutte, sowie Slapstick-haften Voyeurs-Unternehmungen in der Mädchendusche...

    Mehr oder weniger mündet aber alles (auch der Bienert-Strang) in eine Art Happyend. Es wird also noch nicht apokalyptisch wie etwa 2 Jahre später in Carl Schenkels Lisa-Mahnmal KALT WIE EIS.

    Geadelt durch Indizierung ausgerechnet 1981, also dem Startjahr der "richtigen" Adaption des Buchs der Stern-Reporter starring Natja Brunckhorst als CHRISTIANE F., die so erfolgreich war, dass es die Goldene Leinwand dafür gab. Ein Schelm, wer Arges dabei denkt...
    Geändert von franque (10.01.2026 um 19:29 Uhr)

  16. #5916
    Mitglied Avatar von Örtliche Bücherei
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    Ich denke, der Film dürfte möglicherweise immer noch auf dem Index stehen.

    Zumindest konnte ich nirgends eine Bluray/DVD davon finden. Und der einzige Streamindienst scheint Prime zu sein, was interessant ist, da dieser sich kaum durch nackte Menschen auszeichnet. Amazon fürchtet sich regelrecht vor sichtbarer Haut, ähnlich wie der Teufel in der Kirche.
    Wann wird es endlich wieder Sommer… ?

  17. #5917
    Mitglied Avatar von franque
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    Nö, das waren die üblichen 25 Jahre, also bis 2006. Die DVD erschien auf demselben Label wie viele andere Lisa-Produktionen und wurde offenbar der FSK nicht neu vorgelegt, trotz 18er Kennung auf dem Cover.

    https://www.ofdb.de/film/17063,Die-S...reffpunkt-Zoo/
    (da ist ja Cultpix aufgelistet, wo ich den jetzt gesehen habe)

    Jede Menge dieses Zeugs ist zumindest bei diversen Unterkanälen auf dem deutschen Prime Video enthalten, wie alleskino oder Filmpalast. Da gab es auch und gibt es wohl noch die komplette SCHULMÄDCHEN-Reihe (nicht alle uncut, aber die meisten) oder sowas wie GRIECHISCHE FEIGEN von Lisa/Siggi Götz oder die SCHWEDINNEN-Reihe oder BILITIS etc.
    Sehr viel sleazier (jenseits von Porno) als SMR wird's wohl nicht mehr.
    Geändert von franque (10.01.2026 um 14:11 Uhr)

  18. #5918
    Mitglied Avatar von Kickaha
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    Affaire Blum (1948) Wrack and Ruin: The Rubble Film at DEFA Blu

    Guter wichtiger Film über Denunziation und Seilschaften.

    This early postwar suspense story, based on a well-known 1926 murder trial with Dreyfus-like overtones also represents an East German reflection on Nazism. Dr. Blum, a Jewish manufacturer living in Germany, is falsely accused of killing his booker. Even when the real killer's identity becomes evident, the state prosecutor refuses to accept Blum's innocence. The film explores German reaction to the trial and investigates the relationship between the legal system, antisemitism, and fascism, providing insight into the historical context that allowed Nazism to flourish.

    https://www.imdb.com/de/title/tt0040079/

    https://www.ofdb.de/film/9718,Aff%C3%A4re-Blum/


    Ehe im Schatten (1947) Wrack and Ruin: The Rubble Film at DEFA Blu

    Sie sind gefeierte Stars auf den Berliner Theaterbühnen: Hans Wieland (Paul Klinger) und Elisabeth Maurer (Ilse Steppat). Und während Hans seiner Kollegin Avancen macht, droht Elisabeth große Gefahr. Denn die NSDAP kommt in Deutschland an die Macht und als Jüdin wird Elisabeth zunächst mit Berufsverbot belegt. Ihre Freunde tauchen teilweise unter, fliehen aus Deutschland oder sagen sich, dass alles schon nicht so schlimm werden würde. Doch das wird es. Als Hans und Elisabeth heiraten, wird Elisabeth zumindest geduldet, lässt sich aber kaum noch in der Öffentlichkeit sehen, während Hans weiterhin Bühnenerfolge feiert. Allerdings wird auch er vor die Frage gestellt: Liebe oder Ausübung des Traumberufs?

    https://www.ofdb.de/film/25446,67457...Schatten/plot/


    Fluchtweg St. Pauli - Großalarm für die Davidswache (1971)

    Ein halbe Million Mark hatte Willy Jensen (Horst Frank) bei einem Banküberfall ergaunert, wurde allerdings geschnappt und sitzt hinter Gittern. Doch vom Versteck des Geldes hat Willy niemandem erzählt. Als ihm dann mit Hilfe seines Kumpanen Timpe (Siegurd Fitzek) die Flucht aus dem Gefängnis gelingt, will er sofort an das Geld. Dort, wo die Beute lagerte, sind mittlerweile Abrissbirnen am Werk. Jensen muss sich schnell einen neuen Plan überlegen, um der Polizei zu entkommen. Dazu will er sich ins Ausland absetzen. Vielleicht kann ihm ja sein Bruder, der rechtschaffene Taxifahrer Heinz (Heinz Reincke) helfen? Denn die Polizei um Kriminalkommissar Knudsen (Klaus Schwarzkopf) ist dem Ausbrecher auf den Fersen.

    https://www.ofdb.de/film/35323,67015...idswache/plot/

  19. #5919
    Mitglied Avatar von Junior Woodchuck
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    Zitat Zitat von joe ker Beitrag anzeigen
    Knives Out: Wake up dead Man von Rian Johnson (Netflix)
    Kommt nicht an die beiden Vorgänger ran, macht aber immer noch Spaß, nur muss ein vierter Teil wieder zurück in die Spur kommen, sonst könnte es das gewesen sein.
    Ich fand Teil 3 dagegen richtig gut, von der Art wieder näher an Teil 1, besser als der sehr überdrehte zweite Teil, nach dem ich gar nicht mehr so richtig Lust auf einen dritten Part hatte. Interessanter Krimi, hat mich gut unterhalten.
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  20. #5920
    Mitglied Avatar von Kickaha
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    The Dictator (2012)

    Der Diktator General Aladeen (Sacha Baron Cohen) vom nordafrikanischen Staat Wadiya soll für eine Stellungnahme nach Amerika kommen. Dort angekommen wird er durch einen Doppelgänger ersetzt. Ihm gelingt die Flucht, doch ohne seinen Bart, der ihm abrasiert wurde, erkennt ihn niemand. Die vegan lebende Öko-Feministin Zoey (Anna Faris) nimmt ihn mit und bietet ihm einen Job in ihrem veganen Lebensmittelmarkt an. Aladeen versucht alles, um in sein Hotel einzudringen und seine alte Identität wieder zubekommen...

    https://www.ofdb.de/film/225824,4956...Diktator/plot/

    Ich finde den Film insgesamt so mittelgut. Hat gute Szenen, aber auch schwache. Interessantes Zitat ist auf jeden Fall folgendes:

    Was habt ihr gegen eine Diktatur? Stellt euch vor, Amerika wäre eine. Ihr verteilt den ganzen Reichtum auf ein Prozent der Bevölkerung. Ihr macht die Reichen noch reicher, weil ihr ihre Steuern senkt. Und ihnen ihre Spielschulden erlasst. Ihr ignoriert das Bedürfnis der Armen nach Krankenversicherung und Bildung. Eure Medien wären scheinbar frei, würden aber nur von einer Familie gelenkt. Ihr könnt Telefonate abhören. Ausländische Gefangene foltern. Wahlen manipulieren. Lügen erfinden, um Kriege zu beginnen. Eure Gefängnisse mit einer bestimmten Volksgruppe füllen, und keine beschwert sich. Ihr könnt die Menschen so sehr verängstigen, dass sie Politiker wählen, die keine ihrer Interessen vertreten. Ich weiß, euch Amerikanern fällt diese Vorstellung schwer. Aber, bitte, versucht es.

  21. #5921
    Premium-Benutzer Avatar von Exphilosoph
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    Als ich feststellte, dass A Bigger Splash, seines Zeichens Remake des Romy Schneider/Alain Delon-Klassikers "Der Swimmingpool", ebenfalls von Luca Guadagnino gedreht wurde, der mich mit seiner Neuinterpretation von Dario Argentos "Suspiria" so sehr begeistert hatte, habe ich mir ersteren jetzt zum zweiten Mal angeguckt, weil er mir beim ersten Mal eigentlich gar nicht gefallen hat. Trotz der brillianten Tilda Swinten als David Bowie. Und da ich inzwischen - seit Suspiria eben - auch Fan von Dakota Johnson bin, deren erste beiden Fifty Shades-Filme ich ebenfalls stark unterbewertet finde, hat mir A Bigger Splash dieses Mal ausgezeichnet gefallen. Wow. Mein Sohn hatte mir inzwischen "Queer" mit Daniel Craig empfohlen, der ja nun auch von Guadagnino ist, aber zur Abwechslung mal kein Remake, und den habe ich mir dann jetzt gleich mal bestellt. Bin gespannt. Aber vorher mache ich noch ein "The Raid" Double Feature.

    Liebe Grüße an alle! *winke*
    "Worte sind lebendig. Sie haben Persönlichkeit, Betrachtungsweisen, Absichten." (Hannibal Lecter)

  22. #5922
    Mitglied Avatar von franque
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    QUEER wird mit der Zeit immer bizarrer. Ich würde sagen, das ist neben SUSPIRIA der beste von Guadagnino, und dann vielleicht noch BONES AND ALL.

  23. #5923
    Mitglied Avatar von joe ker
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    Die nackte Kanone (2025) von Akiva Schaffer

    "Kaffee?"

    Mir hats gefallen. Der Humor ist irgendwo zwischen den alten ZAZ Sachen und übertriebenem Klamauk. Das passt wohl eher in die heutige Zeit als der anarchohumor der Vorgänger. Manches in der Richtung geht einfach nicht mehr und der ZAZ Humor ist ja schon mit der Serie Angie Tribecca (gerade die erste Staffel ist brutal auf den ZAZ Humor getrimmt, quasi mehr ZAZ als ZAZs selbst) nicht sonderlich gut in der jetztzeit aufgenommen worden. Der Film ist dann auch bereits nach nicht mal 80min vorbei, das hält ihn knackig und vermeidet Langeweile. Neeson und Anderson sind ein absolut perfektes Paar, die passen total in die Liebespaare Rubrik hier im Forum. Pam sieht umwerfend aus, ihre "neue" Natürlichkeit ist erfrischend und sympathisch. Neeson kann den Kasper stellenweise so gut wie Nielsen. Überhaupt gibt es viele Anspielungen auf die alten Filme, sogar OJ darf mal ins Bild rutschen. Pricilla ebenfalls, aber das hab ich erst in Credits gemerkt.

    Ein, zwei Wortwitze, ein, zwei Running Gags mehr, da kann man die Schlagzahl noch erhöhen. Und wenn es dann auch in dieser Bestzung noch einen zweiten gäbe, dann wäre ich dabei und habe beim schauen bestimmt wieder so ein leicht nostalgisches Gefühl wie hier.
    "If you can't dazzle them with brilliance, baffle them with bullshit." W.C.Fields

  24. #5924
    Mitglied Avatar von Örtliche Bücherei
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    Mit Ares kommt Disneys Tron im dritten Teil zu höchsten Höhen!

    Eine optische Orgie für die Augen, visuell ein Meilenstein! Selbst die musikalische Begleitung passt ideal zur Handlung. Der gewaltige Bass wirkt bis ins Steissbein, ohne je zu dröhnen oder sonstwie unangenehm aufzufallen. (Wer schon immer mal seinen Bass so richtig erleben möchte, das hier ist eine sehr gute Bluray dafür.)



    Zur Handlung: Ein neues Master Control Programm, namens „Ares“ wird vollendet. Doof nur, dass sich dieses nicht ganz so verhält, wie vom Hersteller geplant.

    Als Zuschauer begleiten wir Ares, von der Entstehung bis zur absolut vollendeten Vollendung. Dabei dürfen wir im letzten Drittel des Films einen nostalgisch angehauchten Blick in die Ur-Welt von Tron werfen, also so wie es vor vier Jahrzehnten noch Stand der Technik war. Hach! So schön. Ich liebe diesen Film!

    Es wurde im Vorfeld viel geschrieben, dass dieser 3. Teil eine absolute Scheisse sein soll und dass Zuschauer frustriert noch vor dem Filmende aus den Kinos geflüchtet sind. Dem kann ich nicht beistimmen, denn mir hat er sehr gut gefallen. Für das noch junge Jahr 2026 ist dieser Tron definitiv der beste Heimkinofilm (bis jetzt). Die Handlung ist weitgehendst logisch aufgebaut, spannend erzählt und visuell vom allerfeinsten.



    Die Bluray kommt mit praktischem Wendecover. Damit beleidigt dieses hässliche FSK-Logo nicht das Auge. Extrabüchlein oder Werbeeinlagen fehlen komplett, dankeschön an die Macher der Bluray. Ebenso ein nettes Dankeschön dafür, dass der Zuschauer nicht mit Zwangswerbefilmchen, Deppenwerbung, den üblichen Verdächtigungen wegen Raubkopierertum oder dergleichen belästigt wird, bevor der Film überhaupt anfängt: Scheibe einlegen und los gehts. So sollte es immer sein.

    Technisch ist die Scheibe einwandfrei und vorbildlich gemacht.

    Fazit: mein überraschendes Highlight des Jahres 2026
    Wann wird es endlich wieder Sommer… ?

  25. #5925
    Mitglied Avatar von God_W.
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    Bei mir gab es zuletzt massig Italo-Zombie-Trash, da wird man auf Dauer Hohl in der Birne, also musste was Anderes her. Im Sommer geht es endlich mal wieder nach Schottland, deshalb haben wir kürzlich mit unserem Krümelchen "Highlander - Es kann nur einen geben" geschaut, ein zeitloses Meisterwerk und zurecht ein Kultfilm. Jetzt ging es an die Fortsetzung, dazu habe ich ein paar Zeilen verfasst, weil viele der Meinung sind, dass der furchtbar schlecht ist, aber oft nur die Kinofassung bekannt ist...


    Highlander 2 – Special Edition (BD)

    Kein Meisterwerk wie Teil 1 aber ein richtig guter, in sich schlüssiger Genre-Film für Sci-Fi-Fans, der ein tolles dystopisches Setting mit einen Hauch Cyberpunk-Optik zu bieten hat, dessen Hauptdarsteller eine starke Chemie an den Tag legen und der für die damalige zeit alles andere als billig aussieht, die Sets und Bauten sehen fast durchgehend großartig und fulminant aus. Leicht trashige und einige sehr humorvolle Momente lockern die düstere Stimmung und die wichtige Botschaft der realistischen Grundidee hervorragend auf, dazu der starke Soundtrack. Die Gattin fand ihn ebenso stark wie ich.

    8-8,5/10


    Highlander 2 – Die Rückkehr (Deutsche Kinofassung) (DVD)

    Puh, was für ein kruder Flick. Eine hanebüchene Alien-Geschichte, absolut uninspirierter Handlungsablauf mit unlogischer, sprunghafter Szenenabfolge und reihenweise Anschlussfehlern, lahmer Soundtrack und ein kitschiges Märchen-Finale der übelsten Sorte, dazu miese Effekte, die gesamte Bildkompositionen zunichtemachen. Connery und Lambert geben ihr Bestes, Ironside ist ein charismatische Bösewicht und Virgina Madsen nicht nur eine Augenweide sondern auch ein starker Charakter, dennoch können sie dieses Machwerk nicht retten, vor allem, da es den genialen Vorgänger verrät und ad Absurdum führt.

    3,5-4/10


    Wie lernte ich Highlander 2 kennen?
    Bei Highlander 2 möchte ich ein wenig ausholen und erklären, wie ich zu dieser Einschätzung komme. Ich habe Teil zwei als Kid erstmals im TV gesehen, bzw. eine vom TV aufgezeichnete VHS-Kassette. Schon damals fand ich die Bilder ganz cool, aber dass die Unsterblichen plötzlich Aliens sind fand ich total bescheuert. Viele der anderen Unzulänglichkeiten des Machwerks wurden mir zu der Zeit noch gar nicht so bewusst. Dass weitere Teile immer noch schlechter wurden merkte ich natürlich auch, die wurden mal geschaut als sie in der Videothek zum Leihen verfügbar waren und dann nicht wieder.

    Wie kam es zur Katastrophe bei den Dreharbeiten?
    Aber zurück zu Highlander 2, wie kam es zu dieser unsäglichen Kinoversion? Gedreht wurde mit einem doch sehr ordentlichen Budget von 30 Mio. Dollar. Um den Film noch größer wirken zu lassen und, weil dort starke Drehorte zu finden waren, wurde ich Argentinien gedreht, wo man einen 30 Mio-Film schnell wie einen 40 Mio-Film aussehen lassen kann. Einerseits war das ein grandioser Kniff, denn die Argentinier freuten sich riesig, dass ein großer Film in ihrem Land gedreht werden sollte und unterstützten das Team nach Kräften. Polizei, Armee, Luftwaffe und Behörden halfen mit Genehmigungen, Männern, Hubschraubern und dergleichen aus, es wurden sogar Staupegel in Talsperren auf Wunsch abgesenkt (was die Bauern nicht so witzig fanden) usw. Das Geld kam jedoch zu großen Teilen nicht von einem Studio, denn durch falsche Vermarktung war Highlander 1 in den Staaten kein großer Hit, wurde jedoch in Europa und anderen Ländern schnell zum Kultfilm. So gab es viele ausländische Geldgeber, die den Film wollten, unter der Bedingung, dass Sean Connery wieder mitspielt. Das stellte das Drehbuch schon mal vor ein Problem, die „Lösung“ war dann unorthodox. Hauptproblem ist aber, wenn es unabhängige Geldgeber gibt wird Budget und Endprodukt versichert, also dass am Ende der veranschlagten Drehzeit ein fertiger Film zu den veranschlagten Kosten geliefert wird.

    Allerdings befand sich Argentinien damals de facto noch im Krieg mit England UND im Land herrschte eine massive Rezession, was die argentinische Währung in achterbahnartige Talfahrten führte. Somit war das Budget schneller am Ende als gehofft. Bei einem Hoffnungsvollen Projekt wie diesem schießt ein Studio in der Regel noch fehlendes Geld zu, um ein gutes Ergebnis zu generieren. Nicht so Versicherungen. Diese nahm den Produzenten und dem Regisseur jegliches Material weg und entband sie von ihrer Arbeit. Es wurden unabhängige Leute eingestellt, die möglichst schnell und billig aus dem gedrehten Material einen Film schneiden und notwendige Effekte einfügen sollten – fertig.

    So entstand die US-Kinofassung „Highlander 2 – The Quickening“, die noch deutlich schlechter als unsere ist, denn da wurden zum Beispiel auch beide Kämpfe zwischen MacLeod und Katana (die in unterschiedlichen Räumlichkeiten spielen) einfach am Ende des Films aneinandergehängt, vollkommen sinnlos. Der europäische Verleih, der mit Teil 1 gut verdient hatte und wieder einen Erfolg wollte, investierte immerhin ein wenig Geld, um solche groben Fehler auszumerzen und eine neue Schnittfassung zu erstellen, die bei uns 1991 ins Kino kam. Das ist der Film, der von mir oben 3,5-4 Punkte erhalten hat.

    Die Renegade-Fassung:
    Keiner der Beteiligten war mit dem Ergebnis zufrieden, Regisseur Russel Mulcahy verließ die Premiere nach 15 Minuten. 1994, drei Jahre nach dem Kinostart, machte ein englischer Verleiher Geld locker, um dem ursprünglichen Produktionsteam die Möglichkeit auf einige Nachdrehs und einen neuen Schnitt des Films zu geben. Die Renegade-Fassung, die 1995 veröffentlicht wurde, erblickte so das Licht der Welt. Diese Fassung sichtete ich erstmalig, als ich von VHS auf DVD umstieg und mir Highlander erstmals als Kauf-Version zulegte. In der 2004 bei uns erschienenen DVD-Box „Highlander Limited Edition – Die vollendete Saga“, in der die ersten vier Teile enthalten sind, ist der Renegade Cut auf DVD enthalten. Die Bildqualität ist teilweise sehr schlecht, vor allem beim neu hinzugefügten Material, und die zusätzlichen Szenen sind auf Englisch mit deutschen Untertiteln enthalten, was bei der Menge der Schnitte schon dazu führt, dass man immer mal raus kommt. Nichtsdestotrotz war schon da klar: Das ist in dieser Fassung ein ganz anderer, deutlich besserer Film.

    Die Unsterblichen sind keine Aliens mehr (auch wenn das abgestürzte Raumschiff auf dem Planeten „Zeist“ noch zu sehen ist), die Szenenabfolge ist deutlich durchdachter, mit einer spannenden Inszenierung, die etwas rätselhaft beginnt und durchsetzt ist von Rückblenden, die nach und nach erklären, was alles geschehen ist, damit es mit der Welt und mit Connor so weit kommen konnte. Somit entsteht eine harmonischere Struktur, die der von Teil 1 nicht unähnlich ist. Noch nicht ideal, doch schon jetzt ein ganz anderer Film.

    Highlander 2 – Die Rückkehr - Special Edition:
    Just 2004, als bei uns der Renegade-Cut erstmals veröffentlicht wurde, nahm Lionsgate Geld in die Hand und ermöglichte die Geburt der Special Edition. Diese Version basiert auf der Renegade-Fassung, wurde jedoch nochmal umfassend überarbeitet. Die Musik wurde angepasst, es wurden Special Effects eingefügt und/oder überarbeitet, auch am Schnitt wurden nochmal Kleinigkeiten angepasst. Was sind die also die Hauptunterschiede zur unsäglichen Kinofassung? Was macht den Film sooo viel besser, ja, sogar zu einem richtig guten Film?

    Der neue Schnitt alleine schafft schon ein völlig anderes, in sich schlüssiges Filmerlebnis, welches mehr Spannung und Dramatik bietet, aber auch die zeitlichen Abläufe einfach in eine logisch nachvollziehbare, stringente Reihenfolge bringt. Es wurden unpassende Dinge aus der Kinofassung weggelassen, dennoch ist der Film in der Special Edition etwa 13 Minuten länger, was sowohl Storyelemente als auch ordentlich Action beinhaltet. Das alleine sagt schon Einiges aus! Dazu kommen reihenweise Kontinuitätsfehler in der Kinofassung, wo Darsteller mehrfach plötzlich die Kleidung gewechselt haben oder Räumlichkeiten nicht passen. Das wurde jetzt nicht zu 100% ausgemerzt, aber fast. Die Beziehung zwischen dem Highlander und der „Terroristin“ Virginia Madsen wird ebenfalls deutlich intensiver (was gerade zu Beginn sehr zum Schmunzeln einlädt, wie ich finde).

    Viele Effekte wurden leicht verbessert oder verändert. Das passiert in einem Rahmen, dass es fast nicht auffällt, wenn man keinen direkten Vergleich hat. Ein paar Explosionselemente hier, ein wenig Rauch dort, etwas leuchtenderes Geflimmer da. Angst, dass unpassende moderne Computertechnik störend ins Auge sticht ist also gänzlich unbegründet. Augenscheinlichster Unterschied ist der Schutzschild um die Erde, denn der ist jetzt blau, nicht mehr rot. So war er von Anfang an gedacht, was SEHR deutlich wird, wenn man mal drauf achtet. Fast jedes Außenset wurde für die Dreharbeiten bläulich ausgeleuchtet, damit das stimmig zum Himmel ist. Darüber sieht der rote Schirm der Kinofassung dann einfach nur lächerlich und deplatziert aus. In einer Szene sieht man sogar auf großflächigen Wasserspiegelungen am Boden das Blau, während darüber der rote Himmel leuchtet. Das sieht jetzt alles deutlich besser und stimmiger aus.

    Die Unsterblichen sind keine Aliens! Für die Voraussetzungen und Anforderungen des Drehbuchs wurde hier die meines Erachtens bestmögliche Lösung gefunden. Die Unsterblichen sind Wesen vom Anbeginn der Zeit, leben also vor zig Äonen, kämpfen, lieben und sterben. Wenn man jedoch schlimme Vergehen begeht, wie hier unsere Helden Connor und Ramirez, die sich gegen einen finsteren General auflehnen, so wird man zur Bestrafung verbannt, und zwar in die Zukunft. Irgendwo, zu unterschiedlichen Zeiten, landen also diejenigen, die am Anbeginn der Zeit in Ungnade gefallen sind und müssen sich in einem ewigen Wettstreit messen. Wenn nur noch einer übrig ist kann er entscheiden an den Anbeginn der Zeit zurückzukehren und dort in Freiheit, wieder eingegliedert in die Gesellschaft zu leben, oder in der Zukunft ein sterbliches Leben zu führen (wie es Connor am Ende von Teil 1 tat). Das mag für Manche noch immer weit hergeholt sein, aber ganz ehrlich? Im Nerdbereich haben wir schon weit Schlimmeres geschluckt und gerade unter dieser Prämisse lassen sich fast alle weiteren Ungereimtheiten des Highlander-Franchise erklären. Irgendwas passt nicht? Klar, es wurde wieder jemand vom Anbeginn der Zeit an einen bestimmten Punkt in der Zukunft geschickt - *schwupps* neue Zeitlinie. Wichtiger Punkt: Das abgestürzte Raumschiff, welches in zwei Szenen per Matte Painting eingefügt wurde, wurde durch eine Art Festungsruine ersetzt, von Außerirdischen, dem Planeten Zeist oder dem „Quickening“, der „Erweckung“ ist in dieser Fassung also wirklich ganz und gar nichts mehr zu sehen, zu hören oder zu spüren.

    In Sachen Musik ist die Special Edition ebenfalls viel besser und man hat sich wohl auch die Kritik der Fans zu Herzen genommen. Mir persönlich gefällt es enorm gut, dass wir jetzt mit Teilen aus Wagners Götterdämmerung in den Film starten. Ich liebe die Musik seit meiner Erstsichtung von „Excalibur“ und da in der Oper, die MacLeod zu Beginn besucht, Wagner gespielt wird, ist sie nur folgerichtig. Um das Ganze in einem großen Brückenschlag zu einem runden Abschluss zu bringen ist jetzt auch beim Finale wieder Wagner zu hören. Die Szenen mit Sean Connery sind jetzt häufig mit Dudelsackklängen unterlegt, was nicht nur hervorragend passt und etwas witzig ist, bei seiner heldenhaften Szene unter dem riesigen Ventilator bringt das eine Epik mit rein, die fast zu Gänsehaut verleitet und in der Kinofassung weit davon entfernt war eine solche Wirkung zu erzielen. Größter Pluspunkt für die meisten Fans wird aber wohl die Integration von Queen sein. An zwei Stellen gibt es jetzt wieder (orchestral) die Melodie von „Who wants to live forever“ zu hören und aus der Jukebox der Bar, die Connor nach der Oper besucht, erklingt „A kind of Magic“, was ein hervorragender Brückenschlag und auch ein Augenzwinkern auf die wundersame Rückkehr von Ramirez darstellt. Einfach nur großartig!

    Das ist sie also, die bestmögliche Version, die im Nachgang aus „Highlander 2“ herauszuholen war. Das neue Master sorgt auf der Blu über weite Strecken für eine sehr gute Bildqualität, gerade dunkle Passagen haben jetzt sehr viel mehr Kontrast und es ist alles gut zu erkennen. Die Auflösung ist teilweise zu gut, wie schon bei vielen neu abgetasteten japanischen Monsterfilmen sind Drähte zu erkennen, an denen die Schauspieler hängen, vor allem beim „Hoverboard-Schwertkampf“, der – wie Russell Mulcahy selbst zugegeben hat – von „Zurück in die Zukunft 2“ geklaut wurde, weil er den so cool fand. Die im Renegade Cut und dann auch bei der Special Edition neu eingefügten Szenen haben zuweilen deutlich schlechteres Bild, weil kein hochwertiges Ausgangsmaterial mehr aufzutreiben war, ebenso sieht es bei einigen wenigen Effekt-Shots aus, die einfach in geringerer Auflösung erstellt wurden. Über diesen kleinen Wermutstropfen kann ich locker hinwegsehen, denn es sieht alles noch immer DEUTLICH besser aus als auf der Renegade-Cut-DVD.

    Zum Abschluss kommen wir zu einem rein deutschen Problem: Der Film lag aufgrund der immensen Umschnitte und Neukomposition nur in zerstückelter Synchro vor. Nur die neu hinzugekommenen Passagen neu zu synchronisieren und die alten zu belassen fiel aus, da auch die Musik in der Special Edition geändert wurde und die alte Synchro nicht in einer gesonderten Spur, sondern nur mit Musik und Soundeffekten zusammenkomponiert vorlag. Niemand hätte es noch zu hoffen gewagt doch 2024, ganze 20(!) Jahre nach Entstehung der Special Edition und – welch Ironie – dem Jahr, in dem Highlander 2 spielt, wurde beim Synchronstudio „Neue Tonfilm München“ die vollständige Neusynchronisation von „Highlander 2 – Die Rückkehr – Special Edition“ in Angriff genommen. Bei solchen Film- und Schauspiel-Legenden ist das ja immer ein Ritt auf der Rasierklinge, als mahnendes Beispiel immer die Langfassung von „Robin Hood – König der Diebe“ im Hinterkopf brach mir schon der Angstschweiß aus, als ich die Blauscheibe in den Player packte.

    Natürlich sind die Hauptprobleme Christopher Lambert und Sean Connery. Die Originalsprecher (Thomas Danneberg & Gert Günther Hoffmann, beides Legenden!) waren bereits verstorben und ihre Stimmen wahrhaft ikonisch. Ja, da muss man sich ein wenig an die neue Besetzung gewöhnen, doch die Sprecher sind absolute Profis, keine No-Names und sie hatten merklich Spaß und Elan bei der Arbeit, was noch viel wichtiger ist! Kein gelangweiltes runterbeten des Textes, sondern echtes Synchronschauspiel, eine starke Leistung aller Beteiligten. Sicher half es auch, dass Andreas Pollak die Dialogregie übernahm, der diese schon damals bei Highlander 1 innehatte. Für manche Rollen konnten sogar die Originalsprecher gewonnen werden, die Sprecherin von Virginia Madsen, Yvonne Greitzke, macht ihre Sache sogar besser als die Ursprüngliche Sprecherin, wie ich finde und dass hier Menschen mit Herz und Sachverstand am Werk waren sieht man an folgender Kleinigkeit: Für die mittelgroße Rolle des Neben-Antagonisten wurde damals John C. McGinley verpflichtet. Im Gegensatz zu damals wurde für die Neusynchro Bernd Vollbrecht engagiert, der McGinley jahrelang in „Scrubs“ gesprochen hat, wodurch er in Deutschland einem breiten Publikum bekannt wurde. Im Rahmen der Möglichkeiten wurde hier also wirklich alles richtig gemacht.

    Das soll mein kleiner Exkurs zu „Highlander 2“ gewesen sein, ein Film mit einer bewegten Geschichte, wie man sie nur selten erlebt. Oft landen „verkackte“ Projekte im Giftschrank oder auf dem Grabbeltisch, werden totgeschwiegen oder geraten in der Versenkung in Vergessenheit. Hier wurde über Jahre hinweg immer wieder von Menschen mit Elan und Herzblut versucht eine außergewöhnliche Vision wiederherzustellen, die mit den richtigen Menschen am Geldhahn vielleicht von Anfang an zu einer Erfolgsgeschichte hätte werden können. Das Ergebnis ist die bestmögliche, die ultimative Fassung eines Filmes, der als Fortsetzung eben nicht nach Schema F verläuft, Teil 1 oder Altbekanntes kopiert, sondern mutig neue Wege geht und nicht davor scheut auch mal ins Bizarre abzudriften. Das führt nicht an allen Enden zum Erfolg und kreiert auch kein Meisterwerk, aber diese mangelnde Anbiederung an den Mainstream würde ich mir heute gerne viel öfter mal wünschen. Meine Wertung dazu habe ich ja oben schon kundgetan, in diesem Sinne: Es kann nur einen geben.

    VG, God_W.

    PS: Die Gattin nach Beendigung der Kinofassung: "Oh Gott, ich bin sooo froh, dass sie davon eine neue Fassung gemacht haben!"
    Geändert von God_W. (Gestern um 09:31 Uhr)
    Über Besuch, Meinungen, Diskussionen etc... freue ich mich immer sehr!

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