Die 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte | Community

[Sir Donnerbold]

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Von Mickys erstem Pfeifen in Steamboat Willie und seinem größenwahnsinnigen Spiel mit den Sternen und Kometen in Fantasia über Schneewittchens angsterfüllte Flucht durch den Wald, Pinocchios Verwandlung in einen Jungen und den Tod von Bambis Mutter bis hin zu Simbas Geburt und Captain Jack Sparrows ersten Auftritt - dieser Thread soll eine Zeitreise durch die wichtigsten, dramatischsten, witzigsten, spannendsten und bewegendsten Momente der Disneyfilme werden.

Habt ihr immer noch vor Augen, wie Donald in einem Albtraum als Nazi im Arbeitsstress durchdrehte, oder wurdet ihr durch die Einführung von “Hakuna Matata” vom Workaholic zum Lebenskünstler?
Seit ihr ein Verfechter der martialischen Seite Disneys und könntet immer wieder Hercules Kampf gegen Hydra, Tarzans Kampf gegen Sabor und die letzten Sekunden in Malefiz' Leben verfolgen, oder interessieren euch viel mehr der erlösende Kuss in Schneewittchen, die Erweckung der schlafenden Schönen Aurora und Belles Tanz im Ballsaal? Eure Meinung ist gefragt!

Und es muss ja auch nicht immer ein großer Kinofilm sein: wer erinnert sich nicht an Darkwing Ducks erstes “Zwo, eins Risiko!” oder die Sekunde, in der er erstmals die deutsche Fassung des DuckTales-Titelsongs hörte? Auch dies sind große Disney-Momente, genauso wie das endgültige Ende der Familie Sinclair in "Die Dinos".

Dieser Thread ist zum schwelgen, schwärmen und diskutieren da, aber in alter Tradition unseres Song Countdowns und der Hitliste der besten “guten” Figuren möchte ich euch hier unter freundlicher Mithilfe von Clochette auch eine Hitliste präsentieren.
Egal ob Gag, Spruch, Kampf, Kuss oder Intro, die größten Szenen der Disney Geschichte sind gesucht. Ist bei euch ein Gesichtsausdruck eures Helden besonders hängen geblieben, oder ist für euch der größte Moment ein bestimmter Gag aus eurem Lieblingsfilm?
Von so kurzen Momenten wie diesen bis hin zu ganzen Szenen und Sequenzen wie einem Endkampf oder einer Flucht, alles ist erlaubt. Auch Szenen während der Lieder sind erlaubt, aber die Lieder selbst nicht. So könnt ihr “Simbas Geburt/Das König der Löwen Intro” nominieren, aber nicht “Der ewige Kreis”.

Keine Sorge, wenn euch diese Regel zu kompliziert erscheint. Das kompetente Team hinter dem Countdown wird sich ausgiebig damit befassen, diesen Countdown reibungslos ablaufen zu lassen.
Und hier sind die weiteren Regeln:


- Schickt mir nach Beginn der Nominierungsphase eine E-Mail mit begründeten Vorschlägen für eine Nominierungsliste. Die Anzahl ist unbegrenzt, aber bedenkt, dass es nicht darum geht, die meisten Momente zu nennen, sondern die besten. Bei euren Nominierungen ist kein Ranking erforderlich.
- Ihr müsst nicht dringend eine lange Begründung schreiben, aber gute Begründungen sind sehr gerne gesehen.
- In diesem Thread könnt ihr schon mal in einigen Erinnerungen schwelgen; Fragen zum Modus der Abstimmung stellen; schimpfen, dass euer Lieblingsthema immer noch nicht als Grundlage einer Abstimmung herhalten durfte; diskutieren, ob lustige oder dramatische Momente zeitloser sind und vieles mehr.
- Gegner der Countdowns sind herzlich dazu eingeladen, ihre Meinung zu ändern. ;)
- Der Einsendeschluss für die Nominierungen ist der: 14.7.2006
- Die Nominierten werden von Clochette und mir ausgewertet und zusammengefasst (da ja nicht jeder die gleiche Szene auch gleich benennt und definiert). Danach werden die Nominierten in diesem Thread vorgestellt.
- Ihr habt danach Möglichkeit über die Nominierten zu diskutieren; eurer Verwunderung Ausdruck zu verleihen; ihr dürft fragen was das alles soll; ihr könnt loben welch tolle Ideen für die Nominierungen eure Foren-Kollegen hatten oder einfach mit dem weitermachen, was ihr vor der Bekanntgabe gemacht habt. :D
- Einige Tage nach der Enthüllung der Nominierten, wird die Voting-Phase eingeläutet. Nähere Instruktionen wie die Stimmvergabe ablaufen wird, werden folgen!
- Nachdem das Wahllokal geschlossen hat, wird in gewohnter Manier von mir ausgezählt.
- Sobald ich eure Stimmen ausgewertet habe, werde ich das Ergebnis wie gehabt in einem mehrtägigen Countdown präsentieren.
- Das wichtigste: Habt Spaß!

So viel zu den Regeln.

Ich möchte außerdem erneut betonen, dass ich mir für diesen Countdown eine bezaubernde Assistentin angelacht habe: Clochette wird mir bei der Zusammenfassung der Nominierten zur Seite stehen!
An dieser Stelle schon Mal großes Lob und lieben Dank. Schickt der armen Dame aber keine E-Mails mit euren Listen, ihr braucht nur meinen Briefkasten zu überfüllen ;)

Außerdem möchte ich noch sagen, dass die Nominierungsphase nicht jetzt sondern erst am 9.6.2006 um 15 Uhr beginnt. Bis dahin habt ihr Zeit zu überlegen. Außerdem brauche ich diese Schonfrist :D

Ich hoffe, diese Aktion sagt euch zu und bereitet möglichst vielen Forenmitgliedern viel Vergnügen!
Und nun... überlegt euch mal einige Nominierungen. Viel Spaß!

[TheKey]

Wiedermal eine tolle Idee, Sir Donnerbold.
Schonmal ein Danke an dich und Clochette, weil ihr euch die Mühe macht. :)

Endlich mal wieder was anderes hier... bevor das Forum komplett zum Arielle-Schrein mutiert (ich kann das Wort bald nicht mehr hören :/ ).

Ich mache mir dann schon mal ein paar Gedanken und freue mich auf die Diskussionen und natürlich den Countdown hier im Thread.

[baruscha91]

danke an sir donnerbold und clochette! toll, dass ihr euch die mühe macht und ich freue mich schon auf den countdown!
@thekey: mir wärs auch lieber, wenn die aktion schon erfolgreich beendet wäre, glaub mir! ;)

[Mr.Toad]

Endlich, die dritte Runde des Countdowns wird eingeläutet. Ein grosses Dankeschön an Clochette und Sir Donnerbold, die sich die Mühe machen, auch dieses Mal wieder eine tolle Aktion auf die Beine zu stellen. Ich werde mir auf jeden Fall Gedanken zum Thema machen und hoffe auf jeden Fall auf rege Beteiligung.

Und da mich der Film Arielle sowieso nicht allzu stark begeistert hat, wird meine Liste wohl ohne ihn auskommen müssen. :D

[nakoma]

Super Endlich wieder ein Countdown

Gibt es begrenzungen wie lange der Ausschnitt sein darf ?

[Sir Donnerbold]

Super Endlich wieder ein Countdown

Gibt es begrenzungen wie lange der Ausschnitt sein darf ?

Hi nakoma. Nun, das mit der Länge des Ausschnitts ist eine knifflige Sache, über die Clochette und ich schon lange diskutiert haben. Wir einigten uns darauf, kein Zeitlimit zu setzen. Dies ist aus Fairness gegenüber den verschiedenen "Kategorien".
Wenn man den Maßstab nämlich etwa an Kussszenen setzt, so werden Kämpfe bei diesem Countdown keine Chance haben. Die Kusszenen dauern wenige Sekunden. Doch wäre das Zeitlimit so kurz, wie solle man da Kämpfe nominieren? "Hercules springt hoch"? Nein, das geht nicht.

Deshalb werden Clochette und ich eure Nominierungen zusammenfassen. Wenn wir sehen, dass z.B. 3 Leute "Rafiki hebt Simba hoch" nominieren, 5 Leute "die Kamera fährt um Simba, der von Rafiki hochgehalten wird" und einer "Simba guckt dumm, weil er hochgehalten wird", dann werden wir aus diesen Nominierungen eine allgemeingültige formen, die knackig formuliert ist (so stellen wir es uns jedenfalls vor).

Es kann aber auch passieren, dass wir Dinge zersplittern. Sollte jemand aus dem Rahmen fallen, und eine 5 Minuten lange Szene nominieren, die von allen anderen als zwei verschiedene Momente behandelt wird, ja dann machen wir auch zwei Momente draus. ("Bambis Mutter stirbt und Bambis Vater tröstet den kleinen" würde in diesem Falle zu "Der Tod von Bambis Mutter" und "Der Herrscher des Waldes tröstet den Halbwaisen Bambi")

Aber keine Sorge, wir werden eure Nominierungen nicht verfälschen. Es ist halt nur so, dass dieses Mal (im Gegensatz zu den Songs und den Figuren) nicht klar definiert ist, wo das eine aufhört, und das andere anfängt. Da so also ein ziemliches durcheiander entstehen könnte, greifen wir zwei halt ein.

Deshalb ist die Nominierungsphase auch was länger als letztes Mal.

[gaaleks]

Gute Idee !!
Freu mich schon drauf.

Der bewegenste und beeindruckenste Moment für mich....dass kann ich jetzt schon sagen ...ist der,als Bambis Mutter stirbt und er bemerkt,dass er alleine ist...heul

[Sir Donnerbold]

Damit sind wir ja dann auch schon bei der Frage: Sind Momente aus Meisterwerken automatisch erinnerungswürdiger?
Ich würde das nicht direkt bejahen. Klar, sie sind aufwändiger gemacht und meistens zeitloser, aber ein Moment aus einer TV Serie kann auch sehr prägend sein, und somit für einen persönlich "der beste Moment" werden.

Ich z.B. habe als Kind (und noch heute) liebend gerne die Dinos gesehen. Und als das Finale plötzlich so einen ernsten, traurigen Ton anschlug, war ich platt. Das hat mich wirklich sehr geprägt. Lange Zeit stand ich auf Kriegsfuß mit "letzten Folgen" und noch heute finde ich das Dinos Finale nicht richtig lustig. Ich hab letztens alle Folgen geguckt, und meistens hab ich am Anfang gejubelt "Ja, die Folge war klasse". Beim Finale dagegen war ich richtig betrübt, als ich merkte, dass es jetzt anfängt.

Auch wenn es sicherlich nicht der beste Disney-Moment ist, so gehört das Ende der Dinos sicher zu meinen Lieblingen.

Und das kann man auch ausweiten. Fernsehserien können genauso prägend sein wie Langfilme.


Und, was mir auch grad einfällt: gaaleks hat einen, mit Sicherheit sehr guten, Moment genannt, an den sich wohl viele hier erinnern. Aber denkt ihr, dass die traurigen Momente auch gleich die bewegenderen sind?

[gaaleks]

Und, was mir auch grad einfällt: gaaleks hat einen, mit Sicherheit sehr guten, Moment genannt, an den sich wohl viele hier erinnern. Aber denkt ihr, dass die traurigen Momente auch gleich auch die bewegenderen sind?

Nun, glückliche und traurige Momente sind die, die uns Menschen am meisten rühren/bewegen.
Und beeindruckend können auch schöne Szenen sein...bei mir z.B....als Bernhard u. Bianca mit dem Albatros durch die Lüfte fliegen.
In Zusammenhang mit der schönen Musik ...Schöne Fahrt...ist diese Szene sehr harmonisch und ich sehe sie immer wieder gerne.

[Mr.Toad]

Damit sind wir ja dann auch schon bei der Frage: Sind Momente aus Meisterwerken automatisch erinnerungswürdiger?
Ich würde das nicht direkt bejahen. Klar, sie sind aufwändiger gemacht und meistens zeitloser, aber ein Moment aus einer TV Serie kann auch sehr prägend sein, und somit für einen persönlich "der beste Moment" werden.
Ein interessanter Aspekt, den du hier aufwirfst. Natürlich können Momente aus TV-Serien oder auch DTVs genauso erinnerungswürdig sein, wie vieles, was uns in Meisterwerken gezeigt wird und "Die Dinos" ist ein sehr gutes Beispiel (auch der Mehrteiler mit dem Krieg hat mich teilweise sehr nachdenklich gestimmt).
Allerdings sind die meisten Serien - Chip und Chap, Duck Tales oder Darkwing Duck um einmal ein paar aus der disneyschen Serienlandschaft aufzuzählen - lediglich darauf angelegt, in 25 Minuten dem Zuschauer eine interessante Handlung zu bieten. Dadurch sind die Möglichkeiten sehr eingeschränkt, besonders da die Möglichkeit fehlt, den Figuren Tiefe zu geben. Die "Baby Mine" Szene beispielsweise wäre wohl längst nicht so bewegend, wenn wir nicht um das Schicksal Dumbos und seiner Mutter wüssten.



Und, was mir auch grad einfällt: gaaleks hat einen, mit Sicherheit sehr guten, Moment genannt, an den sich wohl viele hier erinnern. Aber denkt ihr, dass die traurigen Momente auch gleich auch die bewegenderen sind?
Sicherlich nicht zwingend, aber bei einer gutgemachten traurige Szene schwingt immer etwas Emotionales mit und der Sinn einer solchen ist es, uns zu bewegen. Das Ende der Dinos, welches du aufgeführt hast, funktioniert ja ebenfalls auf dieser Ebene und spricht den Zuschauer von der traurigen Seite an. Es tut weh, sich von liebgewonnenen Charakteren, auch wenn sie nur fiktional sind, zu verabschieden (womit wir wieder bei der Tiefe solcher Figuren sind).

[Sir Donnerbold]

Dadurch sind die Möglichkeiten sehr eingeschränkt, besonders da die Möglichkeit fehlt, den Figuren Tiefe zu geben. Die "Baby Mine" Szene beispielsweise wäre wohl längst nicht so bewegend, wenn wir nicht um das Schicksal Dumbos und seiner Mutter wüssten.
[...]
Das Ende der Dinos, welches du aufgeführt hast, funktioniert ja ebenfalls auf dieser Ebene und spricht den Zuschauer von der traurigen Seite an. Es tut weh, sich von liebgewonnenen Charakteren, auch wenn sie nur fiktional sind, zu verabschieden (womit wir wieder bei der Tiefe solcher Figuren sind).

Mit deinem Post hast du wiederum einen anderen, ebenfalls sehr interessanten Aspekt aufgegriffen. Ein bewegender, und deshalb auch einprägsamer und herausragend guter Moment, kann wirklich nur entstehen, wenn die Figuren eine gewisse Tiefe aufweisen.

Somit zeugt die Anzahl erinnerungswürdiger Momente in einem Film (oder in einer Serie) nicht nur von der Qualität der Szenen, sondern auch die der Figuren.
Sicherlich gibt es auch Szenen, an die man sich gerne erinnert, obwohl die Figuren flach waren, aber dann denkt man eben nur an die Technik oder die Pointe und nicht an den gesamten Moment.

Allerdings gibt es auch einige, wenige Ausnahmen. Die Reise des Eis ist mir als einzige Szene von "Dinosaurier" hängen geblieben. Die Tiefe der Charaktere in dieser Szene (oder im ganzen Film) ist aber überschaubar.
Hier ist es wohl die Kamerachoreographie in Verbindung mit James Newton Howards opulenten Score, die diese Szene über den restlichen Film stehen lässt.

Als Beleg für deinen Aspekt möchte ich dagegen noch Mal "Die Dinos" ins Gespräch bringen. Sicherlich funktioniert das Finale sehr gut, unter anderem weil die Sinclairs besser entwickelt sind als die meisten anderen disneyschen Serienfiguren, aber dennoch habe ich bemerkt, dass die Wirkung der Folge variieren kann.
Letztens habe ich die komplette Serie gesehen. Vor dem Finale gab es einige sehr charakterbezogene Folgen, die ich vor einigen Jahren übersprang da sie mir nicht so sehr gefielen. Nun hat mich das Finale wieder mehr berührt als früher, als ich die themenbezogenen Folgen gesehen habe.

Ich glaube allerdings, dass neben vielen bewegenden Szenen auch Kämpfe eine gute Chance haben werden, da sie der Handlung meistens die nötige Würze geben und deshalb ebenfalls sehr denkwürdig sind.
Der "Kampf der Verfluchten", die Szene in der der verfluchte Jack gegen Barbossa und seine Crew kämpft während die "Normalsterblichen" Will und Elizabeth ratlos daneben stehen, in "Fluch der Karibik" etwa könnte ich mir immer wieder ansehen und deshalb gehört er zu den für mich besten Szenen. Oder die "Mondlicht Serenade". Diese Szene ist nicht sehr bewegend, aber wirklich herrlich gemacht und ich habe stets großen Spaß wenn ich Miss Swann unter all den Zombies sehe. Auch hier ist es wieder die Hintergrundmusik, die die Szene perfektioniert.

Worauf ich sehr gespannt bin ist, ob auch solche schwer einzuordnenden Momente wie Tarzans Baumsurfen, Jim Hawkins Solarsurfen oder auch die erste Multiplane-kamera Szene (im Cartoon "The Old Mill") nominiert werden.

Diese sind einfach nur schön anzusehen und sind tricktechnisch wahre Meisterwerke.
Und im Falle vom Solarsurfen kann man auch von einer Szene sprechen, die die Tiefe der Figur definiert. Das Solarsurfen zeigt ja, wie respektlos und destruktiv Jim mit seinem Leben umgeht, zugleich vermittelt es ja auch befreiende Gefühle und sieht beeindruckend aus. Eine solche Zwiespältigkeit ohne Worte auszudrücken, sondern "lediglich" in einer Actionszene sehe ich ebenfalls als großartig an.

[Mr.Toad]

Allerdings gibt es auch einige, wenige Ausnahmen. Die Reise des Eis ist mir als einzige Szene von "Dinosaurier" hängen geblieben. Die Tiefe der Charaktere in dieser Szene (oder im ganzen Film) ist aber überschaubar.
Hier ist es wohl die Kamerachoreographie in Verbindung mit James Newton Howards opulenten Score, die diese Szene über den restlichen Film stehen lässt.
Natürlich muss es nicht allein die Charakterstärke sein, die bestimmend ist. Du hast ja bereits die Pointen erwähnt, die komplett ohne Hintergrundwissen auskommen können, denn hier ist es nicht die Figur, sondern eben der Witz, der entscheidend ist. Andererseits würde ich viele dieser Szenen nicht zwingend zu den bewegendsten, sondern mehr zu den am stärksten im Gedächtnis haften bleibenden zählen (was keinesfalls negativ zu verstehen ist).

Schön dass du auch den Score ansprichst. Oft wird er aufgrund der opulenten Ausstattung oder der gelungenen Effekte übersehen, was wohl daran liegt, dass er ansich nur dazu dient, eine bestimmte Gefühlslage in einer Szene zu betonen, bzw. zu verstärken. Doch gerade bei mehrmaligem Ansehen einer Szene kann der Score entscheidend sein und im besten Falle die Handlung enorm aufwerten. "Fluch der Karibik" ist ein grossartiger Film, doch er wäre wohl wesentlicher schwächer, wenn das geniale Musikstück fehlen würde.



Ich glaube allerdings, dass neben vielen bewegenden Szenen auch Kämpfe eine gute Chance haben werden, da sie der Handlung meistens die nötige Würze geben und deshalb ebenfalls sehr denkwürdig sind.
Kämpfe sind ein sehr gutes Stilmittel, wenn es darum geht, die Handlung attraktiver zu machen. Hier kommt jedoch noch ein weiterer Punkt zum Zug, den du mit deinen Beispielen sehr schön aufzeigst. Irgendwann hat man es satt, immer wieder hunderte von Autos in die Luft gehen zu sehen. Aus diesem Grund werden wohl hauptsächlich die Szenen Beachtung verdienen, die nebenbei noch mit anderen Faktoren glänzen, so bspw. der Humor von "Fluch der Karibik" (ohne Jacks Sprüche würde mir in der Kampfszene irgendwie etwas fehlen) oder die beeindruckende Tricktechnik in Narnia.



Worauf ich sehr gespannt bin ist, ob auch solche schwer einzuordnenden Momente wie Tarzans Baumsurfen, Jim Hawkins Solarsurfen oder auch die erste Multiplane-kamera Szene (im Cartoon "The Old Mill") nominiert werden.
Klassiker und neue Techniken werden sicherlich einige zu finden sein, da sie auch heute noch eine filmhistorisch wichtige Bedeutung haben un viele beeindrucken. Es ist allein schon bewegend einfach im Kino (oder vor dem Fernseher) zu sitzen und bei einer bestimmten Szene zu denken "Wow, das war der Vorreiter einer neuen Technologie, das ist ein Stück Geschichte". Allerdings erwarte ich eher ein besseres Abschneiden der Klassiker, da sie einfach mehr verwurzelt sind. In der heutigen Zeit sind das der Multiplane Einsatz bei "The Old Mill" oder die Unterwasserbewegungen Pinocchios, in 50 Jahren werden es vielleicht die von dir angesprochenen Tarzan und Schatzplanet sein.

[Daisy_Duck]

Nette Countdown-Idee *Daumen hoch*

U.a. Momente, wo man vor Rührung oder Trauer weinen muss, im meinen Fall die Szene in "The Nightmare Before Christmas", wo alle dachten Jack sei tot (ist er nicht schon tot?) oder die "Baby Mine" Szene im "Dumbo. Oder wo un vor lachen die Tränen, z.B. Goofy angelt Donald oder die lustigen Sprüche aus "The Emperor's New Groove". Auch die Liebesszene, z.B. als sich Jack und Sally auf den Spiralhügel küssen (die Liebesgeschichte zwischen den beiden ist, meiner Meinung nach, die interessanteste) oder Cinderella und ihr Prinz tanzen oder die Szene aus "Lady and the Tramp", wo sie Spaghetti gegessen haben. Und auch abstrakte Szenen (ich sage nur "Alice in Wonderland).
Szenen, wo sich alles zum Guten wendet für den/die Helden/Heldin, wie in "Cinderella".

Hmm mehr fällt mir nicht ein.

[Sir Donnerbold]

Kämpfe sind ein sehr gutes Stilmittel, wenn es darum geht, die Handlung attraktiver zu machen. Hier kommt jedoch noch ein weiterer Punkt zum Zug, den du mit deinen Beispielen sehr schön aufzeigst. Irgendwann hat man es satt, immer wieder hunderte von Autos in die Luft gehen zu sehen. Aus diesem Grund werden wohl hauptsächlich die Szenen Beachtung verdienen, die nebenbei noch mit anderen Faktoren glänzen, so bspw. der Humor von "Fluch der Karibik" (ohne Jacks Sprüche würde mir in der Kampfszene irgendwie etwas fehlen) oder die beeindruckende Tricktechnik in Narnia.
Da hast du natürlich völlig recht, wobei dein Aspekt auf alle Szenen zutrifft. Es muss etwas besonderes geben, dass eine Szene von anderen gleicher Sorte unterscheidet.
Das ist es ja auch, was Jerry Bruckheimer, entgegen mancher Kritiker, ausmacht und ihn herausstechen lässt. Die Kämpfe, Verfolgungsjagden und andere Actionsequenzen bei Bruckheimer unterscheiden sich von den Durchschnittsactionszenen, da Bruckheimer in seinen Filmen sehr präsente und starke Charaktere zeichnet, die den Film antreiben. Meistens sind Actioncharaktere ja blaß und kommen gegen die übermächtige Handlung nicht an. Deshalb fehlt den Actionszenen auch das gewisse etwas, dass sie abseits der Tricks besonders macht.
Oder pointierter ausgedrückt:
In vielen Actionfilmen geraten die Figuren in Kämpfe (oder Verfolgungsjagden) weil die Handlung es so fordert. Bei Jerry Bruckheimer aber führt die Handlung zu Actionszenen, weil die Figuren es erzwingen.

Durch die Präsenz der Figuren wird es möglich, dass etwa Jack Sparrow (die laut diesem Forum beste Spielfilmfigur Disneys) seinen Galgenhumor spielen lässt oder Riley aus "Vermächtnis der Tempelritter" als Fachidiot Kommentare zur Handlung abgibt, die auch von einem kritischen Publikum stammen könnten.
In Disneys Trickfilmen sind mir übrigens die neueren Kämpfe präsenter als die aus den Klassikern. Der einzige Kampf aus den Pre-90er Filmen, der sich bei mir einprägte ist der Endkampf in "Dornröschen".
Da ist mir der tricktechnisch aufwändigere (aber nicht bahnbrechende) Kampf Hercles vs. Hydra oder der für Zeichentrick ungewöhnliche Kampf Scar vs. Simba (Kämpfe in Zeitlupe sieht man eher in 80er-Jahre Actionern als in Familienfilmen) wesentlich lieber. Das ich nicht alleine stehe, sieht man an den Bühnenumsetzungen von Disneys Meisterwerk aus dem Jahr 1994: Diese übernehmen die Idee mit der Zeitlupe.

Es ist allein schon bewegend einfach im Kino (oder vor dem Fernseher) zu sitzen und bei einer bestimmten Szene zu denken "Wow, das war der Vorreiter einer neuen Technologie, das ist ein Stück Geschichte". Allerdings erwarte ich eher ein besseres Abschneiden der Klassiker, da sie einfach mehr verwurzelt sind. In der heutigen Zeit sind das der Multiplane Einsatz bei "The Old Mill" oder die Unterwasserbewegungen Pinocchios, in 50 Jahren werden es vielleicht die von dir angesprochenen Tarzan und Schatzplanet sein.

Schöne Worte, die, wenn auch wahrscheinlich unbeabsichtigt, den Nostalgiefaktor mit einschließen. Bambi und Fantasia waren ja auch mal schwarze Schafe und unverzeihliche Flopps, heute jedoch sind sie große Klassiker und Meilensteine. Hoffentlich erlebe ich es mit, dass Der Schatzplanet auch mal so wie Fantasia behandelt wird.

[Mr.Toad]

Da hast du natürlich völlig recht, wobei dein Aspekt auf alle Szenen zutrifft. Es muss etwas besonderes geben, dass eine Szene von anderen gleicher Sorte unterscheidet.
Und schon haben wir eine schöne Definition der bewegendsten Szenen. :)



In vielen Actionfilmen geraten die Figuren in Kämpfe (oder Verfolgungsjagden) weil die Handlung es so fordert. Bei Jerry Bruckheimer aber führt die Handlung zu Actionszenen, weil die Figuren es erzwingen.
Meiner Meinung nach der Hauptgrund, wieso "Fluch der Karibik" positiv aus der Welle der Actionfilme heraussticht und sich auch international sehr erfolgreich zeigt.
Beim Schreiben fällt mir noch ein weiterer möglicher Grund für den Erfolg ein. Lange Zeit war das Piratengenre tot, Actionfilme spielten entweder in der Gegenwart oder in der Zukunft. Als man sich dann zum Dreh von PotC entschloss, war das ganze ein riskantes Unternehmen, niemand wusste genau wie das Publikum reagieren würde. Der Erfolg wiederum könnte genau an diesem Neuigkeitswert liegen. Die Zielgruppe, Jugendliche hatten grösstenteils noch nie Piratenfilme gesehen und es bot eine willkommene Abwechslung zum restlichen Angebot. Es lässt sich etwa mit Ridley Scotts Gladiator vergleichen, der im Jahr 2000 den Monumentalfilm ins Leben zurückholte und einige Nachahmer ins Spiel brachte. Umso verwunderter bin ich, dass das Rezept von PotC bisher noch nicht von Anderen übernommen wurde.



In Disneys Trickfilmen sind mir übrigens die neueren Kämpfe präsenter als die aus den Klassikern. Der einzige Kampf aus den Pre-90er Filmen, der sich bei mir einprägte ist der Endkampf in "Dornröschen".
Ich stimme vollkommen mit dir überein, dass die neueren Kämpfe sehr viel präsenter sind, als der Grossteil dessen, was früher lief. Man muss aber auch bedenken, dass die Tricktechnik immer wieder grosse Schritte nach vorne gemacht hat. Zu Zeiten Schneewittchens wäre der Endkampf von Dornröschen genauso verschieden von der Endfassung herausgekommen, wie zur Jahrtausendwende.

Was mich zu der Frage führt, wie wird die Zukunft aussehen? Die heutige Computertechnologie zeigt eindrücklich, in welchem rasanten Tempo wir Sprünge nach vorwärts machen. Vor 10 Jahren wäre Narnia wesentlich schwerer zu erstellen gewesen, einfach da die gewaltigen Möglichkeiten von heute fehlen. In ein paar Jahrzenten werden die Kampfszenen heutiger Disneyfilme beinahe ebenso antiquiert aussehen, wie Dornröschen.



Schöne Worte, die, wenn auch wahrscheinlich unbeabsichtigt, den Nostalgiefaktor mit einschließen. Bambi und Fantasia waren ja auch mal schwarze Schafe und unverzeihliche Flopps, heute jedoch sind sie große Klassiker und Meilensteine. Hoffentlich erlebe ich es mit, dass Der Schatzplanet auch mal so wie Fantasia behandelt wird.
Tatsächlich bin ich sehr gespannt drauf, wie der Nostalgiefaktor die Abstimmung beeinflussen wird. Filme, die wir in unserer Kindheit gesehen haben bleiben uns nunmal besser in Erinnerung, als so manches was erst in späteren Zeiten kam. Für viele ist der erste Disneyfilme auch heute noch einer der besten und Szenen, die man bereits im frühen Alter gesehen hat, werden einem wohl wesentlicher besser in Erinnerung bleiben.

Was der Schatzplanet angeht, nun die Anzeichen für einen Klassiker sind eigentlich gegeben. Der Film hat eine beeindruckende Tricktechnik und ein Set, das sich sowohl an der Zukunft, wie auch an den alten Zeiten orientiert und gerade deshalb zeitlos wirkt (vielleicht mit Discoveryland im Disneyland Paris vergleichbar). Zudem wurde der Film vom Grossteil der Kritiker sehr gut aufgenommen. Aber ob er wirklich ein Klassiker wird bleibt abzuwarten. Gönnen würd ich's ihm jedenfalls.

PS: Mich wundert es ein wenig, dass wir immer noch auf der ersten Seite sind. Was denken denn die Anderen über diese Themen?

[Daisy_Duck]

PS: Mich wundert es ein wenig, dass wir immer noch auf der ersten Seite sind. Was denken denn die Anderen über diese Themen?

Also ich halte viel davon.

[Sir Donnerbold]

Lange Zeit war das Piratengenre tot, Actionfilme spielten entweder in der Gegenwart oder in der Zukunft. Als man sich dann zum Dreh von PotC entschloss, war das ganze ein riskantes Unternehmen, niemand wusste genau wie das Publikum reagieren würde. Der Erfolg wiederum könnte genau an diesem Neuigkeitswert liegen. Die Zielgruppe, Jugendliche hatten grösstenteils noch nie Piratenfilme gesehen und es bot eine willkommene Abwechslung zum restlichen Angebot. Es lässt sich etwa mit Ridley Scotts Gladiator vergleichen, der im Jahr 2000 den Monumentalfilm ins Leben zurückholte und einige Nachahmer ins Spiel brachte. Umso verwunderter bin ich, dass das Rezept von PotC bisher noch nicht von Anderen übernommen wurde.


Gute Frage, die wohl nur Hollywood korrekt beantworten kann. Hauptsächlich liegt es wohl daran, dass "Fluch der Karibik" (wie man in unserem Gespräch gerade auch gesehen hat) von vielen verschiedenen Faktoren profitiert hat, die man auch nicht einfach so kopieren kann.
Einerseits liegt es an den Darstellern, die ihre stark geschriebenen Figuren ausleben.
Dann liegt es an dem typischen Bruckheimer-Stil, der sich hier mit den Autoren Elliott & Rossio sowie dem Herren Depp und Disneyland mischt. Und schließlich die weiteren, von uns genannten Punkte, die ich wohl nicht wiederholen muss.

Hollywood kann also gar keine Filme machen, die versuchen "Fluch der Karibik" zu kopieren, da Bruckheimer einen Vertrag mit Disney hat und die Walt Disney Company wohl für einige Jahre das einzige Studio bleiben wird, dass eine Attraktion verfilmen könnte.

Hollywood kann demnach nur versuchen, entweder schräge Abenteuerfilme zu machen (das ist nichts neues, und somit keine wahre "Fluch der Karibik" Kopie) oder weitere Piratenfilme produzieren. Da diesen aber die Elemente des Disney Erfolgsfilms fehlen werden, und sämtliche anderen Piratenfilme der Nach-60er floppten, wäre es ein zu waghalsiges Unterfangen.

Aber wir sollten eh froh sein, dass es keine Kopien gibt. Dafür gibt es ja wahrscheinlich würdige Nachfolger des Originals.



[...] wie wird die Zukunft aussehen? Die heutige Computertechnologie zeigt eindrücklich, in welchem rasanten Tempo wir Sprünge nach vorwärts machen. Vor 10 Jahren wäre Narnia wesentlich schwerer zu erstellen gewesen, einfach da die gewaltigen Möglichkeiten von heute fehlen. In ein paar Jahrzenten werden die Kampfszenen heutiger Disneyfilme beinahe ebenso antiquiert aussehen, wie Dornröschen.


Sämtliche wichtigen Techniken wurden entwickelt, um das Erlebnis des Kinos näher an die Realität zu bringen. Der Ton- und Farbfilm sind da wohl die wichtigsten Erneuerungen.
Die weiteren Techniken haben dies nur konsequent weiterentwickelt. Beweglichere Kameras ermöglichten es, eine Szene nicht starr, sondenr flexibel zu filmen. So war man erneut näher an der Realität, in der sich Menschen ja auch bewegen können.

Natürlich werden die Filmtechniken auch für abstrakte Dinge verwendet, aber dafür entwickelte man sie eher selten.
Deshalb werden die Computertechniken wahrscheinlich weiterhin den Film näher an die Realität bringen.
In den USA kündigte sich ja die Rückkehr der 3-D Filme an (unter anderem mit "Himmel und Huhn"), was vielleicht ein neuer Trend werden könnte, aber um darüber zu diskutieren sind wohl andere Threads da.

Jedenfalls lässt sich sagen, dass die Technik auch in Zukunft den Künstlern mehr Dinge ermöglichen wird. Ob sie darüber ihre Fantasie vergessen, ist eine andere Sache, genauer gesagt eine, die wohl wir alle fürchten.

Denn wichtig ist das der Film auch inhaltlich was bietet. Sei es Unterhaltung, intellektuelle Aussagen oder Gefühl.

Und somit sind wir wieder beim Thema.


PS: Mich wundert es ein wenig, dass wir immer noch auf der ersten Seite sind.

Gut Ding will Weile haben...:)

[Sir Donnerbold]

Hallo. Ich weiß leider nicht, ob ich morgen vor 15 Uhr online gehen kann.

Deshalb möchte ich euch bereits jetzt kurz erklären, wie ihr die besten Momente, um die es hier ja geht, nominieren könnt.

Ihr nominiert, indem ihr mir eine E-Mail (bitte keine PNs, das hat organisatorische Gründe) mit euren Vorschlägen schreibt.
In der E-Mail solltet ihr bitte (ebenfalls aus organisatorischen Gründen) euren Usernamen erwähnen. Dann geht ihr wie folgt vor:



Der nominierte Moment (in Klammern bitte Film/Serie/Cartoon aus dem der Moment stammt)
--Leerzeile--
Begründung
--Leerzeile--
anderer Moment


Ihr könnt unbegrenzt viele Momente nominieren und jederzeit nachnominieren. Eure Listen müssen also nicht sofort vollständig sein.
Die Begründungen sind nicht Pflicht, aber ich wäre euch sehr dankbar, wenn ihr eure Vorschläge kommentieren würdet. Das könnte mir sehr helfen.

Ob ihr die größten, besten, wichtigsten oder eure liebsten Momente nominiert ist egal, da die Begriffe “Die größten Momente”, “Die besten Momente” und “Meine Lieblingsmomente” weit definierbar sind.
Es sind übrigens alle Szenen und Momente in sämtlichen Filmen, Cartoons und Serien aus dem Disney Universum zugelassen, nur nicht die Lieder an sich. Die hatten schon einen Countdown. Momente während den Liedern (etwa Simbas Geburt oder das Baumsurfen von Tarzan) dagegen sind gern gesehen und erlaubt.
Eure Nominierungen brauchen auch kein Ranking. Das folgt erst später.


Klar soweit? Super!
Die Nominierungsphase beginnt morgen um 15 Uhr und endet am 14.7.2006 um 23:59 Uhr.

Ich wünsche euch viel Spaß beim Nominieren.
Und nun kanns im Thread hier weitergehen mit den bisherigen Diskussionen sowie einigen Kommentaren zur Nominierungsphase.

[gaaleks]

von Sir Donnerbold
"Ihr könnt unbegrenzt viele Momente nominieren und jederzeit nachnominieren"
----------------------------------------------

Das wird aber kompliziert.
Zumindest dann,wenn wir unsere Vorschläge auf Plätzen 1 bis soundso nummerieren sollen.
Und das muß doch wohl so sein oder wollt Ihr die Favoriten nicht nach vergebenen Plätzen, sondern nach der am häufigsten genannten Szenen bewerten?!

Ich fände eine Begrenzung der zu nennenden Anzahl von Szenen,wie bei den anderen Umfragen auch,vorteihafter.
Da es sonst bei manchen Usern ausarten könnte

[Timon]

von Sir Donnerbold
"Ihr könnt unbegrenzt viele Momente nominieren und jederzeit nachnominieren"
----------------------------------------------

Das wird aber kompliziert.
Zumindest dann,wenn wir unsere Vorschläge auf Plätzen 1 bis soundso nummerieren sollen.
Und das muß doch wohl so sein oder wollt Ihr die Favoriten nicht nach vergebenen Plätzen, sondern nach der am häufigsten genannten Szenen bewerten?!

Ich fände eine Begrenzung der zu nennenden Anzahl von Szenen,wie bei den anderen Umfragen auch,vorteihafter.
Da es sonst bei manchen Usern ausarten könnte

Das ist doch nur die Nominierung. Die Wahl mit Ranking erfolgt erst später, wenn ich es richtig verstanden habe.

[Sir Donnerbold]

Richtig, Timon!


Eure Nominierungen brauchen auch kein Ranking. Das folgt erst später.
Falls gaaleks grad Nominierung und Ranking verwechseln sollte:

Es soll dieses Mal nur deshalb geheim nominiert werden, weil die offene Nominierung vom letzten Mal ein reines Chaos war.
Außerdem gibt es die bereits genannten Problemchen. Songs und Figuren kann man klar benennen, Momente nicht. Dazu sind Clochette und ich da.

@ gaaleks: Lese dir nochmal den Eingangspost durch, der sollte deine Frage klären. ;)

Erst nach der Vorstellung der Nominierten müsst ihr aus diesen einige auswählen und Plätze vergeben. :)

[Sir Donnerbold]

Kurzer Zwischenstand: Bis jetzt gingen die Nominierungen von 5 Usern ein und es sind schon einige gute Momente genannt worden, auch wenn längst nicht alle berühmte Momente dabei sind.

Deshalb solltet ihr auf jeden Fall weiter nominieren, damit ihr am Ende eine gute Auswahl habt, aus der ihr eure Lieblinge wählen könnt.
Eins kann ich aber schon sagen: Ihr werdet Spaß haben an dieser Aktion! :)

[Sir Donnerbold]

Gestern Abend haben wir die 150 Nominierungen Schallmauer durchbrochen. klingt nach viel? Durchaus, doch beim großen Song Countdown hattet ihr noch mehr Auswahl. Also nominiert eure Favoriten, damit ihr auch eine gute Wahlmöglichkeit habt, wenn diese Aktion die nächste Stufe erreicht.

Übrigens könnt ihr euch hier gerne weiter unterhalten. Mr. Toad hat sehr gut gezeigt, was man in diesem Thread alles an Themen besprechen kann. Also, gebt euch nen Ruck und tut es ihm gleich! :)

[Jetsam]

Ist es vielleicht möglich, dass die nominierten Szenen gleich am 14. oder 15. Juli hier vorgestellt werden? Sonst kann ich bei der Abstimmung leider nicht mitmachen. :weinen3:

[Sir Donnerbold]

@Jetsam: Ich werde mich anstrengen, möglichst schnell die Liste zu veröffentlichen, aber falls es nicht klappt: Für wie lange wirst du denn weg sein? Vielleicht läuft die Abstimmung noch, sobald du wieder ins Forum kannst...

[Jetsam]

Ich bin dann für drei Wochen weg. Vielleicht läuft die Abstimmung ja länger.

[Sir Donnerbold]

Ich bin dann für drei Wochen weg. Vielleicht läuft die Abstimmung ja länger.
Also, ich hab schon circa 3 Wochen Abstimmungszeit angepeilt, aber ich wollte die Nominierten nicht auf einen Schlag präsentieren (da es doch recht viele sind, und man so den Überblick verlieren könnte), also wärst du dann ja doch noch rechtzeitig zurück.

[Jetsam]

Super! Dann bin ich erleichtert. Die Abstimmungen machen mir immer sehr viel Spaß! :)

[Sir Donnerbold]

Denkt daran, Freitag ist Einsendeschluss. Wen euer Lieblingsmoment dann nicht nominiert ist, kann er nicht gewählt werden!

[TheKey]

Danke für die Erinnerung, nun hab ich auch endlich meine Nominierungen rausgeschickt. ;)

[Sir Donnerbold]

Danke für die Erinnerung, nun hab ich auch endlich meine Nominierungen rausgeschickt. ;)

Da bist du nicht allein. Viele von euch haben erst auf dem letzten Drücker nominiert.

Was ich allerdings schade finde: Es gab diesesmal zwar, wenn man von den E-Mails ausgeht, mehr Reaktion auf den Countdown als noch wie bei den letzten beiden, aber in diesem Thread ist es viel stiller als bisher.

Da es noch ein bisschen dauert, bis ich alle Nominierungen präsentationsbereit habe, wünsche ich mir, dass sich das nun ändert und ihr euch in diesem Thread die Finger wund tippt. ;)

[Sir Donnerbold]

http://img419.imageshack.us/img419/523/disneyfilmposterzu6.gif


Liebe Forengemeinde, es ist so weit! Zum dritten mal dürft ihr über eure Lieblinge aus den Disney-Filmen abstimmen! Wie ihr wisst, sind dieses Mal die besten Moment dran.
Vor einigen Wochen bat ich euch, Vorschläge zu verfassen und an mich zu schicken. Überraschenderweise war die Resonanz sehr hoch und ich konnte mich vor Nominierungen kaum retten.
Ja, ich war wirklich überrascht. Viele verschiedene Momente wurden nominiert, aber was rede ich so viel, ihr könnt sie ja eh hier unten nachlesen.
Doch bevor ich zu den Nominierungen komme, möchte ich etwas erklären:
Ich kommentiere diese Nominierten nicht. Wenn ich zu jeder Nominierung einen Begleittext schreibe, könnte es eventuell zu mancher Ungerechtigkeit führen.
Die Momente haben alle recht selbsterklärende Namen und ihr seit ja auch klug genug, um sie zu verstehen. Also spar ich mir meine Kommentare für die Präsentation der Gewinner.
Ausnahmen gibt es aber: Bei manchen Momenten haben sich in den jeweiligen Fankreisen "Sondernahmen" durchgesetzt. Manche sind recht bekannt ("Die Spaghettiszene" anstatt "Susi und Strolch essen gemeinsam Spaghetti und da sie an der selben Nudel kauen, kommt es zu einem Kuss"), manche aber wieder weniger.
Deshalb habe ich die Nominierten mit Sondernahmen mit Sternchen versehen. Am Ende der Liste folgt eine genauere Erklärung des jeweiligen Moments.
AUF DIE ABSTIMMUNG HAT DIES ABER KEINE EINFLÜSSE!
So, und nun viel Spaß mit der langen Liste der Nominierten:



Mehrere Filme und Cartoons

Das Walt Disney Pictures Logo wird eingeblendet

Eine Kamera fährt auf ein Märchenbuch zu

Goofys legendärer Schrei

Der Aracuan singt sein Lied und überwindet beim tanzen die Kräfte der Physik

Cartoons
Mickys erster Auftritt: Micky pfeift fröhlich zu der Melodie von "Steamboat Bill" ("Steamboat Willie")

Micky spielt "Turkey in the straw" mit einer Ziege als Instrument ("Steamboat Willie")

Die Skelette kommen aus ihren Gräbern und tanzen (“The Skeleton Dance”)

Pluto spricht zum ersten Mal (“Die Elchjagd”)

Disney nutzt zum ersten Mal Farbe: Die Bäume recken sich in der Morgensonne ("Flowers and Trees")


Der große böse Wolf hustet und pustet, bis die Buden einstürzen ("Die drei kleinen Schweinchen")

Die drei kleinen Schweinchen singen und tanzen zu “Wer hat Angst vorm bösen Wolf?” ("Die drei kleinen Schweinchen")

Donalds erster Auftritt: Donald tanzt auf seinem Hausboot den "Hornpipe" ("The Wise Little Hen")

Donald sagt “Mary had a little Lamb” auf (“Orphans Benefit”)

Eisverkäufer Donald spielt auf einer Flöte “Turkey in the Straw” (“Mickys Platzkonzert”)

Die erste Kamerafahrt mit der Multiplan-Kamera erkundet eine alte Windmühle (“Die alte Mühle”)

Das hässliche Entlein betrachtet sein Spiegelbild am Fluss und muss weinen, weil es alleine ist ("Das hässliche Entlein")

Donald auf dem Friseurstuhlroboter (“Modern Inventions”)

Donalds innerer Teufel und sein innerer Engel bekämpfen sich (“Donald´s Better Self”)

Donald und Daisy tanzen wie verrückt (“Mr. Duck steps out”)

Donald Duck wird von “Right in der Fuehrer's Face” geweckt ("Der Fuehrer's Face")

Donald in der Nutziland Fabrik ("Der Fuehrers Face")
Donald muss den Hitlergruß machen (mehrfach in “Der Fuehrers Face”)

Donald Duck wacht aus seinem Nazi-Albtraum auf und umarmt die Freiheitsstatue ("Der Fuehrer's Face")

Donald Duck wird zum Teufel und jagt seine Neffen ("Donald bittet zu Tisch")


Wir sehen den Stall von Bethlehem ("Der Esel von Bethlehem")


Joseph tröstet den Jungen ("Der Esel von Bethlehem")

Dagobert steht vor seinem eigenen Grab (“Mickys Weihnachtsgeschichte”)

Bob Crachit besucht Tiny Tims Grabesstätte (“Mickys
Weihnachtsgeschichte”)

Micky soll gekrönt werden ("Der Prinz und der Bettelknabe")

Micky verwandelt sich in Micky Monstermaus ("Micky Monstermaus")

TV Serien

Der Gaga-Cola Werbespot und die dazugehörige Zeremonie ("Chip und Chap - Die Ritter des Rechts: Die Ga-Ga-Cola-Sekte")

“Zwo, eins, Risiko” ("Darkwing Duck")

“Schnupper Gas, Bösewicht” ("Darkwing Duck2)
Der Vorspann von "Die Dinos"

Robbie erkennt den Sinn des Heulens ("Die Dinos: Das große Heulen")

Herr Richfield singt unter Drogeneinfluss ("Die Dinos: Sag nein")

Earl erklärt Robbie nach dem Krieg, dass er im Recht ist und nicht die anderen ("Die Dinos: Nuss um Nuss")

Das erwachsene Baby Sinclair sagt in einer TV-Show "Du bist Schuld, Mama"

("Die Dinos: Pfannenkarriere")

Etyhl trauert um ihre verstorbenen Freundinnen ("Die Dinos: Klassentreffen")

*Dinodämmerung. ("Die Dinos: Dinodämmerung")*

Micky schickt aus Versehen ein Hass-Fax an Roy E. Disney ("Neue Micky Maus Geschichten: Mickys neues Faxgerät")

Der Kim Possible Song wurde nicht eingedeutscht ("Kim
Possible")

Der James Bond-mäßige Vorspann ("Kim Possible - Der Film")

Meisterwerke


Schneewittchen und die sieben Zwerge

Schneewittchen sitzt mit den Tauben am Brunnen und singt

Schneewittchen pflückt Blumen, während der Jäger darauf wartet, sie töten zu können

Schneewittchen flieht durch den finsteren Wald

Die böse Königin verwandelt sich in eine Hexe

Schneewittchen beißt in den Apfel und fällt tot um

Brummbär weint heimlich über den Verlust von Schneewittchen

Schneewittchen wird wach geküsst

Seppel stellt sich immer wieder in der Schlange vor

Schneewittchen an, um nochmal geküsst zu werden

Pinocchio


Die Eröffnungskamerafahrt über die Stadt

Die Kamerafahrt durch Gepettos Werkstatt mit den zahlreichen, schön gestalteten Spieluhren


Die blaue Fee erscheint

Pinocchio wird in eine lebendigen Marionette verwandelt

Lampwick verwandelt sich in einen Esel

Der Wal niest und Jiminy wünscht ihm "Gesundheit"

Pinocchio wird zu einem Jungen

Fantasia

Micky spielt mit den Kräften des Kosmos

Der Zauberer Yensid gebietet dem Wasser

Man sieht den Schatten von Micky, der den lebenden Besen zerschlägt

Micky bedankt sich bei dem Dirigenten

Der Czernobog öffnet die Schwingen

Die Toten verlassen die Gräber

Die Zentaurin entsteigt dem Wasser

Der Flug der fliegenden Pferde

Dumbo

Baby Dumbo niest und man sieht erstmals seine gigantischen Ohren

Dumbos Mutter verprügelt das segelohrige Kind

Dumbos Mutter, die im Gefängnis ist, tröstet ihr Kind

Die Rosa Elefanten Parade

Dumbo lernt fliegen

Bambi

Der Tod von Bambis Mutter

Drei Caballeros

Donald wird zu einer Tonspur

Ichaboad und Toad

Die Verfolgungsjagd zwischen Ichaboad und dem kopflosen Reiter

Cinderella

Cinderella läuft weinend davon, nachdem ihre Schwestern ihr Kleid zerrissen haben

Die Fee erscheint

Cinderellas Lumpen verwandeln sich in ein schönes Ballkleid


Cinderella geht mit ihrem Prinz im Schlossgarten spazieren

Der Schuh passt


Alice im Wunderland

Das Krocket Spiel

Die Nichtgeburtstagsparty

Alice hat ihren Weg verloren und ist darüber so traurig, dass sich die seltsamen Wesen in Tränen auflösen

Peter Pan

Der erste Auftritt des Krokodils

Peter Pans Auftritt als Glöckchen sein Gesicht beleuchtet

Der Flug über London

Das Piratenschiff verfärbt sich golden

Man sieht das Wolken-Schiff vor dem Mond

Susi und Strolch

Darling singt ihr Baby in den Schlaf

Susi versucht vergeblich ins Babyzimmer zu kommen, bis Darling Susi hochhebt und ihr endlich das schlafende Baby zeigt

*Die Spaghettiszene *

Strolch bekämpft die Ratte

Dornröschen

Die Wünsche der Feen als Geburtsgeschenk für Aurora

Malefiz verflucht Aurora

Malefiz verwandelt sich in einen Drachen

Prinz Philipp tötet Malefiz/Der Endkampf

Aurora sticht sich an der Spinnnadel

Malefiz zeigt Philipp die schlafende Aurora

Der Kuss

101 Dalmatiner


Das Dämmerungsbellen

Merlin und Mim

Das Zauberduell


Das Dschungelbuch

Balu's Tanzszene als verkleideter Affe

Balu und Baghira demolieren tanzend die Ruine, in der King Louie lebt

Colonel Hathi und die Elefantentruppe marschieren durch den Urwald

Mogli und Baghira trauern um den scheinbar toten Balu

Das indische Mädchen zwinkert Mogli zu

Aristocats

Die Straßenkatzen stürzen mitsamt Klavier durch sämtliche Etagen eines Hauses

Robin Hood

Der gefesselte Robin ruft „Lang lebe König Richard“

Robin und Marian schauen sich im Wald tief in die Augen

Sir Hiss fliegt in einem Luftballon

Sir Hiss versucht zu singen

Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh

Winnie Puuh bleibt in Rabbits Höhle stecken

Bernard und Bianca

Bernhard u. Bianca fliegen auf Orville

Penny drückt sich an ihren Teddy fest und blickt traurig gen Himmel

Das Intro mit Penny, die eine Flaschenpost losschickt

Cap und Capper

Das Ende/Cap rettet Cappers Leben

Taran & Zauberkessel

Die Zombie-Armee des gehörnten Königs macht sich auf den Weg

Gorgi opfert sich für Taran

Basil, der große Mäusedetektiv

Greifer kidnappt Olivia

Basil und Wasdenn in der Mausefalle.

Der Kampf im Uhrwerk (Erste echte CGI-Animation in einem Meisterwerk)

Arielle, die Meerjungfrau

Arielle steckt den Arm aus ihrer Höhle

Arielle taucht auf und das Feuerwerk spiegelt sich in ihrem Gesicht

Arielle sieht Erik zum ersten Mal

Arielles Gesicht im Profil vor der untergehenden Sonne

Vanessa singt, steigt auf den Tisch vor dem Spiegel und zertritt einen Gegenstand

Arielle lehnt sich wie eine Gallionsfigur über den Felsen und die Wellen schlagen hinter ihr hoch

Triton zerstört die Statue von Erik

Der Verlust von Arielles Stimme

Der erste Atemzug von Arielle

Vanessas Ankunft auf dem Hofe

Arielle bekommt ihre Stimme zurück

Arielle steigt erstmals aus dem Wasser

die Umarmung zwischen Arielle und Triton

Arielle und Prinz Eric heiraten

Ursula stirbt

Arielle singt und schwimmt dabei einen Looping

Arielle zeigt ihre gesammelten Schätze

Bernard und Bianca im Känguruland

Die Kamerafahrt durch Australien am Anfang

Der Flug auf Marahute

Bernard versucht Bianca im Restaurant einen Heiratsantrag zu machen, aber der Ring rollt davon und er sucht ihn verzweifelt

Die Schöne und das Biest

Belle gesteht dem Biest ihre Liebe

*Die Ballsaalsequenz*

Das Biest bekämpft die Wölfe, die Belle angreifen

Der Fall des letzten Rosenblattes

Die Schlossbewohner und das Biest verwandeln sich zurück

Der Prolog, der erklärt, warum der Prinz in ein Biest verwandelt wurde

Belle sieht zum ersten Mal das Gesicht des Biestes


Belle stößt mit dem Fuß den Wassereimer um.

Das Biest wird frisiert (Zauberer von OZ Anspielung)

Belle versorgt die Wunden vom Biest

Belle sieht das Portrait des Prinzen im Westflügel

Belle weint, da sie ihren Vater nicht wiedersehen wird. Das Biest bekommt deshalb ein schlechtes Gewissen

Das Biest bereut, Belle angebrüllt und weggeschickt zu haben

Aladdin

Aladdin reibt die Wunderlampe und der Dschinni erscheint

Jasmin und Aladdin bereisen auf Perser die Welt

Dschafar verwandelt sich in eine riesige Schlange

Aladdins, Abus und Persers Flucht aus der einstürzenden Wunderhöhle

Dschafar verwandelt sich in einen Flaschengeist

*"Titanic-Moment" in "A whole new world"*

Jasmin durchschaut während dem chinesischen Feuerwerk Aladdins Maskerade

Der König der Löwen

Simba und Mufasa sind unter dem Sternenhimmel und Mufasa erzählt Simba von den großen Königen

Der erwachsene Simba begegnet seinem Vater Mufasa im Sternenhimmel

Simba sieht den leblosen Körper seines Vaters

Scar stürzt Mufasa in den Tod

*Simbas Geburt/Das Intro von "Der König der Löwen"*

Simba bekämpft Scar

Timon tanzt den Hula

Rafiki zeigt Simba sein Spiegelbild

Simba erkennt Nala wieder

Simba brüllt nach Scars Tod auf dem Königsfelsen, um so seine Herrschaft und Rückkehr anzukündigen

Pocahontas

Es gibt kein echtes Happy End bei “Pocahontas”/Pocahontas läuft neben dem Schiff her und winkt John Smith zum Abschied
Der Kuss unter Großmutter Weide

Pocahontas „besucht“ John im Zelt

Der Glöckner von Notre Dame

Frollo stürzt zu Tode

Quasimodos Mutter wird von Frollo verfolgt und in den Tod getrieben

Quasimodo wird auf dem Fest der Narren blamiert und beworfen

Quasimodos und Esmaraldas Flucht aus Notre Dame

Frollo steht während "Feuer der Hölle" vor dem Geistergericht und gerät in Panik


Quasimodo wird von einem Mädchen umarmt (das Ende von Glöckner von Notre Dame)

Laverne hetzt die Tauben auf die Soldaten an (Zauberer von OZ Anspielung)

Hercules

Hades raubt Hercules die Gotteskraft

Megara nennt Pech und Schwefel “zwei Stinktiere auf dem Weg nach Disneyland”

Hades nennt Meg sein “Chicken McNugget”

Hades bekommt einen Hercules-Drink angeboten

Der Kampf mit der Hydra

Megara und Hercules brechen beide traurig zusammen

Mulan

Aus den chinesischen Malereien wird eine täuschen realistische
Chinesische Mauer /das Intro von “Mulan”

Der Angriff der Hunnen

Mulan (aka Ling) erklimmt den Pfosten und wird somit von der Truppe akzeptiert

Mulan bekämpft Shan Yu

Die Soldaten verkleiden sich als Frauen

Mushu stellt sich mit allerlei Trara Mulan vor

*Mulans Entscheidung*

Die Truppe sieht das zerstörte Dorf

Der Kaiser und das gesamte Volk verneigen sich vor Mulan

Tarzan

Tarzans Baumsurfing

Kerchaks letzte Worte

Kala entdeckt Baby Tarzan

Kala flieht vor Sabor

Kerchak akzeptiert Tarzan als Familienmitglied

Jane entscheidet sich bei Tarzan zu leben

Die Kamerafahrt durch die Bäume und die Endeinstellung von "So ein Mann"

Tarzan berührt Janes Hand und sieht ihr tief in die Augen

Tarzan, der Jane bei "Fremde wie ich" in die Lianen mitnimmt

Jane ist erstmals bei den Gorillas

Tarzan richtet sich nach Kerchaks Tod auf

Tarzans legendärer Schrei am Ende des Films, während die Kamera die atemberaubende Landschaft zeigt

Der Kampf zwischen Tarzan und Sabor

Der Kampf zwischen Tarzan und Clayton

Tarzan stemmt Sarbos hoch und legt ihn danach vor Kerchak nieder

Claytons Leiche ist im Gewitter kurz als Schatten zu erkennen

Tarzan erfährt im Baumhaus alles über seine Vergangenheit

Tarzan zeigt Jane das Versteck mit den vielen bunten Vögeln

Fantasia 2000

Donald und Daisy finden sich wieder

Die Schlussszene des Standhaften Zinnsoldaten

Sprite wird geboren

Sprite fliegt wieder

Ein Königreich für ein Lama

Kusco schmeißt einen Rentner aus dem Fenster, weil er seinen
Groove störte

"Boom Baby!”

Kusco rettet Patcha vor dem Sturz in die Tiefe

Kusco und Patcha arbeiten zusammen, um aus der Schlucht zu entkommen

Kronk lehrt die Eichhörnchen Sprache

Kronk kocht

Ysma und Kronk verfolgen Kusco und Patcha

Die Fahrt in Ysmas Geheimlabor

Krank erklärt, dass das frühe Auftauchen von ihm und Ysma
“eigentlich völlig unmöglich” ist

Kronk unterhält sich mit seinem “Schulterengel” und seinem
“Schulterteufel”


Während dem Suchen des richtigen Getränkes sagen Patcha und Kusco "Löwen, Tiger und Bären" und gleichzeitig erscheinen die entsprechenden Flaschen (Zauberer von OZ Anspielung)

Die Szene im Restaurant

Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt

*Atlantis geht unter/Das Intro von Atlantis*

*Die Kristall-Szene*

Rourke wird zu einem Kristall

Milo entdeckt, dass seine Kollegen Söldner sind

Die lange Kamerafahrt aus Atlantis heraus am Ende des Films


Der Luft-Endkampf gegen Rourke und seine Armee


Lilo und Stitch

Die Verhörung von Jumba vor dem Hohen Rat

Stich landet auf der Erde und steigt fies lachend aus seinem abgestürzten Raumschiff aus

Stitch und Jumba bekämpfen sich in Nanis und Lilos Haus

Stitch befreit Lilo aus Gantus Gewalt

"Ohana heißt Familie, und Familie heißt, das alle zusammenhalten. Und füreinander da sind”

Nani verabschiedet sich in der Hängematte singend von Lilo und lässt als Symbol für sich und Lilo zwei Blüten davonfliegen

Stitch, Nani, Lilo und David gehen surfen

Der originelle Abspann von “Lilo und Stitch”, der die Erlebnisse nach dem Happy End schildert

Stitch flucht, was das Zeug hält

Die “Lilo und Stitch” Teaser mit "Der König der Löwen", Arielle, Aladdin und “Die Schöne und das Biest”

"Das häßliche Entlein" Stitch ist allein und verlassen im Wald, und fragt sich “Wo bin
ich?”

Stitch erbaut und zerstört ein Modell von San Francisco

Stitch ist als Elvis verkleidet und versucht die Leute am Strand zu unterhalten

Jumba philosophiert über Stitch, der keine Familie und keinen Lebenssinn hat

Stitch fragt Jumba, ob er seine Familie ist

Stitch sieht ein Entlein, dass alleine zu sein scheint. Doch dann holt es seine Familie hervor

Lilo erzählt Stitch von ihren Eltern, die bei einem Autounfall gestorben sind

Stitch flieht am Anfang des Films aus seiner Gefangenschaft im Raumtransporter

Der Hulatanz am Anfang des Films

Stitch möchte von Lilo und Nani Abschied nehmen, bevor die galaktische Präsidentin ihn mitnimmt

Der Schatzplanet

Jim Hawkins selbstzerstörerisches “Solarsurfing” am Anfang des Filmes

Jim rettet dank Solarsurfing die Crew der RLS Legacy

*Die “Das schwarze Loch”-Sequenz*

Die Kamerafahrt zum Raumhafen

Jim Hawkins lässt John Silver fliehen

Der Überfall auf das Benbow Inn

Die Crew der RLS Legacy findet den Schatzplaneten

John Silver muntert Jim auf, nachdem er für den Tod Arrows verantwortlich gemacht wurde

Die "I'm still here"Montage: Der Mentor Silver im Vergleich zu Jims Biographie

Jim Hawkins Vater geht von zu Hause weg während Jims Mutter am Tisch sitzt am und weinend zusammen bricht

Bärenbrüder

Kenai verwandelt sich in einen Bären

Der Bildformatwechsel nach Kenais Verwandlung

Kenai wird wieder zu einem Menschen

Kenai bemerkt, dass er Kodas Mutter getötet hat

Kenai gesteht Koda den Mord an seiner Mutter

Koda trifft den Geist seiner Mutter

Die Kühe sind los

Endlich ist der Film zu Ende

Himmel und Huhn

*Himmel und Huhn - Die wahre Geschichte*

DTV Fortsetzungen

Schöne und Biest 2

Belle schreibt ihr Buch

.Der „Turm“ verwandelt sich in einen Weihnachtsbaum

König der Löwen 2

Kovu sieht Scar in seinem Spiegelbild

Kiara und Kovu stellen sich ihren Eltern entgegen

Peter Pan 2

Peter trifft die erwachsene Wendy

Mulan 2

Mulan trauert über den scheinbar toten Shang

Lilo und Stitch 2

Lilo trauert um den scheinbar toten Stitch

Mischfilme

Mary Poppins

Mary Poppins schwebt über London

Die Karusselfahrt in Mary Poppins

Bert tanzt mit den Pinguinkellnern

Die alte Dame verkauft Taubenfutter

Die Schornsteinfeger Szene

Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett

Das Fußballspiel der Tiere

Falsches Spiel mit Roger Rabbit

Der Roger Rabbit Cartoon am Anfang

Donald Duck und Daffy Duck liefern sich ein Klavierduell

Jessica Rabbits Auftritt im Klecks und Pinsel Club

Die wahre Identität von Judge Doom wird enthüllt

Die berühmt-berüchtigte “Jessica Rabbit trägt keine Unterhosen”-Szene

Pixar

Toy Story

Woody entdeckt Buzz, der auf Woodys Stammplatz auf Andys Bett ist (die berühmte Einstellung durch Buzz' Beine gefilmt)

Woody stürzt aus Versehen Buzz aus dem Fenster

Buzz sieht die Buzz Lightyear TV Werbung und erkennt, dass er wirklich "nur" ein Spielzeug ist

Woody, Buzz und die kaputten Sielzeuge erschrecken Sid

Woody und Buzz rasen dem Umzugswagen hinterher

Das große Krabbeln

Die Outtakes

„Wir sind nicht Diener der Heuschrecken“

Toy Story 2

Das Intro von Toy Story 2 mit Actionheld Buzz Lightyear

Jessie erzählt von ihrer ehemaligen Besitzerin


"Ich bin dein Vater"

Woody sieht seine Vergangenheit als TV Star

Squezzi hat seine Stimme wieder und singt in seiner eigenen Fassung “Du hast n Freund in mir”

Die Monster AG

Die Tür-Lager-Jagd-Sequenz

Die Monster der Monster AG betreten den Arbeitsraum

*Leg das Ding sofort zuück sonst kracht es*

Mike zeigt Sully die wiederhergestellte Tür zu Buhs Zimmer

Sully öffnet am Ende von “Monster AG” die Tür zu Buhs Zimmer, und man hört noch “Katsche”, bevor der Abspann beginnt

Die Outtakes inklusive der Bühnenaufführung

Findet Nemo

Nemos Mutter stirbt

Marlin verspricht, niemals zu zulassen, dass Nemo etwas geschieht

Der Weg zur "Schule"

Das Treffen der vegetarischen Haie

Bruce wird rückfällig

Die Hatz durch den Quallenschwarm

Nemo, Dorie und Marlin befreien sich aus dem Fischernetz

Dorie spricht “Walisch”

Darla betritt die Zahnarztpraxis (zu Musik aus Psycho)

Marlin findet Nemo

Nemo sagt zu Marlin “Ich hasse dich”

“Meins!”

Die Unglaublichen

Das Interview-Intro

Mr. Incredibles großer Einsatz an seinem Hochzeitstag

Mr. Incredible wirft seinen Boss durch mehrer Wände hindurch

Mr. Incredible bekämpft den Roboter auf der Insel

Syndrome enthüllt seine Pläne

Mr. Incredible erfährt, dass Syndrome seine alten Freunde getötet hat

Die Familie Incredible bekämpft die Flugscheiben

Edna Mode stellt Elastigirl die Anzüge für ihre Familie vor

Der “Kein Cape” Rückblick

*Der “100 Meilen Dash”*

Bob denkt, seine Familie sei tot

Mr. Incredible zieht obercool seine Sonnenbrille herunter

Weitere Animationsfilme

Nightmare before christmas

Jack Skallington betritt die Weihnachstwelt

Jack Skallington und Sally stehen im Mondlicht auf dem gekrümmten Felsen

Jack entscheidet sich für Halloween

Dinosaurier

Der Meteorit kracht auf die Erde

*Die Reise des Eis/Das Intro*

Spielfilme

Heribe Filme

Herbie “ölt” auf den Schuh von jemandem (zahlreiche Herbie Filme)

Herbie holt als halbiertes Auto Platz Eins und Drei im großen
Rennen ("Ein toller Käfer")

Das schwarze Loch

Die Reise durch das schwarze Loch, die Hölle und dem Himmel

Tron

Flynn wird vom MCP dematerialisiert und in die Computerwelt
eingesogen

Mighty Ducks 1 - 3

Die Mighty Ducks gewinnen gegen die Hawks ("Mighty Ducks")

Coach Bombay verspricht zurück zu kehren ("Mighty Ducks")

Die Mighty Ducks rächen sich an den Hawks ("Mighty Ducks 2")

Die Mighty Ducks gewinnen die Junior-Olympiade ("Mighty Ducks 2")

Die Mighty Ducks auf dem Weg zur Schule ("Mighty Ducks 3")

Coach Bombay kommt zurück ("Mighty Ducks 3")


Gegen jede Regel

Das “Gegen jede Regel” Intro auf der Beerdigung von Gerry

Die Titans gewinnen das letzte Spiel

Die Titans kommen singend aufs Spielfeld

Sunshine küsst Gerry

Plötzlich Prinzessin

Mandy Moores "Stupid Cupid"-Performance

Fluch der Karibik

Aus dem dichten Nebel kommt ein Segelschiff, an dessen
Vorderseite die junge Elizabeth steht und “Yo ho, yo ho…” singt (Das Intro von “Fluch der Karibik)

Jack Sparrows erster Auftritt

Barbossas Arm nähert sich Elizabeths Körper und wird im Mondlicht zu einem Skelettarm

Der Kampf zwischen Jack und Will beim Schmied

*Mondlichtserenade*

Barbossa erklärt Elizabeth den Fluch

*Die Tortuga Sequenz*

Die Isla de la Moerta Sequenz: Die Piraten wollen das Blut von Elizabeth

Jack Sparrow und Elizabeth singen, trinken und flirten auf der einsamen Insel


*Die "Wo ist der Rum?"-Szene*

*Der Kampf der Verdammten*

Jack Sparrow entkommt dem Galgen

Jack Sparrow singt “Trinkt aus Piraten yoho”. Schwarzes Bild. Abspann

Der Affe Jack kommt aus dem Wasser, holt sich eine Münze aus der Truhe und verwandelt sich in einen Zombieaffen (Das Ende von "Fluch der Karibik")


Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia

Lucy betritt Narnia zum ersten Mal

Aslan steht von den Toten auf



Und hier die Erklärungen der "Momente mit Sondernamen":


Dinodämmerung ("Die Dinos: Dinodämmerung")*
Nach den Vulkanausbrüchen und anfänglichem Enthusiasmus von Earl und leichtem Zweifeln der Familie Sinclair, beginnt die Familie langsam zu verstehen, was passiert. Ein kalter, und langer Winter wird einbrechen. Baby Sinclair stellt einige naiv-unschuldige Fragen. Zwar gibt Earl recht schlagfertige Antworten, doch er kann sich selber nicht mehr davon überzeugen. Nun realisieren die Sinclairs das volle Ausmaß der Katastrophe: Die Eiszeit brich herein und die Dinos werden sterben. Alle.


Die Spaghettiszene ("Susi und Strolch")
Susi und Strolch essen gemeinsam Spaghetti und da sie an der selben Nudel kauen, kommt es zu einem Kuss. Während Tony im Hintergrund ein Liebeslied singt, beginnen Susis Augen genauso zu funkeln wie die Sterne am klaren Nachthimmel. Strolch schiebt Susi noch das letzte Fleischklößchen herüber und es wird beiden klar: Sie sind ineinander verliebt.


Die Ballsaalsequenz ("Die Schöne und das Biest")
Das fein gekleidete Biest steht an dem Ende der Treppe und wartet auf Belle, die in einem goldgelben Ballkleid die Treppe herunterkommt. Arm in Arm gehen sie in den Ballsaal. Die Kamera zeigt dem Zuschauer das detaillierte Deckenfresko und den Kronleuchter, während das Paar langsam beginnt zusammen zu tanzen. Die kamera fliegt durch den Saal und flogt den beiden.


"Titanic-Moment" in "A whole new world" ("Aladdin")
Während Jasmin und Aladdin auf Perser fliegen und "A whole new Wolrd" singen, hebt Jasmin ihre Arme in die Höhe. Aladdin hält Jasmin fest und der Wind weht in den Haaren der Prinzessin. Jahre später kopierte "Titanic" diese Szene.



Simbas Geburt/Das Intro von "Der König der Löwen" ("Der König der Löwen")
Ein starker, lauter und beeindruckender Schrei ertönt, während die Sonne über der afrikanischen Steppe langsam aufgeht. Die Tiere Afrikas hören den Schrei und machen sich auf den Weg zum Königsfelsen. Einige Tiere haben sich dort schon versammelt, als Zazu, der königliche Berater über die Köpfe der Anwesenden hinwegfliegt und vor dem König der Tiere, Mufasa, landet. Dieser erwidert Zazus Verbeugung und geht zurück zu seiner Frau und dem neugeborenen Simba. Dieser wird vom weisen Affen Raiki getauft und stolz den anwesenden Tieren präsentiert. Diese bejubeln den neugeborenen Spross der Königsfamilie und verneigen sich. Die Kamera fängt das Geschehen ein und entfernt sich langsam, während die finalen Töne des Liedes "Der ewige kreis" erklingen. Schwarzer Bildschirm. Der Titel wird eingeblendet.


Mulans Entscheidung ("Mulan)
Es ist Nacht und ein Gewitter lässt sich über dem Dorf nieder. Mulan sitzt traurig und unsicher im Regen, als sie ihren Mut zusammen nimmt und sich dazu entscheidet, das zu tun, was ihr Herz ihr sagt. Sie geht barfuß und schweigend durch den Regen, um sich mit dem Schwert ihres Vaters die lange Haarpracht abzuschneiden und seine Rüstung anzuziehen, um als Mann verkleidet seinen Platz in der Armee einzunehmen. Bevor sie heimlich mit Vaters Pferd davon reitet, legt sie als Geste ihren Kamm mit einer Blüte neben ihre schlafenden und geliebten Eltern. Mulan verlässt das Haus ihrer Familie galoppierend, als ein finaler Blitz- und Donnerschlag die Szene beendet.


Atlantis geht unter/Das Intro von Atlantis ("Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt")
Ein seltsamer Blitzschlag schlägt mit Getöse auf dem Wasser ein. Ein greller Lichtstrahl erscheint und der Zuschauer erblickt die atlantische Luftwaffe, die in Panik auf ihre Heimat zufliegt. Dort wird bereits der Großalarm ausgelöst. Alle sollen sich in Sicherheit bringen. Das atlantische Volk rennt vor lauter Furcht wild durch die weitläufige Stadt umher. Mitten im Getümmel ist die königliche Familie. Die Königin wird plötzlich von einem blauen Licht erfasst, das vom mächtigen Kristall über der Stadt ausgeht. Sie wird vom licht angezogen und fliegt willenlos in Richtung des Kristalls. Der König kann gerade noch die Augen seiner Tochter, die nach ihrer Mutter ruft, vor dem gleißenden Licht schützen, das der Kristall aussendet.
Gleichzeitig rast die gigantische Flutwelle, die sich vorhin ausgelöst hat, immer näher auf Atlantis zu. Im letzten Moment baut sich ein Schutzschild auf. Der Kontinent wird dennoch von den gewaltigen Wassermassen begraben. Das Wasser beruhigt sich langsam. Schwarzer Bildschirm. Der Titel wird eingeblendet.


Die Kristall-Szene ("Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt")
Milo, Rourke, Helga Sinclair und Kida begeben sich mit einer Art Aufzug in die unterirdische Höhle, in der sich ein tiefer See befindet, über welchem der mächtige Kristall schwebt. Als diese denkende Energiemasse die Eindringlinge bemerkt, sendet er Suchstrahlen aus. Die Strahlen erfassen die königliche Kida und ihren kleinen Kristall, den sie am Hals trägt. Der große Kristall zieht den kleineren Kristall an. Kida, die plötzlich willenlos ist und auch vom Kristall angezogen wird, läuft in hypnotisierten Schritten über den See und wird langsam in die Luft gezogen. Als sie den mächtigen Kristall erreicht, verschmilzt sie mit ihm und wird wieder auf den Boden heruntergelassen. In einer schaurigen Stimme beruhigt die zu einer kristallinen Masse gewordene Kida Milo, dass alles gut gehen wird. Sie läuft auf die Kamera zu und wird letztlich von den Söldnern eingesperrt.


Die “Das schwarze Loch”-Sequenz* ("Der Schatzplanet")
Die RLS Legacy gerät unversehen in Gefahr: Ein Gestirn ist explodiert und die mächtigen Gesteins- und Lavabrocken rasen auf das Schiff zu. Anfangs kann die Crew mit Hilfe von Kanonen die Gefahr unterbinden, doch dann rast eine überdimensionale Welle auf das Schiff zu. Alle rechnen schon mit ihrem Ende, als die gefährliche Masse wieder zurück zu ihrem Ursprungsort gezogen wird. Aus dem Stern wurde ein mächtiges schwarzes Loch, das alles anzieht. Man scheint aus einer gefährlichen Situation in eine noch gefährlichere geraten zu sein. Doch Dr. Doppler errechnet, dass regelmäßig Energiewellen entstehen und das Schiff vom Loch hinweg treiben können. Während die Crew in der Takelage hängt und ihrer Arbeit nachgeht, fällt Mr. Arrow. Sein Rettungsseil hält ihn aber in letzter Sekunde. Doch dann kommt der widerliche Mr. Scroop und zerschneidet sein Seil. Mr. Arrow stürzt hilflos ins schwarze Loch und somit in seinen Tod. Die RLS Legacy scheint ihm zu folgen. Das Bild wird schwarz, man sieht als letztes wie sich Silver schützend an Jim Hawkins drückt.
Das Schiff versinkt im schwarzen Loch und in letzter Sekunde kommt die alles rettende Energiewelle.


Himmel und Huhn - Die wahre Geschichte ("Himmel und Huhn")
Nachdem Hühnchen junior die Welt gerettet hat und sich herausstellte, dass er die ganze Zeit im Recht war, dreht Hollywood einen Film über sein Leben und seine Heldentaten: "Himmel und Huhn - Die wahre Geschichte". Die Bewohner von Oakey Oaks feiern das Machwerk, das die Geschichte allerdings sehr frei umsetzt: Aus Hühnchen junior wurde ein Schwarzenegger-ähnlicher Superheld, der feige Ed von Speck ist plötzlich ein gewaltiges, kräftiges und mutiges Kampfschwein, Luigi Forello kann sprechen und Susi Schnatter ist eine dumme, aber hübsche Entendame. Nach einer gewaltigen Weltraumschlacht hat der Actionheld dne Tag gerettet und fliegt mit seinem Limoflaschenraketengürtel davon.


Leg das Ding sofort zuück sonst kracht es ("Die Monster AG")
Mike und Sully streiten darüber, was mit Buh geschehen soll. Mike schreit Sull schließlich in bedrohlichem Ton an: "Leg das Ding sofort zurück, sonst kracht es!". Plötzlich lassen alle Monster der Monster AG ihre Arbeit stehen und liegen und starren Mike und Sully an. Mike bemerkt dies und versucht sich heraus zu reden. Er behauptet, die beiden würden für ein Musical Proben, mit dem Titel "Leg das Ding sofort zurück, sonst kracht es!" Spontan singt er ein paar Zeilen, während Sully den Bass gibt. Die Arbeitskollegen des Duos kaufen Mike die Ausrede ab und machen weiter mit ihrem Tagesgeschäft.


Der “100 Meilen Dash” ("Die Unglaublichen")
Syndromes Helfer in ihren schnellen und kampfstarken Flugscheiben entdecken Flash. Seine Schwester erinnert ihn daran, dass ihre Mutter gesagt hat sie sollen weglaufen, wenn Gefahr droht. Flash hört auf den Rat. Und da seine Superpower Supergeschwindigkeit ist, rennt er schnell wie der Blitz davon. Die Flugscheiben kommen kaum hinterher, verfolgen ihn aber trotzdem. Nun beginnt eine heiße Verfolgungsjagd durch den Dschungel und über eine gewaltige Wasserfläche, über die Flash dank seiner Schnelligkeit laufen kann. Flash zerstört einige seiner Gegner und kehrt schlielich in den Dschungel zurück, wo er wieder auf seine Familie trifft.


Die Reise des Eis/Das Intro* ("Dinosaurier")
Eine Dinosauriermutter betrachtet stolz ihr Nest. Plötzlich taucht ein gewaltiger Fleischfresser auf und jagt die Dinosauriermutter in den Tod. Das Nest wird bei der Verfolgungsjagd zerstört und nur ein Ei bleibt unbeschadet. Dieses fällt in den nahe gelegenen Fluss und wird dort immer und immer wieder beinahe zerstört. Schließlich greift sich ein Flugsaurier das Ei und fliegt damit über atemberaubende Schluchten und weite Felder. Doch letztlich lässt er das Ei über einer Lemureninsel fallen. Das Ei rast gen Boden, wo sich die Kamera befindet. Das Ei fällt auf die Kamera und verdunkelt den Bildschirm. Der Titel wird eingeblendet.


Die Tortuga Sequenz ("Fluch der Karibik")
Jack Sparrow hat mit Will Turner den Hafen von Tortuga angesteuert, um dort eine Mannschaft anzuheuern. Auf diesem Piratenhafen spielt sich ein buntes Treiben ab. Betrunkene Männer torkeln durch die Gegend, Waffen werden abgefeuert und Frauen verfolgt. In diesem Gewusel findet der aufmerksame Zuschauer allerhand Anspielungen auf die Disneyland-Attraktion (die als Inspiration für den Film diente) während Jack Will erklärt, dass sich kein Mann ungeliebt fühlen würde, wenn er mal auf Tortuga gewesen wäre. Doch Jacks Monolog wird von einer Frau unterbrochen, die ihn ohrfeigt. Jack meint zu Will, dass er diese nicht verdient habe. Direkt darauf erhält er von einer anderen Frau eine weitere Ohrfeige.


Mondlichtserenade ("Fluch der Karibik")
Nachdem Barbossa der von seiner Crew gekidnappten Elizabeth erklärt hat, dass die gesamte Crew verflucht sei, sticht Elizabeth auf Barbossa mit einem Messer ein. Nun beginnt die Mondlichtserenade: Barbossa zieht das blutige Messer aus seiner Brust, und fragt Elizabeth, was sie nun machen wolle, nachdem sie ihn getötet hat. Elizabeth versucht vor lauter Angst aus Barbossas Kabine zu fliehen, doch dieser stellt sich ihr in den Weg. Schließlich schafft sie es doch und kann auf das Deck der Black Pearl fliehen. Doch dort muss sie mit Schrecken feststellen, dass Barbossa die Wahrheit gesagt hat: Kaum hat sie das Deck erreicht, wird sie von einem Zombiepiraten angeguckt und in Todesangst versetzt. Elizabeth versucht zu fliehen, doch das Deck ist voller Zombies, die versuchen das Schiff in Stand zu halten. Elizabeth gerät schreiend von einer grauenhaften Begegnung mit Zombies in die nächste. Sie wird sogar durch die Luft geschleudert und schaukelt kurzzeitig und völlig unfrewillig mit einem Zombiepiraten durch die klare Vollmondnacht. Als sie sich in Sicherheit wägt springt ihr ein Zombieaffe entgegen, der eine der verfluchten Münzen in seinen Pfoten hält. Elizabeth weicht zurück und begegnet Barbossa in menschlicher Gestalt. Dieser erzählt, dass er nichts mehr schmecken und spüren kann. Er drängt sie langsam hinweg und sagt, dass er nicht mal die Wärme einer Frau fühlen könne. In diesem Moment erreicht er das Mondlicht und verwandelt sich wieder in einen Zombie. Barbossa meint, Elizabeth müsse nun an Geistergeschichten glauben, da sie in einer drin sei. Er trinkt eine Flasche Wein, die aber sofort seinen verwesten Körper verlässt. Elizabeth rennt schreiend ins Innere des Schiffes und versteckt sich.


Die "Wo ist der Rum?"-Szene ("Fluch der Karibik")
Nach einer durchzechten Nacht auf der einsamen Insel wacht Jack Sparrow auf, und bemerkt, dass es brennt. Er rennt zum Feuer hin, wo Elizabeth die Palmen in Flammen gesetzt hat und das Feuer weiter mit Jacks Rumbeständen entfacht. Jack ist völlig aufgebracht und fragt wo denn der Rum sein und was das für einen Sinn ahben solle. Elizabeth erklärt, dass die gesamte Royal Navy sie suchen würde und das Feuer entdecken würde. Dann wären Jack und sie gerettet. Der noch nicht ganz nüchterne Jack hört ihr zu und als Elizabeth mit ihrer Erklärung fertig ist fragt er erneut: "Aber warum ist der Rum weg?"



Der Kampf der Verdammten ("Fluch der Karibik")
Jack Sparrow hat sich an einem weiteren genialen plan versucht: Er entsandte einige der verfluchten Mitglieder von Barbossas Crew zur Dauntless. Einige blieben jedoch in der Piratenhöhle auf der Isla de Muerta. Barbossa zweifelt Jacks Taktik an, doch dieser wägt Barbossa ab und stiehlt heimlich eine der verfluchten Münzen. Nun ist er genauso wie Barbossa und seine Mannen unsterblich und der "Kampf der Verdammten" beginnt. Will und Jack kämpfen in der weitläufigen Höhle gegen Barbossa und seine Crew. Neben einigen schnellen und spektakulären Schwertkampftricks versucht Jack auch durch seinen Humor zu bestechen.
Im wilden Wechsel zwischen dem Licht der Fackeln und dem Mondlicht, zwischen menschlicher Gestalt und Zombie kämpfen die ewigen Widersacher um den Sieg. Doch Barbossa bemerkt, dass hier nur Monster seien und niemand gewinnen könne. Doch durch einige Tricks schafft es Jack schließlich: Er kann den Fluch im richtigen Moment aufheben und tötet somit Barbossa.



Puuuh, ganz schön viele Momente, die hier nominiert sind, oder? Ja, da muss man erst einmal den Überblick bewahren.
Und damit euch der Kopf nicht zu sehr schwirrt, mach ich es euch mit dem Abstimmungsmodus was einfacher. Ich erkläre nicht die Umstände, die zu einem neuen System führten (wenn ihr wollt, mach ich das etwas später), sondern erkläre einfach nur den Abstimmungsmodus:
Ihr schickt mir per E-Mail die Liste der Momente, die ihr wählen wollt.
Die Liste beginnt mit Platz Eins und danach geht es immer weiter abwärts: Platz 2, Platz 3 usw.
Ihr könnt zwischen 35 und 160 Momenten wählen. Nicht mehr, nicht weniger, aber dazwischen alles!
Ihr könnt, wie immer, mehrere Momente auf den selben Platz wählen. Bedenkt dabei aber, dass der danach folgende Moment weniger Punkte bekommt.
Punkteverteilung wie eh und je: Letzter Platz gibt einen Punkt, der vorletzte bekommt zwei, danach gibts drei, usw.
Der Einsendeschluss: Der 11.August 2006, Punkt 23:59 Uhr
Und noch etwas. Ihr macht es mir leichter, wenn ihr in der Mail euren (User)Namen angibt und bitte, bitte bei Platz Eins anfängt. Und bennent die Momente bitte so, wie in der oberen liste. Sonst kommt es zu Missverständnissen.
Die Rangliste sollte ungefähr so aussehen:


1.: Name des Moments (Name des Films/Cartoons/der TV-Serie)
2.: Name des Moments (Name des Films/Cartoons/der TV-Serie)
...

Ja, das war es dann auch. Ich wünsche euch viel Spaß beim wählen, bei den Diskussionen im Forum und beim in Erinnerungen schwelgen!

[gaaleks]

Puuh...
dass sind wirklich sehr viele Nomminierungen und war sicher viiiel Arbeit.

Ich möchte mich mal bedanken, dass Du Dir soviel Arbeit machst um uns allen diesen Spass zu ermöglichen, wenn Dir dies sicher auch Freude bereitet.

Das Lilo und Stitch soviel mehr Nomminierungen bekommen hat wie Klassiker, wie Cinderella...Dornrösschen..Peter Pan...Dschungelbuch u.s.w. überrascht mich doch sehr.
Ebenso, dass von Bambi nur eine Szene nomminiert wurde.

Die Nomminierung des "Disney Pictures Logo" war eine gute Idee...wäre ich nicht drauf gekommen, gehört aber zu recht zur Auswahl der besten Disney Momente.

[Timon]

Vielen Dank für die viele Arbeit! Es freut mich, dass auch viele Momente dabei sind, die weniger bekannt sind, die ich dafür aber für sehr gut halte und immer wieder daran denke. Nur eine kleine Anmerkung: Der Moment "Die Wüste lebt - Die Affen torkeln besoffen herum, weil sie verdorbene Früchte aßen" stammt nicht aus dem angegebenen Film, sondern aus "Die lustige Welt der Tiere", welcher nicht von Disney ist.
Ansonsten freu ich mich auf meine Abstimmung!

[Daisy_Duck]

Wow, das ist ja ein richtiger Roman! Wie lange hast du dafür gebraucht?
Kleiner HInweis:
Der "gekrümmte Felsen", auf dem Jack Skellington (:love5: ) Sally küsst heißt Spiral Hügel, in KH wird er zwar als Mondscheinhügel bezeichnet, aber in TNBCOR als Spiral Hügel und da TNBCOR dem Film näher (ist ja auch die Fortsetzung), also würde ich Spiral Hügel sagen^^

(TNBCOR= The Nightmare Before Christmas: Oogie's Revenge)

[Sir Donnerbold]

@Timon: Ich habe mich da auf die Nominierungen der User verlassen, hatte den Film mämlich nicht zum prüfen da. Den Rest dagegen schon.
Naja, wird diese Szene halt gestrichen.

Danke für deine Aufmerksamkeit :)

@Daisy Duck: Für nen Roman hat die Nominierungsliste was wenig Handlung, deshalb bin ich für den Begriff "Nachtlektüre" ;)

Wie lange ich gebraucht habe, weiß ich nicht mehr. Es war sehr lange. Man muss ja auch noch die Nominierungen bearbeiten, vereinheitlichen und so weiter.
ich kann aber verraten, dass ich dank der Forsensoftware, die plötzlich Leerzeilen und Absätze gefressen hat eine Dreiviertselstunde neu tippen musste, nachdem ich die Liste gepostet hatte.

Öhm, was den Felsen angeht: Ich lass das jetzt mal so, da ich sonst zuviel editieren müsste (hier und in meinen Unterlagen), aber ich kann es ja in der Auswertung verwenden.

Aber vielen Dank aber für den Hinweis. :)

[Daisy_Duck]

@Sir Donnerbold
Ich weiß, dass nicht wirklich ein Roman ist, mir fiel nur kein besseres Wort ein^^
Aber du hast mich eben an was erinnert^^

[Sir Donnerbold]

@Sir Donnerbold
Ich weiß, dass nicht wirklich ein Roman ist, mir fiel nur kein besseres Wort ein^^
Aber du hast mich eben an was erinnert^^

Ich weiß doch, dass dir das klar war. Nur gefiel mir deine Bemerkung und deshalb wollte ich die irgendwie aufgreifen. :)

[Daisy_Duck]

Ich weiß doch, dass dir das klar war. Nur gefiel mir deine Bemerkung und deshalb wollte ich die irgendwie aufgreifen. :)

Ach so^^ *giggle*

[Robby95]

Also ist das jetzt so dass man bis zu 160 Nominierungen abgeben kann? Aber auch 35?
Das wäre nämlich irgendwie unfair, denn wenn jemand 100 Momente auflistet, dann bekommt Platz 1 doch 100 Punkte, wenn allerdings jemand nur 35 Momente auflistet, bekommt sein erster Platz nur 35 Punkte. Finde das ein wenig unfair, da man dann ja einfach irgendwelche Momente unten auf seine Liste nominieren kann, nur damit seine ersten Plätze mehr Punkte bekommen.

Ich wäre dafür dass jeder vllt. 50 nominierte benennt, damit das alles fair und gleichmäßig von der Punktevergabe ist. Andererseits wäre das wirklich ungerecht.

[Sir Donnerbold]

Also ist das jetzt so dass man bis zu 160 Nominierungen abgeben kann? Aber auch 35?
Das wäre nämlich irgendwie unfair, denn wenn jemand 100 Momente auflistet, dann bekommt Platz 1 doch 100 Punkte, wenn allerdings jemand nur 35 Momente auflistet, bekommt sein erster Platz nur 35 Punkte. Finde das ein wenig unfair, da man dann ja einfach irgendwelche Momente unten auf seine Liste nominieren kann, nur damit seine ersten Plätze mehr Punkte bekommen.

Ich wäre dafür dass jeder vllt. 50 nominierte benennt, damit das alles fair und gleichmäßig von der Punktevergabe ist. Andererseits wäre das wirklich ungerecht.

Nun, das war Thema einer langen Überlegung. Das Problem ist folgendes:

Wenn die Zahl, der zu nennenden Platzierungen zu hoch ist, wählen viele irgendwas, damit sie ihren Stimmzettel voll kriegen. Wenn sie zu niedrig ist, dann werfen viele gute und wichtige Dinge raus.

Deshalb musste ich sowohl bei den Songs als auch bei den Figuren mehrere Szenarien durchspielen. "Wenn ich den und den Film nicht kenne, den und den nicht mag, dann kann ich mit Mühe und Not so viele Lieder/Figuren listen..."

Bei den Songs war es noch machbar, auf 50 Lieder zu kommen. Bei den Figuren war es machbar, auf 25 Figuren zu kommen.

Aber bei den Momenten ist die Bandbreite zu verschieden.
Es war unmöglich eine feste Zahl X zu benennen.
Also habe ich mich nun an dem Vorbild der ultimatedisney.com-Countdowns orientiert. Dort konnte man auch unterschiedlich lange Stimmzettel geben.

Natürlich habe ich im ersten Moment das selbe gedacht wie du. Aber nach tiefergehender Beschäftigung mit der Materie und langem Lesen im Forum dieser US-Seite war klar, dass es nicht so ist.

Denn wenn jemand zusätzliche Momente nennt, damit sein erster Platz mehr Punkte erhält, dann gibt er Momenten, die er eigentlich nicht wählen wollte zusätzliche Punkte. Und sorgt somit für zusätzliche Konkurrenz für seine Favoriten.

Umgekehrter Fall: Wenn ich Momente, die ich mag rauswerfe, um Konkurrenz aus dem Weg zu schaffen, dann werte ich meine Lieblinge ab.

Somit ist klar: Man kann es drehen, wie man es will. Betrügen macht keinen Sinn. Nur wenn man soviele wählt, wie man auch ursprünglich wollte, erreicht man auch das richtige.


Und deshalb ist es in solchen Abstimmungen, in denen es schwer ist alle auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen wirklich klüger, unterschiedlich lange Zettel abzugeben. Profis, die viele Filme kennen und verschiedene Aspekte gut finden können ihre lange Liste abgeben, und "Neulinge" können ihre Lieblinge aus den wenigen Filmen wählen, die sie kennen.

Und keiner muss jammern, da er zusätzliche Momente, die er eigentlich schlecht findet wählen musste.

Warum aber nun 35 bis 160?

Nun, da sind wir wieder beim Aspekt des "Durchspielens".

Ich kann nicht erwarten, dass jeder jeden Film gesehen hat.
War es bisher aber trotzdem möglich, an die 50er bzw. 25er Grenze zu kommen, ist es bei den Momenten nicht der Fall.

Wenn jemand nur die "Walt-Ära" Filme kennen sollte, und davon nur die Hälfte gut findet, dann hat er/sie schon schwere Probleme, das Minimum zu erreichen.

Gleichzeitig kann ich nicht erwarten, dass jemand, der alle Filme, aus denen Momente nominiert wurden, kennt sich auf 35 mickrige Momente runterkürzt.

Ich habe also mehrere mehr oder minder typische "Kenntnisstände" durchgespielt.
Und da kam raus, das 35 ein machbares Minimum ist. Und 160 war das sinnvollste Maximum. Wer alle Filme kennt, könnte zwar noch mehr wählen, aber ein noch größeres Maximum wäre zu hoch gegriffen. Dann wären alsbald alle Momente im Countdown vertreten.
160 war da eine gute Lösung: Mit Müh und Not machbar für den Kenner, aber noch locker machbar, um ein sinnvolles Ergebnis zu präsentieren.


Je nachdem, worum es bei der nächsten Wahl geht, werde ich vielleicht wieder eine feste Anzahl an Plätzen vorgeben, aber hier soll es denn mal sein.

Denn, wie gesagt, betrügen geht nicht. Wer auf, sagen wir mal, 59 Momente kommt, die er platzieren möchte, der soll es auch so machen. Welche hinzufügen würde seinen 59 Lieblingen eher schaden als ihnen helfen.

[Robby95]

Achso, wenn das bei ultimatedisney genauso gemacht worden ist, dann wird es wohl so in Ordnung sein. Da kamen ja auch einige ordentliche Ergebnisse.
Achja, noch eine Sache:
VOTE FOR ICHABOD! ^^

[Sir Donnerbold]

Achso, wenn das bei ultimatedisney genauso gemacht worden ist, dann wird es wohl so in Ordnung sein. Da kamen ja auch einige ordentliche Ergebnisse.


Also, wenn die Tatsache, dass es bei ultimatedisney.com so war schon reicht um dich zu beruhigen, dann hätte ich mir die ganze Tipparbeit ja sparen können :D ;)

[gaaleks]

@Timon
Du hast recht.
Sorry, habe die Filme verwechselt.

[Timon]

Kann ja mal pssieren.

[Robby95]

Also, wenn die Tatsache, dass es bei ultimatedisney.com so war schon reicht um dich zu beruhigen, dann hätte ich mir die ganze Tipparbeit ja sparen können :D ;)

Jo, hat eigentlich schon gereicht^^
Aber die erklärung ist vllt auch gut für andere, die die Vorteile nochmal nachlesen wollen und eigentlich ist das System ja auch so jetzt gut, nur auf den ersten Blick unfair.

[Mowgli]

Ich habe noch eine Anmerkung! Bei Dornröschen steht, "Prinz Stefan tötet Malefiz". Der Prinz heißt aber, wie du in einer anderen Nominierung richtig schreibst Philipp. Ich nehme einfach mal an, dass du den Fehler nur übernommen hast. Wie dem auch sei, trotzdem vielen Dank, für die Mühe, die du dir gemacht hast :)

[Sir Donnerbold]

Ich möchte an dieser Stelle noch etwas aus dem Nähkästchen plaudern: Seine Lieblinge in eine Rangliste zu bringen ist bei den Momenten noch viel schwerer als es bei den Figuren und Songs der Fall war.

Zumindest war es bei mir so, dass ich mich wirklich mehrmals überwinden musste, zwischen mehreren Szenen und Sprüchen zu entscheiden.
Deshalb solltet ihr euch, wenn ihr mal Zeit habt, jetzt schon Gedanken machen.
Es auf den letzten Drücker versuchen wird hierbei zur Tortour.


Nur so ein Tipp von meiner Seite. :)

[Robby95]

Ich bin ja froh dass soviele Nominerte von "Schatzplanet" und "Atlantis" dabei sind, zwei imo völlig unterschätzte Filme, sowohl vom Erfolg als auch von den Kritiken her. Da werde ich auch bestimmt einige Punkte vergeben.
Die meisten Punkte werde ich aber dennoch für viele ältere Momente vergeben, weil wenn ich so nachdenke, dann sind die besten Momente für mich doch immer noch die, in denen das Disney-Studio frühe Meisterwerke und Cartoons produzierte - hängt wahrscheinlich auch mit dem Nostalgie-Faktor zusammen.

Die einzigen neueren Momente, die bei mir vorne landen werden, sind wohl nur die Ballsaal-Szene aus B&tB und das Intro von "Der König der Löwen". Aber gewinnen wird wahrscheinlich (leider) doch wieder eine Szene aus diesen beiden Filmen, aber mal schauen^^

[Mr.Toad]

Zuallererst ein grosses Dankeschön an Sidney, der sich die Mühe gemacht hat, alles auszuwerten und in die richtige Form zu bringen. Ich weiss wie schwer und nervig solche Tipparbeit sein kann, besonders wenn einem etwas verlorengeht, umso höher ist deine Arbeit anzusehen.



Das Lilo und Stitch soviel mehr Nomminierungen bekommen hat wie Klassiker, wie Cinderella...Dornrösschen..Peter Pan...Dschungelbuch u.s.w. überrascht mich doch sehr.

Überraschend fand ich es auf jeden Fall, aber nicht unbedingt schlecht. Wie bei Robby95 sind meine Lieblingsfilme und Lieblingsmomente (die interessanterweise oft nicht miteinander übereinstimmen) eher in der alten Ära vertreten, doch auch in der späteren Zeit gab es viel erinnerungswürdiges und dazu gehören für mich sicher auch Momente aus Schatzplanet und Lilo und Stitch.
Ich finde es sowieso schwer, die Disneyfilme zeitlich zuzuordnen. Auch in den von vielen hochgelobten 90ern gab es für mich schwache Meisterwerke, genauso wie ich im neuen Jahrtausend viele gute Filme von Disney gefunden habe. Meine Begeisterung gilt daher mehr einem Film, als einer Zeitepoche.


Aber gewinnen wird wahrscheinlich (leider) doch wieder eine Szene aus diesen beiden Filmen, aber mal schauen^^
Ich schätze es wird wieder ein Moment aus Arielle gewinnen, aber noch ist nichts entschieden und ein Überraschungssieg wäre durchaus möglich. 2003 hätte ich noch jeden ausgelacht, der mir gesagt hätte, Griechenland würde die kommende EM gewinnen.

[Sir Donnerbold]

Zu den "überraschenden" Nomminierungen:
Zumindest bei "Bambi" war ich überhaupt nicht überrascht. Der Tod von Bambis Mutter ist eine so berühmte und gute Szene, dass man darüber andere Momente aus dem Film vergisst. Die Szene ist einfach überdimensional und wurde in den vergangenen Jahrzehnten so oft geehrt und in Rückblicken gezeigt, dass sie den restlichen Film überschattet.

Deshalb ist es, so erkläre ich es mir, die einzige Bambi-Szene.
Ansonsten sind die großen Klassiker gar nicht mal so unterrepräsentiert: Atlantis zum Beispiel hat nur eine Nominierung mehr als "Das Dschungelbuch".

Und dabei muss man noch berücksichtigen, dass der Film über Balu und Co. um einige Minuten kürzer ist und viel mehr Gesangseinlagen aufweist, die ja schon einen eigenen Countdown hatten und hier deshalb fehlen.
Das nimmt dem Film schon einiges an Laufzeit, und somit fehlen auch mögliche Momente, die nominiert werden könnten.



Ich schätze es wird wieder ein Moment aus Arielle gewinnen, aber noch ist nichts entschieden und ein Überraschungssieg wäre durchaus möglich. 2003 hätte ich noch jeden ausgelacht, der mir gesagt hätte, Griechenland würde die kommende EM gewinnen.


Ich hoffe, dass ich niemanden in seiner Wahl beeinflusse, aber ich denke, dass Arielle nicht den Sieg davon tragen wird. Warum? Nun, Filme wie "Die Unglaublichen" z.B. haben actionorientierte und auch emotionale Momente, die nominiert wurden. Damit werden mehr Leute angesprochen als bei "Arielle", wo viele der nominierten Momente sozusagen im selben Genre zu finden sind. Wer dieses nicht mag, wird auch nicht dafür wählen.

Ist aber nur eine Vermutung.


Genrell bin ich gespannt, wo die Pixars landen werden. Irgendwer aufs Wetten angelegt? ;)

[Robby95]

Hoffentlich nicht vorne. Es wäre imo eine Schande, wenn der beste Moment der Disney-Filmgeschichte ein CGI-Moment wäre. Manche Pixar-Filme sind zwar gut, aber sie sind für mich keine Klassiker und ich setze sie auch nicht mit Disney gleich. Wie gesagt, die besten Momente finde ich in alten Sachen, von Pixar wird bei mir nur "Das große Krabbeln" eine Nominierung kriegen.

[TheKey]

Also ich würde mich freuen, wenn auch Pixar Momente weiter oben platziert werden.
Diese Anti-cgi-Haltung finde ich etwas schade. Klar, es ist was neues, ein anderer Stil, aber das macht es nicht schlecht. Disney geht halt mit der Zeit, das kann ihnen keiner verübeln. Und ja, ich finds ja auch schade, dass jetzt nur noch computeranimierte Filme rauskommen, aber nur weil es eine andere Art und Weise der Animation ist, macht das die Filme nicht schlechter.
Pixar Filme können einen genauso gut zum Lachen oder zum Weinen bringen wie die guten, alten Disneys. Die Story machts eben...

[Robby95]

Ich finde fast jede CGI-Story schlechter und plumper als die von vielen normalen Animationsfilmen. Und es ist doch unbestreitbar so, dass man mit CGI eingeschränkt ist von der Story her - oder könntet ihr euch einen König der Löwen oder Die Schöne und das Biest in CGI vorstellen? Ich nicht...
Wenn man mal versuchen würde, wenigstens von dem Klischee des niveaulosen Klamauk-Films wegzukommen und "erwachsenere" Storys kreiert (womit Disney ja in den 90ern die Riesenerfolge hatte), dann würde ich mich ja umstimmen lassen, aber solange Filme wie "Wild", "Over the Hedge" oder ähnliches rauskommt, ohne viel Anspruch, kann ich mich damit nicht anfreunden. Viele lieben diese Unterhaltung, was die Besucherzahlen ja beweisen, aber für eine Liste der besten Disney-Momente kommen diese Filme dann nicht in Frage. Der einzige CGI-Film, der mich beeindruckt hat und mal aus der Masse dieser Klamauk-Filme heraussticht, ist Final Fantasy.

[Timon]

Ich finde fast jede CGI-Story schlechter und plumper als die von vielen normalen Animationsfilmen. Und es ist doch unbestreitbar so, dass man mit CGI eingeschränkt ist von der Story her - oder könntet ihr euch einen König der Löwen oder Die Schöne und das Biest in CGI vorstellen? Ich nicht...
Wenn man mal versuchen würde, wenigstens von dem Klischee des niveaulosen Klamauk-Films wegzukommen und "erwachsenere" Storys kreiert (womit Disney ja in den 90ern die Riesenerfolge hatte), dann würde ich mich ja umstimmen lassen, aber solange Filme wie "Wild", "Over the Hedge" oder ähnliches rauskommt, ohne viel Anspruch, kann ich mich damit nicht anfreunden. Viele lieben diese Unterhaltung, was die Besucherzahlen ja beweisen, aber für eine Liste der besten Disney-Momente kommen diese Filme dann nicht in Frage. Der einzige CGI-Film, der mich beeindruckt hat und mal aus der Masse dieser Klamauk-Filme heraussticht, ist Final Fantasy.

Gut, dass es noch jemanden gibt, der so denkt wie ich. Von den Storys her hat mich noch kein CGI-Film umgehauen. Nicht einmal die storys von Pixar, die hier sehr beliebt sind. Dass man auch etwas anderes in CGI machen kann hat ja schon Final Fantasy gezeigt, wobei ich da schon sehr mit der Langeweile zu kämpfen hatte.

[Sir Donnerbold]

Zum einen reespektiere ich eure Meinung, vor allem, weil ihr CGI nicht zerreißt, einfach nur weil es CGI ist, sondern aufgrund der Storys, die man in den bisherigen Filmen gesehen hat. Diese Kritik finde ich viel sinnvoller als das so häufig zu hörende "2D war gut, CGI hat 2D zerstört, also ist CGI böse!"

Andererseits kann ich im Gegensatz zu euch die Pixars (oder zumindest deren drei besten Filme) nicht in einen Topf mit Klamauk wie "Ab durch die Hecke" oder "Große Haie, kleine Fische" werfen.
Pixar vermischt Gefühl mit Humor und Handlung, vor allem in "Monster AG", "Findet Nemo" und "Die Unglaublichen". Die ersten beiden haben einige herzzerreißende Momente und bei den Superhelden findet sich viel Realismus und Charaktertiefe.

Zum Beispiel der Moment, in dem Sully endlich wieder auf Buh trifft, während die gefühlvolle Musik ertönt finde ich immer wieder herrlich. Vor allem die Idee, dass man Buh nur hört und nicht sieht, dafür aber Sullys Reaktionen ganz groß zeigt macht diese Szene zu was besonderem.

[Timon]

Dass dan den Pixar Storys was dran sein muss, zeigt nicht nur die allgemeine Beliebtheit im Forum, sondern auch die tatsache, dass sie noch keinen einzigen Flop mit ihren Kinofilmen hatten. Das ist auch gut so. Aber die Storys schaffen es einfach nicht mich persönlich anzusprechen. Bis auf den letzten Pixar "The Incredibles" habe ich mir auch alle Pixarfilme angesehen, weil ich immer darauf gehofft habe, dass mich einer anspricht. Es war aber nicht so. Die Themen, die behandelt werden sind ausgelutscht und nicht gut ausgeführt. Und "Findet Nemo" ist für mich nur eine Aneinanderreihung von Ereignissen (dass der Vater einen Wandel durchmacht ist ja auch nichts neues). Bei den gezeichneten Filmen hatte ich das problem nie. Vielleicht wurde ich nur von den kühlen Design von der Story abgelenkt oder es liegt daran, dass mich die Themen die Pixar wählt nicht wahnsinnig interessieren. Ich habe natürlich nichts gegen CGI. Früher konnte ich mit dem Stil überhaupt nichts anfangen, aber jetzt habe ich mich daran gewöhnt und er gefällt mir richtig. Gerade in der Kombination mit Real macht CGI Sinn. Am besten sollten beide Formen und dazu auch Stop Motion coexistieren. Von der Story glaube ich, dass alles möglich ist. Man könnte also einmal etwas ganz anderes ausprobieren. Ist eben meine Meinung.

[Robby95]

Vielleicht ist der nächste Pixar "Ratatouille" der erste CGI, den ich mag. Hab mir gestern den Trailer angesehen und finde es gut, aber auch nur weil ich Paris-Fan bin (deswegen finde ich Aristocats auch klasse). Wahrscheinlich wird es auch wieder eine der vielzititerten Klamauk-Storys, aber bei mir könnte das dann ausnahmsweise wegen Paris (wenn die Stadt eingebaut wird in die Handlung) trotzdem was werden.
Ansonsten hoffe ich auf diesen Realfilm, der auch wieder klassische 2-D-Elemente einbringt und der hoffentlich Erfolg hat, damit Disney auch im Kino wieder vielleicht auf 2D setzen wird und wir in 10 Jahren wieder einen ersten 2D-Film im Kino sehen können.

[gaaleks]

Ich mag Monster AG auch.
Das die neueren Filme mit ihren, oft, Science Fiction ähnlichen Handlungsstoffen nicht so beliebt sind bei den Zuschauern liegt, meiner Meinung nach, daran, dass ihnen die Romantik fehlt.
Die alten gezeichneten Filme waren, vielleicht mit Ausnahme von Fantasia(dessen Beliebtheit hält sich auch in Grenzen), allesamt romantisch....von der Story,den gezeichneten Figuren und den Musikeinlagen her.

[Sir Donnerbold]

Das die neueren Filme mit ihren, oft, Science Fiction ähnlichen Handlungsstoffen nicht so beliebt sind bei den Zuschauern liegt, meiner Meinung nach, daran, dass ihnen die Romantik fehlt.


Interessanter Standpunkt. Auf diejenigen, die mit den romantischeren Zeichentrickfilmen aufgewachsen sind wird es auch wahrscheinlich zutreffen. Wenn man an Schneewittchen und Cinderella gewohnt ist, stößt einem Atlantis bestimmt sauer auf.

Aber wie weit man deine These ausweiten kann, weiß ich nicht genau. Der erfolgreichste Disney Klassiker in Deutschland ist immerhin "Das Dschungelbuch", und der ist nicht sonderlich romantisch.

Übrigens: Denkt an den Einsendeschluss für eure Abstimmungen! So weit ist er auch nicht mehr entfernt...

Edit:

Was ich euch schon länger fragen wollte: Was denkt ihr wo der einzige nominierte Moment aus "Die Kühe sind los" landen wird? :D

Das ist wirklich die irrste Nominierung in der noch jungen Geschichte der Countdowns... ;)

[gaaleks]

Interessanter Standpunkt. Auf diejenigen, die mit den romantischeren Zeichentrickfilmen aufgewachsen sind wird es auch wahrscheinlich zutreffen. Wenn man an Schneewittchen und Cinderella gewohnt ist, stößt einem Atlantis bestimmt sauer auf.


Was ich euch schon länger fragen wollte: Was denkt ihr wo der einzige nominierte Moment aus "Die Kühe sind los" landen wird? :D
;)

Zu 1:
Ich finde nicht,dass Dschungelbuch unromantischer ist wie Aristocats, Pinocchio oder Bernhard & Bianca.
Schon allein die Kulisse, in der der Film stattfindet ist romantisch.
Ausserdem dreht es sich bei Mowgli viel um Gefühle...er fühlt sich einsam-freut sich Freunde gefunden zu haben - verliebt sich...auch das ist romantisch.

Zu 2:
Im letzten Viertel !

und wenn ich tippen soll, wo der einzige nomminierte Moment aus Bambi sich qualifiziert.......
unter den ersten 4

[Timon]

Zu 1:
Ich finde nicht,dass Dschungelbuch unromantischer ist wie Aristocats, Pinocchio oder Bernhard & Bianca.
Schon allein die Kulisse, in der der Film stattfindet ist romantisch.
Ausserdem dreht es sich bei Mowgli viel um Gefühle...er fühlt sich einsam-freut sich Freunde gefunden zu haben - verliebt sich...auch das ist romantisch.


Das ist wohl war. Wahrscheinlich wurde "Dschungelbuch" nicht als romantisch bezeichnet, weil bei vielen zu romantisch die Assoziation "Liebe" einfällt. Aber natürlich ist es schon romantisch, wenn Bedeutung auf die "Gefühle" gelegt wird.
Zu HotR: Ich weiß nicht, wer den Moment nominiert hat, aber ich glaube, dass hier Ironie dabei war. Das kann man ja bei jeden Film sagen den man nicht mag. Deshalb meine ich, dass er nicht besonders hoch kommt.

[gaaleks]

Aber natürlich ist es schon romantisch, wenn Bedeutung auf die "Gefühle" gelegt wird.


Du bringst es genau auf den Punkt !

Monster AG, z.B. , hat eine zukunftsorientierte Story mit vielen modernen Einlagen, hat aber auf der anderen Seite viele gefühlvolle Szenen.
Von daher würde ich ihn nicht als unromantisch bezeichnen.

Die neueren Film haben im allgemeinen eine moderne Story und sind sehr aktionreich ,sind aber unromantisch und lösen im Zuschauer keine Emotionen und Gefühle aus.

Aber genau das ist es, was viele Menschen am meisten berührt und dann auch den Erfolg des Films ausmacht.

Im Grunde ist es auch genau das, was Disney den Menschen immer vermitteln wollte...er wollte sie in eine romantische Welt entführen,in der man träumen kann.

[Mr.Toad]

Wenn ich mir die Liste der Nominierten anschaue, finde ich auf Anhieb einige Pixarszenen, die ich ohne weiteres in die Top 20 aufnehmen würde. Wobei hier natürlich die Geschmacksfrage eine grosse Rolle spielt.


Und es ist doch unbestreitbar so, dass man mit CGI eingeschränkt ist von der Story her - oder könntet ihr euch einen König der Löwen oder Die Schöne und das Biest in CGI vorstellen? Ich nicht...
Da stimme ich dir gerne zu, aber genausowenig könnte ich mir "Toy Story" oder "Die Unglaublichen" als 2D Film vorstellen. Dasselbe gilt auch für einige Plastilinfilme wie "Nightmare before Christmas". Grundsätzlich gibt es meiner Meinung nach zu jedem Genre gewisse Geschichten, die dafür geeignet sind, andere aber nicht. Von dem her würde ich behaupten, dass CGI genauso grosse Möglichkeiten bietet wie der traditionelle Zeichentrickfilm, man muss sie nur nutzen.



Die neueren Film haben im allgemeinen eine moderne Story und sind sehr aktionreich ,sind aber unromantisch und lösen im Zuschauer keine Emotionen und Gefühle aus.
Was genau ist für dich neu? Auch Monster AG ist ja im Verhältnis zur eigentlichen Filmgeschichte relativ neu. Und beziehst du dich jetzt nur auf Animationsfilme?


Aber genau das ist es, was viele Menschen am meisten berührt und dann auch den Erfolg des Films ausmacht.
Ich würde dir von Herzen gern zustimmen, aber wenn ich mir die Einspielergebnisse von Shrek 2 anschaue zweifle ich daran. Zumindest ich finde bei dem Film relativ wenig Romantik.


Was ich euch schon länger fragen wollte: Was denkt ihr wo der einzige nominierte Moment aus "Die Kühe sind los" landen wird? :D
Ich fühle mich fast schon dazu herausgefordert, ihn auf Platz 1 zu setzen, aber dazu ist mir der Countdown doch zu schade. :D

[Sir Donnerbold]

Ich würde dir von Herzen gern zustimmen, aber wenn ich mir die Einspielergebnisse von Shrek 2 anschaue zweifle ich daran. Zumindest ich finde bei dem Film relativ wenig Romantik.

Eben. Neben der Romantik reicht den Zuschauern auch schon guter (wobei das bei Shrek auch wieder eine Geschmacksfrage ist) Humor, um zu begeistern. Ich hoffe, dass Shrek 2 mal endlich wieder übertroffen wird, was die Einspielergebnisse angeht.

Appropos Humor: Der aktuelle Trend zeigt, dass ihr Humor und Romantik ungefähr gleich behandelt. Mehr verrate ich aber nicht. :D


Und denkt daran: Am 11. August ist Einsendeschluss!

[Sir Donnerbold]

Ich finde es schon interessant, dass ich Mails von einigen bekomme, die nicht mitnominiert haben, aber viele, die nominiert haben noch keine Mail geschickt haben.

Darunter Timon, Wild Bill Kelso, evanrachelwood, TheKey, Athena1711, Robby95, Stefano, barusha91 und Jetsam (gut, der ist vlt. noch im Urlaub).

Falls ihr als noch nicht abgestimmt habt, ihr es aber wollt (was ich mal denke, sonst würdet ihr ja nicht nominieren ;)), dann wird es langsam Zeit. Eine Woche Zeit zum überlegen ist nämlich nicht all zu viel.

Also, denkt dran: In einer Woche ist finito.

Bis dahin: Viel Spaß beim Abstimmen :)

[Timon]

Ich finde es schon interessant, dass ich Mails von einigen bekomme, die nicht mitnominiert haben, aber viele, die nominiert haben noch keine Mail geschickt haben.

Darunter Timon, Wild Bill Kelso, evanrachelwood, TheKey, Athena1711, Robby95, Stefano, barusha91 und Jetsam (gut, der ist vlt. noch im Urlaub).



Ja, ich bin zur Zeit etwas gestresst. Ich muss meine Proseminararbeit schreiben und versuche nebenbei vergeblich mein Buch zu veröffentlichen. Da bleibt wenig Zeit für soetwas. Aber ich will auf jeden Fall mitabstimmen!

[Sir Donnerbold]

Ja, ich bin zur Zeit etwas gestresst. Ich muss meine Proseminararbeit schreiben und versuche nebenbei vergeblich mein Buch zu veröffentlichen. Da bleibt wenig Zeit für soetwas. Aber ich will auf jeden Fall mitabstimmen!

Du musst dich wegen der Wahl dann nicht zusätzlich stressen, ich wollte halt nochmal dran erinnern, weil man sowas schnell vergessen kann.

Viel Glück für deine Arbeit und bei der Veröffentlichung deines Buches. :)

[Timon]

Danke. Ich werd mich nicht stressen. schließlich ist die Wahl ja etwas das mir Spaß macht ;)

[Athena1711]

Ich bin frisch aus dem Disneyland zurück und hoffe, dass ich es noch rechtzeitig schaffe :)

Wurden meine Nominierungen denn noch berücksichtigt? Dachte eigentlich nicht, ich war doch zuspät dran. Außerdem fehlen mir ja bei den Nominierungen ein paar Sachen.

[Sir Donnerbold]

Ich bin frisch aus dem Disneyland zurück und hoffe, dass ich es noch rechtzeitig schaffe :)

Wurden meine Nominierungen denn noch berücksichtigt? Dachte eigentlich nicht, ich war doch zuspät dran. Außerdem fehlen mir ja bei den Nominierungen ein paar Sachen.
Du warst im Disneyland? Super, dann erzähl doch mal im Disney-Park Thread, wie es war. Haben dir unsere Hotel-Tipps genützt?

Was deine Nominierungen angeht, so hast du leider Recht, deine E-Mail kam etwas zu spät, weshalb ich sie nicht berücksichtigen konnte. Aber du bist ja rechtzeitig zum abstimmen zurück. :)

[Athena1711]

Mach ich! :) Aber weil es schon spät ist - und der Bericht ein wenig ausführlicher werden soll -, kommt das die nächsten Tage. Vielleicht gibt Artemis dann auch ihren Senf dazu ab, waren nämlich zusammen (und mit weiteren zwei Freundinnen) dort.

... Gehört zwar nicht in diesen Thread, aber dadurch kriegt er noch mal nen Schubs ;)

[Sir Donnerbold]

Um die Spannung anzutreiben, hierein kleiner Zwischenstand:

Im Moment haben wir vier Favoriten, die sich ein spannendes Rennen abliefern. Die Momente mit den derzeitig besten Punkteständen sind eine interessante und aufregende Mischung aus klassischen Szenen, die Weltruhm erlangt haben und immer wieder stellvertretend für ihre Filme gezeigt werden und individuelleren Momenten, die nicht jeder kennt, die aber anscheinend dennoch beliebt sind.

Willst du deinen Lieblingsmomenten größere Chancen garantieren? Möchtest du die Entscheidung beeinflussen? Dann schicke jetzt deinen Stimmzettel per E-Mail an mich. Die Regeln und die Nominierten findest du hier (http://www.comicforum.de/showthread.php?p=2374148#post2374148)! Wenn du Fragen über den Wahlvorgang hast, dann frag doch einfach. Ich helfe euch gerne.

[TheKey]

Ich habe nun auch endlich abgestimmt und warte gespannt auf die endgültige Rangliste.

Ich gebe schon mal zu, dass ich keinen Moment aus Arielle gewählt habe... da werde ich wohl fast die einzige sein, schätze ich?!

Ansonsten sinds bei mir auch nur knapp über 40 Momente geworden...wie siehts denn bei euch aus, also, an die, die schon abgestimmt haben?

[Timon]

Bei mir sinds auch 40 geworden. Mehr fand ich unter den nominierten nicht, die für mich unbedingt reingemusst hätten. Ich habe keinen Moment aus einer TV-serie, dafür aber einige aus cartoons mit drinnen. Aber auch ich bin gespannt ...

[TheKey]

Aus ner TV Serie hab ich auch nur Darkwing Ducks "Zwo, eins, Risiko" mit drin.
Wobei mir einfällt, dass ich noch nen Moment aus der Serie hätte nominieren können...aus der Folge "Wirbelwind Kiki in Gefahr" am Ende, als Eddi Erpel Kiki bei sich aufnimmt, bzw. auch die Szene als er das Gutenachtlied für sie singt. Das ist einfach ne schöne Folge mit tollen Momenten. Schade, dass ich das vergessen habe. ;)

[Sir Donnerbold]

Aus ner TV Serie hab ich auch nur Darkwing Ducks "Zwo, eins, Risiko" mit drin.


Und damit bist du übrigens nicht alleine.

Generell liegen die TV-Serien bislang besser als ich bisher dachte. Allerdings kann sich noch einiges ändern. Mal sehen, mal sehen.

[Timon]

Nachdem jetzt der Einsendeschluss vorbei ist, bin ich mal gespannt, welcher Moment gewinnt. Ich tippe darauf, dass die Momente aus den Filmen der Neunziger weit oben stehen werden. Aber auch die Klassischen könnten es weit hoch schaffen.

[nakoma]

neein da komme ich am 12 wieder und am 11 ist Einsendeschluss :weinen3: :weinen3: :weinen3:
Naja freue mich trotzdem sehr auf die Ergebnisse

[Sir Donnerbold]

Ich möchte euch ja nicht beeinflussen, aber für mich persönlich ist dieser Countdwon schon jetzt besser als die letzten beiden. :feuer:

Eure ultimative Hitliste ist wirklich super. Es wechseln sich große und berühmte Klassiker mit "Außenseitermomenten" ab, mit denen man nicht gerechnet hätte. Und auch die Rangfolge ist über weite Strecken ungewohnt und überraschend - Spannung ist also jetzt schon garantiert. :baff:

In den nächsten Tagen (ich habe ja leider wieder Schule und deshalb wenig Zeit zum texten) werde ich mich ans Vorbereiten der Präsentation machen und außerdem werden von Robby95 (der die Grafik vor den Nominierten und die Signaturen zum Countdown gemacht hat) noch ein paar Grafiken erstellt. Und auch meine im Eingangsposting erwähnte, fast schon feenhafte Assistentin Clochette (feenhaft, Clochette... was für ein Wortspiel ;) ) wird mir bei einigen Vorbereitungen helfen.

Sobald alles fertig ist und über die Bühne gehen kann, geht es los! :drummer:


Und bis dahin: Viel Spaß beim diskutieren! :fluester::lehrer:

[TheKey]

Ich bin gespannt, vielen Dank an Sir Donnerbold, Clochette und Robby für die ganze Arbeit... freue mich schon auf die Plazierungen. :)

[Dottie]

Ich hoff' ja, dass was aus "Die Schöne und das Biest" dabei ist. Der beste Disneyfilm ever!!! Ich liebe es wenn der Prinz/das Biest sich nach der Verwandlung zum ersten Mal umdreht und Belle sein menschliches Gesicht das erste Mal sieht. :lecker:

[Robby95]

Ich hoff' ja, dass was aus "Die Schöne und das Biest" dabei ist. Der beste Disneyfilm ever!!! Ich liebe es wenn der Prinz/das Biest sich nach der Verwandlung zum ersten Mal umdreht und Belle sein menschliches Gesicht das erste Mal sieht. :lecker:

Du kannst wahrscheinlich sicher sein, dass was aus diesem Film sehr weit vorne landen wird. Ich tippe auf Platz 1 eine Szene aus "Der König der Löwen" oder "Die Schöne und das Biest", weil diese beiden Filme auch imo die gewaltigsten und einprägsamsten Momente beinhalten.

[Jetsam]

Am schönsten wär ja eine Arielle Szene auf dem ersten Platz. Dieser ist von vielen hier der Lieblingsfilm und in den beiden vorherigen Countdowns war Arielle ja auch immer an erster Stelle. :D

[TheKey]

Ich würde mich gerade freuen, wenn Arielle nicht schon wieder so weit oben landen würde. ;)

Da "Die Schöne und das Biest" mein Lieblings-Disney ist, habe ich auch einen Moment aus diesem Film auf den 1. Platz gewählt.
Allerdings nicht die Verwandlungs-Szene, weil ich das Biest als Mensch irgendwie unsympathisch finde. ;)

[Mr.Toad]

Gerade deshalb hoffe ich auf einen anderen Film als Arielle auf dem ersten Platz. Bei den Figuren und den Liedern hat sie meiner Meinung nach verdient gewonnen, aber bei den besten Szenen fallen mir auf Anhieb einige Meisterwerke ein, die mehr zu bieten haben. Zudem würde es das Ganze etwas abwechslungsreicher gestalten, wenn nicht immer der gleiche Favorit auf dem ersten Platz landen würde.

Aber so wie ich Sir Donnerbold verstanden habe, hält die Liste einige Überraschungen bereit und so verspreche ich mir vom dritten Countdown sogar noch mehr als von den beiden ersten. Ob er meine Erwartungen erfüllt wird sich zeigen, auf jeden Fall geht jedoch ein grosses Lob von mir an Sidney, Clochette und Robby für ihre Bemühungen, uns ein unvergessliches Erlebnis zu bieten.

[gaaleks]

Das eine Szene aus Arielle den ersten Platz macht glaube ich nicht da sich, meiner Meinung nach, keine einzelne Szene aus Arielle soweit hervorhebt,dass sie als großer Disney Moment zu bezeichnen ist.
Ich tippe auf:
BAMBIS TOD--DIE BALLSAALSEQUENZ--CINDERELLA BEKOMMT IHR KLEID oder BALUS TANZSZENE MIT DEN AFFEN

[Dottie]

Gute Tipps!! Ich persönlich glaube an Cinderellas Kleid, da dies auch Walt Disney's liebstes Stück Animation war.

[Wild Bill Kelso]

Mir ist nur aufgefallen, das ich beim Ausfüllen der Liste für die älteren Filme meistens eine prägnante Szene hatte, eventuell zwei. Aber bei den neueren Filmen geht ja der Humor teilweise in die Screwball-Comedy Ecke. Nicht das ich darüber nicht lachen könnte (die Eichhörnchen-Szene, als Kuzco die Panther aufweckt oder Stitch der in bester Godzilla-Manier eine Modellstadt zertrampelt) - alles toll. Aber das sind nur Gags und die können mit manchen bewegenden Momenten halt nicht mithalten. Aber weil solche Sachen wie Kaugummi im Gehirn kleben bleiben, werden wir genug davon im Countdown finden.

[Sir Donnerbold]

Aber bei den neueren Filmen geht ja der Humor teilweise in die Screwball-Comedy Ecke. Nicht das ich darüber nicht lachen könnte (die Eichhörnchen-Szene, als Kuzco die Panther aufweckt oder Stitch der in bester Godzilla-Manier eine Modellstadt zertrampelt) - alles toll. Aber das sind nur Gags und die können mit manchen bewegenden Momenten halt nicht mithalten. Aber weil solche Sachen wie Kaugummi im Gehirn kleben bleiben, werden wir genug davon im Countdown finden.

Stimmt das wirklich? Nun, über das Abschneiden von Gags im Countdown (der im Laufe dieser Woche starten sollte) möchte ich noch nicht all zu viel verraten, aber ich möchte mal Wil Bill Kelsos kleinen aber feinen Diskussionsansatz was herausstellen.

Bleiben einem gerade bei den Disney Filmen, die ja schon immer Humor mit Emotion gepaart haben wirklich so viele Gags kleben? Und sind dabei die neueren Filmen wirklich "hartnäckiger"?

Ich kann jetzt nur aus eigener Erfahrung sprechen, und muss sagen, dass mir aus ein paar Filmen wirklich manche lustige Zitate und humoristische Momente hängen geblieben sind.

Dies trifft vor allem auf "Der König der Löwen", "Drei Caballeros", "Ein Königreich für ein Lama", "Hercules" und "Lilo & Stitch" zu.

Bei den ersten beiden sind es nur ein paar Zitate, die mich als Kind zum Schmunzeln gebracht haben und die ich deshalb noch heute gerne verwende - auch wenn meist niemand anders versteht, worauf sich diese Zitate beziehen. :D

Beim Lama und Hercules ist es ja ganz klar und von den Künstlern beabsichtigt, dass man sich an die Gags erinnert. Hades' Sprüche sind einfach göttlich (Achtung, das war ein Wortwitz ;) ) und auch Megaras zynischer Kommentar über zwei gewisse Stinktiere auf dem Weg nach Disneyland werde ich wohl nie mehr aus meinem Kopf verbannen können. Beim Lama sind es Kuscos egomanische Sprüche und vor allem das Getue um den königlichen Grooove... Je nach Situation beschwere ich mich darüber, dass man meinen Groove gestört hat oder aber ich tausche die Rollen und zitiere den armen Rentner, der zu Recht warnt "Hütet euch vor dem Groooove!".

Aber insgesamt sind es wahrlich nicht die Gags, die mehr haften geblieben sind: Beim Löwenkönig sind viel mehr die epischen Momente hängen geblieben und auch bei anderen Filmen (auch bei neueren wie den Bärenbrüdern oder dem Schatzplaneten) sind die Gags nicht wirlich das erste, an das ich denke.

Ich schätze, dass das Abschneiden von "Lilo und Stitch" viel Aussagekraft bei diesem Thema hat. Es waren viele herrlich lustige Sachen nominiert, aber auch einige sher gefühlvolle Momente. Sofern sich "Lilo und Stitch" überhaupt platiert hat, wird man ja sehen, was mehr Punkte abgesahnt hat:

Das Gefühlvolle oder doch der verrückt-wilde Humor?

[Mowgli]

Ich kann dir nur vollkommen zustimmen. Ich habe es zwar leider verplant mitabzustimmen, aber ich präferiere eindeutig eine ausgewogene Mischung aus gefühlvollen und lustigen Momenten. Und zu den Hercules-Sprüchen möcht ich noch anmerken, dass sie wesentlich witziger im deutschen sind, als im Original. "Disneyland" ist im Original nämlich nur ein "Freizeipark" und ich glaube, wenn ich mich recht erinnere, dass es im O-Ton auch kein "Chicken-Meg-Nugget" gibt!

[Sir Donnerbold]

http://img218.imageshack.us/img218/3360/disneyfilm100bis50uf5.jpg


Ihr habt über sie diskutiert, ihr habt sie nominiert und ihr habt sie gewählt: Eure Favoriten aus fast achtzig Jahren Disney Filmgeschichte. Der älteste Moment, der zur Wahl stand stammt aus dem November des Jahres 1928, der jüngste dagegen lief in diesem Frühjahr in den deutschen Kinos. Dazwischen ist viel geschehen - die Weltgeschichte stand nie still und auch der Medienkonzern Disney machte allerhand Höhen und Tiefen durch. Doch auch die Welt, die dieser Konzern geschaffen hat stand nie still. Was ist nicht alles passiert: Bambis Mutter ist gestorben, ebenso auch die von Nemo. Allerhand Dinge haben sich verwandelt: Marionetten in lebende Marionetten, lebende Marionetten in Menschen. Es wurden Herrscher zu Bestien und auch zu Lamas. Ein anderer Mensch wurden zu einem Bären, eine Ente wurde ein Teufel und ein armer Affe wurde ein Kamel, ein Auto und ein Elefant!
Viele Kämpfe wurden ausgetragen - Prinzen gegen böse Hexen, Zwerge gegen böse Königinnen, Halbgötter gegen mehrköpfige Monster, Löwen gegen Löwen und eine Superheldenfamilie gegen einen ehemaligen Fan vom Papi.
Piraten eroberten das Weltall und die Karibik, ein Linguist entdeckte einen verschollenen Kontinent und ein hässlicher Glöckner konnte seinen unmenschlichen Mentor besiegen. Eine junge Chinesin verkleidete sich als Mann und ein Menschenjunges wuchs bei Wölfen auf, um später von einem Bären und einem Panther nach Hause gebracht zu werden.

Vieles ist geschehen, und das was ich eben genannt habe war noch lange nicht alles.
Dem entsprechend schwer war es Lieblinge raus zu picken. Über 350 Momente waren nominiert. Und davon möchte ich euch nun die 100 eurer Meinung nach besten präsentieren.
Schnallt euch an, holt euch eine Blubberlutsch und seit gewappnet! Ihr werdet hier in den nächsten Tagen Prinzessinnen und Prinzen, Heiligen und Ganoven, Enten und Mäusen, Zauberern und Normalsterblichen begegnen. Erlebt Momente des Glücks und der Trauer! Diese wilder Achterbahnfahrt durch die Zeit streift verschiedenste Orte in allen möglichen Zeitaltern.

Hier sind sie, eure 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte!

Platz 100: Wir sehen den Stall von Bethlehem ("Der Esel von Bethlehem", 1978)
Ihr Kinderlein kommet...
Mit der Geburt Jesu begann unsere Zeitrechung, und indirekt beginnen wir mit ihr unseren Countdown der besten Disney Momente.
Religion ist ein Thema, dass Disney nur selten anschneidet - wenn es um Weihnachten geht, dann mehr um den Herr im roten Mantel und seine Geschenke - materiell und spirituell. Doch auch die Weihnachtsgeschichte, ich meine die ohne Ebenezer Scrooge, hat Disney angerissen. Im Cartoon "Der Esel von Bethlehem" erleben wir, wie Maria und Joseph an den Esel kamen, der die Jungfrau zum Geburtsort des Sohn Gottes kam. Zu religiös? Zu kitschig? Genau richtig? Die Diskussionen um den Cartoon lassen einfach nicht nach. Was meint ihr?

Platz 99: entfällt

Platz 98: entfällt

Platz 97: Das Fußballspiel der Tiere ("Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett", 1971)
Tiere vor, noch ein Tor!
Was für Bambi der Tod der Mutter, ist für "Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett" das Fußballspiel der Tiere. Diese Szene ist mit Abstand die bekannteste im Film. Dieses Fußballspiel ist sogar so berühmt, dass es zahlreiche billige Plagiate gibt. Und auch Disney selber ließ sich von dieser Szene inspirieren und verwendete einige Ideen aus dieser Sequenz für den Cartoon "Goofy im Fußballfieber".

(=) Prinz Phillip tötet Malefiz/Der Endkampf ("Dornröschen", 1959)
Haha, du kannst mich nicht besiegen! Ich spucke GRÜNES Feuer!
Dornröschen sollte die Superlative des Zeichentrickfilms werden. Und damit das auch zutrifft, durfte sich Malefiz in einen mächtigen und riesigen Drachen verwandeln, der den armen Prinzen angreift und bekämpft. Ja, Phillip hat sich vielleicht gedacht, dass er einfaches Spiel hat und einfach nur im richtigen Moment auftauchen muss um die schlafende Schöne zu küssen, aber daraus wurde nichts. Der Jung musste auch kämpfen! Letztlich wurde das Ganze zur wohl größten Zeichentrickkampfsequenz in der Walt-Ära.

(=) Die Kamerafahrt zum Raumhafen ("Der Schatzplanet", 2002)
Zoom, Zoom, Zomm...
Nicht alle erinnerungswürdigen Disney Momente sind für die Handlung entscheidend oder sind bezeichnend für den Charakter einer Figur. Manche Momente sind aufgrund ihrer beeindruckenden Technik erinnerungswürdig. Darunter ist auch die Kamerafahrt zum Raumhafen von "Montressor" in "Der Schatzplanet". Diese beginnt in Dr. Delbert Dopplers Junggesellenwohnung, von der aus man sehr gut den vermeintlichen Mond sehen kann. Doch wie die Kamerafahrt zeigt, ist dies in Wahrheit ein belebter und regsamer Raumhafen, von welchem aus unsere Helden ihre Reise antreten.
Diese Kamerafahrt gehört zu den aufwändigsten Szenen in der Geschichte des Trickfilms und benötigte mehrere Jahre Produktionszeit.

Platz 96: Herbie holt als halbiertes Auto Platz Eins und Drei im großen
Rennen ("Ein Toller Käfer", 1968)
Das kriegt noch nicht einmal der Michael Schumacher hin!
Dass der kleine, weiße VW-Käfer namens Herbie einen eigenen Willen hat, bemerkt der Zuschauer schon sehr früh im Film. Doch neben seinem Verstand hat Herbie noch andere Überraschungen auf Lager: Er kann nämlich sogar im halbierten Zustand weiter fahren. Diese Fähigkeit nutzt der knuddelige Wagen auch sofort im großen Finale und holt sich somit die goldene und die bronzene Medaille. In unserem Countdown reicht es nicht wirklich für das Treppchen. Bei den besten Momenten der Disney Filmgeschichte holt er sich die Plätze 258 und 96.

Platz 95: Die Eröffnungskamerafahrt über die Stadt ("Pinocchio", 1940)
Welcome to the Paradise City, where the puppets are living and the whales are big
In schönen und kühlen Blautönen gehalten und von einer schönen Musikuntermalung unterstützt führt diese Kamerafahrt den Zuschauer in die Alpenregion, die sich als Schauplatz des Films entpuppt. Woher die Faszination an dieser Kamerafahrt kommt, ist ein Streipunkt. Liegt es allein an der Musik, oder doch an der Farbpalette? Manchen ist sogar allein die verwendete Technik Grund genug, den Film und vor allem diese Szene immer und immer wieder zu sehen. Doch eigentlich ist es doch egal warum der Zauber hier rüber springt - entscheidend ist doch, dass er es tut.

[Mr.Toad]

Schön, dass es endlich wieder losgeht und dann gleich noch mit einer sehr schönen Mischung. Bis auf den Esel von Betlehem, den ich leider nie gesehen habe, waren alle Punkte in meiner Liste vertreten und besonders die auf Platz 97 rangierten und Platz 95 hätten ruhig noch höher vertreten sein können.

Besonders interessant finde ich es, dass wir hier zwei Mal Eröffnungsszenen vertreten haben. Beim Schatzplaneten ist es für mich ganz klar die Tricktechnik, die beeindruckt. Bei Pinocchio ist es für mich eher die Mischung aus den Farben (wie eigentlich jede Einstellung aus dem Film zeichnerisch ein Meisterwerk), der genialen Musik und diesem Gefühl. Es ist schwierig zu erklären. Du sitzt einfach da und weisst, jetzt fängt der Film an. Irgendwie hat das schon was Klassisches an sich, auch wenn man es nicht beschreiben kann.

Werden die Nominierten jetzt eigentlich täglich hier reingestellt? Ich bin nämlich schon sehr gespannt, wie meine restlichen Platzierungen abgeschnitten haben.

[Sir Donnerbold]

Schön, dass es endlich wieder losgeht und dann gleich noch mit einer sehr schönen Mischung.

Ja, das hat mir auch sehr gefallen, wie man auch in meinen anderen Postings vielleicht gemerkt hat. Es ist sehr abwechslungsreich, wird aber nicht zu abwegig. die wichtigsten Momente sind halt doch drin und so manche Stammgäste aus den Countdowns kehren auch wieder zurück.



Besonders interessant finde ich es, dass wir hier zwei Mal Eröffnungsszenen vertreten haben. Beim Schatzplaneten ist es für mich ganz klar die Tricktechnik, die beeindruckt. Bei Pinocchio ist es für mich eher die Mischung aus den Farben (wie eigentlich jede Einstellung aus dem Film zeichnerisch ein Meisterwerk), der genialen Musik und diesem Gefühl.

Sehr schön beschrieben und zutreffend, allerdings ist die Kamerafahrt in "Der Schatzplanet" nicht die Eröffnungsszene ;)



Werden die Nominierten jetzt eigentlich täglich hier reingestellt? Ich bin nämlich schon sehr gespannt, wie meine restlichen Platzierungen abgeschnitten haben.

Ja, einmal täglich gebe ich euch eine nette Tagesportion der Hitliste. Die Uhrzeiten werde ich allerdings nicht wirklich regeln können. Aber dafür ist dann der Überraschungseffekt größer. ;)

Und wie die eigenen Favoriten abschneiden ist eh ganz klar die wichtigste Frage bei einer solchen Sache, direkt nach "Wer ist die Nummer Eins?" und "Wo sind die Überraschungen?".

[gaaleks]

Ich freue mich,dass es endlich los geht und bin jetzt schon traurig,wenn es zu Ende ist.

Zwei Plätze enttäuschen u. überraschen mich:
1.Phillip tötet den Drachen
und besonders
Die Eröffnungsszene aus Pinocchio....eine wirklich sehr schöne Szene mit noch schönerer Musik.

[Robby95]

Ich bin wohl der einzige der für Betlehem gestimmt hat. Naja, zumindest hat es die Szene noch rein geschafft. Außerdem hab ich für die 95 gestimmt - den Moment hätte ich allerdings etwas weiter vorne erwartet.

[Mr.Toad]

Sehr schön beschrieben und zutreffend, allerdings ist die Kamerafahrt in "Der Schatzplanet" nicht die Eröffnungsszene ;)
Du verstehst schon, was ich meine. ;)


Ja, einmal täglich gebe ich euch eine nette Tagesportion der Hitliste. Die Uhrzeiten werde ich allerdings nicht wirklich regeln können. Aber dafür ist dann der Überraschungseffekt größer. ;)
Zumindest ein guter Grund, hier immer mal wieder vorbei zu schauen.


Außerdem hab ich für die 95 gestimmt - den Moment hätte ich allerdings etwas weiter vorne erwartet.
Same here. Aus diesem Grund bin ich auch gespannt darauf, wie die übrigen Momente aus Pinocchio abgeschnitten haben. Eine hohe Platzierung erhoffe ich mir zumindest bei der Verwandlung Pinocchios und der Verwandlung Lampwicks in einen Esel.

[Sir Donnerbold]

Ohne große Umschweife präsentiere ich euch den nächsten Block der 100 besten Momente. Heute werdet ihr Augenzeugen eines erbarmungslosen Kampfes, einer magischen Verwandlung und einer schaurigen Verwandlung, die in einen erbarmungslosen Kampf mündet. Außerdem erfahrt ihr endlich, warum ich Begründungen für eure Nominierungen haben wollte - auch wenn sich nicht viele daran gehalten haben.


Platz 94: entfällt

Platz 93: Kenai verwandelt sich in einen Bären ("Bärenbrüder", 2003)
Das ist echt bärenstark!
Kenai erhielt das Totem der Liebe, den Bären, doch anstatt sich darüber zu freuen den knuddeligen Meister Petz um den hals tragen zu dürfen flippt er aus. Seine Unzufriedenheit sorgte, in Kombination mit einem schlechten Knoten, für den Tod seines älteren Bruders. Um diesen zu rächen, ermordet Kenai den Bären, der angeblich am Tode seines älteren Bruders Schuld ist. Die großen Geister können das nicht mehr mit Ansehen und schnappen sich Kenai um ihn in Mitten der knallbunten Nordlichter zu Musik des bulgarischen Damenchors in einen Bären zu verwandeln.
Das jüngste Beispiel in der guten alten Disney Tradition der Verwandlung hat sich in euren Augen einen 93. Platz verdient und verbesserte Kenais Charakter. Gute Leistung, oder?

(=) Arielle steckt den Arm aus ihrer Höhle ("Arielle, die Meerjungfrau", 1989)
Und dann die Hände... zum Himmel... und lasst uns fröhlich sein!
Disney und die Rothaarigen... In "Pirates of the Caribbean" wird seit Jahrzehnten um eine rötliche Schönheit gekämpft und den handanimierten Zeichentrickfilm gäbe es schon seit langem nicht mehr, hätten 1988 und 1989 nicht zwei rothaarige Damen die Leinwand verzaubert. 1988 umgarnte die vollbusige Nachtclubsängerin Jessica Rabbit das männliche Publikum und ein Jahr später sang sich Arielle, die Meerjungfrau in die Herzen der Kinogänger/innen. Die Disney Meisterwerke und das Musicalgenre kamen dank dem Film über diese junge Frau von ganz unten nach ganz oben. Da ist dieser Moment, in dem die an das Meer gefesselte Arielle sich nach oben streckt und mit ihrem Arm nach der Freiheit greift doch ein treffendes Symbol.

Platz 92: Der Luft-Endkampf gegen Rourke und seine Armee ("Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt", 2001)
Woher weiß ein Kartograph und Linguist, wie man einen Haufen Söldner bekämpft?
Ursprünglich sollte dieser elaborierte und sinnesberaubende Kampf um dir Prinzessin Kida zu Boden stattfinden. Doch dann erkannten Wise und Trousdale, die Regisseure des Films, dass ein Kampf in der Luft viel aufregender wäre. Und so gestalteten sie die wohl actionreichste Actionszene, die man bei Disney je zeichnete. Hier wird geschossen und geprügelt, gefeuert und geschimpft. Manchen war das dann doch zu viel. Mr. Toad fasste diese Diskussion treffend zusammen, als er diesen Kampf nominierte: "Vielen zu actionreich für einen Zeichenrickfilm, aber immer wieder sehr kurzweilig und beeindruckend gemacht. Eine zu Unrecht verkannte Szene in einem zu Unrecht verkannten Film."

Platz 91: entfällt

Platz 90: entfällt

Platz 89: Aus dem dichten Nebel kommt ein Segelschiff, an dessen Vorderseite die junge Elizabeth steht und ”Yo ho, yo ho…” singt / Das Intro von ”Fluch der Karibik" ("Fluch der Karibik", 2003)
Yoho, yoho, Piraten habens gut...
Wenn Jerry Bruckheimer, der Produzent von "Armageddon", mit Exzentriker Johnny Depp unter dem Regisseur von "The Ring" eine heitere Disneylandattraktion verfilmt... was hat man da zu erwarten? Nun, das Intro von "Fluch der Karibik" ließ das Publikum sozusagen im Dunkeln tappen. Ein Schiff durchstreicht einen schaurigen Nebel, während ein junges Mädchen schüchtern ein heiteres Lied über Piraten singt. Im Nachhinein betrachtet war dies die bestmögliche Lösung. Das Publikum lernte mit Elizabeth und später Will die "normalen" Charaktere kennen und schuf keine Erwartungshaltung. Wenn dann mit Jack Sparrow und den verfluchten Piraten der Irrsinn Einzug hält wirkt es um so stärker.

(=) Dschafar verwandelt sich in eine riesige Schlange ("Aladdin", 1992)
Dschafar, diese falsche Schlange!
Irgendwie sind die Bösewichte in den Disney Meisterwerken Kämpfen nur all zu gut aus dem Weg gegangen, und wenn sie dann doch gekämpft haben war es meist etwas harmlos. Nur Malefiz hat sich die Mühe gemacht und sich in einen Drachen verwandelt. Dschafar nahm dieses Handlungsmuster wieder auf und verwandelte sich so gleich in eine gigantische rot-schwarze Schlange, die das junge Publikum in Angst und Schrecken versetzte. Das wollte man auch: Clements und Musker wollten somit zeigen, dass Dschafar ein bedrohlicher Gegner ist. Allerdings erhielt der Film trotz dieser Verwandlung die niedrigste Jugendfreigabe. Dies soll Berichten zu Folge die Regisseure ein bisschen gekränkt haben. Die wollten in ihrem tiefste Inneren schon was mehr.

(=) Jack Skallington betritt die Weihnachstwelt ("The Nightmare before Christmas", 1993)
Nanu?
Stellt euch vor ihr habt noch nie eine bunte, fröhliche Welt erlebt sondern wart seit Beginn eures Lebens in Mitten von Werwölfen, Vampiren und Zombies in grau-schwarzen tristen und schäbigen Häusern. Und dann seit ihr plötzlich auf einem zugeschneiten Hügel und seht ein Dörfchen mit glücklichen Leutchen und bunten Lichtern. Dann wisst ihr, wie sich Jack Skallington gefühlt haben muss, als er die Weihnachtswelt betreten hat. Diese magische, alles andere als düstere Szene bringt Tim Burtons leicht makabres Stop Motion Märchen erst richtig ins Rollen und wurde deshalb von euch auf Platz 89 gewählt.

Platz 88: entfällt

Platz 87: entfällt

Platz 86: Der gefesselte Robin ruft “Lang lebe König Richard” ("Robin Hood", 1973)
Lustig ist das Rebellenleben
In unserem heutigen Block der 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte gibt es, wie ihr merkt, viele Momente, die es sich gemeinsam auf einem Platz gemütlich machen. Da kann auch die revolutionäre Ader von Robin Hood nicht viel ändern. Der Fuchs, dem man den Film zum 50. Geburtstag der Disney Company widmete, lässt sich nicht unterkriegen und bleibt seiner Linie auch in gefährlichen Situationen treu. Um so ausdrucksstärker ist sein auftreibender Ausruf, als man ihn fesselte.

(=) Jasmin und Aladdin bereisen auf Perser die Welt ("Aladdin", 1992)
Aladdin, Perser & Co.KG, ihr freundliches Reiseunternehmen
Wie kann man das Herz einer Prinzessin besser erobern, als mit einer gratis Weltumrundung und einem romantisch-gefühlvollem Duett im Mondschein auf einem einzigartigen und sympathischen fliegenden Teppich? Die Begleitszene zu Menkens "A whole new world" ist weltberühmt und begeistert auch heute, 14 Jahre später immer wieder junge und alte Fans. Kritiker sagen zwar, dass der Song das einzig wichtige an der Szene wäre und die Bilder selber eigentlich nichtig ist, doch das hielt euch nicht ab kräftig für diese Szene zu stimmen.

(=) Sprite fliegt wieder ("Fantasia 2000", 1999/2000)
Frühling läßt sein blaues Band Wieder flattern durch die Lüfte; Süße, wohlbekannte Düfte Streifen ahnungsvoll das Land...
Anfang dieses Jahres überraschte der lebendig gewordene Geist des Frühlings, Sprite, mit ihrem 22. Platz beim Countdown der "guten" Figuren. Dieses Mal konnte sich die leicht kindlich-naive Sprite nicht ganz so weit nach vorne kämpfen, aber das soll den Moment nicht trüben. Nachdem Sprite das Wettrennen gegen den Feuervogel verlor kehrt sie mit Hilfe des Herrn des Waldes wieder zu den lebenden zurück, um die durch ihr Missgeschick abgetötete Landschaft wieder zum blühen zu bringen. Dieser schöne Moment beendete Disneys zweiten Konzertfilm und hinterließ beim Publikum einen bleibenden Eindruck.

[Mr.Toad]

Platz 86 und 93 hätten meiner Meinung nach nicht unbedingt reingemusst, nichtsdestotrotz auch dieses Mal eine schön gemischte Liste. Dass der Endkampf von Atlantis nicht weiter gekommen ist, wundert mich aber schon. Er geht sicher nicht so zu Herzen wie andere Szenen, aber vom Stand der Tricktechnik ist er doch beeindruckend. Zumal mir spontan keine actionlastigere Szene in einem Disney Meisterwerk einfällt.

[Timon]

Ich finde die Plätze eigentlich berechtigt, da die Szenen nicht so einleuchtend sind. Nur eines wundert mich sehr: Jasmin und Aladdin bereisen auf Perser die Welt auf Platz 86. Das hatte ich viel höher eingeschätzt. Immerhin gehört die Szene zu den berühmtesten Disneymomenten und wird in Werbetrailern immer wieder gezeigt und in den Lilo&Stitch Trailern parodiert. Der Grund für die niedrige Platzierung könnte der Titanic-Moment sein, der ja auch Teil dieser Szene ist, und den eigentlichen Moment verdrängt.

[gaaleks]

Was die Jasmin/Aladdin Szene angeht kann ich mich Timon nur anschließen.
Diese Szene hätte schon allein durch die, von der wunderschönen Musik ausstrahlenden Romantik, einen höheren Platz verdient.

[Clochette]

So, jetzt komme ich auch endlich zum kommentieren...


Platz 100: Wir sehen den Stall von Bethlehem ("Der Esel von Bethlehem", 1978)
Mein Platz 3 - ich freue mich wirklich, dass der es noch in den Countdown geschafft hat - und dann so eine schöne Zahl!

@Robby95 Das hatte ich auch erst gedacht - schön, dass es nicht so ist.

Ich finde die Szene ehrlich gesagt ausgesprochen unkitschig - im Gegensatz zu so ziemlich jeder anderen Verfilmung, die ich bisher gesehen habe. Ich habe den Cartoon erst letztes Weihnachten das erste Mal gesehen; als wir eine schöne Verfilmung für meinen Bruder gesucht haben hab ich sofort daran gedacht. Beim ersten Mal schauen waren wir "großen" dann etwas enttäuscht, dass die Weihnachtsgeschichte an sich gar nicht wirklich vorkam, aber ab dem zweiten Mal waren alle von dieser stillen Eleganz begeistert...



(=) Arielle steckt den Arm aus ihrer Höhle ("Arielle, die Meerjungfrau", 1989)
Was soll ich sagen - ich liebe es!



Platz 89: Aus dem dichten Nebel kommt ein Segelschiff, an dessen Vorderseite die junge Elizabeth steht und ”Yo ho, yo ho…” singt / Das Intro von ”Fluch der Karibik" ("Fluch der Karibik", 2003)
Yoho, yoho, Piraten habens gut...
Ein toller Moment - aber mal ehrlich, wer hat das Lied in der Szene erkannt? Ich nicht!



(=) Dschafar verwandelt sich in eine riesige Schlange ("Aladdin", 1992)
Der Vergleich mit Malefiz ist angebracht - für mich hat sich Dschafar mit dieser Szene in die Riege der "großen" Villains (ist das Wort "Schurken" in dem Zusammenhang nicht schrecklich?) wie die böse Königin, Lady Tremaine oder eben Malefiz hineinkatapultiert...



Platz 86: Der gefesselte Robin ruft “Lang lebe König Richard” ("Robin Hood", 1973)
Schön, dass die Szene auch vertreten ist - umso mehr als es nicht unbedingt eine Szene ist, die großes Aufsehen erzeugt (wenn ich den Film nicht grade gesehen hätte hätte ich sie wahrscheinlich vergessen). Aber es ist meiner Meinung nach doch ein wirklich großer Moment, wie der kleine gefesselte Fuchs in dieser auswegslosen Situation der Tyrannei die Stirn bietet - ein Moment, in dem viel Aussagekraft steckt.
Noch dazu kann man hineininterpretieren, dass Robin sich bei diesem ehrlich gesagt nicht ganz zurechnungsfähigen Despoten wohl durch Schmeicheleien hätte buchstäblich den Kopf aus der Schlinge reden können - was wohl ein gewisser in diesem Countdown bestimmt auch vertretener und sehr wortgewaltiger Pirat sich nicht gescheut hätte zu tun. Im Gegensatz dazu ist Robin Hood eindeutig bereit, für seine Ideale zu sterben - durch den für Disney-Verhältnisse sehr düsteren Scharfrichter auch für Kinder eindrucksvoll dargestellt. Somit ist das einer der zahlreichen stark unterschätzten Disney-Momente, die den Filmen ihre ganz eigene Tiefe geben.



(=) Jasmin und Aladdin bereisen auf Perser die Welt ("Aladdin", 1992)
Hier erübrigt sich wohl wieder jeglicher Kommentar...



(=) Sprite fliegt wieder ("Fantasia 2000", 1999/2000)
Frühling läßt sein blaues Band Wieder flattern durch die Lüfte; Süße, wohlbekannte Düfte Streifen ahnungsvoll das Land...
Also erstmal - geniales Zitat! Auf die Kombination wäre ich nie gekommen, obwohl sie ja eigentlich nahezuliegen scheint...

Und natürlich ist dies eine der Szenen, die einem auch beim hundertsten Mal einen Schauer über den Rücken jagt!

[Sir Donnerbold]

Ich bedanke mich vielmals für eure Kommentare und präsentiere euch zum Dank diesen außergewöhnlich zusammen gestellten Block:


Platz 85: Belle sieht zum ersten Mal das Gesicht des Biestes ("Die Schöne und das Biest", 1991)
Aber Schlossherr, warum hast du so spitze Zähne?
Der Moment, in dem die kluge und zudem noch bildhübsche Belle im dunklen Schloss zum ersten Mal das Gesicht des Schlossherren sieht ist zugleich bedeutend für die Handlung als auch eine Glanzleistung der Charakteranimation. Inwiefern dieser Moment die Handlung beeinflusst ist recht einfach zu sagen: Nun, da Belle weiß, dass sie bei einem Biest leben muss verhält sie sich dem entsprechend. Interessanter ist die Charakteranimation. In Belles Augen spiegeln sich ihre Gedanken wieder, als sie das Biest sieht. Die Angst und der Schrecken sind überdeutlich zu erkennen, weshalb der Zuschauer auch direkt mitfühlen kann. Und dadurch ist dieser Moment beeindruckend genug um sich einen Platz in unserem Countdown zu holen.

Platz 84: entfällt

Platz 83: entfällt

Platz 82: Robin und Marian schauen sich im Wald tief in die Augen ("Robin Hood", 1973)
And can you feel the Love tonight? Tonight...
Nicht alle romantischen Momente müssen von einem bombastischen Orchester und rührenden Popsongs begleitet werden, während die Kamera eine ungewöhnlich romantische Umgebung erkundet, damit die Disney Fans diese Szene ins Herz schließen. Der romantische Blickaustausch zwischen Robin Hood und Maid Marian schlägt einige andere romantische Momente und ist der am besten platzierte Moment aus dem Meistwerk von 1973.

(=) Die Schornsteinfeger Szene ("Mary Poppins", 1964)
Leute, ich hab doch Höhenangst!!!
Wilde Stepptanzeinlagen und ein klassisches Sherman Musikstück kombiniert mit freudig agierenden Darstellern. Dies ist die Essenz, aus der die Schornsteinfeger Szene aus "Mary Poppins" gemacht ist. Die großzügig angelegte Tanzsequenz wird in Disney Retrospektiven immer wieder gerne verwendet und versprüht selbst in Ausschnitten viel Charme und originellen Witz.

(=) Donald auf dem Friseurstuhlroboter (”Modern Inventions”, 1937)
Mein Herr, wie soll ich denn bitte schön ihre Haare schneiden? Sie haben doch keine!
Donald besucht eine Ausstellung über Erfindungen, die das Leben erleichtern sollen. Doch wie es in seiner Natur ist, legt sich Donald nur mit den Robotern in der Ausstellung an und gerät von einem Trubel in den nächsten. Schließlich langet er sogar kopfüber auf einem Roboterfriseurstuhl. Die ganze Szene ist sehr witzig und zudem der erste große Erfolg in der Karriere von Carl Barks. Dieser entwarf nämlich diesen Gag und wurde deshalb in die Storyabteilung befördert. Als er dann Disney verließ folgte ihm Donald und wurde jahrzehntelang zu Barks' Broterwerb.

Platz 81: entfällt

Platz 80: Das indische Mädchen zwinkert Mogli zu ("Das Dschungelbuch", 1967)
Süßes Mädchen oder pelzige Tiere, süßes Mädchen oder pelzige Tiere...? Mh... Mädchen!
Alles scheint gut am Ende des Dschungelbuchs. Shir Kahn hat Feuer am Schwanz und verschwindet verängstigt in die weiten Weiten Indiens. Balu ist überraschenderweise doch nicht tot und Baghira ist mittlerweile auch lockerer geworden. Mogli ist glücklich und bereit für ein Leben mit seinen pelzigen Freunden. Doch dann sieht er dieses Mädchen... und es singt! Und dann zwinkert es Mogli auch noch zu. Und so passiert es, dass Mogli in die Menschensiedlung zurückkehrt. Was lernen wir daraus? Ist das Weibliche das Böse, welches die besten Freunde auseinander bringt? Das Frauen Männer aus ihren animalischen Fängen befreien und zu zivilisierten Menschen machen? Was auch immer der Fall ist: Diskutiert doch mal darüber.

(=) Megara nennt Pech und Schwefel ”zwei Stinktiere auf dem Weg nach Disneyland” ("Hercules", 1997)
Ja, da sag ich jetzt nichts, der Spruch ist so geil, den kann man nicht übertreffen
Megara ist eine ungewöhnliche Stammgästin in der noch jungen Tradition unserer Charts. Obwohl Megara es dank Zynismus und schwachen Knöcheln nie zum Ruhm der Disney Prinzessinnen brachte, belegte sie in sowohl bei den Songs als auch bei den Figuren einen Top 10 Platz. Doch dieses Mal scheint ihre Glückssträhne zu Ende. Mit ihrem anachronistischen und frechen Kommentar stellt sie zwar den besten Hercules Moment in dieser Liste, aber nicht das beste Zitat. Aber was soll dieser Pessimismus? Klar, er würde Meg gefallen, aber dies ist ein Fest der Disney Geschichte. Also lasst mal welche Jubelschreie für Megs Kommentar hören.

Platz 79: Gorgi opfert sich für Taran ("Taran und der Zauberkessel", 1985)
I will survive...
Taran und Gorgi kennen sich noch gar nicht so lange, dennoch erlebte ihre Freundschaft allerhand Höhen und Tiefen. Taran war öfters völlig entnervt von Gorgi und Gorgi suchte stets mehr oder minder verzweifelt Tarans Respekt.
Doch als ultimativen Freundesbeweis opfert sich Gorgi schließlich, und springt an Stelle Tarans in den schwarzen Kessel, wo ihn der Tod erwartet.
Dieser wohl emotionalste Moment in Disneys wohl düstersten Zeichentrickfilm hat sich durch viele kleinere Stimmen nach oben geschmuggelt und ist eine der vielen kleinen Überraschungen in dieser Liste.

Platz 78: Jessica Rabbits Auftritt im Klecks und Pinsel Club ("Falsches Spiel mit Roger Rabbit", 1988)
Hey sexy Lady! You can leave your hat on...
"Zeichentrick kann nicht verführerisch sein!" Wer das behauptet hat noch nie "Falsches Spiel mit Roger Rabbit" gesehen. Die weibliche Hauptfigur wurde oft als Frankenstein der Hollywood Schönheiten bezeichnet. Beinahe alles an ihr wurde berühmten Damen der goldenen Zeit Hollywoods nachempfunden, was so zusammengesetzt einigen Männern im Publikum so sehr den Kopf verdrehte, dass es fast unheimlich wurde. Jessica Rabbit setzte ihre Schönheit bei ihrer Gesangsnummer gekonnt ein und setzte mit ihrem Glitzerkleid (das so einige Spezialeffektzeichner zur Verzweiflung getrieben haben muss) und der gehauchten Stimme noch ein paar Nummern drauf. Diese Szene ist aufgrund ihrer Einzigartigkeit in eurem Gedächtnis geblieben und holte sich so einen Platz in der Hitliste der besten Momente.

[Mr.Toad]

Platz 82: Robin und Marian schauen sich im Wald tief in die Augen ("Robin Hood", 1973)
Anders als der erste Moment Robin Hoods in diesem Countdown kann ich die Platzierung dieses Momentes vollstens nachvollziehen. Sicher nicht die aufwendigste oder stark verhaftenste Szene in der Geschichte Disneys, nichtsdestotrotz ein wunderbarer Moment, der gerade wegen seiner Schlichtheit so gut funktioniert.



(=) Die Schornsteinfeger Szene ("Mary Poppins", 1964)
Dazu gibt es wohl nicht allzu viel zu sagen. Ein herrlicher Moment, bei dem man am Liebsten ebenfalls auf ein Dach stehen und anfangen zu tanzen würde. Dazu eine wunderbare Julie Andrews und ein Ohrwurm von einem Lied. Verdient so weit oben.


Platz 80: Das indische Mädchen zwinkert Mogli zu ("Das Dschungelbuch", 1967)
Hier gilt eigentlich das Gleiche wie bei Robin Hood. Ein kleiner Moment, den man leicht übersehen kann, der aber trotzdem sehr schön funktioniert.


Ist das Weibliche das Böse, welches die besten Freunde auseinander bringt?
Dazu würde mich besonders der Kommentar der weiblichen Seite interessieren. :D


(=) Megara nennt Pech und Schwefel ”zwei Stinktiere auf dem Weg nach Disneyland” ("Hercules", 1997)
Eines der besten Zitate, das je aus dem Mund einer Disneyfigur gekommen ist und einer der wenigen Sprüche, die ich seit dem ersten Anschauen des Films im Kopf herumtrage. Hier hätte ich sogar eine höhere Platzierug vermutet.


Platz 79: Gorgi opfert sich für Taran ("Taran und der Zauberkessel", 1985)
Aufopferungen der Figuren gibt es in Disneyfilmen viele, aber selten wurden sie so bewegend und ans Herz gehend gezeigt, wie bei dieser, oftmals übersehenen Szene (scheint die Runde der übersehenen Szenen zu sein).


Platz 78: Jessica Rabbits Auftritt im Klecks und Pinsel Club ("Falsches Spiel mit Roger Rabbit", 1988)
Ist hier wirklich noch ein Kommentar nötig? Wie Sir Donnerbold gesagt hat, allein schon wegen ihrer Eintiartigkeit brennt sich dieser Moment stark in das Gedächtnis ein.


PS: Schön, dass Clochette sich auch mal wieder zurückmeldet. :)

[Sir Donnerbold]

Schön, dass die Szene auch vertreten ist - umso mehr als es nicht unbedingt eine Szene ist, die großes Aufsehen erzeugt (wenn ich den Film nicht grade gesehen hätte hätte ich sie wahrscheinlich vergessen). Aber es ist meiner Meinung nach doch ein wirklich großer Moment, wie der kleine gefesselte Fuchs in dieser auswegslosen Situation der Tyrannei die Stirn bietet - ein Moment, in dem viel Aussagekraft steckt.
Noch dazu kann man hineininterpretieren, dass Robin sich bei diesem ehrlich gesagt nicht ganz zurechnungsfähigen Despoten wohl durch Schmeicheleien hätte buchstäblich den Kopf aus der Schlinge reden können - was wohl ein gewisser in diesem Countdown bestimmt auch vertretener und sehr wortgewaltiger Pirat sich nicht gescheut hätte zu tun. Im Gegensatz dazu ist Robin Hood eindeutig bereit, für seine Ideale zu sterben - durch den für Disney-Verhältnisse sehr düsteren Scharfrichter auch für Kinder eindrucksvoll dargestellt. Somit ist das einer der zahlreichen stark unterschätzten Disney-Momente, die den Filmen ihre ganz eigene Tiefe geben.
Eine sehr schöne Interpretation, auf die ich noch gar nicht gekommen bin. Aber eigentlich hast du völlig Recht und auf Hinblick dessen hat es dieser Moment um so mehr verdient, hier vertreten zu sein, als ich es bisher noch gedacht habe. Aber ob sich Robins Ehrlichkeit ausgezahlt hat, oder ob es besser gewesen wäre, er hätte sich elegant und gerissen herausgeredet (so wie ein gewisser Pirat) werden wir wohl später erfahren. Denn wo der eleganten Freibeuter denn überall gelandet ist möchte ich noch nicht verraten.



Also erstmal - geniales Zitat! Auf die Kombination wäre ich nie gekommen, obwohl sie ja eigentlich nahezuliegen scheint...


Danke für das Lob!
Da mir diese Verse sofort in den Sinn kamen, als ich die Platzierung dieses Moments errechnet habe, musste es einfach rein. Allerdings finde ich mittlerweile, dass ich es "grünes" Band hätte nennen sollen.


Ist das Weibliche das Böse, welches die besten Freunde auseinander bringt?

Dazu würde mich besonders der Kommentar der weiblichen Seite interessieren. Dazu möchte ich noch sagen, dass direkt danach ein Pro-Frauen und Anti-Männer-Satz kam. So aus dem Zusammenhang gerissen klingt es natürlich fies und gemein, in Wahrheit war es charmant und ein Diskussionsanreger... ;)


(scheint die Runde der übersehenen Szenen zu sein)
Habe ich auch sofort gedacht. Doch gerade deshalb war dieser Block so charmant und interessant.

[Robby95]

Die Endszene vom Dschungelbuch ist immer diskussionswürdig. Es geht da meiner Meinung nach nicht um "Weibliches Böses", sondern eher darum, dass Mogli in dem Mädchen die Menschlichkeit, den Menschen allgemein plötzlich entdeckt, während er ja in seiner kompletten Kindheit nur bei Tieren aufgewachsen ist und er daher neugierig auf die Welt ist, die jeder Mensch kennt, nur er nicht.
Das ist für mich jedenfalls die einzig logische Erklärung dafür, dass Mogli ins Menschendorf geht, denn eigentlich kennt er diese Welt ja gar nicht - und sein Zuhause und seine tierischen "Freunde" von der einen auf die andere Sekunde zu verlassen, finde ich etwas weit hergeholt und auch ein wenig unpassend für das Ende des Films.

Wobei man diese Sache ja dann im zweiten Film gut aufgegriffen hat und dieses Ende des ersten Teils damit noch zum Guten gewandt hat (daher finde ich Dschungelbuch 2 auch eine der besten und wichtigsten Fortsetzungen von Disney).

[Clochette]

PS: Schön, dass Clochette sich auch mal wieder zurückmeldet. :)
:fiade:


Platz 85: Belle sieht zum ersten Mal das Gesicht des Biestes ("Die Schöne und das Biest", 1991)
Dazu hast du praktisch schon alles gesagt; einfach genial!



Platz 82: Robin und Marian schauen sich im Wald tief in die Augen ("Robin Hood", 1973)
Ach ja, für mich der vielleicht romantischste Disney-Moment überhaupt...



Platz 80: Das indische Mädchen zwinkert Mogli zu ("Das Dschungelbuch", 1967)
Dieser Augenblick ist einfach zu charmant!


Dazu würde mich besonders der Kommentar der weiblichen Seite interessieren. :D
Ich war natürlich schockiert - also, eine derartige Unterstellung!



Platz 78: Jessica Rabbits Auftritt im Klecks und Pinsel Club ("Falsches Spiel mit Roger Rabbit", 1988)
Hey sexy Lady! You can leave your hat on...
Hach... Da fällt mir ein, dass ich ihr bestes Zitat vergessen habe;

"Ich bin nicht schlecht - ich bin nur so gezeichnet."

[Sir Donnerbold]

Wir sind noch nicht einmal durch die erste Hälfte durch, da sind wir während dieser Achterbahn durch die Disney Filmgeschichte schon mit Verwandlungen, einer erotischen Sängerin, zwei Stinktieren auf dem Weg nach Disneyland, einem halbierten Auto, dichtem Nebel und den Eltern des Sohn Gottes zusammengestoßen. Was kann da jetzt noch kommen? Nun, das werdet ihr erfahren, in unserem heutigen Block der 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte.

Platz 77: Eisverkäufer Donald spielt auf einer Flöte ”Turkey in the Straw” (”Mickys Platzkonzert”, 1935)
Insidergag, ik hör dir trapsen
Micky versuchte sich in seinem ersten Farbcartoon als Dirigent eines großen Orchesters. Zahlreiche Zuschauer freuten sich auf einen Ohrenschmaus... bis Donald Duck hereinplatzt und versucht seine Eiskrem zu verkaufen. Allein darauf reagierte Micky nicht sehr erfreut, aber als dieser dreiste Erpel dann auch noch anfängt auf einer Flöte das simple Musikstück "Turkey in the Straw" zu spielen, hört für den Mäuserich der Spaß ganz auf. Für den Zuschauer dagegen war das sehr wohl spaßig. Erst Recht, wenn er weiß, dass es sich dabei um einen Insidergag handelte. Die selbe Melodie wurde nämlich einst von Micky Maus auf dem Dampfer "Steamboat Willie" angestimmt.

Platz 76: Das Piratenschiff verfärbt sich golden ("Peter Pan", 1953)
Gold'ne Schiffe lieb' ich sehr, kann s'e gut gebrauchen...
"Peter Pan" ist ein visuell erstaunliches Meisterwerk. Der Feenstaub, der in diesem Film in gigantischen Mengen versprüht wurde, der beeindruckende Flug über London und schließlich das Piratenschiff, dass sich golden verfärbt. Als Kind rieb man sich an dieser Stelle verdutzt die Augen und auch mit zunehmendem Alter findet man diesen Moment erstaunlich schön. Gold weckt halt in jedem von uns einige Gefühle. Dagobert wäre stolz auf uns...

Platz 75: *"Titanic-Moment" in "A whole new world"* ("Aladdin", 1992)
ICH bin der König der Welt!!!
"Aladdin" ist unter anderem dank Robin Williams' Performance als Dschinni ein Sammelsurium sowohl wilder als auch dezenter Anspielungen, Hommagen und Referenzen. Doch es ist nicht so, dass das Verhältnis zwischen "Aladdin" und der Filmgeschichte einseitig ist. Denn ein paar Jahre später bediente sich "Titanic" bei Aladdin. Die berühmte Szene am Bug des Schiffes, in der Leonardo DiCaprio die Arme seiner Liebsten hochhebt und der Wind in ihren Haaren weht ist aus Disneys Meisterwerk von 1992 übernommen. Ob diese Tatsache eure Wahl beeinflusste, oder ob der Moment es selbstständig schaffte ist mir unbekannt. Aber eins ist sicher: Es ist die offensichtlichste Hommage in den Top 100.

Platz 74: Tarzan, der Jane bei "Fremde wie ich" in die Lianen mitnimmt ("Tarzan", 1999)
*Hier einen beliebigen Witz über lange Lianen machen*
Tarzan lernt für seine geliebte Jane das Menschsein. Sie wiederum bekommt vom Herrn des Dschungels das schöne Leben in dieser Idylle näher gebracht. Wahrscheinlich das visuell deutlichste Bild dafür, dass Jane lernt, wie man im Dschungel zu leben hat ist das von Tarzan und Jane (im Dschungeloutfit), die sich in den Lianen winden und nah beieinander sind. Die von Phil Collins hinein gemogelte Ballade während "Fremde wie ich" unterstreicht die Romantik dieses Moments.

Platz 73: Der erste Atemzug von Arielle ("Arielle, die Meerjungfrau", 1989)
Since you been gone... I can breathe for the first time...
Arielles großer Wunsch ein Mensch zu sein hat sich endlich erfüllt. Sie kann dank ihren Freunden rechtzeitig vorm Ertrinken an die Wasseroberfläche und nimmt ihren ersten, befreienden Atemzug. Menkens Musik und die Leistung der Hintergrund und Spezialeffektkünstler machten Arielles auftauchen und atmen noch eindrucksvoller und lieferten so eine perfekte Trailer-Szene ab, die sich in die Köpfe der Fans einbrannte. Doch der beste Arielle Moment ist dieser dann doch nicht. Arielle wird uns mit dieser Szene nicht zum letzten Mal in diesem Countdown begegnet sein. So viel kann ich schon verraten.

Platz 72: Donald Duck wird von ”Right in der Fuehrer's Face” geweckt ("Der Fuehrer's Face", 1943)
So we HEIL! HEIL! Right in der Fuehrer's face
Obwohl der Anti-Nazi-Propaganda Cartoon "Der Fuehrer's Face" noch niemals offiziell in Deutschland veröffentlicht wurde konnte er in den vergangenen Jahren einen großen Ruhm erlangen. Während einige ihn auf Schulhöfen austauschen und über den kranken Inhalt lachen kaufen sich andere die edlen Walt Disney Treasures und genießen dieses seltene Juwel aus der Disney Geschichte. "Was erwartet mich denn jetzt eigentlich?", fragte man sich vor dem ersten Mal. Wie sieht dieser Cartoon eigentlich aus? Und direkt geht es mit einem lustigen und frechen Ohrwurm los, der wohl einzigartig unter den Disney Songs ist. Als dann auch noch der schlafende Donald in die Szenerie kommt und gegen seinen Willen geweckt wird, ist der Irrsinn perfekt. Und das war dann auch schon euer vielleicht irrster Moment in dieser Liste.

Platz 71: *Die Kristall-Szene* ("Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt", 2001)
Das ist alles nur geklaut... eh-oh-eho... das ist alles gar nicht meine... Eh-oh!
2001 war das Kinopublikum wohl sehr diskussionsfreudig. Alleine über den Film "Atlantis" wollten die Diskussionen nicht abreißen - zu brutal, zu düster, zu langweilig, zu aufregend und vor allem: zu sehr abgekupfert. Die Kristall-Szene, in der Prinzessin Kida vom mächtigen blauen Gestein angezogen und vereinnahmt wird rief zahllose Kritiker auf den Plan, die darin nichts anderes als Diebstahl sahen. Grundidee, Atmosphäre und Kameraperspektiven seien aus "Das Schloss im Himmel" übernommen - 1:1. Laut den Regisseuren dagegen sei diese Szene in manchen Frames zwar an den Film angelehnt, aber es sei bloß eine legitime Hommage. Der Rest stamme aus ihrer eigenen Fantasie. Abseits dieser Diskussion wurde diese Szene aber oft gelobt. Jetsam fasste die zahlreichen, teils langen Abhandlungen über diese Szene in wenige Worte zusammen: "außergewöhnliche Perspektiven, genialer Score, Gänsehaut ." Damit ist eigentlich auch alles gesagt - oder möchte jemand das ewige Streitthema fortführen?

Platz 70: Schneewittchen sitzt mit den Tauben am Brunnen und singt ("Schneewittchen und die sieben Zwerge", 1937)
Singen... immer nur singen...
Alles was ein Ende fand, hatte mal einen Anfang. Auch die Tradition der Gesangseinlagen in Meisterwerken von Disney. "Ja, aber die Songs wurden doch schon mal gewählt!", mag mancher klagen. Ja, aber hier wurde nicht der Song gewählt, sondern die damit verbundene Szene. Schneewittchen sitzt leicht verträumt und ihrer bösen Stiefmutter unbewusst am Brunnen und bricht in den ersten Song aus, den man in einem Disneylangfilm hören kann. Den Disneykenner umgibt in diesem Moment ein Gefühl von Nostalgie. Doch dies ist nicht der einzige Grund, warum dieser Moment gewählt wurde. Timon begründete seine Nominierung nämlich wie folgt: "Der Moment gibt die liebe verträumte Art von Schneewittchen wieder."
Und wie ist es mit dem Rest? Ist es der Nostalgie Effekt, oder seht ihr es wie Timon? Ihr könnt nun erst einmal etwas diskutieren, bis es im nächsten Block heiter weiter geht mit unserem Countdown.

[Timon]

Platz 75: *"Titanic-Moment" in "A whole new world"* ("Aladdin", 1992)
ICH bin der König der Welt!!!
"Aladdin" ist unter anderem dank Robin Williams' Performance als Dschinni ein Sammelsurium sowohl wilder als auch dezenter Anspielungen, Hommagen und Referenzen. Doch es ist nicht so, dass das Verhältnis zwischen "Aladdin" und der Filmgeschichte einseitig ist. Denn ein paar Jahre später bediente sich "Titanic" bei Aladdin. Die berühmte Szene am Bug des Schiffes, in der Leonardo DiCaprio die Arme seiner Liebsten hochhebt und der Wind in ihren Haaren weht ist aus Disneys Meisterwerk von 1992 übernommen. Ob diese Tatsache eure Wahl beeinflusste, oder ob der Moment es selbstständig schaffte ist mir unbekannt. Aber eins ist sicher: Es ist die offensichtlichste Hommage in den Top 100.

Doch nur Platz 75! Wenn ich ehrlich bin habe ich ihn unter die TOP 10 eingeschätzt. Aber das Publikum hat immer recht.


Timon begründete seine Nominierung nämlich wie folgt: "Der Moment gibt die liebe verträumte Art von Schneewittchen wieder."
Und wie ist es mit dem Rest? Ist es der Nostalgie Effekt, oder seht ihr es wie Timon? Ihr könnt nun erst einmal etwas diskutieren, bis es im nächsten Block heiter weiter geht mit unserem Countdown.

Bin ich mal gespannt, wie es die anderen sehen.

[Mr.Toad]

Platz 76: Das Piratenschiff verfärbt sich golden ("Peter Pan", 1953)
Dazu gibt es wohl nicht mehr viel zu sagen. Eine der besten Szenen aus Disneys 14. Meisterwerk, die immer noch beeindruckend wirkt.


Platz 75: *"Titanic-Moment" in "A whole new world"* ("Aladdin", 1992)
Wie Timon hätte ich die Szene auch höher geschätzt. Weniger wegen ihres eigentlichen Charakters sondern aufgrund der Titanic Hommage. Allerdings bin ich mit einem 75. Platz für diesen Moment recht zufrieden, da ich sie persölich auch etwa so einschätzen würde.


Platz 73: Der erste Atemzug von Arielle ("Arielle, die Meerjungfrau", 1989)
Sicher einer der besten Momente aus Arielle. Die gute Animation und die Musik von Menken allein sind schon eine Rechtfertigung für den 73. Platz.


Platz 72: Donald Duck wird von ”Right in der Fuehrer's Face” geweckt ("Der Fuehrer's Face", 1943)
Es hat wohl nie einen aussergewöhnlicheren Disney Cartoon gegeben, als dieser, der Donalds Erlebnisse in Nutziland widerspiegelt. Das Lied ist tatsächlich ein echter Ohrwurm und auch der Rest der Szene strotzt nur so von Skurillität. Von einem Wecker mit Hakenkreuzen bis zu einer Hitler Parodie in Form einer Kuckuksuhr. Hätte von meiner Seite her ruhig noch ein paar Plätze höher platziert werden können.


Platz 70: Schneewittchen sitzt mit den Tauben am Brunnen und singt ("Schneewittchen und die sieben Zwerge", 1937)

Bin ich mal gespannt, wie es die anderen sehen
Ich hab die Szene zugegebenermassen nicht gewählt. Aber nicht, weil ich es ihr nicht gönnen würde, sondern weil ich sie einfach übersehen habe. Bei genauerem Überlegen würde ich mich Timon aber anschliessen, wobei sicherlich auch ein wenig Nostalgie mitschwingt, schliesslich ist dies die erste musikalische Disneyszene (musikalisch im Sinne von Lied).

[TheKey]

Ich habe aus Schneewittchen gar keinen Moment gewählt, aber das kommt nur, weil ich den Film aufgrund meines Schneewittchentraumas (habe ich auch mal in irgendnem Thread geschildert ;) ) schon ewig nicht mehr gesehen habe.

Platz 72 habe ich zwar beim Wählen übersehen, freue mich aber, dass der Moment mit drin ist. Der Cartoon ist schon insgesamt irgendwie gruselig, finde ich.

[Sir Donnerbold]

Ich habe euch versprochen, dass es in diesem Block heiter mit unserem Countdown weitergeht. Nun, das stimmt nicht so ganz. Denn neben einer frohgemuten Tanzeinlage und einem feucht fröhlichen Saufgelage in liebreizender Umgebung gibt es in diesem Block auch noch ein andächtiges Vater-Sohn Gespräch und einige schaurige Gestalten. Also solltet ihr euch erst einmal an eurem Sitznachbar oder eurer Nebenfrau festklammern, bevor ihr euch weiter traut. Nicht dass ihr sonst noch vor lauter Andacht, Alkohol und Angst umkippt.

Platz 69: Die Toten verlassen die Gräber ("Fantasia", 1940)
Guten Tag, guten Tag, ich will mein Leben zurück!
Disney Fans stehen auf kuschlige und knuddelige Tiere, quietschbunte Farben und glückliche Lider? Nein. Unter den Disney Fans sind Anhänger der düsteren Seite Disneys weit verbreitet. Freunde der frecheren Figuren und finstereren Szenen - auch in diesem Forum finden sich solche Fans. Und die haben diese ungewöhnliche, atmosphärisch dichte und unheilvolle Szene anscheinend zu ihrem Favoriten erklärt. Zu einem monstermäßigen Außenseitersieg hat es zwar nicht gereicht, dennoch sollten Freunde dieses Moments vollends zufrieden sein. Denn wie oft bekommt man Tote, die ihre Gräber verlassen während einem Disney Countdown zu Gesicht?

Platz 68: entfällt

Platz 67: entfällt

Platz 66: Die erste Kamerafahrt mit der Multiplan-Kamera erkundet eine alte Windmühle (”Die alte Mühle”, 1937)
Diesen Moment sollte jeder Kameramann mal analysiert haben
Erneut habt ihr bewiesen, dass es nicht nur um Emotionen geht, wenn ein Moment interessant sein soll. Dieser Moment (bereits die dritte Kamerafahrt in den Top 100) ist sozusagen der Großvater von allen darauf folgenden ausschweifenden Kamerafahrten in der Disney Geschichte. Szenen wie das Pinocchio-Intro, die Geburt Simbas und Tarzans Baumsurfing wären ohne diesen Moment wohl nie zu Stande gekommen. Denn die detailreiche Fahrt durch eine von Tieren belebte alte Mühle erprobte die Multiplane-Kamera. Die machte es möglich Perspektiven und Dreidimensionalität in Zeichentrickfilme einzubauen. Dies ist also ein wahrer Meilenstein, der sich hier den 66. Platz mit zwei anderen Momenten teilt!

(=) Arielle lehnt sich wie eine Gallionsfigur über den Felsen und die Wellen schlagen hinter ihr hoch ("Arielle, die Meerjungfrau", 1989)
Disneys rothaarige Loreley
Dieser vermutlich bekannteste Moment aus "Arielle, die Meerjungfrau" überflutet die Sinne des Zuschauers, obwohl es sich nicht gerade um eine Actionszene handelt. Doch Arielles wehendes Haar, die sprühende Gischt der See, die sich aufbäumenden Wellen und der gelungene Gesangspart schaffen es dem Publikum den Atem zu rauben. Das gesamte Setting begeistert und zusammen haben die einzelnen Zutaten dieses Moments eine außergewöhnliche Wirkung. Timon beschrieb es so: "Man verspürt bei diesem Moment eine Kraft." Dem werden die zahlreichen Arielle-Fans wohl zustimmen und auch evan_rachel_woods "Da bekommt man von Ute Lempers Stimme solch eine Gänsehaut!" wird wohl auf Zustimmung treffen.
Aber ich hör schon eure lauten Gedanken: "Welcher Arielle Moment wird jetzt noch folgen?" Nun, das werdet ihr wohl später erfahren. Doch nun möchte ich euch erst Mal in die Karibik entführen...

(=) Jack Sparrow und Elizabeth singen, trinken und flirten auf der einsamen Insel ("Fluch der Karibik", 2003)
Wir sind hübsch und wir sind jung... doch wir fallen ständig um... wir ernähr'n uns von Piraten-Rum!
Elizabeth hat ihr Leben lang von Piraten geschwärmt. Kurz vor ihrer möglichen hochzeit bekommt sie dann auch endlich ein Piratenabenteuer am eigenen leib mit - was schließlich viel mehr ist als sie eigentlich wollte. Erst wird sie von einer Horde Piraten entführt, die sich in Zombies verwandeln und dann wird sie gemeinsam mit dem berühmten Piraten Captain Jack Sparrow auf einer einsamen Insel ausgesetzt, wo sie noch ein paar Buddeln voll Rum trinken. Die daraus resultierende Szene ist zwar nicht sehr erheblich für die Handlung des ersten Teils von "Fluch der Karibik", aber sie transportiert sehr gut eine karibische Wohlfühlstimmung. Jack und Elizabeth sind dank alter Piratenlieder und Alkohol glücklich und blödeln herum. Außerdem philosophieren sie über Freiheit und ein paar Funken sprühen zwischen den beiden auch. Das ultimative Karibik-Feeling am Lagerfeuer auf dem weißen Sandstrand landet bei euch auf Platz 66!

Platz 65: entfällt

Platz 64: entfällt

Platz 63: Simba und Mufasa sind unter dem Sternenhimmel und Mufasa erzählt Simba von den großen Königen ("Der König der Löwen", 1994)
Sternenhimmel... Sternenhimmel... oh-ho!
"Der König der Löwen" beginnt fröhlich und episch angelegt. Erst dieses anrührende und tiefsinnige Vater-Sohn Gespräch unter dem beeindruckenden Sternenhimmel Afrikas gibt dem Film eine gewisse Schwere und Bedeutung. Außerdem bereitet sie die Szene vor, in der Mufasa vom Himmel herab zu Simba spricht - laut den meisten Animatoren immerhin die wichtigste und beste Szene im Film. Doch auch ohne die nachfolgende Simba und Mufasa Szene, die in der Nacht spielt gewinnt dieser Moment immer und immer wieder beim Publikum. Mufasas ruhig gesprochenen, weise Worte erzeugen zusamen mit Hans Zimmers Musik und der wunderschönen Landschaft eine Gänsehautstimmung. "Dies war der erste Kinofilm, den ich je gesehen habe. Es hat mich umgehauen, diese ganzen Sterne auf der großen Leinwand zu sehen. Und dazu eine Musik, die nach Himmel klingt.", fasste evan_rachel_wood ihre Meinung zusammen, als sie diesen Moment nominierte. Und was denkt ihr?

(=) Balu's Tanzszene als verkleideter Affe ("Das Dschungelbuch", 1967)
Es ist ein Bär.. es ist ein Affe... es ist eine genial-lustige Tanzszene!
Kommen wir nun zum best platzierten Moment aus "Das Dschungelbuch". Während der Film bei den Songs ein einfaches Spiel hatte, verwunderte er uns schon bei der Suche nach den Figuren mit einem eher unerwartet schlechtem Ergebnis. Und auch bei den Momenten hat manch einer sicherlich höher auf des Deutschen liebsten Film gesetzt. Doch dies alles soll uns nicht den Spaß an dieser Szene verderben. Balus ulkig-fröhliches Tänzchen unter King Louie und Co. reizt auch knapp 40 Jahre nach der Erstveröffentlichung die Lachmuskeln der Zuschauer. Und wie die Lieder besser im Gedächtnis kleben blieben als die Handlung, erinnern sich fast alle besser an einen gewissen Bären als an ein Menschenjunges: "Nicht die Szenen mit Mogli blieben mir im Gedächtnis, sondern diese Slapstickeinlage a la "Charly´s Tante". Einfach perfekt. Musik, Timing und Balus Gesicht wenn er enttarnt wird - Genial" Möchte jemand Wild Bill Kelsos Worten noch etwas hinzufügen?

(=) Der Prolog, der erklärt, warum der Prinz in ein Biest verwandelt wurde ("Die Schöne und das Biest", 1991)
Es war einmal ein Film, der nicht mit einem Märchenbuch anfing...
Um sich von der Konvention der Märchenbuch-Openings los zu reißen überlegten sich das Team von "Die Schöne und das Biest" dieses Intro. Es eröffnet den Film mit einer warmen Erzählerstimme und kunstvollen Glasfenstern, die erzählen, wie ein junger Prinz eine Fee mit seiner Oberflächlichkeit erzürnte und somit für seine Verwandlung in ein Biest sorgte. Zusätzlich versteckte man, aus Zeit und Kostengründen, einige Statisten aus Bambi in die anfängliche Kamerafahrt durch den Wald. Trotzdem (oder gerade deshalb) belohnt ihr die Alternative zum Märchenbuch mit dem 63. Platz. Das "Original" dagegen konnte sich gerade noch Platz 134 ergattern. Und somit haben wir einen Gold-Kandidaten weniger im Rennen und beenden den aktuellen Block der 100 besten Momente.

[Timon]

Ich bin wirklich gespannt, welche Momente ganz oben stehen, wenn die guten schon hier sind.

[Mr.Toad]

Platz 69: Die Toten verlassen die Gräber ("Fantasia", 1940)
In der Geschichte Disneys eher ein Aussenseiter, dennoch eine sehr schöne Szene, mit einer starken Atmosphäre und fantastischen Zeichnungen. Dazu kommt der starke Soundtrack. Fazit: Stark unterbewertet.


Platz 66: Die erste Kamerafahrt mit der Multiplan-Kamera erkundet eine alte Windmühle (”Die alte Mühle”, 1937)
Hätte ich sogar noch ein paar Plätze weiter oben vermutet. Ein schönes Stück Zeitgeschichte mit einer Techni, ohne die viele Meisterwerke wohl weniger beeindruckend wirken würden. Gemessen an ihrem Alter von beinahe 80 Jahren immer noch ein sehr beeindruckender Moment.


(=) Jack Sparrow und Elizabeth singen, trinken und flirten auf der einsamen Insel ("Fluch der Karibik", 2003)
Nicht unbedingt der beste Moment aus "Fluch der Karibik", aber das aufkommende Karibikfeeling und der Einsatz des Attraktionensongs rechtfertigen seine hohe Platzierung.


Platz 63: Simba und Mufasa sind unter dem Sternenhimmel und Mufasa erzählt Simba von den großen Königen ("Der König der Löwen", 1994)
Für mich die Überraschung in diesem Block. Will heissen, ich hätte diesen Moment etwa 30 Plätze weiter vorne erwartet. Immer wieder beeindruckend und eine wichtige Schlüsselszene für das Kommende. Nach dem Intro und Mufasas Gesicht im Himmel mein liebster Moment aus "König der Löwen"


(=) Balu's Tanzszene als verkleideter Affe ("Das Dschungelbuch", 1967)
Auch hier überrascht mich der eher schwache Platz. Noch mehr überrascht bin ich aber davon, dass dies die höchste Szene aus Dschungelbuch ist. Gut, zugegebenermassen der Film hat weniger emotionale Elemente, wie sie vielleicht bei "Dumbo", "Bambi" oder "Schöne und das Biest" vorkommen, dennoch gibt es ein paar einfach kultige Momente, an die ich mich immer gern erinnere. Gemessen an diesem Countdown wirkt das hohe Einspielergebnis des Films in Deutschland fast schon skurill.

[gaaleks]

"Balus Tanzszene mit den Affen" ist einer der 4 Szenen,die ich auf den ersten Platz wählte.
Für mich ist diese Szene der Inbegriff der klassischsten "Disney Momente".
Erstmal ist die Story vollends mit Disney verbunden.
Nicht, wie andere Filme, wie z.B. Dornrösschen ,die schon unzählige male verfilmt wurden und dessen Geschichten man in unzähligen Büchern lesen kann.
Die Szene ist an Unterhaltungswert kaum zu überbieten und einfach so kultig wie kaum eine andere Filmszene Disney`s.
Ebenso der Song.

Ausserdem klassifiziere ich Filme die zu Disney`s Lebzeiten geschaffen wurden...also, wirklich noch ein Walt Disney Produkt waren, vom Gefühl her, mehr als "Schönster Disneymoment".

[Sir Donnerbold]

Zauber, Freundschaft, Humor und Kampfkunst, dies sind die Schlagworte, mit denen man die nächsten Platzierungen beschreiben kann. Interessanterweise spielt keiner der nun folgenden Momente in der Gegenwart - doch das ist kein Grund zur Klage. Eher ist es ein Anlass der euch erfreuen sollte. Denn wie oft hat man schon die Gelegenheit unter anderem in die Karibik des 17. Jahrhunderts, nach Nordamerika kurz nach der Eiszeit und die ferne Zukunft zu reisen ohne unendliche Zeitreisegenehmigungen auszufüllen?

Also, lasst uns loslegen!

Platz 62: entfällt

Platz 61: Micky spielt mit den Kräften des Kosmos ("Fantasia", 1940)
Ich habe die MACHT!
Eine kleine, singende und tanzende Maus holt sich einen Zauberhut und ein rotes Gewand und beherrscht die Kräfte des Kosmos - das Bild von Zauberlehrling Micky Maus, der in "Fantasia" auf einem Felsen steht und von dort aus dem Wasser, den Sternen und Kometen befehligt gehört zu den ikonischsten in der Geschichte Disneys. So schaffte es Zauberlehrling Micky auch zu dem Wahrzeichen der Magie Disneys und darf regelmäßig Gastauftritte in den Themenparks absolvieren - das dabei die wenigsten den eigentlichen Film gesehen haben, aus dem dieser Moment stammt ist Disney dabei nabensächlich. Damals war dieses Segment übrigens eines der aufwändigsten Effektegewitter überhaupt und noch heute beeindruckt es aufgrund des Zusammenspiels mit der Musik den verblüfften Zuschauer. Doch ein Micky Maus Moment schnitt noch besser ab. Welcher das ist verrate ich euch bei der nächsten Maus...

(=) Cinderellas Lumpen verwandeln sich in ein schönes Ballkleid ("Cinderella", 1950)
Bibidi-bobidi-buuu-das-Kleid-is-for-you!
Ähnlich ikonisch wie das Bild von Micky Maus, der den Gestirnen befehligt ist das von Cinderella, die dank der Magie ihrer guten Fee ein neues Kleid auf den Leib geschneidert bekommt. Dieses Stück Animation wurde letztlich sogar zu der Lieblingsszene von Walt Disney. Sie drückt Hoffnung aus, dass Cinderella es wieder schaffen wird. Zuvor war sie am Boden zerstört, doch nun kann sie endlich wieder zum Ball. Außerdem wird der Zauber hervorragend von der Leinwand zum Zuschauer transportiert und ist dadurch bezeichnend für das, was Disney erreichen möchte. Es ist "eine im wahrsten Sinne des Wortes bezaubernde Szene, ich guck sie mir oft in SlowMotion an. Sehr gute Special-Effects-Arbeit!", so evan_rachel_wood.

Platz 60: Der Schuh passt ("Cinderella", 1950)
Ich sag doch: "Der hat ihre Größe!"
Der beste Moment aus "Cinderella" ist euerer Meinung allerdings nicht die vorangegangene Szene, sondern diese hier. Nachdem Cinderella auf den Ball gehen konnte und dort ihren Prinzen kennen gelernt hat, musste sie pünktlich um Mitternacht fliehen, da dann ihr Zauber endet. Das einzige Überbleibsel ist ein gläserner Schuh. Der Prinz lässt nach der Besitzerin des Schuhs suchen und Lady Tremaine, Cinderellas Stiefmutter, verhindert mit allen Mitteln, dass man herausfindet, dass die gesuchte Frau Cinderella ist. Schließlich geht sogar des Prinzen Probeexemplar zu Bruch, doch Cinderella hat noch einen identischen Schuh der passt und somit steht dem Happy End nichts mehr entgegen. Ein guter Grund ihn zum besten Cinderella Moment zu wählen.

Platz 59: Kenai gesteht Koda den Mord an seiner Mutter ("Bärenbrüder", 2003)
Ich bin Schuld, Koda, ICH bin Schuld!
Kenai hatte sich so langsam daran gewöhnt ein Bär zu sein und hat endlich gelernt, dass diese Pelzträger keine Bestien sind, als er feststellen musste, dass er die gesamte Zeit sehr nahe an einer anderen Bestie war. Er hat nämlich Kodas Mutter getötet. Von dieser Erkenntnis geschockt zieht sich Kenai zurück. Doch sein Bärenfreund kommt ihm nach und schließlich kann Kenai nicht mehr. Er muss die grauenhafte Wahrheit einfach beichten... begleitet von Phil Collins gefühlvoller Musik und einem symbolischen Schneefall betrachtet der Zuschauer einen ergreifenden Moment, der Kenais und Kodas Freundschaft auf die Probe stellt und Kenai sein wahres Ich vorführt. Ihr habt diesen ergreifenden Moment weit nach oben gewählt und so die mangelnde Popularität des Films "Bärenbrüder" wieder ausgeglichen. Und dies ist dann auch schon der aktuellste Moment aus einem "Walt Disney Meisterwerk" in den Top 100.

Platz 58: Jim Hawkins lässt John Silver fliehen ("Der Schatzplanet", 2002)
Breaking Free
Nachdem Jim Hawkins die restliche Crew der RLS Legacy vor dem Flammentod gerettet hat, trifft er unter Deck seinen Mentor und kurzzeitigen Widersacher John Silver, wie er gerade versucht mit dem letzten der Langboote zu entkommen. Jim, der sich bewusst ist, dass Silver im Gefängnis eingehen würde, entlässt ihn in die Freiheit und erweist somit seinen Dank für das Geschehene. Diese Szene fasst eigentlich die gesamte Aussage des Films wieder. All die Actionsequenzen in diesem intergalaktischen Abenteuer, sämtliche Hochs und Tiefs sind nur passiert, damit Jim reift und eine Vaterfigur bekommt. Durch diese Tat bedankt sich Jim sozusagen bei Silver und bezeugt so auch seine Reife. Diese Tiefgründigkeit, kombiniert mit der außergewöhnlichen Charakterdarstellung sorgt für eine bewegende Szene in Disneys epochalen Abenteuerfilm der im Kino katastrophal floppte.

Platz 57: entfällt

Platz 56: *Die "Wo ist der Rum?"-Szene* ("Fluch der Karibik", 2003)
Ich liebe den Geruch von brennendem Rum am Morgen.
Im vergangenen Block trafen wir die singenden, tanzenden und trinkenden Jack und Elizabeth auf einer schönen und einsamen Karibikinsel. Die Funken sprühten nicht nur am Lagerfeuer und dafür, dass sie gerade ausgesetzt wurden waren sie ganz gut drauf. Doch der Morgen danach ist stets eine weniger schöne Sache - zumindest für die Protagonisten. Ihr jedoch habt am Morgen danach mehr Gefallen gefunden und habt die "Wo ist der Rum?"-Szene auf Platz 56 gewählt. Neben einer brillanten, fast schon Rum-klaren Komik und Depps sehr überzeugendem Alkoholleichen-Spiel sticht vor allem eines heraus: Dieser Moment zeigt, dass man auch in Disney Filmen Spaß mit Alkohol haben kann. Zudem ist dieser Moment die Urmutter der Rum-gags in der "Fluch der Karibik"-Kinoreihe. Na dann Prost! Oder wie die Piraten sagen: Nimm was du kriegen kannst! – Und gib nichts wieder zurück!

(=) Der Kampf zwischen Jack und Will beim Schmied ("Fluch der Karibik", 2003)
Heute Abend bei Piraten-Kampf-Live: Captain (!) Jack Sparrow kämpft gegen einen Eunuchen!
Die erste echte Actionsequenz in "Fluch der Karibik" gibt für die gesamte Reihe die kämpferische Tonart vor: Originell und andersartig, doch zugleich klassisch und an die alten Mantel- und Degenfilme aus der goldenen zeit Hollywoods angelehnt. Den Einfluss der Klassiker erkennt man hauptsächlich darin, dass die Charaktere eigene Kampfstile haben und, laut den Kampfchoreographen, der Kampf dazu dient die Handlung voran zu treiben, und nicht aus reinen Schaueffekten. Die Originalität ist einfach zu erkennen: Sparrow erkennt in Turner einen Eunuchen, dieser wiederum kämpft mit einem glühenden Eisen und versperrt mit einem Degen die Tür. Als wäre es nicht genug sorgt ein Esel noch vor Komik und der Kampf wird zu einem großen Teil an außergewöhnlichen Stellen ausgeführt.
Und mit diesem Kampf beenden wir den aktuellen Block. Bald geht es weiter, unter anderem mit einer schaurigen Flucht, einer beängstigenden Verwandlung und ein bisschen Romantik.

[Mr.Toad]

Platz 61: Micky spielt mit den Kräften des Kosmos ("Fantasia", 1940)
Allein schon aus tricktechnischer Sicht höchst beeindruckend. Dazu so perfekt mit der Musik synchronisiert, dass man glauben könnte, das Lied wurde für die Szene geschrieben und nicht umgekehrt. Für mich der beste Moment mit Micky Maus.


Doch ein Micky Maus Moment schnitt noch besser ab. Welcher das ist verrate ich euch bei der nächsten Maus...
Da fällt mir spontan eigentlich nur noch Mickys erster Auftritt in Steamboat Willie ein, der sich an die Spitze kämpfen könnte.


Platz 60: Der Schuh passt ("Cinderella", 1950)
Gehört wohl zu diesen Momenten, die einfach im Gedächtnis bleiben. Schön gezeichnet, schöne Perspektive und schöne in die Geschichte eingebettet. Einfach sehenswert.


Platz 59: Kenai gesteht Koda den Mord an seiner Mutter ("Bärenbrüder", 2003)
Eine der Schlüsselszenen aus Bärenbrüder und für mich die beste aus dem ganzen Film. Sehr bewegend gemacht und auch gut unterstützt durch den Soundtrack von Phil Collins.



Platz 58: Jim Hawkins lässt John Silver fliehen ("Der Schatzplanet", 2002)
Gilt eigentlich das Gleiche wie oben, nur ohne Phil Collins.


Platz 56: *Die "Wo ist der Rum?"-Szene* ("Fluch der Karibik", 2003)
Hübsche kleine Szene, die ich aber nie so weit oben vermutet hätte ...


=) Der Kampf zwischen Jack und Will beim Schmied ("Fluch der Karibik", 2003)
... die dafür umso mehr. Herrliche Mischung aus Action, Humor und Slapstick. Die genialen Sprüche von Depp und das Piratenambiente sorgen für einen verdienten Platz 56.

[Sir Donnerbold]

@Mr. Toad: In großen Teilen kann ich dir nur zustimmen. Micky, der seit jeher von mit mit sanfter Antipathie gestraft wird, war niemals besser als in diesem Moment. Die Zeit hat diesen Moment übrigens verbessert. Damals war es halt eine atemberaubende Special Effect Szene die mit der Musik verschmilzt, doch nun ist es der Parademoment des Disneymaskottchens in seiner größten Rolle. Und dadurch hat dieser Moment bei mir merkwürdigerweise an Punkten gewonnen. Es ist halt einfach eine Szene, die mit Disneys Vorzeigefigur am besten funktioniert.

Die Schuh-Szene finde ich an sich viel weniger spektatulär. Man behält sie im Gedächtnis, das auf jeden Fall aber mehr solls bei mir dann auch nicht gewesen sein. Das gefällt mir die Lumperei einen Platz vorher doch besser, die hat mehr Magie in sich (in jedem Sinne des Wortes).

Kenais Geständnis - da muss ich nichts mehr sagen, da hast du mir alle Worte aus dem Mund genommen.
Die Flucht Silvers aus dem Schatzplaneten allerdings finde ich zwar gut, aber ich habe beim Schatzplaneten noch viele Favoriten, die mir um einiges besser gefallen.

Und zu guter letzt mein Kommentar zu den "Fluch der Karibik"-Momenten:

Ich weiß, dass die "Wo ist der Rum"-Szene Kult geworden ist - sie bekam einen Preis für die Szene des Jahres 2003 und ist unsterblich mit Jack Sparrow verbunden. Sie wird stets zitiert und mit einer Referenz auf diese Szene bewarb man die Tatsache, dass Jack Sparrow nun auch in den Disney Parks rumläuft (wie es ihn dorthin verschlagen hat werde ich allerdings wohl nie erahren... ein Tachyonen-Hurrikan???).

Allerdings finde ich persönlich diese Szene "nur" gut bis sehr gut (so wie du sie ja auch nur als hübsch und klein bezeichnest). Da gefällt mir die Szene am Abend davor (Platz 66) viel mehr. Sie bringt das Karibikfeeling viel besser rüber und ich persönlich liebe Jacks Annäherungsversuche gegenüber Elizabeth. Dass der Piratensong in dieser Szene vorkommt macht sie letztendlich noch besser.

Die gute Platzierung des Kampfes beim Schmied verwundert mich da um so weniger. Dieser Kampf ist unglaublich witzig und packend. Da er zusätzlich, wie gestern erwähnt, auch noch den Ton für die gesamte Filmreihe (zumindest für die Kampfszenen) ansetzt, ist er noch höher anzusehen.

Naja, mal sehen, wie ihr auf die heutigen Platzierungen reagiert.

[Mr.Toad]

Micky, der seit jeher von mit mit sanfter Antipathie gestraft wird, war niemals besser als in diesem Moment. Die Zeit hat diesen Moment übrigens verbessert. Damals war es halt eine atemberaubende Special Effect Szene die mit der Musik verschmilzt, doch nun ist es der Parademoment des Disneymaskottchens in seiner größten Rolle. Und dadurch hat dieser Moment bei mir merkwürdigerweise an Punkten gewonnen. Es ist halt einfach eine Szene, die mit Disneys Vorzeigefigur am besten funktioniert.
Gerade solche Szenen sind es ja, die oftmals am berühmtesten sind. Mickys erster Auftritt in Steamboat Willie war seinerzeit eine lustige Szene, heute gehört sie zu den wichtigsten Momenten in der Disney Geschichte, obwohl sie weder von der Tricktechnik noch von der Art her wirklich speziell ist. In gewissem Sinne hat die Geschichte der Szene die Szene selbst überschattet.
Mickys Auftritt in Fantasia ist allerdings auch ohne diesen Zusatz ein erinnerungswürdiger Moment. Bei ihm braucht es nicht unbedingt spezielles geschichtliches Vorwissen (auch wenn dieses sie natürlich noch ein paar Stufen höher stellt), sie ist gut, so wie sie ist. Und genau deshalb schätze ich sie.


Die Schuh-Szene finde ich an sich viel weniger spektatulär. Man behält sie im Gedächtnis, das auf jeden Fall aber mehr solls bei mir dann auch nicht gewesen sein. Das gefällt mir die Lumperei einen Platz vorher doch besser, die hat mehr Magie in sich (in jedem Sinne des Wortes).
Es wird sicher seinen Grund haben, wieso die Verwandlung Walt Disneys liebste Szene war. Von der Art her gefällt sie mir auch besser, als die Schuh Szene, letztere ist vielleicht einfach so bekannt, weil sie die Schlüsselszene und den Höhepunkt des Films darstellt.


Die Flucht Silvers aus dem Schatzplaneten allerdings finde ich zwar gut, aber ich habe beim Schatzplaneten noch viele Favoriten, die mir um einiges besser gefallen.
Ich bin überhaupt gespannt, wieviele Momente wir noch aus dem Schatzplaneten (und anderen neuen Meisterwerken) zu finden sein werden. Besonders das Fehlen von Lilo und Stitch ist mir aufgefallen.


Ich weiß, dass die "Wo ist der Rum"-Szene Kult geworden ist - sie bekam einen Preis für die Szene des Jahres 2003
Hast du gerade einen betreffenden Link. Das würde mich schon noch interessieren.


Naja, mal sehen, wie ihr auf die heutigen Platzierungen reagiert.
Immer her damit. :)

PS: Im Allgemeinen wundere ich mich, dass bisher noch nichts von den Pixarwerken oder von Fernsehserien zu sehen ist. Entweder die sind allesamt höher platziert, als ich erwartet habe oder einige sind tiefer platziert, als ich es erwartet habe.

[Sir Donnerbold]

Ich weiß, dass die "Wo ist der Rum"-Szene Kult geworden ist - sie bekam einen Preis für die Szene des Jahres 2003


Hast du gerade einen betreffenden Link. Das würde mich schon noch interessieren.

hier (http://german.imdb.com/title/tt0325980/awards) und hier (http://duckipedia.de/index.php/Fluch_der_Karibik#Auszeichnungen) kannst du nachlesen, dass bei den Empire Awards (aus dem vereinigten Königreich) 2004 "Die Rum-Szene" den Preis für die Szene des Jahres bekam. Gut, ich muss zugeben, dass ich 2003 geschrieben habe, aber sie war ja demnach auch die Szene des Jahres 2003, wurde nur halt 2004 ausgezeichnet. ;)

In diesem Countdown ist die Rum-Szene nur was genauer betitelt, damit sie nicht mit der auf Platz 66 verwechselt wird.



PS: Im Allgemeinen wundere ich mich, dass bisher noch nichts von den Pixarwerken oder von Fernsehserien zu sehen ist. Entweder die sind allesamt höher platziert, als ich erwartet habe oder einige sind tiefer platziert, als ich es erwartet habe.

Du wirst es noch sehen... noch sag ich nichts dazu...

Die heutigen Plätze kommen später, habe noch keine Zeit, sorry.

[Sir Donnerbold]

Willkommen im letzten Block vor den Top 50! Was denkt ihr? Welche Momente haben knapp den Einzug in die bessere Hälfte unserer Hitliste verpasst? Werden wir dem Forenliebling Arielle wieder begegnen oder dauert es noch bis in die Top 10? Wann kommt der nächste Moment aus "Mary Poppins" und wie viele Momente aus Cartoons erwarten uns noch? Einige Fragen werden wir noch heute beantworten, andere Antworten werdet ihr erst später erhalten. Und deshalb folter ich euch nicht weiter auf die Spanne und zeige euch die nächsten Plätze:

Platz 55: entfällt

Platz 54: Lampwick verwandelt sich in einen Esel ("Pinocchio", 1940)
In jedem Jungen steckt ein kleiner Esel.. und manchmal bricht er eben aus!
"Aufgrund der geschickt gewählten Perspektive und der genialen Tricktechnik auch nach über 60 Jahren eine der beeindruckensten Szenen der Geschichte Disneys. Allein ein guter Grund (wenn auch sicher nicht der einzige) diesen Film immer wieder anzuschauen.", so begründete Mr. Toad seine Wahl dieses Momentes. Und damit steht er nicht alleine. Über die Jahrzehnte hinweg faszinierte diese Szene Generationen von Kindern und Filmkennern. Die Wirkung änderte sich jedoch radikal: Während früher Kinder einen wohligen Schrecken erfuhren und Kritiker über den Realismus staunten, wird der Moment heute nostalgisch betrachtet. Manch einer möchte mit diesem Stück Animationsgeschichte sogar die Abgründe Walt Disneys Seele erkunden, andere dagegen begründen mit ihr, dass Disney auch heute heftiger sein sollte und Kinder ängstigen darf. Aber auch wenn man dies nicht berücksichtigt, weiß die Szene zu überzeugen und rechtfertigt somit ihre Platzierung.

(=) Tarzan berührt Janes Hand und sieht ihr tief in die Augen ("Tarzan", 1999)
Ich seh' dir in die Augen, Kleines!
Historisch weniger bedeutsam doch dafür (für das heutige Auge) um so beeindruckender ist die erste große Liebesszene zwischen Tarzan und Jane. Doch diese Szene wurde nicht von großen Liebesmomenten des Kinos oder dem ersten Treffen zwischen Tarzans Animator Glen Keane und seiner Frau inspiriert.. nein! Stattdessen erinnerte sich Keane an den Moment, als er zum ersten Mal sein Kind in Händen hielt. Dieses erstaunliche Gefühl, das er damals hatte wollte Kean ebenbürtig auf die leinwand bannen. Denn Tarzan, der nie zuvor einen Menschen traf erkennt in diesem Moment, dass es Wesen wie ihn gibt. Jane wiederum verliebt sich sofort in seine großen, unschuldigen und offenen Augen. Dem gefeierten Animator Kean gelang es, sein Ziel zu erreichen. Vielen sind neben Collins Songs hauptsächlich diese Szene und das Baumsurfen im Gedächtnis geblieben. Der gefühlvollere Moment (also dieser) schnitt bei euch übrigens besser ab! Das Baumsurfen landete bloß auf Platz 157.

Platz 53: Mary Poppins schwebt über London ("Mary Poppins", 1964)
Hey, ich kann von hier oben ein Haus seh'n!
In der unteren Hälfte der Top 100 konnten wir schon allerhand ikonische Momente wieder treffen. Nach Mickys Spiel mit den Kräften des Kosmos, der Verwandlung von Cinderellas Lumpen in ein schönes Ballkleid und Arielles "Galionsfigurpose" auf einem Felsen folgt nun Mary Poppins, die über London schwebt. Diese magische Eröffnung von "Mary Poppins" ist dem Deutschen vielleicht nicht so geläufig wie die bisherigen Ikonen der Disneygeschichte, aber in ihrem Heimatland hat es gereicht um im neuen "Walt Disney Pictures" Logo geehrt zu werden - genau so wie der Wunschstern in Pinocchio und Walt Disneys Liebe zu Eisenbahnen. Nun gesellt sich neben dieser großen Ehre der 53. Platz in unserer Hitliste. Ist dies eine unverdient schlechte Platzierung oder seit ihr völlig zufrieden damit? ich bin auf eure Meinungen gespannt!

Platz 52: Schneewittchen flieht durch den finsteren Wald ("Schneewittchen und die sieben Zwerge", 1937)
Renn um dein Leben!
Ähnlich wie Lampwicks Verwandlung in einen Esel wirkt auch Schneewittchens Flucht durch den Wald - damals verstörte sie Kinder und sorgte deshalb in manchen Ländern für ein Jugendverbot es Films. Heutzutage ist sie eine interessant und originell gestaltete Szene mit einer weniger glücklicheren Atmosphäre als der restliche Film. Die schnellen Schnitte und die für damals ungewöhnlichen Kameraperspektiven veranlassten die zeitgenössischen Kritiker zu Lobeshymnen - Disney habe Einfallsreichtum bewiesen und der Regisseur könne hervorragend inszenieren. Die Platzierung dieses Moments zeugt wieder einmal davon, dass dieser Countdown von euch auch mit Blick auf die historische Bedeutung der Momente zusammengestellt wurde. Klopft euch jetzt ruhig auf die Schulter!


Platz 51: Aurora sticht sich an der Spinnnadel ("Dornröschen", 1959)
Ein Stich in den Finger ist wie ein Stich in das Herz
16 Jahre lang hoffte ein gesamter Hof wie gebannt, dass dieser Moment niemals geschieht - und ihr wählt ihn einfach mal so auf Platz 51. Doch, ehrlich gesagt, ist dies auch sehr verständlich. Denn die Farbkomposition mit den (in diesem Film) unheimlichen Farben Schwarz, Lila und Grün sowie Malefiz' diabolisches Grinsen machen diese Szene zu einem der ausdrucksstärksten Villian-Momenten überhaupt. Man sitzt gebannt da und hofft, dass das, von dem man weiß, das es geschieht eben doch nicht eintrifft. Doch es kommt so, wie es kommen muss und die dämonische Malefiz erreicht ihr Ziel, was man an ihrem hämischen Lachen auch ohne hinzusehen erkennen kann. Sehr dramatisch und packend... und somit der pefekt Zeitpunkt um einen Schnitt zu machen um die Spannung zu erhöhen. Im nächsten Block erfahren wir dann wer die Oberhand in dieser Liste behält - das Gute oder das Böse. Bis dahin - frohes diskutieren!

[Mr.Toad]

Platz 54: Lampwick verwandelt sich in einen Esel ("Pinocchio", 1940)
Schade, dass es diesem Moment nicht vergönnt war, höher platziert zu werden. Eine der düstersten Szenen Disneys und aufgrund der guten Zeichnungen und der clever eingesetzten Perspektive auch eine der besten. Hätte meines Erachtens ruhig 30 Plätze weiter vorne landen können.


(=) Tarzan berührt Janes Hand und sieht ihr tief in die Augen ("Tarzan", 1999)
Erinnert mich etwas an den Moment aus Robin Hood. Sehr bewegend und ohne viel Traram aufgezogen. Ein verdienter 54. Platz


Platz 53: Mary Poppins schwebt über London ("Mary Poppins", 1964)
Kultszene Nummer 1: einfach herrlich anzusehen, dazu die fantastischen Gemälde Londons und ein verdient ausgezeichneter Soundtrack. Dieser Moment darf definitiv nicht fehlen.


Platz 52: Schneewittchen flieht durch den finsteren Wald ("Schneewittchen und die sieben Zwerge", 1937)
Hier gilt eigentlich das Gleiche wie bei der Verwandlung Lampwicks. Nur hätte ich diesen Moment etwas hinter selbigem vermutet, auch wenn die eingesetzte Technik auch hier schon beeindruckend ist.


Platz 51: Aurora sticht sich an der Spinnnadel ("Dornröschen", 1959)
Kultszene Nummer 2: Wenngleich der Endkampf aus Dornröschen die vorangegangenen Szenen beinahe überschattet, so kann er dem besten Moment doch nicht das Wasser reichen. Unglaublich, wie die Zeichner es hier schafften, eine beklemmende Atmosphäre aufzubauen, die vor allem von den geschickt eingesetzten Geräuschen und Effekten profitiert. Es gibt nicht viele Szenen, die von sich sagen können, stärker im Gedächtnis haften zu bleiben als diese.

[Timon]

Platz 54: Lampwick verwandelt sich in einen Esel ("Pinocchio", 1940)
In jedem Jungen steckt ein kleiner Esel.. und manchmal bricht er eben aus!
"Aufgrund der geschickt gewählten Perspektive und der genialen Tricktechnik auch nach über 60 Jahren eine der beeindruckensten Szenen der Geschichte Disneys. Allein ein guter Grund (wenn auch sicher nicht der einzige) diesen Film immer wieder anzuschauen.", so begründete Mr. Toad seine Wahl dieses Momentes. Und damit steht er nicht alleine. Über die Jahrzehnte hinweg faszinierte diese Szene Generationen von Kindern und Filmkennern. Die Wirkung änderte sich jedoch radikal: Während früher Kinder einen wohligen Schrecken erfuhren und Kritiker über den Realismus staunten, wird der Moment heute nostalgisch betrachtet. Manch einer möchte mit diesem Stück Animationsgeschichte sogar die Abgründe Walt Disneys Seele erkunden, andere dagegen begründen mit ihr, dass Disney auch heute heftiger sein sollte und Kinder ängstigen darf. Aber auch wenn man dies nicht berücksichtigt, weiß die Szene zu überzeugen und rechtfertigt somit ihre Platzierung.

Diesem Moment hätte ich auch einen höheren platz gewünscht. Er wird viel zu oft unterschätzt. Dabei ist er fantastisch.

[Sir Donnerbold]

http://img91.imageshack.us/img91/3318/disneyfilmtop50copyce9.jpg



So schnell kann sie verlaufen, die Reise durch die Zeit. 50 der 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte haben wir bereits durchstreift. Intros, Höhepunkte und Finalkämpfe haben wir bereits erlebt. Tod, Trauer und Verzweiflung sind uns begegnet, aber auch Tanz, Freude und Glück. Und so wird es auch weitergehen. Denn der erste Block in euren Top 50 führt uns zu einem Massensterben, dem fröhlichen Ende eines Abenteuers und zu einem Mord nahe eines Gotteshauses. Doch Vorsicht! Nehmt euch vor Rentner in Acht die durch die Luft geworfen werden!

Platz 50: Quasimodos Mutter wird von Frollo verfolgt und in den Tod getrieben ("Der Glöckner von Notre Dame", 1996)
Unglück macht Menschen, Wohlstand macht Ungeheuer
Oder wie es in "Der Glöckner von Notre Dame" heißt: "Was ist ein Monstrum und was ist ein Mann?" Der Richter Frollo hat es sich zu seiner Aufgabe gemacht, die Sinti und Roma, in seinen Augen bloßer Abschaum, ein für alle Mal aus Paris zu vertreiben. Dazu ist ihm jedes Mittel Recht. Eines seiner vielen Opfer ist die Mutter von Quasimodo, die von Frollo eines eiskalten Tages in den Tod treibt. Ihr junges Kind ist in Frollos Augen ein Monstrum und hat nichts besseres als den Tod verdient. Zwar lässt sich Frollo davon noch abbringen, aber dies macht ihm nicht zu einem besseren Menschen. Frollo gilt unter Fans des dramatischen Meisterwerks von 1996 als einer der härtesten, vielschichtigsten und kaltblütigsten Disney Bösewichter aller Zeiten - und dabei wird dieser Moment wohl eine große Rolle gespielt haben. Eine bedrückende und beklemmende Atmosphäre, ein bedrohlich klingender Chor als musikalische Untermalung und Clopins dunkel intoniertes "Die Glocken Notre Dames" verstärken Frollos abscheuliche Tat um einiges mehr. Und da diese auch noch den Einstieg in den Film darstellte, haftete sie sich besonders stark in die Gedächtnisse der Zuschauer.

Platz 49: entfällt

Platz 48: Die böse Königin verwandelt sich in eine Hexe ("Schneewittchen und die sieben Zwerge", 1937)
Alle bösen Menschen sind hässlich... heißt das, dass alle hässlichen Menschen böse sind?
Euer Lieblingsmoment aus "Schneewittchen und die sieben Zwerge" ist eine der zahlreichen Verwandlungen in dieser Hitliste und schon der zweite Bösewicht-Moment in den Top 50. Die Verwandlungsszene der bösen Königin ist aufgrund des unheilvollen Settings und der recht langen Dauer ein weiterer Grund dafür, weshalb man den Film in manchen Ländern einst einmal nicht für Kinder empfahl. Dass, Berichten zu Folge, die meisten Kinder gerade die gruseligen Szenen liebten ist eine ganz andere Frage. Den heutigen Zuschauer vermag diese Szene zwar nicht zu ängstigen, aber sie schafft es immerhin ihm zu gefallen. Schließlich ließ man sich für diese erste Verwandlung in einem Disney Meisterwerk noch Zeit und ging Schritt für Schritt vor. Dass man den eigentlichen Vorgang aber nicht sieht sondern die Kamera auf die Schreckenskammer der Königin richtete ist ein spannungssteigender Kunstgriff, denn man heute selten verwendet - schließlich ermöglicht die Tricktechnik mittlerweile die schwersten Aufnahmen.

(=) Jack Sparrow singt ”Trinkt aus Piraten yoho”. Schwarzes Bild. Abspann ("Fluch der Karibik", 2003)
Schlimme Schurken sind wir... trinkt aus Piraten yoho!
"Fluch der Karibik" zelebrierte die Piraterie - sie bedeutet Freiheit und Abenteuer. Und auch wenn sie nicht immer korrekt ist, so ist der Akt der Piraterie für manche doch der richtige Weg. Doch wie bringt man solch einen Feelgood-Movie wie "Fluch der Karibik" zum richtigen Abschluss? Der so lang ersehnte Kuss zwischen Elizabeth und Will gehört natürlich dazu und ist aufgrund der Kamerafahrt um die zwei Liebenden und die Klippe von Port Royal auch sehr klassisch gehalten und erinnert an die großen Abenteuerfilme der 30er bis 50er Jahre, aber er hätte als Abschluss dieses schrägen Piratenspektakels nicht funktioniert. Doch zum Glück gibt es noch Captain Jack Sparrow, der von seiner in Tortuga neu angeheuerten Crew aus dem Wasser gefischt wird. Voller Glück endlich seine geliebte Black Pearl steuern zu dürfen sehnt er sich nach dem Horizont und stimmt ein heiteres Piratenlied an. Perfekt auf das Zuklappen seines Kompasses und der treibenden, energischen Hintergrundmusik von Klaus Badelt abgestimmt wird das Bild schwarz und der Abspann beginnt. Diese Kombination komprimiert die gesamte Dynamik des Films auf wenige Sekunden und entlässt das Publikum trunken vor Spaß aus der Karibik.

Platz 47: Kusco schmeißt einen Rentner aus dem Fenster, weil er seinen Groove störte ("Ein Königreich für ein Lama", 2001)
Hütet euch vor dem Groooove!
Wie kann man seine Rücksichtslosigkeit, seinen mangelnden Respekt und seine Egozentrik besser unter Beweis stellen, als dadurch, dass man einen armen, alten Mann aus einem Fenster werfen lässt? In einem normalen Disneyfilm würde man uns auf diese Art und Weise vielleicht den Bösewicht vorstellen. Direkt nach dieser Szene würde der schwarz gekleidete Finsterling einen Hund treten oder Kinder anbrüllen. So aber nicht in "Ein Königreich für ein Lama"! Denn derjenige, der einen Rentner mit dem Fensterexpress gen Bodens schickt ist niemand geringeres als Kusco, der obercoole Herrscher und Protagonist in dieser schrägen Komödie. Und so lustig und unerwartet dieser Moment auch kommt, er bleibt nicht unbestraft. Genauso wie Kuscos andere arroganten Anstalten. Aufgrund seines überheblichen Verhaltens gegenüber Ysma wird er in ein Lama verwandelt. Und auch als Lama weiß Kusco wie man den Zuschauer zum Lachen und die Mitmenschen zum verzweifeln bringt. Doch dies hier ist eure Lieblingsszene von Kusco.

Platz 46: *Dinodämmerung* ("Die Dinos: Dinodämmerung", 1994)
Mach dir die Erde untertan, kann nur einem menschlichen Gehirn entstammen. Lebe mit ihr – wäre eine göttliche Aussage.
Der erste TV-Moment in den Top 100 der besten Momente stammt aus der zynischsten und gesellschaftskritischsten Fernsehserie, die je unter dem Namen Disney über den Äther laufen durfte. Diese Serie hieß "Die Dinos" und kritisierte die Medien, die Politik und die Gesellschaft. Ein regelmäßiges Thema war der Mangel an Umweltschutz. Um der gesamten Serie ein tiefsinniges, endgültige Finale zu geben und die Intention der Autoren unmissverständlich klar zu machen zog man einen bei Disney bislang einzigartigen Entschluss: Sämtliche Figuren in dieser neu geschaffenen, fiktiven Welt, die der unseren auf eigenartige und fast bedrohliche Weise ähnelt, mussten sterben. Das kurzsichtige Handeln der Dinos zerstörte das natürliche Gleichgewicht der Erde und löste so die Eiszeit aus. Beeindruckend ist die Wirkung dieses Moments. Man fühlt sich weniger von dem durchaus vorhandenen und erhobenen Zeigefinger erschlagen sondern viel mehr von der Tragik dieser Szene - diese fiktionalen Charaktere werden nun für immer "Lebe wohl" sagen. Die Stille und Würde der letzten Momente der Serie verleihen ihr ein ehrenhaftes Ende und macht endgültig klar: Die Sinclairs waren wie wir - und deshalb sterben sie.

[Mr.Toad]

Platz 50: Quasimodos Mutter wird von Frollo verfolgt und in den Tod getrieben ("Der Glöckner von Notre Dame", 1996)
Eine bessere Einleitung um die Wesensart des Glöckners zu zeigen gibt es nicht. Düster, hervorragend musikalisch unterlegt, guter Schnitt und schöne Zeichnungen. Da fehlt einfach nichts.


Platz 48: Die böse Königin verwandelt sich in eine Hexe ("Schneewittchen und die sieben Zwerge", 1937)
Sehe ich eigentlich ähnlich wie Lampwicks Verwandlung an. Nicht ganz mit der beeindruckenden Technik des Nachfolgers, dafür in sehr düsterem Ton gehalten und sorgte zumindest bei mir als Kind für einige Gänsehaut. Schade, dass es nur für einen 48. Platz gereicht hat.


(=) Jack Sparrow singt ”Trinkt aus Piraten yoho”. Schwarzes Bild. Abspann ("Fluch der Karibik", 2003)
Wie es für den Glöckner keinen besseren Anfang geben konnte, gibt es hierbei keinen besseren Schluss für den Piratenfilm. Sehe ich ähnlich wie du, perfekt aufeinander abgestimmt.


Platz 47: Kusco schmeißt einen Rentner aus dem Fenster, weil er seinen Groove störte ("Ein Königreich für ein Lama", 2001)
Sehr witzige Szene, wenn auch nicht halb so witzig wie die Reaktion des Rentners darauf. Schade nur, dass es der beste Moment aus TENG ist, die Szene im Restaurant ist einer meiner humoristischen Favoriten.


Platz 46: *Dinodämmerung* ("Die Dinos: Dinodämmerung", 1994)
Vom heiteren ins Tragische. Ein sehr ungewöhnlicher Schluss, für einen ansonsten eher witzige Serie, aber von der Machart doch perfekt geeignet. Die Dinos haben die Welt mit Füssen getreten, jetzt ist es nur logisch, dass sie dafür die Konsequenzen tragen müssen. Es gibt nicht viele Serien, die mich nachdenklich zurücklassen und genau das macht diese Folge so besonders.

[Sir Donnerbold]

@Mr.Toad: Ich habe geschrieben, dass wir nun Kuscos besten Moment hinter uns haben, aber nicht, dass wir das beste aus TENG hinter uns haben. ;)

[Calmundd]

Erst einmal meinen größten Respekt, Sir Donnerbold. Das du solch eine Wahl auf die Beine gestellt hast: Hut ab! ;)

Ich bin ja sehr gespannt, was auf Platz 1 laden wird.

[Sir Donnerbold]

Erst einmal meinen größten Respekt, Sir Donnerbold. Das du solch eine Wahl auf die Beine gestellt hast: Hut ab! ;)

Ich bin ja sehr gespannt, was auf Platz 1 laden wird.

Vielen Dank für das Lob, es freut mich wirklich sehr, das zu lesen. An den Hits sehe ich auch, dass dieser Thread oft angeklickt wird, aber da die Anzahl der Kommentare mittlerweile nachlässt, habe ich schon befürchtet, dass ihr euch anfangt von dieser Sache anzuöden ;)

[Clochette]

da die Anzahl der Kommentare mittlerweile nachlässt, habe ich schon befürchtet, dass ihr euch anfangt von dieser Sache anzuöden ;)
Eine Lady genießt und schweigt ;)


Aber du hast recht, ich hau mal wieder in die Tasten...



Platz 50: Quasimodos Mutter wird von Frollo verfolgt und in den Tod getrieben ("Der Glöckner von Notre Dame", 1996)
Naja, dass ich mit diesem Moment (wie eigentlich mit dem ganzen Film, der Moment schreckt mich nur immer von Anfang an ab) ein ganz klein bißchen auf dem Kriegsfuß stehe hab ich schon oft samt ausführlicher Begründung erläutert, also versuche ich jetzt mal, die Szene so neutral wie möglich zu sehen - sprich so wie ich sie damals im Kino gesehen habe. Damals war ich absolut begeistert. Wenn man den Film als eigenständiges Werk betrachtet (ich weiß, ich weiß, das sollte man immer - aber ich liebe Bücher nunmal so sehr!) ist gerade diese Szene einfach genial.

Frollo gilt unter Fans des dramatischen Meisterwerks von 1996 als einer der kältesten, vielsichtigsten und kaltblütigsten Disney Bösewichter aller Zeiten
Dieses Zitat kommt mir allerdings etwas paradox vor - der vielschichtigste (das meintest du doch, oder?) Bösewicht ist er mit Sicherheit, doch macht ihn das für mich weit weniger kalt oder gar kaltblütig - vor allem in meiner Lieblingsszene "Das Feuer der Hölle".



Platz 48: Die böse Königin verwandelt sich in eine Hexe ("Schneewittchen und die sieben Zwerge", 1937)
Vor 10 Jahren wäre das vielleicht mein liebster Disney-Moment gewesen - und das soll ihn auf keinen Fall verharmlosen; das war die Zeit als ich jedes Skelett in Pirates of the Caribean fotografieren musste, mir einen Sarg als Bett gewünscht habe (wer kennt Susan Keys "Das Phantom"?) und eklige Klassenkameradinnen im dritten Stock mit angetäuschten Selbstmordversuchen gequält habe ("Das machst du ja eh nicht, du - he! Komm sofort wieder rein!")
Fazit: Ein geniales Stück Filmgeschichte!



(=) Jack Sparrow singt ”Trinkt aus Piraten yoho”. Schwarzes Bild. Abspann ("Fluch der Karibik", 2003)Captain Jack ist Kult - mehr gibt's da nicht zu sagen.



Platz 47: Kusco schmeißt einen Rentner aus dem Fenster, weil er seinen Groove störte ("Ein Königreich für ein Lama", 2001)
Oh ja, endlose Stunden wurde diese Szene (inklusive späterer Reaktion des armen Kerls) von mir und meiner Schwester nachgespielt - nur zum aus-dem-Fenster-Schmeißen hab ich bisher keine Genehmigung erwirken können...

[Sir Donnerbold]

Dieses Zitat kommt mir allerdings etwas paradox vor - der vielschichtigste (das meintest du doch, oder?) Bösewicht ist er mit Sicherheit, doch macht ihn das für mich weit weniger kalt oder gar kaltblütig - vor allem in meiner Lieblingsszene "Das Feuer der Hölle".

Oh, ich habe aus Versehen die dahingeskriptete Fassung gepostet.. nun ist "vielschichtig" auch "vielschichtig". Und auch wenn es paradox klingt, kann Frollo sehr wohl außerordentlich kalt und vielsichtig zugleich sein. Ist aber sicherlich Definitionssache. ;)



Vor 10 Jahren wäre das vielleicht mein liebster Disney-Moment gewesen - und das soll ihn auf keinen Fall verharmlosen; das war die Zeit als ich jedes Skelett in Pirates of the Caribean fotografieren musste, mir einen Sarg als Bett gewünscht habe (wer kennt Susan Keys "Das Phantom"?) und eklige Klassenkameradinnen im dritten Stock mit angetäuschten Selbstmordversuchen gequält habe ("Das machst du ja eh nicht, du - he! Komm sofort wieder rein!")
Fazit: Ein geniales Stück Filmgeschichte!

Okay, von den Skelettfotos abgesehen, warst eine makabre Disney-Anhängerin... :sconf: ;) Die Skelettfotos kann ich aber gut verstehen. Die Gerippe waren nämlich gemeinsam mit meiner Hoffnung auf Action und episch angelegtes Abenteuer der Hauptgrund, weshalb ich mich auf "Fluch der Karibik" gefreut habe - bevor ich wusste, wer denn vor und hinter der Kamera steht.



Oh ja, endlose Stunden wurde diese Szene (inklusive späterer Reaktion des armen Kerls) von mir und meiner Schwester nachgespielt - nur zum aus-dem-Fenster-Schmeißen hab ich bisher keine Genehmigung erwirken können...

Zwei Fragen dazu: 1.: Wer spielt wen?

2.: Warum erinnert mich das jetzt an deine Streiche gegenüber eklige Klassenkameradinnen?

[Mowgli]

Zwei Fragen dazu: 1.: Wer spielt wen?

Die erste Frage erübrigt sich ;)

[Clochette]

1.: Wer spielt wen?
Unterschiedlich - aber auf Grund simpler anatomischer Überlegenheit meinerseits bietet sich eine gewisse Konstellation an...


2.: Warum erinnert mich das jetzt an deine Streiche gegenüber eklige Klassenkameradinnen?
Weiß ich doch nicht :floet:

[Sir Donnerbold]

Meine Damen und Herren, liebe Kinder... im Laufe der folgenden Zeilen werden wir einen besonders turbulenten Teil unserer Reise durchmachen. Machen Sie sich auf eine Begegnung mit einem halbnackten Mann gefasst und halten sie sich bitte gut an ihren Sitzgelegenheiten fest, wenn wir einen verruchten und morallosen Hafen ansteuern werden. Denn sollten Sie unsere Reisegruppe nun verlassen, könnten Sie vom rechten Weg abkommen. Denn in direkter Nachbarschaft zum sündigen Hafen befindet sich ein Drogenumschlagplatz. Atmen Sie deshalb bitte nicht zu tief ein, wenn wir ihn erreichen. Ihre Gesundheit und Ihre Zukunft danken es Ihnen. Doch dies ist längst nicht alles. In einem gleißenden Lichtgewitter wir dein gesamter Kontinent verschwinden... Die einzige Verschnaufpause kann ich Ihnen leider nur auf Platz 43 anbieten. Bitte belästigen sie dort die Vögel nicht. Vielen Dank und gute Weiterfahrt!

Platz 45: Herr Richfield singt unter Drogeneinfluss ("Die Dinos: Sag nein", 1992)
Finger weg von dem Zeug!
Lustig, irrsinnig, beißend und am Ende doch vollkommen wahr und dringend zu befolgen: Die Anti-Drogen Folge von "Die Dinos", der einzigen TV-Serie die sich in den Top 100 dieser Liste befindet. Mit zahlreichen überzeichneten aber doch bezeichnenden Gags beschreibt diese Episode, wie Drogen ein Leben zerstören. Dies verlief größten Teils ohne Moralpredigt - die einzige Moralpredigt in dieser Folge ist eine Parodie ganz am Schluss, in der schmalzige Sitcom Folgen angegriffen werden. Euer Lieblingsmoment ist aber ein ganz anderer. "Dank" Drogeneinfluss wird der biestige Chef von Earl Sinclair, B.P. Richfield, zu einer Art Rock 'n' Roll-Hippie, der seine Arbeit verweigert und dumm grinsend und singend über seine Entlassung hinwegsieht. Von den Drogen inspiriert singt er zudem noch ein selbstgedichtetes Lied nach dem anderen. Dies ist so untypisch für Richfield, dass es zum Schreien komisch ist. Und da diese Szene zudem eine wichtige Aussage enthält, scheint sie hier auch nicht deplatziert. Oder was meint ihr?

Platz 44: entfällt

Platz 43: Donald und Daisy finden sich wieder ("Fantasia 2000", 1999/2000)
Endlich wieder vereint!
Donald Duck als Noah... kann das gut gehen? Nun, bis auf Drachen, Einhörner und Co. kommt wirklich jeder mit auf das Schiff. Nur Daisy scheint verloren. Sie wiederum denkt das selbe über Donald. Zum großen und aufregenden Finale des klassischen Musikstückes "Pomp and Circumstances" treffen die zwei gefiederten Geliebten endlich wieder aufeinander und umarmen sich inniglich. Das entscheidende an diesem Moment ist die Synchronisation von Bild und Musik. Sie verstärkt die Wirkung des Ganzen unermesslich und macht diese Wiedervereinigung zwar nicht zu einem der Momente, den man nie vergessen kann, aber zu einem Moment, den man hoch schätzt.

(=) Die alte Dame verkauft Taubenfutter ("Mary Poppins", 1964)
Spielt es!
"Die Darstellerin Jane Darwell war derzeitig schon in einem hohen Alter, gebrechlich und lange nicht mehr schauspielerisch aktiv. Walt Disney wollte aber unbedingt nur sie für diese Szene haben. Aus Freude und Respekt, dass sie schließlich einwilligte, war er bei den Dreharbeiten persönlich zugegen. Wenn ich diese Szene sehe, stelle ich mir immer vor, wie Disney dort hinter der Kamera steht.", mit diesen Worten begründete gaaleks ihre Stimme für diesen Moment. Tatsächlich war diese Szene eine, die Walt Disney persönlich sehr am Herzen lag und das darin vorkommende Lied "Füttert die Vögel" schloss er in sein Herz. Anekdoten sagen, dass er wenn er die Shermans besuchte nur sagte "Spielt es!", damit die Gebrüder sein Lieblingslied anstimmten. Und während diese Szene den durchschnittlichen Zuschauer aufgrund ihrer ergreifenden Inszenierung rührt, so geht sie dem wissenden Disney Kenner außergewöhnlich nahe. Dies liegt nicht nur an Walt Disneys Liebe zu diesem Moment, sondern seit 5 Jahren auch an dieser wahren Geschichte: Zu seinem 100. Geburtstag stimmte man dieses Lied an, und eine weiße Taube flog währenddessen über den Flügel hinweg. Diese zufällige Symbolik rührte die Anwesenden teilweise bis zu den Tränen und gibt diesem Moment zusätzliche Bedeutung in der Disney Filmgeschichte.

Platz 42: Tarzans legendärer Schrei am Ende des Films, während die Kamera die atemberaubende Landschaft zeigt ("Tarzan", 1999)
Ahhhhhhh-iiii-jaaaaaaaaaaaaaaa-i-jaaaaijaaaaaaaaaahhh!
Der wohl legendärste Schrei der Filmgeschichte ist Johnny Weissmullers Tarzanschrei. Da er sich so sehr in die Köpfe der Menschen eingebrannt hat, war klar, dass auch Disneys Tarzan ihn verwenden muss. Doch anstatt ihn so im nebeher während einer lahmen Lianenschwingerei auszustoßen setzt dieser Tarzan seinen Schrei so richtig in Szene. Während einer atemberaubenden Kamerafahrt durch den Dschungel wird das finale Reprise von Collins' "Zwei Welten, eine Familie" angestimmt. Schließlich fährt die Kamera immer weiter weg und der Zuschauer versinkt geradezu im Deep Canvas Dschungel, als Tarzan seinen majestätischen Ruf erklingen lässt. Diese dreifache Mixtur von Bild, Musik und Tarzans Schrei ist der ideale Abschluss dieses großen Abenteuers.

Platz 41: *Atlantis geht unter/Das Intro von Atlantis* ("Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt", 2001)
Atlantis wartet!
Mit einem gigantischen Knall eröffnet der Film "Atlantis". Explosionen, schnelle Kamerafahrten, Panik und ein Hauch von Mystik stürzt sich über die Zuschauer, wie es die Wassermassen mit Atlantis machen. Dieses ungewöhnliche, riesige actionreiche Intro brachte die Zuschauer zum Staunen - so geht der sagenhafte Kontinent Atlantis in Disneys so lang geheimnisvoll beworbenen neuen Meisterwerk unter. Sofort wird dem Publikum klar, dass nun ein Actionfeuerwerk auf ihn wartetet, wie man es von Disney höchstens als Spielfilm gewohnt ist. Das ausführliche Intro von "Atlantis" sollte ursprünglich allerdings gänzlich ohne den Kontinent auskommen. Stattdessen wollte man dem Tagebuch des Hirten, das später eine wichtige Rolle spielt, ein Eigenleben geben und einige Wikinger töten - auch dies wäre ein ungewöhnlicher Anfang für einen Disneyfilm gewesen, doch dieser ist noch außergewöhnlicher und gigantischer. Kritikern war es zu viel des Guten, doch ihr seht es anders und habt das Intro von "Atlantis" zu eurem Favoriten in diesem Film gemacht. Auch wenn es schon kritisch ist, wenn das Beste zu Beginn kommt. Oder?

Platz 40: *Die Tortuga Sequenz* ("Fluch der Karibik", 2003)
Die Piraten Reeperbahn.... arrr....!
Tortuga ist im "Fluch der Karibik"-Universum der skurrile Piratenhafen, an dem sich jeder Mann geliebt fühlt. Hier sind Frauen, die einen sehr freundlich behandeln und Getränke, die dem Verstande schmeicheln. Die regelmäßigen Kneipenschlägereien reinigen die Nebenhöhlen und der Geruch von ungewaschenen Seemännern hat einen ganz eigenen Charme. Die Tortuga Sequenz ist im ersten Teil des bombastischen Piraten-Franchises hauptsächlich ein Vehikel für gut verpackte Exposition, zahllose Anspielungen an die Disneylandattraktion (wo sich die nachgestellten Aktionen allerdings zu einem nicht unerheblichen Teil in einem Hafen abspielen, der gerade überfallen wird, und nicht in einer Gegend nur für Piraten) und den Ohrfeigen-Running Gag. Dies klingt auf so niedergeschrieben vielleicht nicht wie ein würdiger Vertreter für diese hohe Platzierung, doch die Umsetzung des ganzen sieht schon ganz anders aus. Charme, Witz und die Verneigung vor der Vorlage verbinden sich zu einer schwer vergesslichen Szene. Und die ist auch der Abschluss des aktuellen Blocks. Wer will holt sich also noch schnell ein paar Krüge Bier und Buddeln voll Rum bevor es mit der nächsten Runde weiter geht.

[Mr.Toad]

Platz 43: Donald und Daisy finden sich wieder ("Fantasia 2000", 1999/2000)
Erst Sprite im Figurencountdown und weiter hinten in dieser Rangliste und jetzt noch dieser Moment, ich sollte mir Fantasia 2000 wohl endlich mal zulegen.


(=) Die alte Dame verkauft Taubenfutter ("Mary Poppins", 1964)
Ob mit oder ohne dem Hintergrundwissen betreffend des Liedes, dieser Moment ist einfach wunderbar. Besonders auf englisch, mit der wunderbaren Singstimme von Julie Andrews. Könnte ich mir immer und immer wieder anschauen.


Platz 42: Tarzans legendärer Schrei am Ende des Films, während die Kamera die atemberaubende Landschaft zeigt ("Tarzan", 1999)
Ein Klassiker der Filmgeschichte kombiniert mit einer erstaunlichen Kameraführung und grandiosen Bildern, einen besseren Abschluss könnte es für Tarzan nicht geben. Ohne Zweifel einer der beeindruckendsten Momente, der je gezeichnet wurde.


Platz 41: *Atlantis geht unter/Das Intro von Atlantis* ("Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt", 2001)
Action wohin das Auge reicht, eine Menge Spezialeffekte und die beeindruckende Perspektive machen das Intro von Atlantis klar zu meinem Favoriten im Film. Hätte man Tarzan nicht besser beenden können, so kann man Atlantis nicht besser beginnen.


Platz 40: *Die Tortuga Sequenz* ("Fluch der Karibik", 2003)
Jedesmal wenn ich mir diese Szene ansehe muss ich an die Freizeitparkattraktion denken. Schöner kann man das Piratenfeeling der Karibik nicht mehr zeigen, fehlt eigentlich nur noch das "Yoho, yoho, a pirate's life for me" um perfekt zu sein (wobei das Lied ja glücklicherweise an anderer Stelle auftaucht).

[Sir Donnerbold]

Französische Straßenkünstler, ein vaterfigurloser Schiffsjunge und zwei wilde Enten, das alles und noch einiges mehr erwartet euch nun exklusiv auf den Plätzen 39 bis 35. Wer also Karten exklusiv für die erste Reihe gekauft hat, hat das nachsehen - hier ist jeder einzelne Moment sensationell und interessant. Und deshalb gehts auch sofort los!

Platz 39: Die Straßenkatzen stürzen mitsamt Klavier durch sämtliche Etagen eines Hauses ("Aristocats", 1970)
Ein durchschlagender Erfolg
In welche Kategorie soll man diesen Moment stecken? Trauer, Tod, Unglück, diese fallen alle weg. Humor? Nun, sicherlich schmunzelt man über diesen Moment, doch wenn man sich die Brüller in dieser Hitliste ansieht, passt der durchschlagende Erfolg der Straßenkatzen nicht ganz dazu. Ist es vielleicht ein ikonischer Moment - nun, nicht wirklich. Viele assoziieren diese Szene zwar sofort mit "Aristocats", doch zur Disney-Ikone reicht es sicherlich nicht ganz. Viel mehr ist es einfach ein Feel Good-Moment den man vor seinem geistigen Auge immer wieder vom neuen abspielen kann. Es ist einfach herrlich die enthusiastischen und lebensfrohen Straßenkatzen durch das Haus krachen zu sehen. Und da sie mit ihren zerstörten Instrumenten weiterspielen und nicht etwa Trübsal blasen kann man erahnen, was für Lebenskünstler in ihnen stecken. Sie genießen das Leben und nehmen es, wie es kommt. Sofern man dies bedenkt, steckt hinter dieser musikalischen Truppe viel mehr als das swingende Element der animalischen Liebesgeschichte in der schönen Seinestadt. Diese Gruppe internationaler Katzen zeigt, wie ein sorgloses, vorurteilsfreies und tolerantes Leben auszusehen hat, dessen Erfüllung in Kunst und Freundschaft liegt. So betrachtet verwundert es nicht weiter, warum dieser kurze Moment jeden mit seiner charakteristischen Lebensfreude eine ansteckende Wirkung hat.

Platz 38: Es gibt kein echtes Happy End bei ”Pocahontas”/Pocahontas läuft neben dem Schiff her und winkt John Smith zum Abschied ("Pocahontas", 1995)
Abschied ist solch bittersüßer Schmerz
Euer favorisierter Moment aus "Pochahontas" ist das Ende des Films - und wie man am Titel der Nominierung erkennt legt ihr auch Wert darauf, welchen Status dieses Ende hat. Anstatt eines "und wenn sie nicht gestorben sind..." oder "und sie liebten sich bis der Tod sie schied" trennen sich hier die Wege der beiden Hauptcharaktere. Das Ergebnis ist tatsächlich ein bittersüßer Schmerz beim Zuschauer. Sicher hätte man es den beiden gegönnt und sie würden wahrscheinlich ein gutes Paar abgeben, andererseits ist dieses Ende viel realistischer als ein Happy End und auch wesentlich wirkungsvoller. Deshalb sprechen einige im Zusammenhang mit diesem Moment sogar vom besten Ende eines Disneyfilms. Auch die meisten Kritiker freuten sich über einen leicht erwachseneren Disney, andere jedoch fühlten sich vom Ende verprellt. Eine ewige Diskussion, die ihr gerne weiterführen könnt...

Platz 37: Die "I'm still here"Montage: Der Mentor Silver im Vergleich zu Jims Biographie ("Der Schatzplanet", 2002)
And you see the things they never see. All you wanted I could be. Now you know me and I'm not afraid
Ein altes Kredo unter Sci-Fi Autoren und Fans ist, dass die guten Sci-Fi Geschichten immer auch in ihrem Kern ein Spiegelbild der Gesellschaft aus der Zeit sind, in der sie geschrieben wurden. Dies trifft auch auf "Der Schatzplanet" zu, der den Kern seiner Vorlage, die Freundschaft zwischen Jim Hawkins und Long John Silver, nahm und in modern umgestaltete. Jim Hawkins ist in diesem Film ein rebellischer Jugendlicher ohne Vaterfigur. Doch in der Montage zu "I' m still here" beobachtet der Zuschauer einen ersten großen Schritt von Jims Wandel zu einem vollwertigen Mitglied der Gesellschaft: Er findet in dem alten Cyborg Silver einen launischen, aber freundlichen und eindrucksvollen Mentor, der ihm vieles beibringt und ihn zudem mit Respekt behandelt. Doch zwischen die Entwicklung dieser Beziehung werden in dieser Montage Ausschnitte aus Jims Kindheit eingeblendet, die zeigen wie Jim zu dem wurde, was er ist. Zusammen mit dem rockigen aber gefühlvollen Song "I'm still here" (Platz 38 im Song Countdown) erbreitet sich eine ergreifende und nachvollziehbare Biographie eines normalen Jugendlichen. Und deshalb ist dieser Moment so etwas besonderes. Näher als hier kam Disney nie zuvor an das Schicksal moderner Teenager.

Platz 36: Donald Duck und Daffy Duck liefern sich ein Klavierduell ("Falsches Spiel mit Roger Rabbit", 1988)
Der Kampf der quackenden Giganten
Viel legendärer als das Zusammentreffen der Maskottchen der zwei berühmtesten amerikanischen Kurztrickfilmgiganten Disney und Warner Bros. ist das Klavierduell der beiden "zweiten Geigen" auf der Bühne des Klecks & Pinsel Clubs. Dass dieser Moment berühmter ist als der gemeinsame Fallschirmsprung von Bugy Bunny und Micky Maus liegt jedoch nicht nur an den angeblich versteckten Schimpfwörtern im Dialog dieser beiden wilden Erpel, sondern auch an ihrem Humor. Der Wettstreit dieser zwei Hollywoodgiganten ist hyperaktiv, bitterböse und gewalttätig - so wie er wohl auch aussehen würde, wenn sich diese zwei auch in der Realität außerhalb der Showbühne treffen würden. Und während das Klecks & Pinsel-Publikum, darunter auch Marvin Acme, den Auftritt der verführerischen Jessica Rabbit viel mehr herbeigesehnt hat als den Zwist zwischen Duck und Duck, so habt ihr diesen ausgeflippten Moment wesentlich lieber gewonnen. Donald fasste seinen Auftritt übrigens so zusammen: "Das ist 'ne heiße Nummer!"

Platz 35: Die Nichtgeburtstagsparty ("Alice im Wunderland", 1951)
Verrücktheit ist unendlich faszinierender als Intelligenz, unendlich tiefgründiger. Intelligenz hat Grenzen, Verrücktheit nicht.
"Ich habe einen Hang für surreale Szenen und diese gehört zu den besten", sagt Mr. Toad über sich selbst und diese Szene. gaaleks dagegen freut sich über die "annsteckend lustige Musik", die "bunte Szene" sowie die guten Synchronstimmen. Und genau dies ist es auch, was diesen Moment zu einem der besten in der Disney Filmgeschichte macht. Die Kombination aus den vielen Farben, der verrückt-lustigen Musik und dem Surrealismus macht die Szene irrsinnig genug um aus dem Wahnsinn des Wunderlands herausstechen zu können. Auch die Dialoge des Märzhasen und des Hutmachers tragen ihren Teil dazu bei, und zwar indem sie sich alsbald sämtlichen Sinns entledigen. Dem Publikum war es damals allerdings zu verrückt - der Film floppte aufgrund eines Mangels an "Herz" - und auch Walt Disney selber kritisierte den Film. Doch das hinderte Alice und ihre "Freunde" nicht daran sich eine Kultgemeinde aufzubauen. Mit illegalen Drogen verstärkten sich in den 70er Jahren viele Studenten die Sinnlosigkeit dieses Moment und auch anderer Szenen des Films von 1951. Mittlerweile gibt es aber andere Drogenkultfilme und "Alice" wird wieder vornehmlich von Disneykennern geehrt, die anstatt eines Joints lieber eine Tasse Tee zur Beruhigung nehmen, um dann ganz entspannt dem Wahnsinn zu folgen.
Und auch im nächsten Block werdet ihr dem Wahnsinn begegnen - dem kontrollierten und bösartigen Wahnsinn. Außerdem gibt es etwas Musik, einen Freiflug und so manches mehr. Seit gespannt!

[gaaleks]

Werden ab jetzt immer nur 5 Nomminierungen bekannt gegeben?

[Sir Donnerbold]

Werden ab jetzt immer nur 5 Nomminierungen bekannt gegeben?

Das ist zwar unterschiedlich, aber im Durchschnitt trifft es zu. Das war bei den Songs aber nicht anders und gilt der Spannungssteigerung.

[Mr.Toad]

Platz 39: Die Straßenkatzen stürzen mitsamt Klavier durch sämtliche Etagen eines Hauses ("Aristocats", 1970)
Ein echter Klassiker. Wie eigentlich schon in der Beschreibung erwähnt ist dies einfach ein perfekter "Feel Good"-Moment, bei dem man am liebsten selbst mitsingen und -tanzen würde. Selten wahren berühmte Filmszenen so heiter, wie diese hier.


Platz 38: Es gibt kein echtes Happy End bei ”Pocahontas”/Pocahontas läuft neben dem Schiff her und winkt John Smith zum Abschied ("Pocahontas", 1995)
Der einzigartige Status, der dieses Ende in der langen Riege der Disneyfilme geniesst dürfte wohl der Hauptgrund sein, warum diese Szene es so weit nach oben gebracht hat. Aber auch ohne dieses Wissen gehört sie sicher zu den besten Finalen und entlässt den Zuschauer, ähnlich wie im vorigen Block Tarzan, mit einer wunderbaren Abschlussperspektive.


Platz 37: Die "I'm still here"Montage: Der Mentor Silver im Vergleich zu Jims Biographie ("Der Schatzplanet", 2002)
Sehr bewegend. Das liegt einerseits an den Zeichnungen, andererseits an der Musik und zum Dritten an der speziellen Stellung dieser Szene. Das Schicksal von Kindern wurde bei Disney schon früher gezeigt, doch die Gefühle eines Teenagers kamen bisher nicht wirklich oft vor. Auf jeden Fall wert, sich das noch einmal anzuschauen.


Platz 36: Donald Duck und Daffy Duck liefern sich ein Klavierduell ("Falsches Spiel mit Roger Rabbit", 1988)
Herrlich, mehr gibt es dazu wohl nicht zu sagen.


Platz 35: Die Nichtgeburtstagsparty ("Alice im Wunderland", 1951)
Surrealität auf die Spitze getrieben. Was mir an dieser Szene so besonders gefällt, ist die Detailverliebtheit. Man wird beim ersten Mal fast erschlagen von den vielen Eindrücken und eine skurille Situation folgt auf die nächste, so dass man am Ende dem Drang widerstehen muss, noch einmal zurückzuspulen und diesen Moment von vorn anzusehen.


Und auch im nächsten Block werdet ihr dem Wahnsinn begegnen - dem kontrollierten und bösartigen Wahnsinn. Außerdem gibt es etwas Musik, einen Freiflug und so manches mehr. Seit gespannt!
Ziemlich wage Hinweise. Das einzige worunter ich mir etwas vorstellen kann, ist der Freiflug, hinter dem ich die Szene aus Bernard und Bianca mit Orville vermute. Ansonsten bleibt wohl nichts anderes übrig, als sich überraschen zu lassen.

[Sir Donnerbold]

Nun erwartet uns so etwas wie der "Klassik"-Block. Nur zwei Momente stammen aus dem neuen Jahrtausend, die fünf restlichen dagegen entstammen noch aus der Ära zu Walt Disneys Lebzeiten. Stilistisch ist das nun folgende Programm bunt gemischt: Musik, Comedy, Trauer und erstaunliche Effekte. Also schnallt euch an und schaut gut zu! Dies ist der letzte Block ohne die Top 25! Nun platzierte Momente haben es nur sehr knapp nicht geschafft und haben deshalb zum Trost besondere Aufmerksamkeit verdient! Also lasst uns loslegen...

Platz 34: Das hässliche Entlein betrachtet sein Spiegelbild am Fluss und muss weinen, weil es alleine ist ("Das hässliche Entlein", 1939)
Nicht alle sind in ihrem Haus zu Hause
Kurze Zeichentrickfilme dienten lange Zeit hauptsächlich zur einfachen Unterhaltung. Im Laufe der Jahre gewannen sie an Bedeutung: Sie wurden zu Vehikeln für Musik und technische Neuerungen und Experimente. In den 40er Jahren wurden sie schließlich zu einem wichtigen Medium für Propaganda und Bildung. Doch eins blieb den Cartoons in der Regel verschlossen: Die Kunst der Dramatik und der großen Emotionen. "Das hässliche Entlein", der Abschiedsfilm der "Silly Symphonies", jedoch ist die Ausnahme von der Regel. Die zweite von drei Regiearbeiten des Künstlers Jack Cutting hat nicht nur beeindruckende Zeichnungen, sondern schafft es innerhalb kurzer Laufzeit eine riesige Bandbreite von Gefühlen zu entwickeln. Das Mitleid, dass der Zuschauer beim Anblick des weinenden hässlichen Entleins empfindet ist so stark, dass es mit den Emotionen aus den "Meisterwerken" aufnehmen kann. Dieser beeindruckende Moment, den ihr auf Platz 34 gewählt habt, gehört zu den bekanntesten und am meisten respektierten in der Geschichte der Disney Cartoons und galt als Vorlage für viele Hommagen. Dies hat er seiner großen Wirkung zu verdanken, die durch die ausgeklügelten Inszenierung zu Stande kommt. Viele können sich sogar mit dem hässlichen Entlein identifizieren - eine bemerkenswerte Leistung für einen Kurzfilm. Und die ist bestimmt der Grund, weshalb bei Disney so viele Charaktere ins Wasser blicken, um ihre Identität zu finden.

Platz 33: Der Tod von Bambis Mutter ("Bambi", 1942)
Was für Hitchcock die Duschszene war für Disney der Tod von Bambis Mutter
Das Abschneiden dieses Momentes gehört sicherlich zu den größten Überraschungen in dieser Hitliste. Diese legendäre, viel zitierte, parodierte und kopierte Szene aus Disneys Meisterwerk von 1942 hat sich in das kollektive Gedächtnis einzementiert und wird in schöner Regelmäßigkeit als Beispiel für großes Kino und besonders tragische sowie traurige Todesfälle in Filmen genommen. Auch ihr ward voll des Lobes über diese Szene: "Das ist für mich die Szene, die von allen Disney Filmen, den Zuschauer am meisten rührt und Mitgefühl auslöst.", meinte zum Beispiel gaaleks. Und tatsächlich hat diese Szene das Lob verdient. Selbst Kritiker von "Bambi" sind von dieser Szene gerührt oder finden sie zumindest gut inszeniert. Die Spannung, die sich aufbaut, der schockierende Schuss aus dem Off und die Auflösung der Situation durch Bambis und seines Vaters Reaktionen bilden zusammen eine der denkwürdigsten Szenen in der Geschichte des Kinos. Besonders sei noch der Ausfall der Musik erwähnt, die im gesamten Film nur 18 Sekunden lang aussetzt und unter anderem halt an dieser Stelle. Als Kind war man von diesem Moment geschockt und berührt, und mit zunehmendem Alter gewinnt dieser Moment dank der Nostalgiegefühle an Charme. Dennoch hat es für euch nicht zu einem Top 25 Platz gereicht. Und das erklärt ihr jetzt Mal bitte dem armen Halbweisen Bambi!

Platz 32: entfällt

Platz 31: Kronk erklärt, dass das frühe Auftauchen von ihm und Ysma
”eigentlich völlig unmöglich” ist ("Ein Königreich für ein Lama", 2001)
Also eigentlich... ist das völlig unmöglich!
Ihr guckt jetzt bestimmt genauso dumm aus der Wäsche wie Kusco und Patcha, als sie urplötzlich in Ysmas Geheimlabor von einem Albtraum, einer Schreckensvision und ihrem aktuellen Modell von Diener überrascht werden. Und tatsächlich ist dieses urplötzliche Auftauchen eures liebsten Momentes aus "Ein Königreich für ein Lama" ein mehr als nur unerwartetes Ereignis. Erst Recht wenn man bedenkt, dass er über solchen Meilensteinen wie den Tod von Bambis Mutter und Schneewittchens Flucht durch den Wald steht. Aber ihr habt so entschieden: Kronks Ausflug auf die Metaebene hat euch so sehr zum Lachen gebracht, dass ihr sie mit dem 31. Platz belohnt. Durchaus auch verdient, immerhin ist sie einer der größten Lacher im Film und einer der seltenen größeren Metaebenengags in Disneys Schaffen. Aber dennoch kann ich mir denken, dass sich viele von euch gerade wundern.

(=) Donald in der Nutziland Fabrik ("Der Fuehrers Face", 1943)
What did you say, Schweinehund?!
"Der Fuehrer's Face" ist der einzige Kurztrickfilm mit vier Nominierungen in diesen Rangliste und außerdem der einzige seiner Art, der es sogleich zweimal unter die beliebtesten Einhundert geschafft hat. In diesem propagandistischen Meisterwerk besucht der US-amerikanische Erfolgsmann Donald Duck eine der reinen, arischen Fabriken, in denen die Mittel zur Verteidigung des deutschen Vaterlandes hergestellt werden. Dabei lernt dieser amerikanische Lebemann und Tunichtgut endlich, was deutsche Wertarbeit und Tugend sind. Um Disziplin zu lernen verpflichtete die Fabrikleitung mit gestrenger aber gerechter Hand sämtliche Abbilder des Führers zu grüßen. Zu unserer Empörung begann dieser Schweinehund in leisem Tone gegen den obersten Mann im deutschen Staate zu wettern...
So, jetzt habe ich lang genug so getan als wäre ich einer von diesen Irren, hier ist der normale Kommentar: Auf unglaublich witzige und auf Dauer immer verrücktere Art und Weise schafft es dieser Moment den Irrsinn und Wahnwitz der kranken Nationalsozialisten aufzugreifen. Das habt ihr erkannt und empfindet diesen Moment als "ein Stück Zeitgeschichte, dass, wenn auch aus heutiger Sicht ziemlich propagandisch, irgendwie doch einen besonderen Reiz hat. Vielleicht liegt das daran, Donald in einer sehr ungewöhnlichen Rolle zu sehen" - so Mr. Toad.

Platz 30: Der Flug über London ("Peter Pan", 1953)
Ob man in London auch auf der falschen Seite fliegt?
Der für euch beste Moment aus "Peter Pan" ist die beeindruckende Szene, in der Peter Pan Wendy und ihre Geschwister ins Nimmerland führt - und um dorthin zu kommen müssen sie erst einmal fliegen. Dies ermöglichst dem Zuschauer einen atemberaubenden Blick über das nächtliche London. Die Detailverliebtheit in der Darstellung von Englands Hauptstadt und die aufrgend-fröhliche Musik machen diesen Moment zum unvergesslichsten des 53er Meisterwerkes. Sie darf in keinem guten Disney Rückblick fehlen und ist vielleicht die bekannteste Flugszene in Disneys Schaffen. Auf dem runden Platz 30 hat dieser Moment zwar den Einzug in die ehrenvollen Top 25 verpasst, aber immerhin reichte es für einen Platz im oberen Bereich.

Platz 29: entfällt

Platz 28: Die blaue Fee erscheint ("Pinocchio", 1940)
Wenn ein Stern in finstrer Nacht...
Langsam erreichen wir die Zone, in der sich die besten Momente vieler favorisierter Filme aufhalten. Nun hat es mit "Pinocchio" den für viele Kritiker besten Zeichentrickfilm aller Zeiten und angeblich Walt Disneys Favoriten (gut, das wird auch über Bambi, Cinderella und Fantasia gesagt...) getroffen.
Dieser Moment fällt zwischen die zwei Stühle "Effektvoller Moment" und "Ikonischer, handlungsentscheidener Moment": Durch die Magie der schönen und auf magische Art erscheinenden blauen Fee gerät der gesamte Film erst ins Rollen und erstmals wird in einem Disney Meisterwerk gute Magie angewandt. Diese Kombination wäre sicherlich eine Garantie für einen Top 25 Platz, jedoch ist dieser elitäre Club von euch für gefühlvollere und augenfälligere reserviert worden. Und im Gegensatz zu Cinderellas guten Fee, die als erlösende Rettung auftritt, erscheint die blaue Fee zu Beginn des Films, bevor wir um Pinocchio bangen (können). War dies der Grund für euch, diesen Moment zwar hoch zu wählen aber nicht ganz hoch, oder ist es doch mehr Zufall?

(=) *Leg das Ding sofort zurück sonst kracht es* ("Die Monster AG, 2001)
Es wird 'n Musical
Letztes Jahr überraschte dieser kurze, von Mike Glotzkowski improvisierte Song mit einem unerwartet hohen 70. Platz. Diese Überraschung griff Mr. Toad in seiner Begründung mit auf, als er diese Szene für die Top 100 der besten Momente der Disney Filmgeschichte nominierte: "Die Szene wurde ja bereits in die Top 100 der besten Songs aufgenommen und auch wenn ich ihre dortige Plazierung nicht nachvollziehen kann, hier gehört sie unbedingt rein. Es braucht immerhin schon einiges, um ein ganzes Kino dazu zu bewegen, vor Lachen fast auf dem Boden zu liegen." Dies hat Mikes kleines Ständchen aber geschafft und begeistert auch bei mehrfachem Ansehen immer wieder mit seiner Situationskomik. Dieser Gag kommt völlig unerwartet und wird von der Figur (beziehungsweise ihrem Sprecher) so enthusiastisch rübergebracht, dass man ihm sich nicht entziehen kann - verstärkt wird diese Wirkung von den ungläubigen Blicken der anderen Monster.
Und wahrscheinlich werdet auch ihr bald wieder ungläubig gucken. Denn im nächsten Block erwarten uns noch zwei sehr traurige Momente, die euch tatsächlich mehr gerührt haben als der Tod einer gewissen Mutter. Und dann ist es so weit - die glorreichen 25 treten auf. Und wer unter anderem dazu gehört, das verrat ich euch nach der nächsten Diskussionsrunde!



Da ich morgen eventuell nicht an den PC kann, könnt ihr morgen was länger den neuen Plätzen entgegenfiebern. Sorry.

[TheKey]

(=) *Leg das Ding sofort zurück sonst kracht es* ("Die Monster AG, 2001)


Diese Szene ist einfach klasse und mein Liebling aus Monster AG. Schön, dass sie soweit steht. :)

[Dottie]

Platz 28: Die blaue Fee erscheint ("Pinocchio", 1940)
Wenn ein Stern in finstrer Nacht...

...Dieser Moment fällt zwischen die zwei Stühle "Effektvoller Moment" und "Ikonischer, handlungsentscheidener Moment": Durch die Magie der schönen und auf magische Art erscheinenden blauen Fee gerät der gesamte Film erst ins Rollen und erstmals wird in einem Disney Meisterwerk gute Magie angewandt. Diese Kombination wäre sicherlich eine Garantie für einen Top 25 Platz....

(=) *Leg das Ding sofort zurück sonst kracht es* ("Die Monster AG, 2001)
Es wird 'n Musical


Die Szene aus Pinocchio erinnert mich irgedwie immer zu sehr an das Erscheinen von Glinda, der guten Hexe des Nordens im "Zauberer von Oz" von 1939. Und da find ich Glindas Kleid schöner.:D


Derr MonsterAG Moment ist sicher der beste aus Monster AG und mein liebster Pixar Moment.

[Mr.Toad]

Platz 34: Das hässliche Entlein betrachtet sein Spiegelbild am Fluss und muss weinen, weil es alleine ist ("Das hässliche Entlein", 1939)
Für mich einer der rührendsten Momente der Disneygeschichte, der sich keinesfalls vor ähnlichen Szenen aus den Langfilmen verstecken muss. Es ist erstaunlich, mit welch einfachen Mitteln ein solches Verständnis für das arme Entlein erzeugt wird. Schade dass es nicht für mehr gereicht hat.


Platz 33: Der Tod von Bambis Mutter ("Bambi", 1942)
Dieser Platz dürfte wohl ziemlich viele überraschen. Die Szene, welche eigentlich zu den berühmtesten und am stärksten in der Gesellschaft verankerten zählen darf, erreicht nur Platz 33. Naja, immerhin ist sie mit de hässlichen Entlein in bester Gesellschaft.


Platz 31: Kronk erklärt, dass das frühe Auftauchen von ihm und Ysma
So witzig dieser Moment auch sein mag, Platz 31 finde ich zu hoch oben angesetzt. Nicht nur im Vergleich zu Szenen aus anderen Disneyfilmen, sondern auch zu solchen in TENG selbst.


(=) Donald in der Nutziland Fabrik ("Der Fuehrers Face", 1943)
Diese Platzierung freut mich hingegen umso mehr. Der total überdrehte Arbeitstag in Nutziland, das geniale Lied, ein Sprecher, der zumindest versucht, etwas Deutsch zu sprechen und natürlich die Einzigartigkeit dieser Szene machen sie für mich zur Besten aus einem Classic Cartoon. Donald in seiner wohl abgedrehtesten Rolle.


What did you say, Schweinehund?!
Interessant, das sagt der Sprecher also. Teilweise ist es schon knifflig, die deutschen Ausdrücke zu erkennen und zu verstehen.


Platz 30: Der Flug über London ("Peter Pan", 1953)
Verdienter Platz, jeder weitere Kommentar erübrigt sich.


Platz 28: Die blaue Fee erscheint ("Pinocchio", 1940)
Es gibt Szenen, die brauchen keine epochale Ausstattung oder eine Unmenge Lärm um auf sich aufmerksam zu machen und diese hier gehört definitiv dazu. Die eindrücklichen Zeichnungen, der untermalende Soundtrack und die ganze Bedeutung dieses Moments machen ihn zu einem der schönsten, den es in der Geschichte Disneys gegeben hat. Leider nicht in der Top Ten, dennoch schön, ihn soweit oben zu sehen.


(=) *Leg das Ding sofort zurück sonst kracht es* ("Die Monster AG, 2001)
Für mich der beste Gag in der Disney Geschichte. Den Rest hast du bereits treffend formuliert, so dass ich ansonsten nichts mehr anzufügen habe.

[Sir Donnerbold]

Sorry, aber ich kann euch heute leider keine Platzierungen schicken. Bin zwar an einem PC, aber nicht an dem, auf dem meine Ergebnisse gespeichert sind. Ich hoffe ihr könnt es verzeihen, aber heute ist mein Seminarabschlusswochenende, und bin deshalb den ganzen Tag weg.

Bis morgen!

[Dottie]

Das machts nur noch spannender! :D

[Mr.Toad]

Da gibt's nichts zu verzeihen. Geniesse deinen Seminarabschluss (welche Art von Seminar war es denn). Hauptsache, wir kriegen morgen wieder die neusten Ergebnisse präsentiert.

[gaaleks]

Wie heißt es so schön..............Vorfreude ist die schönste Freude.

[Sir Donnerbold]

Weit sind wir gereist. Weder Zeit noch Raum stellten für uns Grenzen dar und konnten uns davon abhalten die besten Momente der Disney Filmgeschichte zu erleben. Wir waren am Geburtsort von Gottes Sohn, wir waren dabei als sich ein böser Zauberer verwandelte, eine Prinzessin wurde von einem Kristall auserwählt und eine kleine Maus spielte mit den Kräften des Kosmos. Und im letzten Block verlor ein armes Kind seine Mutter. Gestern musste unsere Aktion pausieren, da ich auf meinem letzten Wochenende eines Journalistenseminars war - doch nun geht es weiter!

In den Top 25 befinden sich unter anderem verfluchte Piraten und eine verzauberte Rose. Und damit ihr vor lauter Vorfreude nicht umkippt, geht es jetzt ohne weitere Umschweife weiter mit unserer Hitliste.

Platz 27: Simba sieht den leblosen Körper seines Vaters ("Der König der Löwen", 1994)
Ein Stern ist geboren…
"Noch heute, nach über 10 Jahren, muss ich, wie viele andere, bei dieser Szene weinen. Besonders, als Simba sagt: <<Papa, du musst aufstehen. Lass uns nach Hause gehen>>" sagt evan rachel wood über diesen Moment, der eine konsequente Weiterentwicklung eures Platzes 33 ist. "Der König der Löwen" war lange Zeit als ein Bambi in Afrika geplant und so war klar, dass eine dramatische Todesszene nicht fehlen darf. Doch während man 1942 noch nicht den leblosen Körper eines Elternteils der Hauptfigur zeigen wollte, so war man 52 Jahre später dazu bereit. Simbas schockiertes und trauriges Gesicht, als er seinen Vater regungslos auf dem Boden liegen verstärkt die Emotionalität in dieser Szene ungemein. Man sieht, wie für den kleinen Löwenjungen eine Welt zusammenbricht und er nur noch fassungslos neben seinem Vater stehen kann. Die gefühlvolle Musik Hans Zimmers betont die Akzente dieser Szene, ohne sie ins kitschige Abrutschen zu lassen. Und dies ist dann auch schon die best platzierte Todesszene im Countdown. Aber wenn ihr denkt, ihr seit von nun an vor tief schürfenden Gefühlen befreit, dann irrt ihr euch...

Platz 26: Bob denkt, seine Familie sei tot ("Die Unglaublichen", 2004)
Auch ein eingebildeter Todesfall liegt schwer auf dem Herzen
Pixars mehrfach Oscar-nominierter Film "Die Unglaublichen" zeigt die Menschen hinter der Superheldenmaske. Neben Gesellschaftskritik und Humor bringt dieser Schritt vor allem viel Menschlichkeit zu Tage und deckt auf, wie verletzlich ein unschlagbarer Mann sein kann. Kugelschüsse, Laserwaffen, Explosionen, Elektroschocks und Roboterangriffe steckt Bob Parr alias Mister Incredible ohne mit der Wimper zu zucken weg - doch wenn man sein Herz angreift, dann ist er so schmerzempfindlich wie jeder von uns. Als Mr. Incredible in Syndromes Fängen mit anhören muss wie seine Familie von Raketen angegriffen wird zerbricht sein Herz und der entschlossene, selbstischere Held hängt plötzlich trauernd in seinem Gefängnis. Dieser tiefgehende Moment überzeugt mit einer dramatischen Beleuchtung und liebevoller Charakteranimation. Dank diesen Elementen vermittelte Brad Bird mitsamt seinem Team glaubwürdig die Antwort auf die Frage, was ein Held aushalten kann und was nicht. Die überzeugenden Leistungen der Sprecher verstärken die Wirkung eures 26. Platzes und beweisen, dass es keine Schwäche ist, wenn man das Leben liebt.



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Platz 25: Der Fall des letzten Rosenblattes ("Die Schöne und das Biest", 1991)
eine Rose ist am schönsten - in dem kurzen Moment bevor sie erblüht - und in dem Moment bevor sie verblüht
Den Einstieg in die Top 25 machen wir mit einem sehr stillen und dennoch sehr beeindruckenden Moment. Viele Filme haben eine "tickende Uhr". Wenn bis zu einem bestimmten Zeitpunkt nicht etwas geschieht, dann ist alles vorbei. In Disneys romantischem Meisterwerk "Die Schöne und das Biest" ist die tickende Uhr eine verwelkende, verzauberte Rose. Nach und nach verliert dieses magische Gewächs seine Blütenblätter, und nur wenn vor dem Fall des letzten Rosenblattes jemand dem Biest seine wahre Liebe gesteht, wird es zurückverwandelt. Deshalb fiebert das Publikum immer wieder sichtbar mit, als die Rose zum letzten Male gezeigt wird und sich das letzte Blatt langsam löst und zu Boden gleitet. Der letzte Hauch von Hoffnung für das Biest scheint für immer verloren und der Film wird demnach wohl ohne Happy End ausgehen. Und da dieser Moment so große Reaktionen mit eher kleineren Mitteln auslösen kann, gehört er zu den stärksten und beliebtesten Momenten aus "Die Schöne und das Biest" - und wurde durch eure soliden Votings auf Platz 25 dieser Liste gewählt und gehört zu den kürzesten Momenten in eurer Hitliste. Mit der Wahl dieser Szene habt ihr bewiesen, dass die tickende Uhr in einem Film nicht immer eine Zeitbombe sein muss. Manchmal reicht auch ein zartes Pflänzchen. Diese Lösung ist eh viel romantischer und schöner anzusehen.



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Platz 24: *Mondlichtserenade* ("Fluch der Karibik", 2003)
Viel zu lange schon verdurste ich und nichts vermag meinen Durst zu löschen. Viel zulange bin ich verhungert und bin doch nicht tot. Ich fühle nichts, weder den Wind auf meinem Gesicht noch die sprühende Gischt der See und die Wärme des Fleisches einer Frau.
Neben dem schrägen Humor und den eigenwilligen Charakteren, allen voran Captain Jack Sparrow, bot "Fluch der Karibik" ein weiteres Element, das Disneys spektakuläre Verfilmung einer Wasserbahn zu einem großen Publikumserfolg machte und auf neuartige und originelle Art und Weise dem Piratengenre neues Leben einhauchte: Den titelgebenen Fluch. Kurioserweise ist diese Wiederbelebungsmaßnahme des Piratenfilms ein Mittel, jemanden untot zu machen. Jeder, der unrechtmäßig eine Münze aus der verfluchten Truhe des Cortez entwendet wird mit diesem Fluch bestraft. Die von Barbossa und seinen Mannen entführte Elizabeth Swann glaubt zunächst nicht an diesen Fluch, doch sie wird auf schnelle und beeindruckende Weise eines Besseren belehrt. Auf dem Deck der Black Pearl begegnet sie zahlreichen grauenhaften Piratenzombies, die sie in Angst und Schrecken versetzen. Dieser schaurig-schöne Moment ist ein großartiges Special-Effect Gewitter, das es mit der packenden und überdrehten Hintergrundmusik sowie den liebevoll-schaurig animierten Piraten längst zum Kult geschafft hat. Barbossas Monolog gegenüber der verängstigten Elizabeth gehört zu den stärksten im gesamten Film und wertet diesen Moment noch zusätzlich auf. Diese Worte beweisen, dass Barbossa mehr ist als nur ein einfacher, comichafter Bösewicht. Er hat auch einen gewissen Charme und Tiefsinn. Doch auch ohne diesen Monolog gehört die Mondlichtserenade zu den Favoriten aus "Fluch der Karibik" und ist nicht nur für euch die beste Szene im Film ohne Captain Jack Sparrow.


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Platz 23: Der Kaiser und das gesamte Volk verneigen sich vor Mulan ("Mulan", 1998)
Die größte Ehrerbietung, die man erreichen kann
Zum Abschluss des heutigen Blocks sollten wir uns verneigen. Und zwar vor der größten Heldin Chinas. Sie trampelte mit den Füßen auf die Tradition des Landes, zerstörte den Palast des Kaisers und hat somit alle vor der Vernichtung durch die Hunnen bewahrt: Mulan musste erst als Mann verkleidet in den krieg ziehen, um Respekt und Ehre zu erfahren. In unserer Hitliste ist der Film über diese Heldin nicht sehr häufig vertreten, dafür aber auf hohem Niveau. Da verwundert es einen gleich noch mehr, weshalb dieser Film immer wieder so sehr unterschätzt wird. Denn allein schon in diesem Moment beweist er eine einmalige Kombination aus beeindruckender Inszenierung, charmanten und zurückhaltenden Zeichnungen, faszinierender Musikuntermalung und einer sympathischen Heldin, der man es von Anfang an gegönnt hat, dass sie endlich geehrt wird. Und deshalb wirkt dieser Moment so stark auf den Zuschauer ein. Zwar sind die nachfolgenden Szenen, in denen sie von ihrem Vater umarmt wird und die Liebesgeschichte zu General Shang ein gutes Ende nimmt schön anzusehen, doch es ist diese Verneigung, die Mulan braucht und der Zuschauer sogar um so mehr. Man will endlich sehen, wie der vermeintliche Verrat akzeptiert und belohnt wird. Selbst bei mehrmaligem sehen löst diese Szene Gänsehaut aus und schafft es somit auf euren 23. Platz.

Und im nächsten Block erwarten euch zwei Meilensteine mit gigantischer nachhaltender Wirkung auf die Disney Studios sowie ein geistiger Verwandter des Platzes 34. Doch nun heißt es erstmal: Lasst die Diskussion beginnen!

[TheKey]

[QUOTE=Sir Donnerbold;2399441]
http://img174.imageshack.us/img174/1156/platz23smallxn6.jpg
Platz 23: Der Kaiser und das gesamte Volk verneigen sich vor Mulan ("Mulan", 1998)
QUOTE]

Ganz gaaaanz tolle Szene. Bei diesem Moment muss ich immer wieder weinen (wie so oft, wie man merkt ;) ), aber das macht auch nix, weil es einfach eine tolle Gänsehaut-Szene ist.
Genau wegen dieser Szene liebe ich Mulan auch so. :)

[Mr.Toad]

Platz 27: Simba sieht den leblosen Körper seines Vaters ("Der König der Löwen", 1994)
Nebst den unzähligen Beispielen für falsch geglaubte Tote in Disneyfilmen haben wir hier einen echte. Sehr ergreifend gemacht und besonders dank der Worte Simbas hat diese Szene einen ergreifenden, wie auch heiteren Ton. Wenn man den eher fröhlichen Anfang bedenkt ein starker Wechsel. Und vielleicht auch deshalb so gut.


Platz 26: Bob denkt, seine Familie sei tot ("Die Unglaublichen", 2004)
Wo wir gerade bei den Totgeglaubten sind. Die x-te Version einer solchen Szene und trotzdem sehr ergreifend nicht zuletzt, wie bereits treffend dargestellt, dank der herausragenden Sprecherleistung. Wer kann hier noch behaupten, CGI sei kalt und leblos?


Platz 25: Der Fall des letzten Rosenblattes ("Die Schöne und das Biest", 1991)
Kommentare sind eigentlich überflüssig. Eine sehr schöne und ausdrucksstarke Szene, die ganz von ihrer Wichtigkeit im Film lebt.


Platz 24: *Mondlichtserenade* ("Fluch der Karibik", 2003)
Nebst dem Humor der Szene und der toll aufspielenden Geoffrey Rush ist es vor allem die Tricktechnik, die hier so beeindruckend wirkt. Selten zuvor sah man so realistisch anmutende Untote wie hier. Dazu zaubert die Nacht mit ihrem Mondlicht eine tolle Atmosphäre, die einen während dem gesamten Moment nicht verlässt.


Platz 23: Der Kaiser und das gesamte Volk verneigen sich vor Mulan ("Mulan", 1998)
Ein verdienter 23. Platz. Zu mehr fehlen mir die Worte, da hilft wohl nur die Szene selber anschauen.

Übrigens tolle Idee mit den zugehörigen Bildern. Wird das bei den kommenden Plätzen auch so laufen?

[Sir Donnerbold]

Übrigens tolle Idee mit den zugehörigen Bildern. Wird das bei den kommenden Plätzen auch so laufen?

Ja, die sind das besondere Schmankerl für die Top 25. An dieser Stelle nochmal vielen Dank an Clochette und Robby95, die sich an die Arbeit gemacht haben um die Idee mit den Bildern umzusetzen.

[Sir Donnerbold]

Vor langer, langer Zeit, als Disneys größte Stars noch nicht den Status von Hollywoodgiganten hatten, da spielten sich zwei der drei heutigen Momente ab. Der dritte im heutigen Bunde ist dagegen erst 12 Jahre alt, doch seine Wurzeln liegen in den 30er Jahren. Herzlich willkommen bei unserem Senior Club-Block!

Platz 22: entfällt
Heute, morgen und übermorgen erwarten euch die letzten entfallenden Plätze. Seid gespannt, welche Momente sich auf einen Platz drängen müssen und ab wann diese Rangliste eindeutig wird.


http://img235.imageshack.us/img235/2380/platza21smpl0.jpg
Platz 21: Rafiki zeigt Simba sein Spiegelbild ("Der König der Löwen", 1994)
Auf dunklem Wasser, dein Spiegelbild, zeigt dir die Wahrheit: Er lebt in dir!
1939 blickte ein hässliches Entlein weinend in einen Teich um seine wahre Identität zu finden. 55 Jahre später empfiehlt ein aufgedrehter und weiser Pavian einen heranwachsenden Löwen in einen Teich zu blicken, um herauszufinden, wer er wirklich ist. und obwohl diese Szene noch weit weg von der Epik des darauf folgenden Treffens zwischen Simba und seinem verstorbenen Vater ist, so ist dieser Moment nicht minder emotional. Simbas Gesicht spricht mehr als tausend Worte und gehört mit dieser Szene sicherlich in die Riege der besten Leistungen in der Charakteranimation. Hans Zimmers gefühlvolle Musik und die dezente Beleuchtung in dieser Szene machten sie unvergesslich und somit zu einem der vielen herausragenden Momenten in Disneys erstem komplett menschenlosen Meisterwerk. Doch wie dieser Moment beweist, ist "Der König der Löwen" dennoch eine sehr menschliche Geschichte. Viele von uns vergessen sich und seine eigene Herkunft und oftmals kann so etwas triviales wie ein Schlag auf den Kopf oder das eigene Spiegelbild die Erinnerung zurückrufen. Simba allerdings braucht zusätzlich noch einige ermahnende Worte seines verstorbenen Vaters. Aber das ist eine andere Geschichte... die ihr vielleicht noch in dieser Liste erleben werdet.


http://img171.imageshack.us/img171/5742/platzb21smrb8.jpg
(=) Mickys erster Auftritt: Micky pfeift fröhlich zu der Melodie von "Steamboat Bill" ("Steamboat Willie", 1928)
A Musical Sensation!
"Einer der einprägsamsten Momente der Trickfilmgeschichte. Es macht einfach Spaß ihn zu sehen. Er wurde auch öfters in Disney's "Neue Micky Maus Geschichten" zitiert und es gibt auch eine Simpsonsparodie, die nach meiner Meinung allerdings jenseits des guten Geschmacks und gesunden Verstandes liegt.", so Timons Meinung zu Mickys erstem Auftritt. Und mit dieser steht er nicht alleine. Der wahre Disneykenner muss diese Szene einfach lieben, da er über ihrer Bedeutung Bescheid weiß. Walt Disney selbst sagte immer, dass alles mit einer Maus begann. Und für diese Maus begann es mit genau diesem Moment. Sie ist sehr schlicht, und war einst aufgrund des Tons eine Sensation. Doch heutzutage ist sie als einer der größten Meilensteine in Disneys Geschichte bekannt und wird als solcher auch öfters unter die Leute, darunter auch Personen die sich mit Animation gar nicht auskennen, gebracht. Und deshalb sind die zahlreichen Parodien, wie auch im dritten "Aladdin"-Film, immer wieder schön anzusehen. Und auch wenn sich der Humor in den mehr als 70 Jahren sehr verändert hat, so ist der Moment aufgrund der Geschichte, die er nach sich zog, ganz klar einer der Kandidaten, die einen hohen Platz bekommen musste. Alles andere wäre eine Enttäuschung gewesen.


http://img179.imageshack.us/img179/2186/platz20smallsm6.jpg
Platz 20: Donalds erster Auftritt: Donald tanzt auf seinem Hausboot den "Hornpipe" ("The Wise Little Hen", 1934)
Wer? Ich? Oh nein - ich hab solche Bauchschmerzen!
1934 begann die steile Karriere eines Charakters, der alsbald Micky Maus überrunden sollte: Donald Duck ist erfolgreicher und bei vielen beliebter als der Mäuserich aus dem Jahre 1928. Doch dass Donalds erster Auftritt beliebter ist als der zur Ikone hochstilisierte erste Moment mit Micky Maus ist sicherlich dennoch eine große Überraschung. Vielleicht liegt es daran, dass der dazugehörige Cartoon in Deutschland häufiger veröffentlicht wurde. Vielleicht liegt es an der fröhlichen und sorglosen Art, mit der Donald auf seinem Hausboot tanzt und uns somit eifersüchtig macht - schließlich hätte fast jeder gerne ein Vagabundenleben. Oder es liegt weniger am Moment selbst, als an der Figur. Donald ist ungemein populärer als Micky Maus, und das äußerte sich in den Countdowns schon mehrfach. Donald trat als einzige klassische Figur in der Hitliste der 100 besten Songs auf und er sicherte sich einen Top 10 Platz bei den beliebtesten Figuren, während Micky Maus noch nicht einmal nominiert wurde. Und auch bei den 100 besten Momenten wurde Donald wesentlich häufiger nominiert und auch gewählt. Doch hier, auf Platz 20, endet Donalds ungewohnte Glückssträhne vorerst einmal. Denn dies ist die beste Platzierung eines Moments mit einem Cartoon Charakter. Und bevor der nächste Block enthüllt wird, dürft ihr gerne darüber diskutieren, wie es dazu kommt, dass Donald besser abschnitt als Micky.

[Timon]

[/URL]


Platz 21: Rafiki zeigt Simba sein Spiegelbild ("Der König der Löwen", 1994)
Auf dunklem Wasser, dein Spiegelbild, zeigt dir die Wahrheit: Er lebt in dir!
1939 blickte ein hässliches Entlein weinend in einen Teich um seine wahre Identität zu finden. 55 Jahre später empfiehlt ein aufgedrehter und weiser Pavian einen heranwachsenden Löwen in einen Teich zu blicken, um herauszufinden, wer er wirklich ist. und obwohl diese Szene noch weit weg von der Epik des darauf folgenden Treffens zwischen Simba und seinem verstorbenen Vater ist, so ist dieser Moment nicht minder emotional. Simbas Gesicht spricht mehr als tausend Worte und gehört mit dieser Szene sicherlich in die Riege der besten Leistungen in der Charakteranimation. Hans Zimmers gefühlvolle Musik und die dezente Beleuchtung in dieser Szene machten sie unvergesslich und somit zu einem der vielen herausragenden Momenten in Disneys erstem komplett menschenlosen Meisterwerk. Doch wie dieser Moment beweist, ist "Der König der Löwen" dennoch eine sehr menschliche Geschichte. Viele von uns vergessen sich und seine eigene Herkunft und oftmals kann so etwas triviales wie ein Schlag auf den Kopf oder das eigene Spiegelbild die Erinnerung zurückrufen. Simba allerdings braucht zusätzlich noch einige ermahnende Worte seines verstorbenen Vaters. Aber das ist eine andere Geschichte... die ihr vielleicht noch in dieser Liste erleben werdet.


Sehr schöner Moment! Ein wichter Moment in der Handlung von KdL.


(http://img235.imageshack.us/img235/2380/platza21smpl0.jpg)


(=) Mickys erster Auftritt: Micky pfeift fröhlich zu der Melodie von "Steamboat Bill" ("Steamboat Willie", 1928)
A Musical Sensation!
"Einer der einprägsamsten Momente der Trickfilmgeschichte. Es macht einfach Spaß ihn zu sehen. Er wurde auch öfters in Disney's "Neue Micky Maus Geschichten" zitiert und es gibt auch eine Simpsonsparodie, die nach meiner Meinung allerdings jenseits des guten Geschmacks und gesunden Verstandes liegt.", so Timons Meinung zu Mickys erstem Auftritt. Und mit dieser steht er nicht alleine. Der wahre Disneykenner muss diese Szene einfach lieben, da er über ihrer Bedeutung Bescheid weiß. Walt Disney selbst sagte immer, dass alles mit einer Maus begann. Und für diese Maus begann es mit genau diesem Moment. Sie ist sehr schlicht, und war einst aufgrund des Tons eine Sensation. Doch heutzutage ist sie als einer der größten Meilensteine in Disneys Geschichte bekannt und wird als solcher auch öfters unter die Leute, darunter auch Personen die sich mit Animation gar nicht auskennen, gebracht. Und deshalb sind die zahlreichen Parodien, wie auch im dritten "Aladdin"-Film, immer wieder schön anzusehen. Und auch wenn sich der Humor in den mehr als 70 Jahren sehr verändert hat, so ist der Moment aufgrund der Geschichte, die er nach sich zog, ganz klar einer der Kandidaten, die einen hohen Platz bekommen musste. Alles andere wäre eine Enttäuschung gewesen.

Schön, dass es dieser Moment doch so weit hoch geschafft hat, obwohl er aus einem Cartoon ist. Immerhin ist er ja einer der Klassischsten überhaupt (Ton!)

[URL="http://img179.imageshack.us/img179/2186/platz20smallsm6.jpg"]


Platz 20: Donalds erster Auftritt: Donald tanzt auf seinem Hausboot den "Hornpipe" ("The Wise Little Hen", 1934)
Wer? Ich? Oh nein - ich hab solche Bauchschmerzen!
1934 begann die steile Karriere eines Charakters, der alsbald Micky Maus überrunden sollte: Donald Duck ist erfolgreicher und bei vielen beliebter als der Mäuserich aus dem Jahre 1928. Doch dass Donalds erster Auftritt beliebter ist als der zur Ikone hochstilisierte erste Moment mit Micky Maus ist sicherlich dennoch eine große Überraschung. Vielleicht liegt es daran, dass der dazugehörige Cartoon in Deutschland häufiger veröffentlicht wurde. Vielleicht liegt es an der fröhlichen und sorglosen Art, mit der Donald auf seinem Hausboot tanzt und uns somit eifersüchtig macht - schließlich hätte fast jeder gerne ein Vagabundenleben. Oder es liegt weniger am Moment selbst, als an der Figur. Donald ist ungemein populärer als Micky Maus, und das äußerte sich in den Countdowns schon mehrfach. Donald trat als einzige klassische Figur in der Hitliste der 100 besten Songs auf und er sicherte sich einen Top 10 Platz bei den beliebtesten Figuren, während Micky Maus noch nicht einmal nominiert wurde. Und auch bei den 100 besten Momenten wurde Donald wesentlich häufiger nominiert und auch gewählt. Doch hier, auf Platz 20, endet Donalds ungewohnte Glückssträhne vorerst einmal. Denn dies ist die beste Platzierung eines Moments mit einem Cartoon Charakter. Und bevor der nächste Block enthüllt wird, dürft ihr gerne darüber diskutieren, wie es dazu kommt, dass Donald besser abschnitt als Micky.

Auch für diesen Moment freue ich mich. Seltsam, dass er über Steamboat Willie steht.

[Mr.Toad]

http://img235.imageshack.us/img235/2380/platza21smpl0.jpg
Platz 21: Rafiki zeigt Simba sein Spiegelbild ("Der König der Löwen", 1994)
Ein Schlüsselmoment aus König der Löwen und hinsichtlich der stilistischen Mittel eine der besten Zeichentricksequenzen überhaupt. Entspricht etwa meiner gefühlten Platzierung.


http://img171.imageshack.us/img171/5742/platzb21smrb8.jpg
(=) Mickys erster Auftritt: Micky pfeift fröhlich zu der Melodie von "Steamboat Bill" ("Steamboat Willie", 1928)
Ebenfalls ein Schlüsselmoment, wenn auch weniger wegen der Szene selbst (obschon sie seinerzeit natürlich eine halbe Sensation war), sondern vielmehr wegen ihrer Bedeutung im Disney Universum. Sie war nicht nur der Grundstein der Erfolgskarriere eines beliebten Mäuserichs, sie war gleichzeitig auch der Start dessen, was wir heute unter dem Namen Disney kennen. Allein schon dieser historische Hintergrund rechtfertigt ihre Platzierung vollstens.


http://img179.imageshack.us/img179/2186/platz20smallsm6.jpg
Platz 20: Donalds erster Auftritt: Donald tanzt auf seinem Hausboot den "Hornpipe" ("The Wise Little Hen", 1934)
Auch wenn ich die Szene sehr mag, bin ich doch verwundert, weshalb sie sich vor Mickys ersten Auftritt und einer Reihe anderer grossartiger Momente plartzieren konnte. Der Grund dürfte wohl Donald Duck selbst sein, der mit diesem Debüt den Grundstein für eine steile Karriere gab. Für die Figur Donalds finde ich den Platz mehr als gerechtfertigt, für die Szene finde ich ihn etwas zu hoch angesetzt.

[Sir Donnerbold]

Es ist Zeit für einen monströsen Block! Ein kleines, fieses Monstrum, dass auf der Erde gelandet ist, trifft in dieser einmaligen Ausgabe der 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte auf einen Mann, den man zu Recht als Monstrum bezeichnen kann und auf einen kuscheligen, großen Kerl aus der Monsterwelt.
Hier sind sie, eure monsterstarken Plätze 19 bis 15!

Platz 19: entfällt

http://img147.imageshack.us/img147/5829/platz18asmallqp3.jpg

Platz 18: "Das häßliche Entlein" Stitch ist allein und verlassen im Wald, und fragt sich ”Wo bin ich?” ("Lilo und Stitch", 2002)
Einsamkeit gibt uns die Chance, zu uns selbst zu finden.
"Lilo und Stitch", das letzte von Disney als Erfolg angesehene Meisterwerk war zugleich eine wilde, rotzfreche Alternative zu den bisherigen Disneyfilmen als auch eine gefühlvolle, intelligente und süße Hommage an die alten Traditionen im Geschichtenerzählen bei Disney. Eine der deutlichsten und zugleich rührendsten Referenzen an ältere Filme in diesem Film ist dieser Moment. Stitch begibt sich mit einem Märchenbuch über "Das hässliche Entlein", dessen Zeichnungen an den Disney Klassiker von 1939 erinnern, in den dunklen Wald und fragt sich selber laut "Wo bin ich?". Das Bild des kleinen, blauen Aliens Stitch im verlassenen, düsteren Wald, der sich ein Märchenbuch ansieht und trauernd und einsam eine Frage in die Leere ruft ist wohl das letzte, was man zu Beginn in "Lilo und Stitch" erwartet hätte. Das zerstörerische Experiment 626 aus dem intro und der ersten Hälfte des Films würde doch niemals so etwas rührendes tun - und genau deshalb wirkt diese Szene so intensiv. "In dieser Szene sieht man dass Einsamkeit sehr schlimm sein kann und auch Menschen von denen man es sich nicht denkt einsam sind.", so traf Stefano perfekt den Ton dieses Momentes. Außerdem zeigt Stitchs Einsamkeit, dass sie einen manchmal auf den richtigen Weg zurückbringen kann. Denn aufgrund seiner Einsamkeit lernt Stitch, dass er nicht nur zum zerstören da ist, sondern jemandem in seinem leben braucht. Und dadurch, dass hier ein Wesen, dass vermeintlich keine Familie braucht in die Rolle des hässlichen Entleins schlüpft macht diese Szene noch eindrucksvoller als das Original.


http://img147.imageshack.us/img147/540/platz18buzd9.jpg

(=) Stitch möchte von Lilo und Nani Abschied nehmen, bevor die galaktische Präsidentin ihn mitnimmt ("Lilo und Stitch", 2002)
Es sind die Abschiede, die verbinden.
Auch der zweite "Lilo und Stitch"-Moment in eueren Top 100 steht stellvertretend für die gefühlsbetonte Seite des Meisterwerks. Nach zahlreichen Irrungen und Wirrungen schaffte es Stitch sowohl den tag, als auch Lilo zu retten. Der wilde Außerirdische hat gelernt, wie man sich zu verhalten hat und er hat endlich den Geist von "Ohana" verstanden. Doch all dies schien vergebens, denn die Präsidentin des hohen Rats möchte Stitch wieder mitnehmen, um ihm seiner gerechten Strafe zu stellen. Doch Stitch, der Lilo und Nani lieb gewonnen hat, möchte sich noch unbedingt von seiner Familie verabschieden. Erneut beweist sich das freche Ungetier als potentielles supersüßes Kuscheltier, das man am liebsten zum Trost in den Arm nehmen möchte: Mit seiner heiseren Stimme und der gebrochenen Betonung bittet er darum, Abschied nehmen zu dürfen und erklärt, dass seine Familie klein und kaputt, aber sehr gut ist. Und auch wenn man durch den vorhergegangenen "hässliches Entlein" Moment weiß, dass Stitch auch gefühlvoll sein kann, so überrascht es dennoch, wie rührend Stitch Abschied nimmt. Er ist in diesem Moment zugleich aufgrund seines drohenden Schicksals und dem nahenden Abschied so verletzlich und auf der anderen Seite so glücklich uns stolz, dass es einen einfach packen muss.

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Platz 17: "Ohana heißt Familie, und Familie heißt, das alle zusammenhalten. Und füreinander da sind” ("Lilo und Stitch", 2002)
*schnüff*
Zum letzten Mal treffen wir während unserer Suche nach dem besten Disney Moment auf "Lilo und Stitch". Zugleich ist dieser Moment euer liebstes Zitat aus den Disneyfilmen. Und somit gebt ihr ein eindeutiges Zeichen für die gefühlvollen Momente. Denn der beste lustige Moment aus "Lilo und Stitch" ist der Abspann - der sich auf Platz 125 befindet, also mehr als 100 Plätze unter diesem. Wahrscheinlich liegt es daran, dass die geschickt platzierten gefühlvollen Momente von "Lilo und Stitch" davon profitieren, dass sie nicht überpräsent sind, aber aufgrund ihrer Stärke besonders auf die Zuschauer wirken. Dem Zauber von Ohana kann man wahrlich nur schwer entgehen. Und da sogar ein auf Zerstörung programmiertes Wesen von Ohana wachgerüttelt und bekehrt wird, zeigt dieses Zitat auf originelle Art und Weise, wie wichtig Familie und Zusammengehörigkeit wirklich sind. Und wenn man bedenkt, dass dieser Satz eine alte hawaiianische Tradition hinter sich hat, wundert man sich doch, wieso es so lange dauerte, bis er prominent wurde. Denn eine solche Weisheit könnte jedem in mancher Situation helfen. Erst Recht wenn sie von einem eigenwilligen Mädchen oder einem blauen Alien verbreitet wird.


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Platz 16: Sully öffnet am Ende von ”Monster AG” die Tür zu Buhs Zimmer, und man hört noch ”Katsche”, bevor der Abspann beginnt ("Die Monster AG", 2001)
Buuh! Buuh??? Nein, süß!
Es bleibt süß und rührend in unserem Block. Genauso wie es bei "Lilo und Stitch" der Fall war, ist euer liebster Moment aus "Die Monster AG" keine der zahlreichen lustigen Stellen, sondern eine stille und um so emotionalere Szene. Nach vielen lustigen Sprüchen und wildem Slapstick gipfelt der Pixar Film von 2001 in ein emotionales Ende, das den meisten Zuschauern eine wohlige Gänsehaut über den Rücken jagt oder auch ein, zwei Tränen entlockt. Clever ist die Inszenierung des von Sully so lang ersehnten Wiedersehens mit Buh. Anstatt eine groß angelegte Wiedersehenszeremonie mit opulenter Orchestrierung zu zelebrieren, entschieden sich die Autoren für einen sehr leisen Schluss. Als sich Buhs Tür öffnet, sieht man nur Sullys Gesicht, dass sich vorsichtig hereintastet. Mit sanfter Stimme fragt das kuschelige Monster nach Buh und ihr zartes Stimmchen ertönt, um "Katsche!" zu sagen. Daraufhin sieht man nur Sullys glückliches Lächeln und der Abspann beginnt. Durch die zurückhaltende und dennoch aussagekräftige Animation und Musikuntermalung erreicht dieser Moment eine gewisse Unschuld und wirkt deshalb lange nach.


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Platz 15: Frollo steht während "Feuer der Hölle" vor dem Geistergericht und gerät in Panik ("Der Glöckner von Notre Dame", 1996)
Ich bin nicht Schuld, es ist Gottes Plan - der Teufel ist doch so viel stärker als ein Mann. Mea maxima culpa.
Zuerst beschuldigt er Gott, an seiner Situation Schuld zu sein, und im nächsten Moment ist es der Teufel, der ja so viel stärker als der arme Richter Claude Frollo ist und ihn zur Sünde treibt. Diese Zwiespältigkeit ist einer der vielen in dunklen Farben schillernden Persönlichkeit des Bösewichtes in "Der Glöckner von Notre Dame", der sich damals mit seiner Doppelmoral einen erstaunlichen elften Platz bei den besten Disney Songs ersang. Seinen Erfolg konnte er nicht ganz wiederholen, doch dafür erreichten Frollo und das Geistergericht immerhin einen sensationellen 15. Platz und bringen somit eueren beliebtesten Moment ohne Heldin oder Held. Ein beeindruckendes Ergebnis für einen beeindruckenden, doch von vielen oft übersehenen Moment. Nur wenige erinnern sich beim Gedanken an den Glöckner von Notre Dame sofort Frollos Sündenbekenntnis und Hasstirade über Esmaralda, die in der unheimlichen Begegnung mit gesichtslosen, Kutten tragenden Gespenstern gipfelt. Doch diejenigen, die sich noch an diese Szene erinnern können haben meist gute Worte für sie übrig. Die weiterhin bei Disney ungewohnte Düsternis in diesem Moment macht ihn noch denkwürdiger und lässt ihn aus den zahlreichen anderen Nominierten herausstechen. Und manche können in diesen Sekunden vielleicht sogar ganz kurz etwas Verständnis für den verschreckten Frollo aufbringen - dies sind dann die "hoffnungslosen" Anhänger der düsteren Seite Disneys. Und neben den bisher vertretenden Momenten haben sie noch was in petto. Aber das seht ihr in den nächsten Blöcken. Und dann trefft ihr unter anderem einen verbitterten jungen Mann und ein trauerndes Kind. Außerdem werdet ihr wieder einmal auf Jack treffen! Wenn das mal kein Grund ist sich zu freuen, dann kann ich euch auch nicht mehr helfen!

[Mr.Toad]

Platz 18: "Das häßliche Entlein" Stitch ist allein und verlassen im Wald, und fragt sich ”Wo bin ich?” ("Lilo und Stitch", 2002)
Auch wenn ich ihn nicht über dem hässlichen Entlein vermutet hätte, sehr schöner Moment, der einem zeigt, dass auch der vermeintlich zerstörerische Stitch eine "herzliche" Seite hat. Die beeindruckenden Bilder runden das Ganze ab und machen diese Szene für meinen Favoriten in Lilo und Stitch.


(=) Stitch möchte von Lilo und Nani Abschied nehmen, bevor die galaktische Präsidentin ihn mitnimmt ("Lilo und Stitch", 2002)
Hier gilt eigentlich das Gleiche, wie beim vorhergehenden Moment.


Platz 17: "Ohana heißt Familie, und Familie heißt, das alle zusammenhalten. Und füreinander da sind” ("Lilo und Stitch", 2002)
Erst warten wir eine Ewigkeit auf Szenen aus Lilo und Stitch und dann belegen sie gleich drei Plätze hintereinander. Auch hier wieder: sehr schöner Moment, der weniger wegem dem Zitat an sich, sondern vielmehr wegen seiner Botschaft und dem Gesamtkontext so gut wirkt.Ein verdienter 17. Platz.


Platz 16: Sully öffnet am Ende von ”Monster AG” die Tür zu Buhs Zimmer, und man hört noch ”Katsche”, bevor der Abspann beginnt ("Die Monster AG", 2001)
Hier hast du die Szene und was ihren Reiz ausmacht eigentlich sehr deutlich beschrieben. Ich halte Monster AG generell für den besten computeranimierten Film und dieser Moment zeigt schön das Herz des Films.


Platz 15: Frollo steht während "Feuer der Hölle" vor dem Geistergericht und gerät in Panik ("Der Glöckner von Notre Dame", 1996)
Frollo ist sicherlich einer der besten Bösewichte in Disneys Kosmos. Und auch wenn der gesamte Film nicht mir Hugos Buch mithalten kann, diese Szene ist einfach genial. Ein wunderbares Lied, eine bewegende Bildsprache machen sie zu meinem Liebling aus dem Glöckner. Die erwähnte Düsternis dieses Moments ist ein weiterer Aspekt, der sie hervorstechen lässt.

[Sir Donnerbold]

Nun müsst ihr wirklich tapfer sein. Die letzten tapferen Momente, die sich mit aller Kraft nach oben gekämpft haben werden uns in den nächsten Zeilen verlassen. Sie alle waren große Top Favoriten für die Top 10, doch es hat nicht sollen sein- Doch bleibt bitte weiterhin angeschnallt! Steigt bloß nicht aus, um einem der folgenden Momente auf die Beine zu helfen. Auch wenn manche es erst später einsehen werden, so haben die folgenden Anwärter ein grandioses Ergebnis erreicht und können sehr stolz auf das sein, was sie sind. Nämlich stolze Mitglieder der Top 14.
Und hier sind sie:

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Platz 14: Dumbos Mutter, die im Gefängnis ist, tröstet ihr Kind ("Dumbo", 1941)
Weine nicht
"Für mich schon definitiv die Nummer 1. Unglaublich emotional und mit einer Ausstrahlung, der man sich einfach nicht entziehen kann. Bewegt mich einfach immer wieder.", denkt Mr. Toad über diesen Moment. Für den ersten Platz hat es nicht gereicht, aber immerhin zu einem respektablen Platz 14, mit dem ihr die emotionalste Szene in Disneys ansonsten heiteren und frohen Meisterwerk "Dumbo" belohnt. Und nur weil dieser Moment in einen fröhlichen Film eingebettet ist, verliert er nicht an Wirkung: "Die Szene berührt mich immer wieder.", meinte nicht nur evan rachel wood über diese vom sanften Lied "Weine nicht" begleitete Szene. Und während in diesem Countdown die eine oder andere Szene zu finden ist, die hier im Forum den größten Respekt erlangt, so wird dieser Moment auch woanders verehrt. Steven Spielberg baute sie in seinen Film über 1941 ein und im Disneyland Resort Paris steht sie in einer Führung über die Disney Filme stellvertretend für die traurigen Augenblicke im Leben unserer Disneyhelden.

Platz 13: entfällt


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Platz 12: Belle gesteht dem Biest ihre Liebe ("Die Schöne und das Biest", 1991)
Auf die inneren Werte kommt es an
Spätestens mit eurer Wahl der besten Disney Momente habt ihr erneut bewiesen: "Die Schöne und das Biest" besteht nicht nur aus großartigen Lieder aus der Feder des erstklassigen Duos Alan Menken und Howard Ashman, sondern auch aus romantischen und ausgereiften Momenten. Es ist einfach immer wieder rührend, wenn die gebildete und hübsche Belle nach langer Zeit endlich ihre Liebe gegenüber dem Biest gesteht. Und da dies genau zum richtigen Zeitpunkt geschieht verwandelt sich das Biest direkt nach diesem Moment wieder in einen Menschen zurück.
Doch es ist nicht die Verwandlung, die euch so sehr reizte. Das Liebesgeständnis hat euch wesentlich besser gefallen. Das mag einerseits daran liegen, dass manchen das Biest auch nur als Biest gefällt (darunter TheKey), aber vor allem an der Romantik und Reinheit dieses Moments. Besser konnte man die Moral, dass es auf die inneren Werte ankommt wohl nur schwerlich rüberbringen. Die Ausdruckskraft in Belles Stimme und ihrem Gesicht im Laufe dieser Szene sorgt dafür, dass dieser Moment denkwürdig wird. Doch auch wenn man diese zwei Aspekte außer Acht lässt, entfaltet dieser Moment dank der Vorgeschichte im Film eine große Wirkung. Anfangs waren Belle und das Biest dem jeweils anderen abgeneigt. Doch nachdem sich Belle auf das Biest einließ und dieses seine freundlichere Seite zeigte, entwickelte sich eine stillschweigende Zuneigung zwischen ihnen, die in diesem Liebesgeständnis gipfelte.


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(=) Jack Skallington und Sally stehen im Mondlicht auf dem gekrümmten Felsen ("The Nightmare before Christmas", 1993)
Romantik im Mondlicht
Und erneut habt ihr ein ikonisches Bild in die Hitliste gewählt. Auch wenn dieses Bild, noch, nicht für jeden Disney-Fan zu einem denkwürdigen Bild geworden sein mag, so ist es schon längst eines der wichtigsten und beliebtesten Bildern für die Freunde des finsteren Disneyfilms geworden. Dieses Finalbild von Tim Burtons skurrilem und dunklem Stop Motion Werk aus dem Jahre 1993 ist eine Verneigung vor der Romantik in den Horrorfilmen der 30er Jahre. Zu dieser Zeit waren die Monster traurige Helden, die ihre Untaten nur vollbrachten um an das Herz der wunderschönen Frau zu gelangen - deshalb schwang stets ein Hauch von Romanze im Schrecken mit. Und auch dieser Moment versprüht eine unverhoffte Romantik. Der skelettartige König des Spuks und seine aus Leichenteilen zusammen gebastelte Freundin Sally, die den gesamten Film über versucht hat an ihre heimliche Liebe zu gelangen, sind endlich vereint. Alleine schon die kühle Schönheit des Mondes, in der dieser Moment abspielt, ist bezeichnend: Während des Vollmonds sind, gemäß alter Horrortraditionen, viele der schaurigsten Monster aktiv. Zugleich zieht der Vollmond aber auch verliebte, oftmals junge, Pärchen an. In diesem Moment sind es die schrecklichen Gestalten mit verletzlicher Seele, die als Verliebte im Mondschein stehen. Und so wurde das Bild mit Jack und Sally im Mondlicht auf dem Spiral Hügel eines der am häufigsten verwendeten Bilder aus "The Nightmare before Christmas" - gemeinsam mit dem sensiblen Jack, der alleine und nachdenklich eben diesen Hügel herab schreitet. wahrscheinlich ist es der augenscheinliche und sinnbildliche Kontrast in diesen Momenten, der ihnen diesen reiz verleiht. Oder was meint ihr?


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Platz 11: Jim Hawkins selbstzerstörerisches ”Solarsurfing” am Anfang des Filmes ("Der Schatzplanet", 2002)
Denn er weiß nicht, was er tut
Ganz knapp verpasste der für euch beste Moment aus dem Meisterwerk "Der Schatzplanet" den Einzug in die Top 10. Diese groß angelegte Actionszene ist ein leider von zu vielen übersehenes Glanzstück der Animationsgeschichte. Sie ist ein Glanzstück der Tricktechnik. Der von Hand animierte Jim Hawkins verschmilzt hier mit seinem dreidimensional am Computer entworfenen Solarsurfer und fügt sich ideal in die mit der Deep Canvas gestaltete Welt des Bergbauplaneten Montressor ein. Des weiteren gehört die dynamische und energische Kamerafahrt in dieser Szene zu den größten Kameraleistungen in der Geschichte des Animationsfilms. Und zu guter letzt lieferte der Nachwuchszeichner John Ripa in dieser Sequenz mit seiner ersten und vorerst letzten Darstellung einer Hauptfigur in einem traditionell animierten Disney Kinofilm ein Meisterstück der Charakteranimation ab: In dieser Szene erkennt der Zuschauer, wie respektlos und destruktiv Jim mit seinem Leben umgeht. Doch zugleich vermittelt dieser Moment auch den befreienden Aspekt, den das Solarsurfen für Jim hat. Die imposanten Bilder ergeben zusammen mit der harmonischen und zugleich kraftvollen Musikuntermalung ein beeindruckendes Stück Animation, dass die erstaunliche Leistung vollbracht während einer Actionszene die Zwiespältigkeit und Gedankentiefe eines Charakters ohne Worte oder Hilfe eines Liedes auszudrücken. John Ripa lehnte die Darstellung Jims an das Jugendidol James Dean an und verlieh der Figur somit etwas Rebellisches, das versucht die Wunden in der Seele Jims zu überdecken. Durch diesen Tiefsinn in dieser so schön anzusehenden Actionsequenz hat es dieser Moment mehr als nur verdient weit oben in eurer Hitliste vertreten zu sein.

[TheKey]

Platz 12: Belle gesteht dem Biest ihre Liebe ("Die Schöne und das Biest", 1991)

Mein persönlicher Platz 1... schön, dass dieser Moment so weit oben steht.
Auch hier muss ich natürlich immer weinen, wie bei so vielen Disney-Momenten...aber dieser ist einfach mein Liebling. Lieblingsfilm, Lieblingscharakter, Lieblingsmoment. Da stimmt einfach alles. :)

[Jetsam]

Außerdem werdet ihr wieder einmal auf Jack treffen! Wenn das mal kein Grund ist sich zu freuen, dann kann ich euch auch nicht mehr helfen!
Ha, ich hab doch tatsächlich an Jack Sparrow gedacht! :D


Platz 12: Belle gesteht dem Biest ihre Liebe ("Die Schöne und das Biest", 1991)
Doch es ist nicht die Verwandlung, die euch so sehr reizte. Das Liebesgeständnis hat euch wesentlich besser gefallen.
Das heißt also, die Verwandlung hat es nicht in unseren Countdown geschafft? Schade, für mich gehören die beiden Szenen zusammen.

[Mr.Toad]

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Platz 14: Dumbos Mutter, die im Gefängnis ist, tröstet ihr Kind ("Dumbo", 1941)
Wie du mich schon richtig zitiert hast, meine Nummer 1 in diesem Countdown. Es ist unglaublich, wie schnell die Gefühle in Dumbo umschlagen können. Lacht man zuvor noch über die Spässe der Clowns, so bleibt einem das Lachen hier defintiv im Hals stecken. Ein wunderschönes Lied, die herzergreifende Beziehung zwischen Dumbo und seiner Mutter (die ohne ein einziges Wort auskommt), das alles macht den Moment für mich zu dem emotionalsten und besten in der Geschichte Disneys. Umso mehr schade finde ich es, dass er den Einstieg in die Top10 knapp verpasst hat. Andererseits ist ein mehr als verdienter 14. Platz eine schöne Leistung für den kleinen Aussenseite mit den langen Ohren. Jetzt hoffe ich auf ein Wiedersehen mit den Rosa Elefanten.


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Platz 12: Belle gesteht dem Biest ihre Liebe ("Die Schöne und das Biest", 1991)
Wäre auch eine ganz schöne Top10 Platzierung gewesen. Jedenfalls verdient so weit oben.


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(=) Jack Skallington und Sally stehen im Mondlicht auf dem gekrümmten Felsen ("The Nightmare before Christmas", 1993)

Und schon wieder ein Moment, den man problemlos in die Top10 hätte aufnehmen können. Tim Burtons Gruselmärchen gehört zum Besten, was je den Titel Animationsfilm tragen durfte und diese Szene verinnerlicht eigentlich alles, was ihn auszeichnet. Ein wunderbares Setting, ein schöner Anteil makabrer Elemente und eine Prise Romantik. Besser hätte der Film nicht enden können.


König des Spucks
Da hoffe ich doch mal stark auf einen Tippfehler. :D


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Platz 11: Jim Hawkins selbstzerstörerisches ”Solarsurfing” am Anfang des Filmes ("Der Schatzplanet", 2002)
Von der Animation her einer der besten Momente, auch wenn es mich überrascht, dass Jims waghalsiger Flug es über Baby Mine, Jack Skellingtons Abschluss und das Geständnis von Belle gebracht hat. Auf jeden Fall aber sehenswert und ein wichtiger Bestandteil eines leider ziemlich oft verkannten Meisterwerks.


Die Auswahl der kommenden Szenen ist jetzt jedenfalls ziemlich eingeschränkt und ich bin gespannt, was noch alles folgen wird. Für mich auf jeden Fall noch rein gehören:
1. Die Rosa Elefanten
2. Ichabods Verfolgungsjagd
3. Das Intro von König der Löwen

[TheKey]

Ich tippe immer noch darauf, dass auf dem ersten Platz ein Arielle-Moment sein wird... leider. ;)

Wobei ich mir für Platz 1 lieber das KdL Intro wünschen würde.

[Sir Donnerbold]

Das heißt also, die Verwandlung hat es nicht in unseren Countdown geschafft? Schade, für mich gehören die beiden Szenen zusammen. Ja, das wollte ich damit andeuten.
Von der Animation her einer der besten Momente, auch wenn es mich überrascht, dass Jims waghalsiger Flug es über Baby Mine, Jack Skellingtons Abschluss und das Geständnis von Belle gebracht hat. Auf jeden Fall aber sehenswert und ein wichtiger Bestandteil eines leider ziemlich oft verkannten Meisterwerks. So schön auch die anderen Momente in diesem Block auch sein mögen, aus genannten Gründen empfinde ich das Solarsurfen als die beste Szene in diesem Block. Darstellungskraft, Action, Spezialeffekte und Unterhaltungswert wurden selten so hervorragend kombiniert. Aber wie eigentlich diese gesamte Hitliste, ist das wieder nur Geschmackssache.

[Athena1711]

Ich tippe immer noch darauf, dass auf dem ersten Platz ein Arielle-Moment sein wird... leider. ;)


Glaube ich eigentlich nicht (mehr). Die großen Momente sind ja leider schon so unglaublich früh weg.

[Sir Donnerbold]

90 hin, nur noch 10 im Sinn... Herzlich willkommen in den lang ersehnten ultimativen Top 10 der besten Momente aus der Disney Filmgeschichte. Nun kommen sie - die spannendsten der spannenden Szenen, die emotionalsten der emotionalen Ereignisse und die kultigsten der kultigen Klassiker. Nun beantworten wir endgültig die letzten Fragen über eure Rangliste: Wo befindet sich der beste Moment aus "Arielle, die Meerjungfrau"? Wann haben wir mit Simbas Geburt zu rechnen? Stammt der beste Moment aus der Walt Disney-Ära oder doch aus der Neuzeit? Wurden Szenen aus der großen Zeit des Umbruchs, den 70er bis 80er Jahren, in die Top 10 gewählt? Können sich dieses Mal heimliche Favoriten gegen die offensichtlichen Gewinner durchsetzen?
Um diese Fragen zu beantworten gibt es nur eine Möglichkeit: Die nächsten Blöcke höchst aufmerksam zu verfolgen. Und weil das hier die Top Ten sind, gibt es noch ausführlichere Kommentare und weitere Informationen über diesen Countdown. Doch jetzt solltet ihr erst einmal euren Kopf gut festhalten, denn hier ist euer...

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Platz 10: Die Verfolgungsjagd zwischen Ichabod und dem kopflosen Reiter ("Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte", 1949)
*bedrohliches Schweigen*
Für Mr. Toad ist der zehnte Platz "eine der wahrscheinlich düstersten Szene Disneys in der zudem noch die Hauptfigur stirbt, ein Klassiker!" Ob Ichabod wirklich stirbt oder ob die laut dem Erzähler unglaubliche Geschichte, er hätte überlebt, doch stimmt wird wohl für immer und ewig eines der ungelüfteten Geheimnisse Disneys bleiben. Kein Geheimnis ist die Tatsache, dass es sich hier um eine der spannendsten und schaurigsten Momente des Zeichentrickfilms (oder zumindest Disneys Trickgeschichte) handelt. In düsteren Farben und mit bedrohlichen Tönen zeichnet sich hier Ichabods schlimmes Schicksal ab. Die gruseligen Geschichten über den kopflose Reiter haben sich bewahrheitet und Ichabod reitet um sein Leben. Zwar gibt es einige kurze Lacher, doch die können die grauenhafte Situation nicht aufheitern. Und deshalb wird diese Szene von ihren Kennern in dem meisten Fällen geliebt. Sie ist anders als das, was man von Disney gewöhnt ist. Nicht umsonst ist das Treffen mit dem kopflosen Reiter für erwachsene Disneyfans in den USA das Highlight schlechthin zur Halloweensaison in Walt Disney World. Bedrohlicher wirkte danach kaum ein Disney Schurke. Er überschattet mit seinem finsteren Lachen und den diabolischen roten Zügen an seiner nachtschwarzen Rüstung den gesamten restlichen Film und ist für Disneykenner ein Pflichtprogramm in der Nacht vor Allerheiligen. Sie ist der Höhepunkt in der langen und dennoch immer wieder vergessenen Tradition der dunkeln Seite Disneys. Hier kommt das Element der Angst stärker zum Zuge als in allen anderen Meisterwerken. Und sogar die Spielfilme, die sich eher mal an ein älteres Publikum richten, haben zu einem beachtlichen Teil große Mühe mit diesem Moment Schritt zu halten. Es gibt wohl keinen düsteren Moment, mit dem man die Top Ten der besten Momente einleiten könnte - doch keine Angst. Die rettende Brücke ist bereits in der Nähe und wenn wir es geschafft haben sie zu überqueren, werden wir keine gruseligere Disneyszene ansteuern... aber das heißt nicht, dass ihr völlig von ihnen gefeilt seid.

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Platz 9: *Simbas Geburt/Das Intro von "Der König der Löwen"* ("Der König der Löwen", 1994)
Wir sind alle Teil dieses Universums... und das Leben, ein ewiger Kreis
Das wohl berühmteste Intro eines Walt Disney Meisterwerkes hat es mit seiner majestätischen Musikuntermalung, den opulenten Bildern aus den unterschiedlichsten Kamerawinkeln, der fantastischen Farbpalette und der beeindruckenden Harmonie von Klang und Bild auf den neunten Platz eurer Rangliste geschafft. Die groß angelegte Geburtszeremonie des künftigen Löwenkönigs Simba wird von zahlreichen Tieren Afrikas beseelt und ist ein gutes Beispiel dafür, dass man manche Szenen nicht weiter verbessern kann. Jede kleine Änderung an dieser Szene würde garantiert einen Aufschrei unter den zahlreichen Fans dieses Moments auslösen. Das Intro des weiterhin erfolgreichsten handanimierten Animationsfilms aller Zeiten wurde in den USA sogar in ihrer Gesamtheit als Trailer für "Der König der Löwen" verwendet - mit großer Wirkung. Die Kinogänger waren geradezu überwältigt von den Eindrücken der Tier- und Naturwelt Afrikas und dem fantastisch arrangierten Titelliedes, dass afrikanische Rhythmen und britischen Poprock zu einer Einheit verschmelzt. Von diesem beliebten und auch künstlerisch gelungenen Prolog beeindruckt begannen die Disney Künstler noch mehr Wert auf die Intros ihrer Filme zu legen und stets neue, originelle Ideen einzubringen - das Bücherintro starb somit aus und musste für zumeist epischere Intros Platz machen, egal ob es sich um die frech-funkigen Musen aus "Hercules", chinesische Malereien in "Mulan" oder Puppentheater sowie düstere Rückblicke in "Der Glöckner von Notre Dame" handelt. Doch keines dieser Intros erreichte den Ruhm und die Ehre, die Simbas Geburt zu Teil wurden. Interessant ist auch, dass man diesen Moment einfach in viele andere, kleinere ebenfalls weltberühmte Momente einteilen könnte - doch diese Szene ist so stark, dass sie in dieser Hitliste nicht zerteilt wurde. Es hätte das Ergebnis verfälscht.
Was denkt ihr über diesen Moment und sein Abschneiden?

Die 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte Special - Dinge über die dritte Ausgabe der "Walt Disney Charts", die ihr euch nicht zu fragen gewagt habt:

33 der 100 Momente in dieser Hitliste stammen aus der Walt Disney Ära
Nur 28 Momente in diesem Countdown stammen aus den 90ern - also weniger als von den meisten hier vermutet (Fantasia 2000 mit eingerechnet)
15 Momente stammen aus Spiel - oder Mischfilmen (Fantasia und Fantasia 2000 nicht mit eingerechnet)
Die 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte Special - Knapp vorbei ist auch daneben:
Folgende große Favoriten sind nicht in den Top 100:

Der "100 Meilen Dash" (Platz 101)
Der Verlust von Arielles Stimme (Platz 102)
Schneewittchen beißt in den Apfel und fällt tot um (Platz 105)
Das Zauberduell (Platz 113)
Dumbo lernt fliegen (Platz 131)
und ”Schnupper Gas, Bösewicht” (Platz 333)Wer es dagegen sehr wohl geschafft hat, das erfahrt ihr im nächsten Block - der die zwei letzten Momente eines weiteren Films beinhaltet, den ihr in dieser Hitliste bereits angetroffen habt.

[Dottie]

[quote=Sir Donnerbold;2402584]

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Platz 10: Die Verfolgungsjagd zwischen Ichabod und dem kopflosen Reiter ("Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte", 1949)

Absolut tolle Platzierung für eine der aufregendsten Verfolgungsszenen in der Disneygeschichte. Besonders die bedrohlichen Farben machen diese Szene immer wieder gruslig.


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Platz 9: *Simbas Geburt/Das Intro von "Der König der Löwen"* ("Der König der Löwen", 1994)
Wir sind alle Teil dieses Universums... und das Leben, ein ewiger Kreis

Hätte eigentlich erwartet, dass dieser Moment es in die Top 5 schafft. Einfach grandios. Disney Animation war nie besser!

[gaaleks]

Drei der vier Szenen die ich auf den ersten Platz nominierte fehlen noch:

Die Ballsaalsequenz.....Das Walt Disney Pictures Logo wird eingeblendet...und
Die Spaghettiszene ....

Ich hoffe, dass eine davon den ersten Platz machen wird, denke, dass es die Einblendung des Disney Logos wird.

[TheKey]

Zu Platz 10: Den Film hab ich leider noch nie gesehen, deswegen kann ich da nix zu sagen, aber nun ist mein Interesse geweckt. ;)

Platz 9: Schöner, verdienter Platz.

Die Ballsaalsequenz vermisse ich auch noch, wobei ich den "Belle gesteht dem Biest ihre Liebe"-Moment noch schöner finde...

[Sir Donnerbold]

Zu Platz 10: Den Film hab ich leider noch nie gesehen, deswegen kann ich da nix zu sagen, aber nun ist mein Interesse geweckt. ;)
Dafür ist dieser Thread ja da: Um Neugierde zu wecken. ;) Und um zu diskutieren... das habe ich leider mit den heutigen Zusatzinfos noch nicht geschafft, aber vielleicht helfen euch die morgigen Extraangaben unter der Überschrift Special dabei eine hitzige Gesprächsrunde zu bilden... :D.

[TheKey]

Mal ne "technische" Frage: Du hast alle anderen Countdowns (und natürlich diesen hier) sicher noch irgendwo abgespeichert, oder?
Mir ist nur gerade der gruselige Gedanke gekommen, dass die Beiträge hier ja mal irgendwann verschwinden könnten (mit oder ohne Absicht...) und es wäre schade um die ganzen Texte.
Vielleicht wär das ja noch was für Duckipedia-Sonderseiten. *g*

[Sir Donnerbold]

Mal ne &quot;technische&quot; Frage: Du hast alle anderen Countdowns (und natürlich diesen hier) sicher noch irgendwo abgespeichert, oder?
Mir ist nur gerade der gruselige Gedanke gekommen, dass die Beiträge hier ja mal irgendwann verschwinden könnten (mit oder ohne Absicht...) und es wäre schade um die ganzen Texte.
Vielleicht wär das ja noch was für Duckipedia-Sonderseiten. *g* Den Gedanken hatte ich auch einmal, weshalb ich von allen Countdowns die jeweilige Liste der Nominierten sowie die Präsentation der Top 100 bzw. Top 50 gespeichert habe. Außerdem habe ich, nachdem ich festgestellt habe wie unheimlich praktisch es ist alle wichtigen Infos über die Countdowns zu haben, das Einleitungsposting, einige ausgewählte Nominierungsbegründungen von euch und das komplette Endergebnis dieses Countdowns gespeichtert. Gerade letzteres war ein dummer Fehler von mir bei den ersten beiden Countdowns. Wie es unterhalb der Plätze 100 bzw. 50 aussieht ist eben doch interessanter als man denkt... Eure genialen Beiträge habe ich bisher nicht gespeichtert... vielleicht sollte ich das auch mal machen. Übrigens: Der Songcountdown ist bereits in den tiefen Untiefen dieses Forums untergetaucht. Deine Befürchtungen sind also gar nicht mal so unbegründet gewesen...

[Mr.Toad]

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Platz 10: Die Verfolgungsjagd zwischen Ichabod und dem kopflosen Reiter ("Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte", 1949)
Kein Zweifel, eine der besten und düstersten Szenen aller Disneyfilme. Eine ziemlich bedrohende Atmosphäre und die furchterregende Gestalt des kopflosen Reiters sorgen für Spannung. Schön ist auch der Überraschungseffekt, wenn man bereits denkt, es ist vorbei. Man glaubt den armen Ichabod schon in Sicherheit, als er plötzlich doch noch eingeholt wird (ja, ich vertrete die Sterbenstheorie ;)).


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Platz 9: *Simbas Geburt/Das Intro von "Der König der Löwen"* ("Der König der Löwen", 1994))
Ein wundervolller Song, die schönen Zeichnungen und die epochale Ausstattung machen aus diesem Moment das beste Intro bei Disney. Und auch wenn ich den Satz schon früher gebraucht habe, bei keiner anderen Szene passt er so gut wie hier, besser hätte man diesen Film nicht eröffnen können. Erstaunt bin ich darüber, dass er "nur" den 9. Platz erreicht hat, auch wenn ich zu meiner Freude feststelle, dass das ungefähr meiner eigenen Wertung für ihn entspricht.


Die 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte Special - Knapp vorbei ist auch daneben:
Folgende große Favoriten sind nicht in den Top 100:

Der "100 Meilen Dash" (Platz 101)
Der Verlust von Arielles Stimme (Platz 102)
Schneewittchen beißt in den Apfel und fällt tot um (Platz 105)
Das Zauberduell (Platz 113)
Dumbo lernt fliegen (Platz 131)
und ”Schnupper Gas, Bösewicht” (Platz 333)Schöne Idee mit der zusätzlichen Liste. Besonders, da ich eigentlich jeden der vorkommenden Momente gerne noch etwas höher gesehen hätte.


Wer es dagegen sehr wohl geschafft hat, das erfahrt ihr im nächsten Block - der die zwei letzten Momente eines weiteren Films beinhaltet, den ihr in dieser Hitliste bereits angetroffen habt.
Vielleicht doch noch mal Arielle? Oder die Schöne und das Biest oder Pinocchio? (man wird doch noch hoffen dürfen :D). Der Countdown scheint noch überraschender auszulaufen als seine Vorgänger, was in jeder Hinsicht positiv zu sehen ist.

[Sir Donnerbold]

Der bis vor kurzem größte Spielfilmerfolg für Walt Disney Pictures, ein sensationeller Überraschungshit im Jahre 2003 und die prunkvolle Wiederbelebung des Piratengenres: Das ist "Fluch der Karibik", die Jerry Bruckheimer Produktion, die unter der Regie von Gore Verbinski einen neuen Trend rund um die Seeräuber der Karibik auslöste und zudem Johnny Depp seine neue Lieblingsrolle und zugleich seine größten Erfolge bescherte. In unserem heutigen Block dreht es sich hauptsächlich um diesen Film, denn ihr habt zwei Momente aus Disneys großem Piratenspektakel auf die Plätze Acht und Sieben gewählt. Um welche Momente es sich dabei handelt? Das erfahrt ihr jetzt, denn nun stechen wir in die karibische See...


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Platz 8: *Der Kampf der Verdammten* ("Fluch der Karibik", 2003)
Hier sind nur Monster
Bombastisch - so beschreiben viele Filmfans und Kritiker "Fluch der Karibik". Und all das, wofür dieser bombastische Film steht findet sich in dieser Szene wieder. Hier sieht man zum ersten Mal seit langen Jahren wieder große Fechtkunst im Kino, die von originellen und frischen Charakteren ausgeführt wird. Beeindruckende Tricktechnik bringt die verfaulten Piraten zum Leben und der gewaltige Score von Klaus Badelt bringt die gesamte Stimmung zum kochen, ohne dabei die Leichtigkeit dieser Szene zu zerstören. Diese wird von den frechen Sprüchen der charmanten und als Charakterdarsteller bekannten Schauspieler Johnny Depp und Geoffrey Rush aufrecht erhalten. Alles in allem eine der unvergleichlichsten Kampfszenen der letzten Kinojahre. Hier bewies Produzent Jerry Bruckheimer erneut, dass er es schafft dem mittlerweile abgenutzte Actiongenre frisches Leben einzuhauchen. Und durch eigenwillige Kampfszenen schaffte er es hier erneut aus der Masse hervorzustechen. Im Kampf der Verdammten paart sich klassischer Disney Slapstick mit der Präsenz schauriger Zombiepiraten, die unsterblich und dadurch ungleich bedrohlicher sind, als alles andere, was in der Karibik in Piratengestalt herumläuft. Dieser Humor, der hier noch stärker zum Vorschein kommt als in der Mondlichtserenade, und die einmalige Tricktechnik geben den durch choreographierten Fechtszenen einen eigenen Charakter und schmälern dabei nicht den Spannungsfaktor. Barbossas Tod in diesem Moment setzt dem großen Konflikt im Film ein durchaus trauriges aber dennoch verdientes Ende und bereitet den Weg vor für Jack Sparrows einmalige Rettung, Wills und Elizabeths Kuss und den energiegeladenen Schluss von "Fluch der Karibik". Für euch Grund genug, diese Szene auf Platz 8 dieses Countdowns zu wählen und ihn so zum zweitbesten Piratenmoment zu machen.


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Platz 7: Jack Sparrows erster Auftritt ("Fluch der Karibik", 2003)
CAPTAIN Jack Sparrow, wenn ich bitten darf
Energiegeladen und kraftvoll beginnt Jack Sparrows mittlerweile schon legendärer erster Auftritt. Dieser finster dreinblickende Pirat in martialischer, heldenhafter Pose erweckt den Eindruck, er wäre mit allen Wassern gewaschen und steuere mit seinem stolzen Schiff einen hilflosen Hafen an, um ihn blutrünstig und geldgierig zu plündern. Doch dann offenbart sich die amüsante Wahrheit: Jack Sparrow befindet sich auf einer sinkenden Schaluppe und steuert im letzten Moment vor dem vollkommenen Untergang den Hafen von Port Royal an. Von seiner Situation lässt sich Captain Jack Sparrow allerdings nur kaum beeindrucken: Trotz des schlechten Zustandes seines Bootes tritt er selbstbewusst, ja gar selbstverliebt auf und gewehrt den gehängten Piraten vor dem Hafen den letzten Ehrendienst. Dieser außergewöhnliche und kultverdächtige Einstand für den besten und gerissensten Piraten der gesamten Karibik wurde liebevoll sowie selbstironisch inszeniert und setzt Johnny Depps exzentrischen Piratenkapitän perfekt ins Bild. Dieser Moment zeigt sofort, was für ein Charakter auf uns zu kommt und bringt zugleich den skurrilen Ton, welcher eines der wichtigsten Elemente von "Fluch der Karibik" ist, mit einem Paukenschlag auf die Leinwand. Unterstützt wird dies nicht nur von Gore Verbinskis visuell geprägtem Regiestil und Johnny Depps oscarreifer Darstellungskraft, sondern auch vom prägenden Musikstück, dass für diese Szene geschrieben wurde. Anfang 2006 eroberte sich Captain Jack Sparrow den achten Platz in der Hitliste der besten "guten" Disney Figuren - sein Einstand schneidet bei euch ein kleines bisschen besser ab und ist ein weiterer Eintrag in die langen Liste, in welcher die zahlreichen preise aufgezählt werden, die Jack Sparrow seit dem Kinostart von "Fluch der Karibik" verliehen bekam. Die cineastische Geburt eines betrügerischen, versoffenen und sympathischen Helden ist euer liebster Disney Spielfilmmoment.


Die 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte Special - Die zehn erfolgreichsten Filme

Wenn man die Gesamtpunktanzahl der Filme berechnet, die mindestens einen nominierten Moment beinhalten errechnet, dann eröffnet sich folgendes interessantes Bild. Laut dieser Liste sind die 10 Filme mit den besten Momenten:

10. Pinocchio
9. Tarzan
8. Schneewittchen und die sieben Zwerge
7. Arielle, die Meerjungfrau
6. Der Schatzplanet
5. Mulan
4. Der König der Löwen
3. Lilo und Stitch
2. Die Schöne und das Biest
1. Fluch der Karibik

Bevor ihr spekuliert: Es wurden tatsächlich ALLE Punkte mit einbezogen. Also auch die Punkte für die Momente auf den Plätzen 101 bis 338. So kann es sein theoretisch sein, dass ein Film in der obrigen Liste vorkommt, ohne in den Top 100 der besten Momente vorzukommen. Dennoch ist es interessant, wirklich sehr interessant euer Voting auf die Filme umzumünzen. Wer weiß, vielleicht können wir uns deshalb den Countdown der besten Filme sparen?
Ihr könnt nun erst einmal etwas diskutieren, und dann geht es weiter mit den letzten Plätzen vor dem Siegertreppchen!

[Mr.Toad]

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Platz 8: *Der Kampf der Verdammten* ("Fluch der Karibik", 2003)
Interessant, dass es dieses Mal gleich zwei Piratenmomente in die Top en geschafft haben, wobei das bei den beiden hier nicht weiter verwundert. Bei dieser Szene ist es vor allem das grandiose Setting und die clevere Kombination zwischen digitaler Technik und Schauspielerleistung, die den Reiz ausmacht. Johnny Depp würde ich zudem ohne weiteres zu den besten Schauspielern Hollywoods zählen und Geoffrey Rush bietet als verfluchter, aber dennoch auf gewisse Weise charismatischer Charakter einen hervorragenden Gegenpart zum leicht bekifft dreinschauenden Captain Jack Sparrow.


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Platz 7: Jack Sparrows erster Auftritt ("Fluch der Karibik", 2003)
Dazu fällt mir überhaupt nichts mehr Neues ein. Dein Kommentar sagt genügend über diesen Moment und seine Genialität aus. Ein verdienter Anführer der Fluch der Karibik Szenen und ein guter 7. Platz. Ein Hoch auf Depp und seine Interpretation Jacks.




Die 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte Special
Sehr interessante Grundidee, den Erfolg der einzelnen Filme an den platzierten Momenten festzumachen und einige der Filme habe ich ohne weiteres so weit gesehen. Ob das aber wirklich ein Qualitätsmerkmal für die besten Filme ist, ist eine andere Frage. Nebst den grossen und zurecht hier vertretenen Momenten gibt es auch die kleinen, eher unwichtigen Szenen, die aber im Gesamten ein tolles Bild abgeben. Mary Poppins ist beispielsweise eine Abfolge von grossartigen Sequenzen, von denen aber abgesehen von den hier aufgetauchten keine wirklich herausragt. Vielmehr ist es hier der Gesamtbeitrag, der zählt und den Film so einzigartig macht. Zumal man für einen besten Film auch die anderen Countdowns zu Rate ziehen müsste, genauso wie eine Vielzahl anderer Komponente. Dennoch eine schöne Liste, die einen Überblick über die besten Momente-Filme gibt.

[TheKey]

Ich hab zwar nix gegen FdK, aber in den Top 10 hätte ich mir dann doch eher "nur" die Meisterwerke gewünscht.

[Sir Donnerbold]

Interessant, dass es dieses Mal gleich zwei Piratenmomente in die Top en geschafft haben, wobei das bei den beiden hier nicht weiter verwundert.

Nun, beim Kampf der Verdammten hat es mich schon etwas überrascht. Ich hatte damit gerechnet, dass die beiden besten "Fluch der Karibik" Momente Jack Sparrows erster Auftritt (als bester Karibik Moment) und die Mondlichtserenade werden. Das hat nicht nur damit zu tun, dass sie gemeinsam mit Jack Sparrows beschwingte Art den Film zu beenden meine Lieblingsmomente sind, sondern auch damit, dass ich von der Popularität dieser beiden Szenen wusste.

Somit hat mich das Abschneiden von Fluch der Karibik in dieser Hitliste dreimal doch sehr überrascht: Der Kampf der Verdammten ist viel höher als von mir erwartet, die Mondlichtserenade ungefähr auf dem Platz mit dem ich gerechnet habe aber überraschenderweise nicht der Piratenmoment Nummero Duo und die Szene vor dem Abspann ist viel besser davongekommen als ich mir zu träumen gewagt habe.

Ich habe wirklich nicht gewusst, dass es neben mir Leute gibt, die diesem Ende Beachtung geschenkt haben und es dann auch noch so sehr mögen.



Sehr interessante Grundidee, den Erfolg der einzelnen Filme an den platzierten Momenten festzumachen und einige der Filme habe ich ohne weiteres so weit gesehen. Ob das aber wirklich ein Qualitätsmerkmal für die besten Filme ist, ist eine andere Frage. [...]
Dennoch eine schöne Liste, die einen Überblick über die besten Momente-Filme gibt.

Auf mehr habe ich diese Liste auch nicht angelegt - man kann ja auch nicht lediglich anhand der Songs oder der Figuren die besten filme ermitteln. Und auch eine kombinierte Wertung dieser Faktoren wird den Filmen nicht gerecht. Da es aber sehr interessant zu sehen ist, welche Filme die meisten Punkte verbuchen könnten, habe ich diese Liste gerne erstellt. Die letzten Pinocchio und Tarzan Momente sind zum Beispiel schon was länger her, aber dafür haben sie außerhalb der besten 100 genügend gepunktet. Anders "Der Glöckner von Notre Dame", der zwar in den Top 25 vertreten ist, aber nicht zu den 10 (nach diesen Kriterien gemessenen) besten Filmen gehört.



Ich hab zwar nix gegen FdK, aber in den Top 10 hätte ich mir dann doch eher "nur" die Meisterwerke gewünscht.


Wenn du für "Meisterwerk-exklusive" Top 10 bist, dann solltest du an einem weiteren Moment in den Top Ten ebenfalls Anstoß finden.
Mit dem nächsten Block aber solltest du dahingehend zufrieden sein...

[Sir Donnerbold]

Die Liste der bereits platzierten Momente wird immer länger. Der Blick nach vorne lässt schemenhaft erkennen, dass uns noch sechs Momente erwarten. Drei Stück werden wir nun genauer erkundschaften. Und erneut befinden sich heimliche und deutliche Favoriten für den ersten Platz unter ihnen. Die Spannung steigt und mit ihr auch die Qualität der Sequenzen, die sich präsentieren. Bevor morgen das große Finale mit den drei Medaillenträgern beginnt, die ich euch nach und nach vorstellen werde, reisen wir heute noch einmal quer durch Disneys Schaffen. Freut euch auf Familie, Liebe und... schräges. Hier sind eure Plätze Sechs bis Vier:

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Platz 6: Der erwachsene Simba begegnet seinem Vater Mufasa im Sternenhimmel ("Der König der Löwen", 1994)
Bereitsein ist alles. Du musst dich daran erinnern!
mit diesem Moment treffen wir erneut auf ein Glanzstück der Effektanimation in unserer Rangliste der 100 besten Disney Momente. Doch die erstaunlichen Effekte, die den bereits verstorbenen Mufasa als Geist zeigen, der seinem Sohn Simba im Sternenhimmel erscheint, sind nicht die Hauptsache an dem euerer Meinung nach sechstbesten Moment in der Filmgeschichte Disneys. Viel mehr ist es die hohe Emotionalität dieser Szene, die genauso wie manch andere Szene in "Der König der Löwen" mit zunehmendem Alter des Publikums besser wirkt. Wie die Animatoren selber sagten, mussten sie an dieser Stelle im Film an ihre eigenen Väter denken, von denen sie sich wünschen, dass sie ihnen auch nach dem Tode über die Schulter sehen. Zugleich ist es möglich, sich mit Simba zu identifizieren, der seinen Vater enttäuscht hat und an einem Scheideweg in seinem Leben steht. Erst wenn man aus dem Kindesalter heraus ist, kann man sich mit schwerwiegenderen Vaterkonflikten auseinandersetzen, da man dann die nötige Reife hat um über sie nachzudenken.
Bezeichnenderweise ist es auch diese reife Szene, der wir es zu verdanken haben, dass "Der König der Löwen" zu dem Film wurde, den wir heute kennen. Denn nachdem die Storyboards für diesen Moment feststanden, war das Team hinter dem Meisterwerk von 1994 so sehr von seiner Qualität überzeugt, dass man den gesamten restlichen Film auf dieses Niveau hiefen wollte - und so kam der Kinozuschauer in den Genuss des epischen Intros, den exakt inszenierten Musicalelementen und weiteren denkwürdigen Momenten aus dem, was beinahe ein unmusikalisches Bambi in Afrika geworden wäre. Mufasa wäre sicherlich stolz auf das Ergebnis, das diese an Hamlet erinnernde Sequenz ausgelöst hat.

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Platz 5: Die Rosa Elefanten Parade ("Dumbo", 1942)
Und Du hast plötzlich Angst, weg mit der Angst, weg mit der Angst... Dieser Traum ist nur Schaum... Elefanten die rosa sind gibt's nur im Traum!
Surreal, verrückt und vollgestopft mit originellen Einfällen. So präsentiert sich eure Lieblingsszene aus "Dumbo". Und nicht nur ihr seit dieser Meinung. Auch Disneyexperten und Filmhistoriker, darunter Leonard Maltin, zählen diese Sequenz zu ihren generellen Disneyfavoriten. Doch neben diesen hohen Ehren erhielt diese ungewöhnliche Szene auch eine unerwartete Auszeichnung: Seit einiger Zeit wird im Internet des öfteren auf retrocrush.com's Liste der 100 gruseligsten Momente der Filmgeschichte verwiesen, wo euer fünftbester Disney Moment den 90. Platz belegte. Auch wenn man diese Entscheidung auf den ersten Augenblick nicht verstehen kann, so erscheint er durchaus logisch, wenn man die Reaktionen auf diese Szene genauer betrachtet. TheKey schrieb in ihrer Wahlbegründung nämlich, diese Szene sei "schaurig, verstörend. Sie passt eigentlich überhaupt nicht in den Film, bzw. einen Disney-Film, man weiß nicht, was man von der Szene halten soll, und der Stilwechsel bekräftigt das alles noch. Super Szene!" Sie ist dabei nicht alleine. Auch evan rachel wood schrieb "Wie viel Angst hatte ich früher vor ihnen!" und lobt die Szene aufgrund des eigenwilligen Farbstils ("Toll, die hellen Farben auf dem schwarzen Hintergrund."). Toll hieß ursprünglich ja verrückt.. und das liebt Mr. Toad an diesem Moment, der "vielleicht nicht sonderlich emotional, aber so surrealistisch wie kaum ein anderer (ist). Und dazu noch ein klasse Lied. Der wohl ultimative Grund die Finger vom Alkohol zu lassen. ;-)" Warum auch immer diese Szene beliebt ist, sie hat es verdient. Der Song mit Ohrwurmcharakter, die zahlreichen Ideen für den tanz der rosa Elefanten, bei dem sich die Zeichner vollkommen auslassen konnten oder einfach nur die verrückte Eigenartigkeit - surrealistischer ist wohl kaum ein zweiter Alkoholtraum in Hollywoods großer Filmbibliothek. Ihr seht, über Dumbos durchzechte Nacht lässt sich viel schreiben... nehmt mir doch einfach etwas Arbeit ab und diskutiert hier doch über diese legendäre Sequenz!

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Platz 4: *Die Spaghettiszene * ("Susi und Strolch", 1955)
Bella Notte
Herz ist Trumpf - das wissen die Autoren bei Disney schon seit langem, weshalb sie regelmäßig herzzerreißende und liebevolle Szenen in ihre Filme einbauen. Das wohl berühmteste Beispiel für einen großen Moment für die Liebe bei Disney ist die Spaghettiszene aus der tierischen Liebeskomödie "Susi und Strolch" von 1955. Seit 51 Jahren begeistert diese originelle Kussszene jung und alt. Vieles von ihrem Chrame haben wir Frank Thomas, einem der Nine Old Men, zu verdanken. Er gab Susi in dieser Szene das charmante, damenhafte Verhaltensmuster und machte somit den Kuss romantisch. Außerdem hatte er die Idee, dass Strolch als zusätzlichen Liebesbeweis an Susi ihr den letzten Fleischklops herüberrollt. Das Endergebnis ist eine so großartig inszenierte Szene mit liebevoller Animation, romantischer Beleuchtung und einer einmaligen Musikbegleitung, dass man sich "Susi und Strolch" gar nicht mehr ohne diesen Moment vorstellen kann. Ähnlich wie der Tod von Bambis Mutter überschattet diese Szene den Ruhm des restlichen Filmes und gilt unter Filmfans und -historikern als eine der besten Szenen aller Zeiten. Ihr habt diese großartige Leistung auf euren vierten Platz gewählt und begründet eure Entscheidung wie folgt: "Einfach wunderschön, ohne dabei irgendwie dem Kitsch zu verfallen oder billig zu wirken. Da könnte sich so mancher Liebesfilm aus der heutigen Zeit eine Scheibe abschneiden." (Mr.Toad)
"Abgesehen davon, dass ich die Idee für diese Szene super finde, drückt sie so viel rührende Naivität aus." (gaaleks)
Gibt es neben diesen Kommentaren noch weitere Gründe, die für diese Urmutter der "Liebesszenen-im-Restaurant" sprechen? Und wie begründet ihr die Tatsache, dass der dazugehörige Song "Bella Notte" einst von euch nur auf Platz 43 der besten Songs gewählt wurde? Lasst doch mal was hören.

Die 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte Special - Dabei sein ist alles

Nicht jede Szene kann in die Top 100 der besten Momente in der Disney Filmgeschichte. Der Großteil eurer Nominierten ist auf woanders platziert, nämlich in den Top 337. Aber auch dort konnten sich nicht alle Momente wieder finden. Ganze 43 Momente haben während der Wahlphase keine Punkte erhalten. doch deshalb muss man sie nicht als Verlierer abstempeln. Immerhin wurden sie nominiert und sind somit erfolgreicher als viele andere Szenen in der Disneygeschichte. Und wie sagte schon der glorreiche, atemberaubende und heilige Olympischegedanke: Dabei sein ist alles!

Cartoonmomente, die leer ausgingen:

- Micky verwandelt sich in Micky Monstermaus ("Micky Monstermaus")

TV Serien Momente, die leer ausgingen:

- Etyhl trauert um ihre verstorbenen Freundinnen ("Die Dinos: Klassentreffen")

Momente aus den Meisterwerken der Walt Disney Ära, die leer ausgingen:

- Dumbos Mutter verprügelt das segelohrige Kind ("Dumbo")
- Der erste Auftritt des Krokodils ("Peter Pan")
- Malefiz verwandelt sich in einen Drachen ("Dornröschen")

Momente aus den Meisterwerken der 70er bis 80er Jahre, die leer ausgingen:

- Sir Hiss versucht zu singen ("Robin Hood")
- Winnie Puuh bleibt in Rabbits Höhle stecken ("Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh")
- Vanessas Ankunft auf dem Hofe ("Arielle, die Meerjungfrau")
- Ursula stirbt ("Arielle, die Meerjungfrau")
- Arielle singt und schwimmt dabei einen Looping ("Arielle, die Meerjungfrau")

Momente aus den Meisterwerken der 90er und 00er Jahre, die leer ausgingen:

- Das Biest wird frisiert ("Die Schöne und das Biest")
- Laverne hetzt die Tauben auf die Soldaten an ("Der Glöckner von Notre Dame")
- Hades raubt Hercules die Gotteskraft ("Hercules")
- Megara und Hercules brechen beide traurig zusammen("Hercules")
- Der Kampf zwischen Tarzan und Sabor ("Tarzan")
- Der Kampf zwischen Tarzan und Clayton ("Tarzan")
- Ysma und Kronk verfolgen Kusco und Patcha ("Ein Königreich für ein Lama")
- Während dem Suchen des richtigen Getränkes sagen Patcha und Kusco "Löwen, Tiger und Bären" und gleichzeitig erscheinen die entsprechenden Flaschen ("Ein Königreich für ein Lama")
- Milo entdeckt, dass seine Kollegen Söldner sind ("Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt")
- Stitch befreit Lilo aus Gantus Gewalt ("Lilo und Stitch")
- Stitch sieht ein Entlein, dass alleine zu sein scheint. Doch dann holt es seine Familie hervor ("Lilo und Stitch")
- Lilo erzählt Stitch von ihren Eltern, die bei einem Autounfall gestorben sind ("Lilo und Stitch")
- Der Überfall auf das Benbow Inn ("Der Schatzplanet")
- Endlich ist der Film zu Ende ("Die Kühe sind los!")
- *Himmel und Huhn - Die wahre Geschichte* ("Himmel und Huhn")

DTV Momente, die leer ausgingen:

- keine

Mischfilmmomente, die leer ausgingen:

- Der Roger Rabbit Cartoon am Anfang ("Falsches Spiel mit Roger Rabbit")
- Die wahre Identität von Judge Doom wird enthüllt ("Falsches Spiel mit Roger Rabbit")

Pixars Momente, die leer ausgingen

- Woody entdeckt Buzz, der auf Woodys Stammplatz auf Andys Bett ist (die berühmte Einstellung durch Buzz' Beine gefilmt) ("Toy Story")
- Woody stürzt aus Versehen Buzz aus dem Fenster ("Toy Story")
- Woody, Buzz und die kaputten Spielzeuge erschrecken Sid ("Toy Story")
- Woody sieht seine Vergangenheit als TV Star ("Toy Story 2")
- Nemos Mutter stirbt ("Findet Nemo")
- Der Weg zur "Schule" ("Findet Nemo")
- Bruce wird rückfällig ("Findet Nemo")
- Nemo, Dorie und Marlin befreien sich aus dem Fischernetz ("Findet Nemo")
- Nemo sagt zu Marlin “Ich hasse dich” ("Findet Nemo")
- Mr. Incredibles großer Einsatz an seinem Hochzeitstag ("Die Unglaublichen")
- Mr. Incredible wirft seinen Boss durch mehrer Wände hindurch ("Die Unglaublichen")
- Mr. Incredible bekämpft den Roboter auf der Insel ("Die Unglaublichen")
- Syndrome enthüllt seine Pläne ("Die Unglaublichen")

Spielfilmmomente, die leer ausgingen:

- Die Mighty Ducks rächen sich an den Hawks ("Mighty Ducks 2")
- Die Mighty Ducks auf dem Weg zur Schule ("Mighty Ducks 3")

Und morgen gibt es dafür ganz große Gewinner: Die drei besten Momente der Disney Filmgeschichte!

[Mr.Toad]

Auf mehr habe ich diese Liste auch nicht angelegt - man kann ja auch nicht lediglich anhand der Songs oder der Figuren die besten filme ermitteln. Und auch eine kombinierte Wertung dieser Faktoren wird den Filmen nicht gerecht. Da es aber sehr interessant zu sehen ist, welche Filme die meisten Punkte verbuchen könnten, habe ich diese Liste gerne erstellt. Die letzten Pinocchio und Tarzan Momente sind zum Beispiel schon was länger her, aber dafür haben sie außerhalb der besten 100 genügend gepunktet. Anders "Der Glöckner von Notre Dame", der zwar in den Top 25 vertreten ist, aber nicht zu den 10 (nach diesen Kriterien gemessenen) besten Filmen gehört.
Ja, hier spiegelt sich ein weiterer, interessanter Effekt der Liste wider. Der Durchschnittswert eines Meisterwerks ist teilweise viel schlechter, als man denken könnte. Dumbo hat beispielsweise einen Moment auf dem 14. und jetzt einen auf dem 5, Platz, andererseits hat er auch eine Szene, die keinen Punkt einfahren könnte. Die starke Streuung (immerhin 332 Plätze zwischen der besten und der schlechtesten Szene) haben ihm dann wohl auch den Zutritt in die Top 10 verwehrt. Auf der anderen Seite ist Mulan auf dem 5. Pltz gelandet, obschon er (pardon, sie) eigentlich ziemlich selten aufgetaucht ist. Andererseits liegen auch noch frei Plätze vor uns.


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Platz 6: Der erwachsene Simba begegnet seinem Vater Mufasa im Sternenhimmel ("Der König der Löwen", 1994)
Auch wenn es mich ziemlich überrascht, dass dieser Moment sic über das epochale Intro schieben konnte, begrüsse ich seine hohe Platzierung. Ein Schlüsselmoment in "König der Löwen" der mit seinen Zeichnungen immer wieder überzeugt. Dieser Moment kann auf der ganzen Linie überzeugen, von dem her ist ein 6. Platz mehr als angemessen.


Platz 5: Die Rosa Elefanten Parade ("Dumbo", 1942)
Noch mehr freut mich aber das gute Abschneiden dieses Moments. Nie in seiner Geschichte war Disney skurriler und überdrehter. Man könnte fast meinen, die Studios hatten ein Übergebot an Rosa Farbe und wollten diese einfach schnell loswerden, weshalb man sich zu den verrücktesten Sequenzen hinreissen liess. Was natürlich nicht heisst, dass diese Szene aufgesetzt wirkt, ganz im Gegenteil: die Art, wie Musik und Zeichnung verschmolzen werden, die Einfälle und der Kontrast zwischen Rosa und Schwarz machen sie zu einem Geniestreich, der seinesgleichen sucht. Und ja, in gewissem Sinne hat diese Szene etwas beängstigendes an sich, auch wenn ich der Meinung bin, dass das düstere Element in der englischen Fassung besser zu tragen kommt.


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Platz 4: *Die Spaghettiszene * ("Susi und Strolch", 1955)
Wunderbar, ans Herz gehend, liebevoll, romantisch, einfach nur schön, die Mittel, um diese Szene zu betiteln sind schier endlos. Mein Favorit in Susi und Strolch und einer meiner generellen Lieblingsszenen. Dass man die Liebe zwischen zwei Hunden so genial darstellen kann, hätte ich nicht gedacht. Besonders die kleinen Momente, wie Strolch den letzten Fleischkopps zu Susi hinüberschiebt oder die zaghafte Annäherung mit einer Spaghetti. Diese Szene muss man einfach gesehen haben.


Und wie begründet ihr die Tatsache, dass der dazugehörige Song "Bella Notte" einst von euch nur auf Platz 43 der besten Songs gewählt wurde?
Gute Frage, vielleicht liegt es an dem Bekanntheitsgrad und den Kultstatus, den die Szene an sich hat. Die romantische Szene zwischen Susi und Strolch wurde in einer Vielzahl von Filmen thematisiert und auch parodiert, sogar von Disney selber. Demgegenüber gerät das Liede teilweise in Vergessenheit, was natürlich schade ist. Wobei das Nichtübereinstimmen zwischen Lied und Szene hier shon öfters vorgekommen ist. Die Rosa Elefanten konnten sich im Song Countdown lediglich auf den 92. Platz vorkämpfen, hier belegen sie einen würdigen 5. Rang. Vielleicht liegt es auch daran, dass jetzt neue User hinzugekommen und alte gegangen sind. Auf diese Weise ergibt sich eine andere Mischung, als in den vorhergehenden Abstimmungen.


Und morgen gibt es dafür ganz große Gewinner: Die drei besten Momente der Disney Filmgeschichte!
Die Spannung steigt immer mehr und ich frage mich, was da noch kommen kann. Die Ballsaalsequenz aus "Schöne und das Biest" fehlt natürlich noch, aber sonst weiss ich spontan keinen Moment, der stark aus der Masse der guten, noch verbliebenen heraussticht. Besonders interessant finde ich es auch, zu erfahren, welcher Non-Meisterwerk Moment es in die Top 3 geschafft hat. Die DTVs schliesse ich eigentlich aus, "Nightmare before Christmas" hat seine genialen Momente bereits hinter sich und von den Realfilmen fällt mir auch nichts mehr ein. Für Überraschung scheint also gesorgt zu sein.

[Sir Donnerbold]

Am 5. Juni startete diese Aktion... 380 Nominierungen, schier unendliches aber auch unterhaltsames Momente aussuchen und wählen, stundenlanges Kommentare schreiben und 97 Platzierungen später stehen wir nun am Ende unserer Reise durch die Geschichte der Disney Momente. Ja, es war eine lange Reise, aber wenn ihr auch nur halb so viel Spaß dabei hattet wie ich, dann hat es sich wahrlich gelohnt sie anzutreten. Bislang sind wir auf Wahlergebnisse gestoßen, die wohl kaum überraschend sind und genauso oft sind wir auf unerwartet hohe und niedrige Platzierungen aufgelaufen. Hoch gepriesene Favoriten sind untergegangen und unbekannte Geheimtipps sind nach vorne geprescht...

Nun stehen wir vor ihm, dem sagenumwobenen Podium, dem Siegertreppchen der besten Disney Momente. Nach und nach erklimmen wir es und sind hautnah dabei, wie lieb gewonnene Ereignisse geschehen und dabei für ihre Brillanz geehrt werden. Lasst euch nun eure Favoriten vor dem geistige Auge vorübergehen... Waren sie schon dabei? Haben sie vielleicht noch eine Chance auf eine der Medaillen? Und wer wird wohl der Sieger sein?

Bevor wir nun das erste der drei Treppchen erklimmen, möchte ich euch die ersten Hinweise auf die nun folgenden Momente geben:
* Sie laufen mehr oder weniger ohne gesprochene Worte ab
* Uns erwartet ein weiteres Intro sowie zwei Schlüsselszenen
* Mit einem unserer Preisträger habt ihr alle bestimmt gerechnet - auch wenn sich nicht jeder über seine Platzierung freuen wird
* Ein anderer der drei folgenden Momente ist ein heimlicher Favorit - zwar sind sich viele seiner Stärke bewusst, aber er ist nie zu sonderlich großem Ruhm gekommen. Und wenn doch, dann freut es mich für ihn, aber ich habe es noch nicht mitbekommen, dass er so sehr verehrt wird wie andere Klassiker
* Und der letzte unserer drei Preisträger wurde von nur einem Mitglied nominiert - aber von den meisten gewählt.

Na, habt ihr sie erkannt, die Top 3? Wahrscheinlich nicht, aber der Kreis der möglichen Aspiranten sollte sich verkleinert haben. Außerdem habt ihr hier ja noch viele andere Forenmitglieder, die ihr um Rat bitten könnt.
Doch nun genug der Geheimniskrämerei. Hier ist ein Moment, für den sich viele entschieden haben. Es ist übrigens der jüngste Moment auf dem Treppchen. Es ist euer

Platz 3: *Mulans Entscheidung* ("Mulan", 1998)
Ein starker Moment für eine starke Frau, die ihre eigene Identität noch nicht gefunden hat
Die clevere und eigensinnige Fa Mulan erlebte bei der ehrenwürdigen Heiratsvermittlerin eine mittlere Katastrophe und musste als das einzige Kind der Familie mit ansehen, wie ihr kränkelnder Vater in den Krieg eingezogen wurde.
Mulan, die sich momentan in einer Identitätskrise befindet entscheidet sich aus Liebe zu ihrem Vater zu einem wagemutigen und traditionsbrechenden Entschluss. Während einer stürmischen Nacht nimmt sie die Rüstung und das Schwert ihres Vaters und verkleidet sich als Mann um als solcher den Kriegsdienst anzutreten. Auch wenn dieser atmosphärisch dichter Moment in der breiten Masse eher unbekannt sein mag, so gehörte er für viele Forenmitglieder von Anfang an zu den großen Favoriten in diesem Countdown. Dieses Gefühl findet mit der Bronzemedaille für Mulans "Lara Croft Nummer" seine Bestätigung. Jerry Goldsmiths spannende und berührende Musikuntermalung untermalt diesen Moment perfekt und unterstützt so die einzelnen Schritte Mulans. Die sorgsam ausgewählten Kamerawinkel und das bedächtig in die Szenerie eingebrachte Wetter machen euren drittgrößten Liebling zu einem ganz besonderen Leckerbissen für Filmkenner. Kurz gesagt machen drei Aspekte Mulans Entscheidung so besonders: "bewegend, außergewöhnlicher Score, keine Dialoge." (Jetsam). Mit dieser Sequenz befand sich aber nicht nur Mulan auf einem Scheideweg. Auch die Disney Meisterwerke machten hier eine gravierende Änderung durch. Wäre einst an dieser für die Charaktertiefe so bedeutenden Stelle ein gefühlvolles Lied angesagt gewesen verzichtete man nun auf Gesang und brachte Mulans Gedanken nur durch Score, Lichtverhältnisse und Kameraeinstellungen zur Geltung. Nach Mulan verzichtete man in den meisten Filmen noch öfter auf den Gesang - mal mit mehr, mal mit weniger Erfolg. Doch an den Erfolg dieser Szene kam keine weitere aus der Post-Mulan Zeit mehr heran - zumindest nicht in dieser Rangliste.

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Die 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte Special - Nummer Eins ruft nach euch
Leider kann Platz Eins für euch keine typische Handbewegung machen und ich werde euch auch nicht drei Momente vorstellen, von denen ich behaupte, sie wäre Platz Eins und ihr müsst an den Kommentaren erkennen wer es wirklich ist. Aber vielleicht helfen euch folgende Informationen, die den vorigen Kommentar etwas ergänzen. Spekulationen sind gerne gehört, und auch das Ausschlussverfahren ist empfehlenswert.

- Euer liebster Moment stammt aus einem Film, der nicht etwa der Vorstellung einer einzelnen Person entspricht, sondern der von einem Regieduo.
- Dieses Duo hat neben einigen Erfolgen auch einen großen Flop zu verantworten.
- In unserer Hitliste kamen bereits auch Momente aus dem Flopfilm des Duos vor.
- Der Film, aus dem euer Lieblingsmoment stammt, ist aber NICHT der Flop des Duos.
- Nein, der König der Löwen sitzt nicht auf dem Thron!
- Ja, der Moment stammt aus einem Film, in dem gesungen wird.
- Ja, Alan Menken war an der Musik beteiligt.


So, genug der Hinweise.

[gaaleks]

Mit dem Moment ,der nur von einem einzigen Mitglied nomminiert wurde aber von den meisten gewählt...ist sicher die Einblendung des Disney Logos gemeint.
Auch mir kam dieser Moment, bei meinen Überlegungen, nicht in den Sinn, weil er eben keine typische Disneyfilm Szene ist und hier ja eigentlich immer von "Szenen" gesprochen wurde.
Aber als ich ihn in der Aufstellung las wußte ich, dass er eigentlich zu den Momenten gehörte, die ich am liebsten sehe und am meisten mit Disney assoziiere.

Mit dem zweiten fehlenden Moment kann!! nur die Ballsaalsequenz gemeint sein.
~~~~~

von Sir Donnerbold
"Mit einem unserer Preisträger habt ihr alle bestimmt gerechnet - auch wenn sich nicht jeder über seine Platzierung freuen wird"
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Aach, nein,
bitte nicht schon wieder Arielle?!?!

[Sir Donnerbold]

Der nächste Moment gehört ans Ende und an den Anfang. Und da weder das eine, noch das andere mit seiner Position in den Charts zu vereinen ist werde ich nicht weiter abschweifen und präsentiere ihn:


Platz 2: Das Walt Disney Pictures Logo wird eingeblendet (seit 1985)
Ohhh, ein Disney Film!
Während andere Filmstudios schon seit der goldenen Zeit Hollywoods als Erkennungsmerkmal ein Logo zu Beginn ihrer Filme eingeblendet haben, so verzichtete Disney jahrzehntelang auf diese Methode. Die Filme aus den Disney Studios begannen mit den ersten Bildern des Films und der Einblendung "Walt Disney presents" oder später "Walt Disney Productions presents". Doch als 1984 die Disney Studios eine Tochterfirma namens "Touchstone Pictures" (mitsamt eigenem Logo) gründeten war es an der Zeit zur Unterscheidung der beiden Studios auch der Disney Abteilung einen offiziellen Namen und ein Logo zu geben. Das Ergebnis konnten die Zuschauer des Meisterwerkes aus dem Jahre 1985, "Taran und der Zauberkessel" bestaunen: Auf einem blauen Hintergrund erscheint langsam ein stilisiertes, aus weißen (später hellblauen) Balken bestehendes Märchenschloss, immerhin weißt Disney auf eine lange Tradition von Märchenprinzessinnen zurück und die Parks haben je ein Schloss als Wahrzeichen. Daraufhin erscheint der Name "Walt Disney Pictures" und ein Rundbogen spannt sich von rechts nach links über das Logo. Dazu ertönt eine kurze Version von "Wenn ein Stern in finstrer Nacht". Seitdem eröffnen nahezu alle Disney Filme mit diesem Logo. Und so konnte sich dieses Firmenzeichen langsam aber sicher in das kollektive Gedächtnis der Zuschauer einbrennen. Bei Disney Fans erregt dieses Logo sehr oft Glücksgefühle. Man denkt an andere, hervorragende Filme zurück die so angefangen haben und freut sich auf das nächste, hoffentlich gute, Ergebnis aus dem hause Disney. Während andere Studios ihre Logos den Ansprüchen des heutigen Publikums anpassten setzte Disney lange Zeit auf die Simplizität und den Charme seines Logos. Im Laufe der Neunzigerjahre machte sich dennoch ein gewisser Druck breit. Und so änderte man für manche Filme das Logo. Filme die im Schnee spielen zum Beispiel eröffneten nun mit einem eingeschneiten Schloss. Die Pixar Filme hingegen setzten auf eine dreidimensionale Version des Logos. 2000 stieg man auf eine dunklere Version des Logos um. Schwarzer Hintergrund, orangenes Schloss, schwummriges Licht. Sonderlich lange hielt sich diese Variation aber nicht: seit "Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2" gibt es eine neue, epischere Version. Das neue Logo ist zugleich moderner und nostalgischer. Es verneigt sich vor dem Firmengründer Walt Disney und Klassikern der Disney Filmgeschichte. Es erinnert an die berühmten Disney Parks und an die Magie Disneys.
Doch egal welches Logo ihr nun bevorzugt oder welches sich zu Beginn eines Filmes präsentiert: Es ist stets ein schöner Beginn. Und euer zweitliebster Disney Moment.

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Die 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte Special - Lasst die Filme beginnen!

Was wäre das Walt Disney Pictures Logo nur ohne die danach folgenden Filme? Vollkommen nutzlos und deshalb höchst wahrscheinlich nicht in dieser Hitliste.
Seit 1984 beginnen die Disney Filme mit diesem charmanten Opening, dass einen waschechten Disney Fan sofort aufhören lässt. Doch die Geschichte des Disney Logos ist abwechslungsreicher als man denkt. Hier ist eine kleine Auswahl einiger "Meilensteine", die das Logo der berühmten Studios aus Burbank auf die eine oder andere Art gefördert haben:

- Taran und der Zauberkessel: Zum ersten mal wird das logo verwendet
- Rocketeer: Verzichtet auf das klassische Logo und blendet lediglich in normalen Lettern "Walt Disney Pictures präsentiert" ein.
- Der König der Löwen: Anstelle von "Wenn ein Stern in finstrer Nacht" wird während des Logos bereits der Titelsong des Films gestartet. Diese Praxis wird hiernach zur Regel bei den Meisterwerken
- Toy Story: Erste Verwendung des Disneyschlosses in der Pixar-Version
- Inspektor Gagdet: Das Logo besteht aus den verschiedensten "Gadgets", die auseinander fallen.
- Tarzan: Der blaue Hintergrund wird durch den Dschungelhintergrund ersetzt
- Dinosaurier: Das neue, dunklere Logo wird eingeführt
- Fantasia 2000: Der blaue Hintergrund wird durch eine bunte Allansicht ersetzt
- Plötzlich Prinzessin: Ein edleres, mit mehr Geigen versetztes Arrangement von Wenn ein Stern in finstrer Nacht soll auf das "adlige" Thema des Films einstimmen
- Atlantis-Das Geheimnis der verlorenen Stadt: Das neue Logo ist auf einem verrosteten Logo abgebildet
- Lilo und Stitch: Das Logo wird davon gebeamt
- Der Schatzplanet: Das klassische Logo wird verkürzt
- Fluch der Karibik: Auf das logo wird verzichtet, es ist nur ganz am Ende zu sehen
- Die Kühe sind los!: Das Logo wird auf eine hellbraune Fläche gebrannt
- Fluch der Karibik 2: Das neue, epischere Logo wird erstmals genutzt.


Und den Sieger dieser Wahl gibt es heute Abend. Bis dahin möchte ich ganz viele Kommentare von euch lesen.

[Athena1711]

- Taran und der Zauberkessel: Zum ersten mal wird das logo verwendet
- Rocketeer: Verzichtet auf das klassische Logo und blendet lediglich in normalen Lettern "Walt Disney Pictures präsentiert" ein.
- Der König der Löwen: Anstelle von "Wenn ein Stern in finstrer Nacht" wird während des Logos bereits der Titelsong des Films gestartet. Diese Praxis wird hiernach zur Regel bei den Meisterwerken
- Toy Story: Erste Verwendung des Disneyschlosses in der Pixar-Version
- Inspektor Gagdet: Das Logo besteht aus den verschiedensten "Gadgets", die auseinander fallen.
- Tarzan: Der blaue Hintergrund wird durch den Dschungelhintergrund ersetzt
- Dinosaurier: Das neue, dunklere Logo wird eingeführt
- Fantasia 2000: Der blaue Hintergrund wird durch eine bunte Allansicht ersetzt
- Plötzlich Prinzessin: Ein edleres, mit mehr Geigen versetztes Arrangement von Wenn ein Stern in finstrer Nacht soll auf das "adlige" Thema des Films einstimmen
- Atlantis-Das Geheimnis der verlorenen Stadt: Das neue Logo ist auf einem verrosteten Logo abgebildet
- Lilo und Stitch: Das Logo wird davon gebeamt
- Der Schatzplanet: Das klassische Logo wird verkürzt
- Fluch der Karibik: Auf das logo wird verzichtet, es ist nur ganz am Ende zu sehen
- Die Kühe sind los!: Das Logo wird auf eine hellbraune Fläche gebrannt
- Fluch der Karibik 2: Das neue, epischere Logo wird erstmals genutzt.


Und den Sieger dieser Wahl gibt es heute Abend. Bis dahin möchte ich ganz viele Kommentare von euch lesen.



Erst vor kurzem habe ich mir die Vielfalt und Unterschiedlichkeit erst wieder vor Augen geführt. Vergisst man so leicht. Bei "Bärenbrüder 2" z. B. haben sie sich auch etwas Wudnerschönes einfallen lassen: Sobald der Bogen links angekommen ist, fliegt ein Vogelschwarm wie aufgescheucht in die Höhe!
Und bei "Bambi 2" erscheint das Logo vor einem bedeckten Himmel, aus dem es dann langsam zu schneien beginnt.

[Dottie]

Platz 2: Das Walt Disney Pictures Logo wird eingeblendet (seit 1985)
Ohhh, ein Disney Film!

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Grandios!! Das absolute Disneyfeeling:D. Das allererste was ich je in einem Kino gesehen habe war eben dieses erste blaue Logo evor "Arielle" anfing. Seitdem verbinde ich dieses Logo immer mit der Anfangsmusik von Arielle oder von Die Schöne und das Biest, weil das meine ersten Kinofilme waren und, weil das eben die Videos sind, die ich rauf und runter gesehen habe.;)
Für mich ist dieses Logo eine Erinnerung an die Zeit als ich noch klein(er) war und vor dem Fernseher gesessen bin in Erwartung von meinen liebsten Filmen.:p Einfach schöööööööööööööööön!!!!!!!!

[Mr.Toad]

Platz 3: *Mulans Entscheidung* ("Mulan", 1998)
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Schön, dass dieser Schlüsselmoment aus Mulan es in die Top 3 geschafft hat. Umso mehr natürlich, da dieser Film oftmals gegenüber anderen Meisterwerken vergessen wird. Der Charakter der Protagonistin wurde ja bereits im vorhergehenden Countdown gewürdigt und hier folgt nun die Ehrung für ihre Schlüsselszene. Im Grunde wurde der wichtigste Teil der Szene bereits zusammengefasst. Die Musik von Alan Menken, die clevere Perspektive, der Einsatz des Gewitters zur Untermalung und die Tragweite dieses Moments machen ihn zu einem verdienten Beginn der letzten Phase dieser Abstimmung.[/quote]


Platz 2: Das Walt Disney Pictures Logo wird eingeblendet (seit 1985)http://img174.imageshack.us/img174/3300/platz2wz0.jpg
Eine eher überraschende Wahl aber nichtsdestotrotz eine sehr gute. Dieser Moment hat seine Stärken eigentlich weniger in der Szene an sich, sondern vielmehr in ihrer Funktion als Einleitung aller Disneyfilme. So gehört sie auch zu den meistverhaftensten Szenen in der Disneygeschichte und es kommt immer ein schönes Gefühl auf, wenn das Logo zusammen mit "Wenn ein Stern in finstrer Nacht" eingeblendet wird. Die zahlreichen Variationen sind teilweise ebenfalls sehr gelungen und die Neuerung ist in meinen Augen - auch wenn ich aus nostalgischen Gründen das schlichte Urpsrungslogo vermissen werde - sehr gut geworden. Ein guter 2. Platz.

Ich bin schon auf heute Abend gespannt, wobei ich denke, dass wir die Nummer 1 mit der Baalsaalsequenz aus "Schöne und das Biest" gefunden haben. Aber lassen wir uns überraschen.

[Sir Donnerbold]

Der eurer Meinung nach beste Moment der Disney Filmgeschichte wartet! Und somit auch das Ende unseres dritten Disney Countdowns. Es war eine großartige Aktion und ich hoffe ihr habt sie genauso genossen wie ich. Ihr hattet im Gegensatz zu mir ja auch noch das Spannungselement, und ich schätze, dass dieser Countdown wirklich spannender und überraschender war als die zwei bisherigen. Mir zumindest hat diese Ausgabe mehr gefallen als die vorherigen. Auch deshalb, weil wir nun ein vollkommen unberührtes Thema beleuchtet haben - vorher orientierten wir uns ja an bereits existenten Hitlisten.
Nun steht allerdings die Frage im Raum, ob es das nun auch gewesen sein soll. Schließlich sollte man dann aufhören, wenn es am besten ist. Ich finde es schwer einzuschätzen, ob ein noch besserer Countdown machbar ist. Sollte es der Fall sein, wird es eine vierte Ausgabe geben. Ansonsten schließe ich dieses Kapitel, ganz im Gedenken an das Motto "Aller guten Dinge sind drei".
Ich bedanke mich herzlich bei den treuen Lesern, die sich die Mühe gemacht haben 100 Kommentare zu 100 Momente zu verfolgen. Ein besonderer Dank geht an all diejenigen, die in diesem Thema gepostet haben - ihr habt einige schöne Gedanken ins Forum gesetzt.

Doch nun genug der Vorrede. Hier ist euer bester Moment der Disney Filmgeschichte:

Platz 1:
Lange habt ihr gewartet und gerätselt - was könnte der beste Moment der Disney Filmgeschichte sein? Aus welcher Ära stammt dieser Moment. Nun, diese Antwort gebe ich euch gerne. Euer Liebling stammt aus der Musical Ära.
Ist der beste Moment ein romantischer Moment? Ja.
Ist es ein Moment, der die Tricktechnik revolutionierte? Auch hier darf ich Ja sagen.
Denn euer absoluter Liebling ist:
Die Ballsaalsequenz ("Die Schöne und das Biest", 1991)
Märchen schreibt die Zeit in des Dichters Kleid... die Schöne und das Biest
Gary Trousdale und Kirk Wise sind Spezialisten für "erwachsene" Disney Meisterwerke. Mit "Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt" erkundeten sie die bisher unberührte Landschaften von abenteuerlichen und actionreichen Disneyzeichentrickfilmen. Einige Jahre zuvor brachten sie mit "Der Glöckner von Notre Dame" ein düsteres Musicaldrama mit lateinischem Männergesang in die Kinos, dessen Figuren eine erstaunliche Charaktertiefe vorweisen konnten. Und 1991, ein Jahr bevor ein Straßenjunge eine Wunderlampe fand und drei Jahre bevor ein Löwenjunges aus dem geweihten Land floh um Jahre später seinen bösen onkel vom Thron zu stoßen erzählten sie die Geschichte einer belesenen und charmanten Schönheit, die sich aus Liebe zu ihrem Vater zu einer Ewigkeit gemeinsam mit einem schrecklichen Biest verurteilte. "Die Schöne und das Biest" ist ein intelligentes, romantisches und musikalisches Meisterwerk, das laut Disney selbst den Zeichentrickfilm aus der Kinderunterhaltung zurück in die Riege der Künste hob (diese Ehre gibt Disney zwar jedem seiner größten Zeichentrickfilme, doch das soll die Besonderheit dieser Stellung nicht trüben). Die Ballsaalsequenz ist sozusagen die Quintessenz des gesamten Filmes. Wunderschöne Animationen und sorgsam ausgewählte Farbkombinationen vereinen hier ein herrliches Lied und bahnbrechende Kameratechnik. Eleganz, Romantik und technische Finesse verlocken den erwachsenen Kinoliebhaber und noch mehr den Animationskundigen. Für die jüngeren Zuschauer gibt es ein paar komische Mimiken von seitens des Biestes, doch es wäre naiv zu glauben diese Szene richtete sich an junge Zuschauer. Viel mehr ist dies ein Leckerbissen für die Erwachsenen, egal ob sie wie das Biest die erlösende große Liebe gefunden haben oder sich noch danach sehnen. Die bürgerliche Belle übertrifft in ihrem galanten Ballkleid locker sämtliche ihr vorhergegangenen adeligen Damen aus dem Disney Universum und das unheimliche Biest wirkt an dieser Stelle charmanter als sämtliche blassen, konturlosen Abziehbilder von Prinzen aus der Vergangenheit. Egal ob man ein Liebhaber der Romantik oder ein Freund der Tricktechnik ist. Mit der Ballsaalsequenz kann jeder zufrieden sein. Und deshalb ist sie euer liebster Moment der Disney Filmgeschichte. Wie steht ihr zu eurer Wahl. Seid ihr überrascht oder habt ihr diesen Ausgang der Wahl erwartet? Ist es ein zufrieden stellendes Ende oder hätte ein anderer Moment den Sieg verdient?
Haut in die Tasten.

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[Christopher15]

Der eurer Meinung nach beste Moment der Disney Filmgeschichte wartet! Und somit auch das Ende unseres dritten Disney Countdowns. Es war eine großartige Aktion und ich hoffe ihr habt sie genauso genossen wie ich. Ihr hattet im Gegensatz zu mir ja auch noch das Spannungselement, und ich schätze, dass dieser Countdown wirklich spannender und überraschender war als die zwei bisherigen. Mir zumindest hat diese Ausgabe mehr gefallen als die vorherigen. Auch deshalb, weil wir nun ein vollkommen unberührtes Thema beleuchtet haben - vorher orientierten wir uns ja an bereits existenten Hitlisten.
Nun steht allerdings die Frage im Raum, ob es das nun auch gewesen sein soll. Schließlich sollte man dann aufhören, wenn es am besten ist. Ich finde es schwer einzuschätzen, ob ein noch besserer Countdown machbar ist. Sollte es der Fall sein, wird es eine vierte Ausgabe geben. Ansonsten schließe ich dieses Kapitel, ganz im Gedenken an das Motto "Aller guten Dinge sind drei".

Was ich mir gerne wünschen würde wäre noch ein Schurken Countdown. Aber wenn es zu einem solchen nicht mehr kommen sollte,... geht die Welt auch nicht unter!

Zur Nr1: Einfach toll! Die Szene ist geradezu für den 1. Platz geschaffen!

[Athena1711]

Ich bin natürlich auch für eine Neuauflage des Countdowns. Wobei es gewiss auch vom Thema abhängt. Bei Cartoons oder Serien wäre ich wohl ganz draußen - würde aber mitlesen.

Interessanterweise muss ich sagen, dass mir dieser Countdown von allen am wenigsten gefallen hat, was aber Ursachen rein subjektiver Natur hat und das Event an sich, eure Arbeit, die schönen Kommentare, die Spannung, die schöne Idee mit den Bildern etc. nicht schmälern soll! Keineswegs. Jeder hat halt so seine Lieblinge ... und ich habe mich in den Ergebnissen der anderen beiden weit mehr wiedergefunden. Hier habe ich häufiger überrascht den Kopf geschüttelt (z. B. bei der sehr aufschlussreichen Auswertung der Filme mit den meisten besten Momenten).
Diese Specials mit nennenswerten Infos jeweils am Schluss haben mir diesmal übrigens mit am besten gefallen.

[TheKey]

Juchu!! Mein Lieblings-Disney auf dem 1. Platz. So hab ichs mir gewünscht. Ein wunderschöner Moment, der sich den 1. Platz auf jeden Fall verdient hat.

Vielen Dank noch mal an Sir Donnerbold, für diese ganze schöne Aktion mit dem Countdown. :)

[Skelch I.]

Was soll ich dazu sagen? Jedenfalls eine beeindruckende Leistung. Und sehr schön zu lesen. Natürlich war ich nicht mit allen Plätzen völlig einverstanden, aber das kann man ja wohl nicht verlangen.
Und schon drängt sich mir eine Frage auf: Was kommt als nächstes? Mir würde schon ein Countdown von reinen Serien-Momenten gefallen, aber ich weiß nicht, ob man da auf hundert käme.

[gaaleks]

Ich bin mit der "Ballsaalsequenz" auf dem ersten Platz zufrieden(wie wohl die meisten sonst hätte er ja nicht gewonnen), wenngleich ich denke, dass ihn auch andere Szenen verdient hätten.

Eine Weiterführung des Countdowns würde ich mir auf jeden Fall wünschen Titel einer neuen Umfrage könnte z.B. " Die beliebteste Disney Zeichentrickfilm Figur" sein.
-----------------------------

@Sir Donnerbold
meinen Dank für Deine Arbeit hatte ich bereits ausgedrückt.
Hier möchte ich aber nochmals und ausdrücklich meine Hochachtung für Deine vielen geistreichen und informativen Begleittexte und Ausführungen zu allen Ergebnissen,
zum Ausdruck bringen.

[Dottie]

Die Ballsaalsequenz ("Die Schöne und das Biest", 1991)
Märchen schreibt die Zeit in des Dichters Kleid... die Schöne und das Biest
http://img176.imageshack.us/img176/331/platz1smallgo8.jpg

Ich glaube Worte können nicht ausdrücken wie sehr ich diesen Moment liebe!!!
Mein Lieblingsdisney und meine liebste Disneyszene erklimmen den 1. Platz!! *sektkorkenknall*
Und es ist nichts aus Arielle, wie schön. ("Sorry Arielle")

Für mich ist diese Szene das bese was ein Disney zu bieten hat:
-Mehr als bezaubernde Bilder
-Musik, die mir jedes Mal eine Gänsehaut verschafft
-Disneycharaktere, die zu den Besten gehören, wobei ich Belle als die hübscheste Disneyfrau aller Zeiten sehe.
-Animationstechnik, die revolutionär war.

Diese Szene, aus all diesen Teilen zusammengesetzt, ist das Schönste was je die Zeichentricklandschaft betrete hat, und manchmal erwische ich mich sogar, dass ich immer wieder zurückspule und mir das ganze noch mal ansehe:D!!

Sir Donnerbold, du hast eigentlich schon alles gesagt was es über diesen Moment zu sagen gibt, also kann ich nicht mehr viel hinzufügen.;)
Nochmals vielen Dank für diesen grandiosen Countdown!!!
*applaus, applaus, applaus*

[Mr.Toad]

Und so endet ein weiteres Kapitel in der Forumsgeschichte und wie bei den vorhergegangenen Countdowns fragt man sich: "Ist es wirklich schon vorbei?". Sir Donnerbold, Clochette und Robby95 haben es geschafft, die beiden vorhergehenden Abstimmungen an Abwechslung und Attraktivität noch zu überbieten und allein dafür haben sie sich jeden Applaus redlich verdient. Und auch wenn mein Favorit es nicht geschafft hat und ich einige Momente höher gewünscht hätte, so war es doch spannend und unterhaltsam, die einzelnen Positionen und die dazugehörigen Kommentare zu lesen, zumal ich "Schöne und das Biest" den Sieg mehr als gönne. Die Bilder und eine Vielzahl weiterer innovativer Ideen haben das ganze Geschehen um die besten Momente schön abgerundet.

Der Frage, ob es einen neuen Countdown geben soll, stehe ich etwas gespalten gegenüber. Einerseits fände ich es spannend, neue Listen um die besten Bösewichte oder die besten Cartoons zu sehen, andererseits müssten sich diese Abstimmungen mit der hierigen vergleichen und ich bin der Meinung, besser als so kann man es eigentlich gar nicht machen (zugegeben, das dachte ich auch bei den vorhergehenden Countdowns). Wie auch immer, wenn Sir Donnerbold die Reihe fortsetzt, wird er uns das schon früh genug wissen lassen. Bis dahin machen wir eine Pause und geniessen erst einmal die bereits vorhandenen Hitlisten.

[Robby95]

War ein sehr schöner Countdown mit einer guten Top Ten. Auch mein persönlicher Moment, der mir sehr am Herzen lag, nämlich Ichabod, hat es sogar in die Riege der zehn besten gebracht. Etwas enttäuscht war ich aber dann über das Abschneiden vom König der Löwen - den hätte ich mir mindestens in den top3 gewünscht und noch eher auf Platz 1. Aber der erste Platz geht in Ordnung.

Ob man jetzt mit den Countdowns weitermachen soll, ist schwierig, aber dieser Countdown kann eigentlich nicht getoppt werden und von daher würde jeder neue Countdown weniger erfolgreich und interessant sein als dieser hier. Klar, dass jeder neue Countdown sich mit den vorherigen messen lassen muss, und es gibt einfach kein besseres und interessanteres Thema als den besten Disney-Moment, also müsste man sich damit abfinden, dass jeder neue Countdown nicht so gut werden kann wie dieser.

Daher würde ich eigentlich einen Schlussstrich ziehen und die Sache ehrenvoll und mit der größten Szene von Disney beenden. Man hat ja eigentlich auch alle Themen jetzt durch (außer Cartoons teilweise - aber selbst das würde wohl nicht besonders großen Anklang finden).

[Sir Donnerbold]

Die 100 besten Momente der Disney Filmgeschichte Special - Der Tag danach...

Für alle die jetzt wissen möchten, wo denn eigentlich ihr ganz persönlicher Favorit gelandet ist, gibt es hier die komplette Liste mit allen Momenten und allen Platzierungen. Viel Spaß damit.

0 Punkte = 338. Platz

Die Mighty Ducks auf dem Weg zur Schule 0
Die Mighty Ducks rächen sich an den Hawks 0
Nemos Mutter stirbt 0
Der Weg zur "Schule" 0
Bruce wird rückfällig 0
Nemo, Dorie und Marlin befreien sich aus dem Fischernetz 0
Nemo sagt zu Marlin ”Ich hasse dich” 0
Der Roger Rabbit Cartoon am Anfang 0
Die wahre Identität von Judge Doom wird enthüllt 0
Woody entdeckt Buzz, der auf Woodys Stammplatz auf Andys Bett ist (die berühmte Einstellung durch Buzz' Beine gefilmt) 0
Woody stürzt aus Versehen Buzz aus dem Fenster 0
Woody, Buzz und die kaputten Sielzeuge erschrecken Sid 0
Endlich ist der Film zu Ende 0
*Himmel und Huhn - Die wahre Geschichte* 0
Während dem Suchen des richtigen Getränkes sagen Patcha und Kusco "Löwen, Tiger und Bären" und gleichzeitig erscheinen die entsprechenden Flaschen (Zauberer von OZ Anspielung) 0
Woody sieht seine Vergangenheit als TV Star 0
Milo entdeckt, dass seine Kollegen Söldner sind 0
Kusco rettet Patcha vor dem Sturz in die Tiefe 0
Der Kampf zwischen Tarzan und Sabor 0
Der Kampf zwischen Tarzan und Clayton 0
Malefiz verwandelt sich in einen Drachen 0
Sir Hiss versucht zu singen 0
Winnie Puuh bleibt in Rabbits Höhle stecken 0
Vanessas Ankunft auf dem Hofe 0
Ursula stirbt 0
Stitch befreit Lilo aus Gantus Gewalt 0
Stitch sieht ein Entlein, dass alleine zu sein scheint. Doch dann holt es seine Familie hervor 0
Lilo erzählt Stitch von ihren Eltern, die bei einem Autounfall gestorben sind 0
Ysma und Kronk verfolgen Kusco und Patcha 0
Das Biest wird frisiert (Zauberer von OZ Anspielung) 0
Laverne hetzt die Tauben auf die Soldaten an (Zauberer von OZ Anspielung) 0
Hades raubt Hercules die Gotteskraft 0
Megara und Hercules brechen beide traurig zusammen 0
Arielle singt und schwimmt dabei einen Looping 0
Der erste Auftritt des Krokodils 0
Dumbos Mutter verprügelt das segelohrige Kind 0
Etyhl trauert um ihre verstorbenen Freundinnen 0
Micky verwandelt sich in Micky Monstermaus 0
Der Überfall auf das Benbow Inn 0
Mr. Incredibles großer Einsatz an seinem Hochzeitstag 0
Mr. Incredible wirft seinen Boss durch mehrer Wände hindurch 0
Mr. Incredible bekämpft den Roboter auf der Insel 0
Syndrome enthüllt seine Pläne 0

Die Plätze 337 bis 101

337. Kala entdeckt Baby Tarzan
335. Darling singt ihr Baby in den Schlaf
(=) "Ich bin dein Vater"
334. Sir Hiss fliegt in einem Luftballon
333. ”Schnupper Gas, Bösewicht”
330. Die drei kleinen Schweinchen singen und tanzen zu ”Wer hat Angst vorm bösen
Wolf?”
(=) Der “Turm” verwandelt sich in einen Weihnachtsbaum
(=) Mulan bekämpft Shan Yu
328. Bernard versucht Bianca im Restaurant einen Heiratsantrag zu machen, aber der Ring rollt davon und er sucht ihn verzweifelt
(=) Die Karusselfahrt in Mary Poppins
326. Pluto spricht zum ersten Mal
(=) Der Vorspann von "Die Dinos"
324. Marlin findet Nemo
(=) Squezzi hat seine Stimme wieder und singt in seiner eigenen
Fassung ”Du hast n Freund in mir”
323. Balu und Baghira demolieren tanzend die Ruine, in der King Louie lebt
319. Kala flieht vor Sabor
(=) Edna Mode stellt Elastigirl die Anzüge für ihre Familie vor
(=) Strolch bekämpft die Ratte
(=) Die Fahrt in Ysmas Geheimlabor
318. Tarzan zeigt Jane das Versteck mit den vielen bunten Vögeln
317. Micky bedankt sich bei dem Dirigenten
316. Der Aracuan singt sein Lied und überwindet beim tanzen die Kräfte der Physik
315. Malefiz zeigt Philipp die schlafende Aurora
314. Der große böse Wolf hustet und pustet, bis die Buden einstürzen
313. Der Meteorit kracht auf die Erde
310. Die Skelette kommen aus ihren Gräbern und tanzen
(=) Arielle und Prinz Eric heiraten
(=) Der Kim Possible Song wurde nicht eingedeutscht
309. Simba bekämpft Scar
307. Coach Bombay verspricht zurück zu kehren
(=) Hades nennt Meg sein ”Chicken McNugget”
305. Greifer kidnappt Olivia
(=) Micky spielt "Turkey in the straw" mit einer Ziege als Instrument (301. Darla betritt die Zahnarztpraxis (zu Musik aus Psycho)
(=) Die Kamerafahrt durch die Bäume und die Endeinstellung von "So ein
Mann"
(=) Jasmin durchschaut während dem chinesischen Feuerwerk Aladdins Maskerade
(=) Belle stößt mit dem Fuß den Wassereimer um.
298. Tarzan richtet sich nach Kerchaks Tod auf
(=) Der Hulatanz am Anfang des Films
(=) Vanessa singt, steigt auf den Tisch vor dem Spiegel und zertritt einen Gegenstand
296. Micky soll gekrönt werden (Der Prinz und der Bettelknabe)
(=) Kusco und Patcha arbeiten zusammen, um aus der Schlucht zu entkommen
295. Robbie erkennt den Sinn des Heulens
294. Jane ist erstmals bei den Gorillas
292. Kiara und Kovu stellen sich ihren Eltern entgegen
(=) Stitch und Jumba bekämpfen sich in Nanis und Lilos Haus
291. Der Zauberer Yensid gebietet dem Wasser
290. die Umarmung zwischen Arielle und Triton
288. “Wir sind nicht Diener der Heuschrecken”
(=) Flynn wird vom MCP dematerialisiert und in die Computerwelt
eingesogen
287. Hades bekommt einen Hercules-Drink angeboten
285. Jane entscheidet sich bei Tarzan zu leben
(=) Lucy betritt Narnia zum ersten Mal
283. John Silver muntert Jim auf, nachdem er für den Tod Arrows verantwortlich gemacht wurde
(=) Die Hatz durch den Quallenschwarm
281. Die berühmt-berüchtigte ”Jessica Rabbit trägt keine Unterhosen”-Szene
(=) Quasimodos und Esmaraldas Flucht aus Notre Dame
280. Das Krocket Spiel 278. Simba erkennt Nala wieder
(=) Die Reise durch das schwarze Loch, die Hölle und dem Himmel
275. Der James Bond-mäßige Vorspann
(=) Arielle zeigt ihre gesammelten Schätze
(=) Tarzan stemmt Sarbor hoch und legt ihn danach vor Kerchak nieder
270. Arielle bekommt ihre Stimme zurück
(=) Die Monster der Monster AG betreten den Arbeitsraum
(=) Kronk kocht
(=) Woody und Buzz rasen dem Umzugswagen hinterher
(=) Claytons Leiche ist im Gewitter kurz als Schatten zu erkennen
268. Kerchak akzeptiert Tarzan als Familienmitglied
(=) Die Crew der RLS Legacy findet den Schatzplaneten
267. Mandy Moores "Stupid Cupid"-Performance
266. Das Interview-Intro
265. Die Soldaten verkleiden sich als Frauen
264. Der Czernobog öffnet die Schwingen
263. Mr. Incredible erfährt, dass Syndrome seine alten Freunde getötet
hat
262. Die Verhörung von Jumba vor dem Hohen Rat
260. Belle weint, da sie ihren Vater nicht wiedersehen wird. Das Biest bekommt deshalb ein schlechtes Gewissen
(=) Frollo stürzt zu Tode
259. "Boom Baby!”
258. Herbie ”ölt” auf den Schuh von jemandem
256. Koda trifft den Geist seiner Mutter
(=) Stitch erbaut und zerstört ein Modell von San Francisco
255. Die Wünsche der Feen als Geburtsgeschenk für Aurora
254. Schneewittchen pflückt Blumen, während der Jäger darauf wartet, sie töten zu können
253. Stich landet auf der Erde und steigt fies lachend aus seinem abgestürzten Raumschiff aus
252. Das Biest bereut, Belle angebrüllt und weggeschickt zu haben
251. Der Flug der fliegenden Pferde
250. Pinocchio wird in eine lebendigen Marionette verwandelt
249. Das Intro von Toy Story 2 mit Actionheld Buzz Lightyear
246. Lilo trauert um den scheinbar toten Stitch
(=) Kenai wird wieder zu einem Menschen
(=) Stitch, Nani, Lilo und David gehen surfen
244. Das erwachsene Baby Sinclair sagt in einer TV-Show "Du bist Schuld, Mama"
(Die Dinos: Pfannenkarriere)
(=) Timon tanzt den Hula
241. Das Dämmerungsbellen
(=) Micky schickt aus Versehen ein Hass-Fax an Roy E. Disney
(=) Quasimodo wird auf dem Fest der Narren blamiert und beworfen
240. Die Outtakes
238. Das Biest bekämpft die Wölfe, die Belle angreifen
(=) Mr. Incredible zieht obercool seine Sonnenbrille herunter
237. Jim Hawkins Vater geht von zu Hause weg während Jims Mutter am Tisch sitzt am und weinend zusammen bricht
236. Goofys legendärer Schrei
235. Die Kamerafahrt durch Australien am Anfang
234. Der Gaga-Cola Werbespot und die dazugehörige Zeremonie
233. Stitch flieht am Anfang des Films aus seiner Gefangenschaft im Raumtransporter
231. Bob Crachit besucht Tiny Tims Grabesstätte
(=) Dagobert steht vor seinem eigenen Grab
227. Marlin verspricht, niemals zu zulassen, dass Nemo etwas geschieht
(=) Rourke wird zu einem Kristall
(=) Stitch fragt Jumba, ob er seine Familie ist
(=) Bernhard u. Bianca fliegen auf Orville
226. Der Kampf mit der Hydra
225. Das Ende/Cap rettet Cappers Leben
223. Die Mighty Ducks gewinnen gegen die Hawks
(=) Tarzan erfährt im Baumhaus alles über seine Vergangenheit
222. Stitch flucht, was das Zeug hält
221. Belle schreibt ihr Buch
220. Susi versucht vergeblich ins Babyzimmer zu kommen, bis Darling Susi hochhebt und ihr endlich das schlafende Baby zeigt
217. Disney nutzt zum ersten Mal Farbe: Die Bäume recken sich in der Morgensonne
(=) Jack Sparrow entkommt dem Galgen
214. *Stitch ist Elvis*
(=) Die Kamerafahrt durch Gepettos Werkstatt mit den zahlreichen, schön gestalteten Spieluhren
(=) Penny drückt sich an ihren Teddy fest und blickt traurig gen Himmel
213. Arielle steigt erstmals aus dem Wasser
212. Kerchaks letzte Worte
211. Seppel stellt sich immer wieder in der Schlange vor Schneewittchen an, um nochmal geküsst zu werden
209.Donald wird zu einer Tonspur
(=) Die Fee erscheint
208. Der Bildformatwechsel nach Kenais Verwandlung
205. Das Treffen der vegetarischen Haie
(=) Arielles Gesicht im Profil vor der untergehenden Sonne
(=) Die Isla de la Moerta Sequenz: Die Piraten wollen das Blut von Elizabeth
203. Outtakes plus Bühnenaufführung
(=) Kronk unterhält sich mit seinem ”Schulterengel” und seinem
”Schulterteufel”
201. Die lange Kamerafahrt aus Atlantis heraus am Ende des Films
(=) Das ”Gegen jede Regel” Intro auf der Beerdigung von Gerry
189. Dschafar verwandelt sich in einen Flaschengeist
(=) Jumba philosophiert über Stitch, der keine Familie und keinen Lebenssinn hat
187. Cinderella geht mit ihrem Prinz im Schlossgarten spazieren
186. Die Tür-Lager-Jagd-Sequenz
185. Aus den chinesischen Malereien wird eine täuschen realistische
Chinesische Mauer /das Intro von ”Mulan”
182. Alice hat ihren Weg verloren und ist darüber so traurig, dass sich die seltsamen Wesen in Tränen auflösen
(=) Donald und Daisy tanzen wie verrückt
(=) Die Mighty Ducks gewinnen die Junior-Olympiade
181. Die Zombie-Armee des gehörnten Königs macht sich auf den Weg
180. Kovu sieht Scar in seinem Spiegelbild
179. Die Schlussszene des Standhaften Zinnsoldaten
177. Mike zeigt Sully die wiederhergestellte Tür zu Buhs Zimmer
(=) Cinderella läuft weinend davon, nachdem ihre Schwestern ihr Kleid zerrissen haben
175. Sprite wird geboren
(=) Der Kampf im Uhrwerk (Erste echte CGI-Animation in einem Meisterwerk)
173. Mulan trauert über den scheinbar toten Shang
(=) Der Kuss
171. Donald Duck wacht aus seinem Nazi-Albtraum auf und umarmt die Freiheitsstatue
(=) Die Familie Incredible bekämpft die Flugscheiben
169. Die Szene im Restaurant
(=) Triton zerstört die Statue von Erik
167.”Zwo, eins, Risiko”
(=) Pinocchio wird zu einem Jungen
166. Malefiz verflucht Aurora
165. Arielle taucht auf und das Feuerwerk spiegelt sich in ihrem Gesicht
163. Jim rettet dank Solarsurfing die Crew der RLS Legacy
(=) Bert tanzt mit den Pinguinkellnern
160. Baby Dumbo niest und man sieht erstmals seine gigantischen Ohren
(=) Die Truppe sieht das zerstörte Dorf
(=) Quasimodo wird von einem Mädchen umarmt (das Ende von Glöckner von Notre Dame)
159. Der Flug auf Marahute
157. Tarzans Baumsurfing
(=) Kronk lehrt die Eichhörnchen Sprache
153. Donald muss den Hitlergruß machen
(=) Man sieht das Wolken-Schiff vor dem Mond
(=) Das Intro mit Penny, die eine Flaschenpost losschickt
(=) Dorie spricht ”Walisch”
152. Colonel Hathi und die Elefantentruppe marschieren durch den Urwald
150. Pocahontas “besucht” John im Zelt
(=) *Sunshine küsst Gerry*
149. Die Zentaurin entsteigt dem Wasser
148. Coach Bombay kommt zurück
146. Belle sieht das Portrait des Prinzen im Westflügel
(=) Arielle sieht Erik zum ersten Mal
145. Belle versorgt die Wunden vom Biest
144. Schneewittchen wird wach geküsst
143. Jessie erzählt von ihrer ehemaligen Besitzerin
141. Aslan steht von den Toten auf
(=) Barbossas Arm nähert sich Elizabeths Körper und wird im Mondlicht zu einem Skelettarm
139. Earl erklärt Robbie nach dem Krieg", dass er im Recht ist und nicht die anderen
(=) Die Titans gewinnen das letzte Spiel
136. Scar stürzt Mufasa in den Tod
(=) Peter trifft die erwachsene Wendy
(=) Die ”Lilo und Stitch” Teaser mit "Der König der Löwen", Arielle, Aladdin und ”Die Schöne und das Biest”
135. Der Kuss unter Großmutter Weide
(=) Die Titans kommen singend aufs Spielfeld
134. Eine Kamera fährt auf ein Märchenbuch zu
133. Kenai bemerkt, dass er Kodas Mutter getötet hat
131. Dumbo lernt fliegen
(=) Aladdin reibt die Wunderlampe und der Dschinni erscheint
129. Der Angriff der Hunnen
(=) Brummbär weint heimlich über den Verlust von Schneewittchen
128. Basil und Wasdenn in der Mausefalle.
125. ”Meins!”
(=) Der originelle Abspann von ”Lilo und Stitch”, der die Erlebnisse nach dem Happy End schildert
(=) Aladdins, Abus und Persers Flucht aus der einstürzenden Wunderhöhle
123. Joseph tröstet den Jungen (Der Esel von Bethlehem)
(=) Simba brüllt nach Scars Tod auf dem Königsfelsen, um so seine Herrschaft und Rückkehr anzukündigen
121. Donald sagt ”Mary had a little Lamb” auf
(=) Mulan (aka Ling) erklimmt den Pfosten und wird somit von der Truppe akzeptiert
119. *Die ”Das schwarze Loch”-Sequenz*
(=) Buzz sieht die Buzz Lightyear TV Werbung und erkennt, dass er wirklich "nur" ein Spielzeug ist
118. Man sieht den Schatten von Micky, der den lebenden Besen zerschlägt
113. Donalds innerer Teufel und sein innerer Engel bekämpfen sich (”Donald´s
Better Self”)
(=) Mogli und Baghira trauern um den scheinbar toten Balu
(=) Das Zauberduell
(=) Peter Pans Auftritt als Glöckchen sein Gesicht beleuchtet
(=) Nani verabschiedet sich in der Hängematte singend von Lilo und lässt als Symbol für sich und Lilo zwei Blüten davonfliegen
112. Donald Duck wird zum Teufel und jagt seine Neffen
111. Barbossa erklärt Elizabeth den Fluch
109. Der ”Kein Cape” Rückblick
(=) Der Wal niest und Jiminy wünscht ihm "Gesundheit"
107. Jack entscheidet sich für Halloween
(=) Mushu stellt sich mit allerlei Trara Mulan vor
105.Schneewittchen beißt in den Apfel und fällt tot um
(=) Die Schlossbewohner und das Biest verwandeln sich zurück
104.*Die Reise des Eis/Das Intro*
103.Der Affe Jack kommt aus dem Wasser, holt sich eine Münze aus der
Truhe und verwandelt sich in einen Zombieaffen (Das Ende von "Fluch der
Karibik")
102.Der Verlust von Arielles Stimme
101.*Der ”100 Meilen Dash”*

Die Top 100

100. Wir sehen den Stall von Bethlehem
97. Die Kamerafahrt zum Raumhafen
(=) Das Fußballspiel der Tiere
(=) Prinz Phillip tötet Malefiz/Der Endkampf
96. Herbie holt als halbiertes Auto Platz Eins und Drei im großen
Rennen
95. Die Eröffnungskamerafahrt über die Stadt
93. Kenai verwandelt sich in einen Bären
(=) Arielle steckt den Arm aus ihrer Höhle
92. Der Luft-Endkampf gegen Rourke und seine Armee
89. Aus dem dichten Nebel kommt ein Segelschiff, an dessen
Vorderseite die junge Elizabeth steht und ”Yo ho, yo ho…” singt
(Das Intro von ”Fluch der Karibik)
(=) Dschafar verwandelt sich in eine riesige Schlange
(=) Jack Skallington betritt die Weihnachstwelt
86. Der gefesselte Robin ruft “Lang lebe König Richard”
(=) Jasmin und Aladdin bereisen auf Perser die Welt
(=) Sprite fliegt wieder
85. Belle sieht zum ersten Mal das Gesicht des Biestes
82. Robin und Marian schauen sich im Wald tief in die Augen
(=) Die Schornsteinfeger Szene
(=) Donald auf dem Friseurstuhlroboter
80. Das indische Mädchen zwinkert Mogli zu
(=) Megara nennt Pech und Schwefel ”zwei Stinktiere auf dem Weg nach
Disneyland”
79. Gorgi opfert sich für Taran
78. Jessica Rabbits Auftritt im Klecks und Pinsel Club
77. Eisverkäufer Donald spielt auf einer Flöte ”Turkey in the Straw"
76. Das Piratenschiff verfärbt sich golden
75. *"Titanic-Moment" in "A whole new world"*
74. Tarzan, der Jane bei "Fremde wie ich" in die Lianen mitnimmt
73. Der erste Atemzug von Arielle
72. Donald Duck wird von ”Right in der Fuehrer's Face” geweckt
71. *Die Kristall-Szene*
70. Schneewittchen sitzt mit den Tauben am Brunnen und singt
69. Die Toten verlassen die Gräber
66. Die erste Kamerafahrt mit der Multiplan-Kamera erkundet eine alte Windmühle
(=) Arielle lehnt sich wie eine Gallionsfigur über den Felsen und die Wellen schlagen hinter ihr hoch
(=) Jack Sparrow und Elizabeth singen, trinken und flirten auf der einsamen Insel
63. Simba und Mufasa sind unter dem Sternenhimmel und Mufasa erzählt Simba von den großen Königen
(=) Balu's Tanzszene als verkleideter Affe
(=) Der Prolog, der erklärt, warum der Prinz in ein Biest verwandelt wurde
61. Micky spielt mit den Kräften des Kosmos
(=) Cinderellas Lumpen verwandeln sich in ein schönes Ballkleid
60. Der Schuh passt
59. Kenai gesteht Koda den Mord an seiner Mutter
58. Jim Hawkins lässt John Silver fliehen
56. *Die "Wo ist der Rum?"-Szene*
(=) Der Kampf zwischen Jack und Will beim Schmied
54. Lampwick verwandelt sich in einen Esel
(=) Tarzan berührt Janes Hand und sieht ihr tief in die Augen
53. Mary Poppins schwebt über London
52. Schneewittchen flieht durch den finsteren Wald
51. Aurora sticht sich an der Spinnnadel
50. Quasimodos Mutter wird von Frollo verfolgt und in den Tod getrieben
48. Die böse Königin verwandelt sich in eine Hexe
(=) Jack Sparrow singt ”Trinkt aus Piraten yoho”. Schwarzes Bild. Abspann
47. Kusco schmeißt einen Rentner aus dem Fenster, weil er seinen
Groove störte
46. *Dinodämmerung.
45. Herr Richfield singt unter Drogeneinfluss
43. Donald und Daisy finden sich wieder
(=) Die alte Dame verkauft Taubenfutter
42. Tarzans legendärer Schrei am Ende des Films, während die Kamera die atemberaubende Landschaft zeigt
41. *Atlantis geht unter/Das Intro von Atlantis*
40. *Die Tortuga Sequenz*
39. Die Straßenkatzen stürzen mitsamt Klavier durch sämtliche Etagen
eines Hauses
38. Es gibt kein echtes Happy End bei ”Pocahontas”/Pocahontas läuft neben dem Schiff her und winkt John Smith zum Abschied
37. Die "I'm still here"Montage: Der Mentor Silver im Vergleich zu Jims Biographie
36. Donald Duck und Daffy Duck liefern sich ein Klavierduell
35. Die Nichtgeburtstagsparty
34. Das hässliche Entlein betrachtet sein Spiegelbild am Fluss und muss weinen, weil es alleine ist
33. Der Tod von Bambis Mutter
31. Kronk erklärt, dass das frühe Auftauchen von ihm und Ysma
”eigentlich völlig unmöglich” ist
(=) Donald in der Nutziland Fabrik
30. Der Flug über London
28. Die blaue Fee erscheint
(=) *Leg das Ding sofort zurück sonst kracht es*
27. Simba sieht den leblosen Körper seines Vaters
26. Bob denkt, seine Familie sei tot
25. Der Fall des letzten Rosenblattes
24. *Mondlichtserenade*
23. Der Kaiser und das gesamte Volk verneigen sich vor Mulan
21. Rafiki zeigt Simba sein Spiegelbild
(=) Mickys erster Auftritt: Micky pfeift fröhlich zu der Melodie von "Steamboat Bill" (Steamboat Willie)
20. Donalds erster Auftritt: Donald tanzt auf seinem Hausboot den "Hornpipe" (The Wise Little Hen)
18. "Das häßliche Entlein" Stitch ist allein und verlassen im Wald, und fragt sich ”Wo bin ich?”
(=) Stitch möchte von Lilo und Nani Abschied nehmen, bevor die galaktische Präsidentin ihn mitnimmt
17. "Ohana heißt Familie, und Familie heißt, das alle zusammenhalten. Und füreinander da sind”
16. Sully öffnet am Ende von ”Monster AG” die Tür zu Buhs Zimmer, und
man hört noch ”Katsche”, bevor der Abspann beginnt
15. Frollo steht während "Feuer der Hölle" vor dem Geistergericht und gerät in Panik
14. Dumbos Mutter, die im Gefängnis ist, tröstet ihr Kind
12. Belle gesteht dem Biest ihre Liebe
(=) Jack Skallington und Sally stehen im Mondlicht auf dem gekrümmten
Felsen
11. Jim Hawkins selbstzerstörerisches ”Solarsurfing” am Anfang des Filmes
10. Die Verfolgungsjagd zwischen Ichabod und dem kopflosen Reiter
9. *Simbas Geburt/Das Intro von "Der König der Löwen"*
8. *Der Kampf der Verdammten*
7. Jack Sparrows erster Auftritt
6. Der erwachsene Simba begegnet seinem Vater Mufasa im Sternenhimmel
5. Die Rosa Elefanten Parade
4. *Die Spaghettiszene *
3. *Mulans Entscheidung*
2.: Das Walt Disney Pictures Logo wird eingeblendet
1.: *Die Ballsaalsequenz*


Um diese Aktion endgültig abzuschließen möchte ich mich erstmal für all euer Lob bedanken. Es freut mich, dass ihr an dieser Sache Gefallen gefunden habt.
Nun muss ich mich erst einmal davon ausruhen und dann überlegen, ob es eine Möglichkeit gibt einen besseren Countdwon zu liefern - sollte ich keine finden, dann wird dies wohl mein letzter offizieller Countdown-Post gewesen sein.

Noch einmal vielen Dank für das Lob. Und nun sollten wir uns alle die Gewinner auf DVD ansehen.

[gaaleks]

@Sir Donnerbold

Mit der angedeuteten Szene, die nur von einem Mitglied nominiert wurde ist doch sicher die "Einblendung des Disney Logos" gemeint !?

Welchem Mitglied haben wir diese gute Idee denn zu verdanken ?

[Oliver_L]

Alan Menkens spannende und berührende Musikuntermalung untermalt diesen Moment perfekt und unterstützt so die einzelnen Schritte Mulans.

Glückwunsch zu der Fleißarbeit, und fraglos verdiente Gewinner! Nur eine kleine Korrektur: Die Musik zu Mulan stammt meines Wissens nach (bis auf die Songs) komplett von Jerry Goldsmith, die brillante Orchestration von seinem Stamm-Orchestrator Alexander Courage. Das ist auch bei der bewussten Szene kaum zu überhören! Nichts gegen Alan Menken; als Song-Komponist ist er sicher besser; für dramatische Filmmusik ist (bzw. war, leider!) aber sicher Jerry Goldsmith der Mann!
:p

[Sir Donnerbold]

@Oliver L: Schon behoben. Vielen Dank für den Hinweis, habe da wohl schon zu sehr an Platz Eins gedacht... ;)

@gaaleks: Also, eigentlich würde ich diejenigen, die nominiert haben nicht offenbaren, aber eine kleine Ausnahme kann ich ja machen, da ich das Einverständnis des "Nomininators" habe: Ich war es, der als einziger das Walt Disney Logo nominiert hat... ich habe auch fest damit gerechnet dass ich alleine diesem Moment Punkte geben werde, aber da habe ich mich kräftig geirrt.

[gaaleks]

@Sir Donnerbold


Du bist eben "the Best"