Just my 2 cents - (nicht ganz so kurze) Reviews von God_W. [Archiv] - Comicforum

God_W.

03.01.2020, 00:41

Inhaltsverzeichnis - B

Baltimore 1 & Baltimore oder der standhafte Zinnsoldat und der Vampir (https://www.comicforum.de/showthread.php?88465-Baltimore&p=5594492&viewfull=1#post5594492)
Baltimore 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?88465-Baltimore&p=5594498&viewfull=1#post5594498)
Batman Anthologie (https://www.comicforum.de/showthread.php?168081-DC-Anthologien&p=5594511&viewfull=1#post5594511)
Joker Anthologie (https://www.comicforum.de/showthread.php?168081-DC-Anthologien&p=5594512&viewfull=1#post5594512)
Harley Quinn Anthologie (http://www.comicforum.de/showthread.php?168081-DC-Anthologien&p=5608835&viewfull=1#post5608835)
Batmans größte Gegner Anthologie (http://www.comicforum.de/showthread.php?168081-DC-Anthologien&p=5614186&viewfull=1#post5614186)
Batman – Neal Adams Collection 1 (Batman Graphic Novel Collection) (https://www.comicforum.de/showthread.php?164120-Eaglemoss-Batman-Collection&p=5608875&viewfull=1#post5608875)
Batman – Neal Adams Collection 2 (Batman Graphic Novel Collection) (https://www.comicforum.de/showthread.php?164120-Eaglemoss-Batman-Collection&p=5643835&viewfull=1#post5643835)
Batman – Neal Adams Collection 3 (Batman Graphic Novel Collection) (https://www.comicforum.de/showthread.php?164120-Eaglemoss-Batman-Collection&p=5670092&viewfull=1#post5670092)
Batman Collection: Jim Aparo 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5594519&viewfull=1#post5594519)
Batman Collection: Jim Aparo 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5594522&viewfull=1#post5594522)
Batman Collection: Jim Aparo 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5594524&viewfull=1#post5594524)
Batman Collection: Jim Aparo 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5594526&viewfull=1#post5594526)
Batman – Der Mann der Lacht & Killing Joke (neue Kolorierung) (Batman Graphic Novel Collection) (https://www.comicforum.de/showthread.php?164120-Eaglemoss-Batman-Collection&p=5643837&viewfull=1#post5643837)
Batman – Lächeln, Bitte! (Killing Joke, alte Kolorierung) (ComicArt Carlsen) (https://www.comicforum.de/showthread.php?164120-Eaglemoss-Batman-Collection&p=5643837&viewfull=1#post5643837)
Batman: Im Zeichen des Jokers – DC Comics Graphic Novel Collection (https://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5594632&viewfull=1#post5594632)
Batman – Legenden des Dunklen Ritters: Gothic (https://www.comicforum.de/showthread.php?169101-Welche-Panini-Comics-habt-ihr-heute-gelesen&p=5655129&viewfull=1#post5655129)
Batman – Die Insel der Freaks (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5609843&viewfull=1#post5609843)
Batman: Wahnsinn in Arkham (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5609843&viewfull=1#post5609843)
Batman Collection: Mike Mignola (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5594634&viewfull=1#post5594634)
The Batman Judge Dredd Collection (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5609843&viewfull=1#post5609843)
Superman/Batman World’s Finest (DC Comics GNC Band 69) (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5609843&viewfull=1#post5609843)
Batman & Dracula: Roter Regen (http://www.comicforum.de/showthread.php?96642-Batman-vs-Dracula-Mehrteiler&p=5615441&viewfull=1#post5615441)
Batman: Blutsturm (http://www.comicforum.de/showthread.php?96642-Batman-vs-Dracula-Mehrteiler&p=5615442&viewfull=1#post5615442)
Batman: Blutroter Nebel (http://www.comicforum.de/showthread.php?96642-Batman-vs-Dracula-Mehrteiler&p=5616679&viewfull=1#post5616679)
Batman/Spawn (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5594645&viewfull=1#post5594645)
Batman - Dynastie der dunklen Ritter (DC Graphic Novel Collection 78) (http://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5608870&viewfull=1#post5608870)
Justice League - Turm zu Babel (DC Graphic Novel Collection 4) (http://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5608872&viewfull=1#post5608872)
Batman – Jekyll & Hyde (DC Comics Graphic Novel Collection Band 124) (https://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5653908&viewfull=1#post5653908)
Batman: Verliebt und Verrückt (DC Comics Graphic Novel Collection Band 138) (https://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5658284&viewfull=1#post5658284)
Batman – Die Geburt des Dämons Teil 1 (DC Graphic Novel Collection 42) (https://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5670095&viewfull=1#post5670095)
Batman – Die Geburt des Dämons Teil 2 (DC Graphic Novel Collection 43) (https://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5670095&viewfull=1#post5670095)
Eine zweite Chance – Teil 1 (DC Comics Graphic Novel Collection Band 114) (https://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5722565&viewfull=1#post5722565)
Eine zweite Chance – Teil 2 (DC Comics Graphic Novel Collection 115) (https://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5722788&viewfull=1#post5722788)
Knightfall - Der Sturz des Dunklen Ritters: Prolog (Batman Graphic Novel Collection) (https://www.comicforum.de/showthread.php?164120-Eaglemoss-Batman-Collection&p=5665614&viewfull=1#post5665614)
Knightfall - Der Sturz des Dunklen Ritters: Teil 1 (Batman Graphic Novel Collection) (https://www.comicforum.de/showthread.php?164120-Eaglemoss-Batman-Collection&p=5665615&viewfull=1#post5665615)
Knightfall - Der Sturz des Dunklen Ritters: Teil 2 (Batman Graphic Novel Collection) (https://www.comicforum.de/showthread.php?164120-Eaglemoss-Batman-Collection&p=5665616&viewfull=1#post5665616)
Knightfall - Der Sturz des Dunklen Ritters: Teil 3 (Batman Graphic Novel Collection) (https://www.comicforum.de/showthread.php?164120-Eaglemoss-Batman-Collection&p=5665617&viewfull=1#post5665617)
Batman vs. Aliens (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5594647&viewfull=1#post5594647)
Catwoman - Die Fährte der Katze (DC Graphic Novel Collection 36) (http://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5608878&viewfull=1#post5608878)
Catwoman – Selinas großer Coup (DC Graphic Novel Collection 29) (http://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5619881&viewfull=1#post5619881)
Batman in: Neun Leben (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5624198&viewfull=1#post5624198)
Batman: Kakofonie (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5609843&viewfull=1#post5609843)
Batman – Europa (https://www.comicforum.de/showthread.php?169101-Welche-Panini-Comics-habt-ihr-heute-gelesen&p=5658593&viewfull=1#post5658593)
Batman Noël (https://www.comicforum.de/showthread.php?171633-Batman-No%C3%ABl-Lee-Bermejo-bringt-die-Weihnachtsgeister-nach-Gotham&p=5680008&viewfull=1#post5680008)
Batman – Die Rückkehr des dunklen Ritters (Batman Graphic Novel Collection 5: Die Zukunft – Band 2) (https://www.comicforum.de/showthread.php?164120-Eaglemoss-Batman-Collection&p=5594649&viewfull=1#post5594649)
Black Dahlia - Die schwarze Dahlie (https://www.comicforum.de/showthread.php?149708-Black-Dahlia&p=5635245&viewfull=1#post5635245)
Black Hole (Charles Burns) (https://www.comicforum.de/showthread.php?71339-quot-Black-Hole-quot-von-Charles-Burns&p=5666482&viewfull=1#post5666482)
BLAME! Master Edition 1 (http://www.comicforum.de/showthread.php?156586-Blame!-(Tsutomu-Nihei)&p=5614184&viewfull=1#post5614184)
BLAME! Master Edition 2 (http://www.comicforum.de/showthread.php?156586-Blame!-(Tsutomu-Nihei)&p=5614185&viewfull=1#post5614185)
BLAME! Master Edition 3 (http://www.comicforum.de/showthread.php?156586-Blame!-(Tsutomu-Nihei)&p=5615434&viewfull=1#post5615434)
BLAME! Master Edition 4 (http://www.comicforum.de/showthread.php?156586-Blame!-(Tsutomu-Nihei)&p=5616680&viewfull=1#post5616680)
BLAME! Master Edition 5 (http://www.comicforum.de/showthread.php?156586-Blame!-(Tsutomu-Nihei)&p=5619629&viewfull=1#post5619629)
BLAME! Master Edition 6 (http://www.comicforum.de/showthread.php?156586-Blame!-(Tsutomu-Nihei)&p=5621009&viewfull=1#post5621009)
BLAME! 0 - NOiSE Master Edition (http://www.comicforum.de/showthread.php?156586-Blame!-(Tsutomu-Nihei)&p=5625859&viewfull=1#post5625859)
Blei im Schädel – 1. Kleine Fische (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5594658&viewfull=1#post5594658)
Blei im Schädel – 2. Grosse Fische (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5594660&viewfull=1#post5594660)
Blei im Schädel – 3. Chaos im Aquarium (Abschlussband) (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5594661&viewfull=1#post5594661)
Blue Note (https://www.comicforum.de/showthread.php?147223-Blue-Note&p=5635965&viewfull=1#post5635965)
Bouncer – Gesamtausgabe I: Teil 1: Ein Diamant fürs Jenseits & Teil 2: Die Gnade der Henker (http://www.comicforum.de/showthread.php?163976-Bouncer-bei-Schreiber-und-Leser&p=5623506&viewfull=1#post5623506)
Bouncer – Gesamtausgabe II: Teil 3: Die Gerechtigkeit der Schlangen
Bouncer – Gesamtausgabe II: Teil 4: Die Rache des Einarmigen
Bouncer – Gesamtausgabe II: Teil 5: Die Beute der Wölfinnen (https://www.comicforum.de/showthread.php?163976-Bouncer-bei-Schreiber-und-Leser&p=5643022&viewfull=1#post5643022)
Bouncer – Gesamtausgabe III: Teil 6: Die Schwarze Witwe & Teil 7: Doppelherz (https://www.comicforum.de/showthread.php?163976-Bouncer-bei-Schreiber-und-Leser&p=5665620&viewfull=1#post5665620)
Bram Stoker’s Dracula (Roman & Comic zur Coppola-Verfilmung) (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5623427&viewfull=1#post5623427)

God_W.

03.01.2020, 00:42

Inhaltsverzeichnis - C - D

Catwoman - Die Fährte der Katze (DC Graphic Novel Collection 36) (http://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5608878&viewfull=1#post5608878)
Catwoman – Selinas großer Coup (DC Graphic Novel Collection 29) (http://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5619881&viewfull=1#post5619881)
Conan der Barbar - Classic Collection Band 1 (http://www.comicforum.de/showthread.php?167779-Conan-der-Barbar-Classic-Collection&p=5620729&viewfull=1#post5620729)
Conan der Barbar - Classic Collection Band 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?167779-Conan-der-Barbar-Classic-Collection&p=5643841&viewfull=1#post5643841)
Conan der Barbar - Classic Collection Band 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?167779-Conan-der-Barbar-Classic-Collection&p=5656015&viewfull=1#post5656015)
Conan der Barbar 1: Conan und der verfluchte Wald 1-3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?167779-Conan-der-Barbar-Classic-Collection&p=5680422&viewfull=1#post5680422)
Conan der Barbar 2: Herr der Spinnen (https://www.comicforum.de/showthread.php?167779-Conan-der-Barbar-Classic-Collection&p=5680422&viewfull=1#post5680422)
Conan der Barbar 3: Fluss des Todes (https://www.comicforum.de/showthread.php?167779-Conan-der-Barbar-Classic-Collection&p=5680422&viewfull=1#post5680422)
Conan der Barbar 4: Die Rückkehr von Styrm (https://www.comicforum.de/showthread.php?167779-Conan-der-Barbar-Classic-Collection&p=5680422&viewfull=1#post5680422)
Conan der Barbar 5: Das scharlachrote Schwert (https://www.comicforum.de/showthread.php?167779-Conan-der-Barbar-Classic-Collection&p=5680422&viewfull=1#post5680422)
Conan der Barbar 6: Goldene Schatten, Brüder des Wurms & Wo die Furcht regiert (https://www.comicforum.de/showthread.php?167779-Conan-der-Barbar-Classic-Collection&p=5680422&viewfull=1#post5680422)
Conan der Barbar 7: Feuer im Leib, Kampf mit dem Drachen & Stunde der Dämonen (https://www.comicforum.de/showthread.php?167779-Conan-der-Barbar-Classic-Collection&p=5680422&viewfull=1#post5680422)
Conan der Cimmerier: Die Königin der schwarzen Küste (http://www.comicforum.de/showthread.php?162276-Conan-der-Cimmerier&p=5615436&viewfull=1#post5615436)
Conan der Cimmerier: Natohk, der Zauberer (http://www.comicforum.de/showthread.php?162276-Conan-der-Cimmerier&p=5616681&viewfull=1#post5616681)
Conan der Cimmerier: Jenseits des schwarzen Flusses (http://www.comicforum.de/showthread.php?162276-Conan-der-Cimmerier&p=5619630&viewfull=1#post5619630)
Conan der Cimmerier: Ymirs Tochter (http://www.comicforum.de/showthread.php?162276-Conan-der-Cimmerier&p=5619887&viewfull=1#post5619887)
Conan der Cimmerier: Die Scharlachrote Zitadelle (http://www.comicforum.de/showthread.php?162276-Conan-der-Cimmerier&p=5625856&viewfull=1#post5625856)
Conan der Cimmerier: Schatten im Mondlicht (http://www.comicforum.de/showthread.php?162276-Conan-der-Cimmerier&p=5634204&viewfull=1#post5634204)
Conan der Cimmerier: Aus den Katakomben (https://www.comicforum.de/showthread.php?162276-Conan-der-Cimmerier&p=5635607&viewfull=1#post5635607)
Conan der Cimmerier: Der schwarze Kreis (https://www.comicforum.de/showthread.php?162276-Conan-der-Cimmerier&p=5658586&viewfull=1#post5658586)
Constantine 1: Der Funke und die Flamme (DC Dark Runde 26) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
Constantine 2 - Zauberer und andere Scharlatane (DC Dark Runde 37) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5675504&viewfull=1#post5675504)
Constantine 3 - Der böse Doppelgänger (DC Dark Runde 41) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5675504&viewfull=1#post5675504)
Constantine - The Hellblazer 1: Abwärts! (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5683606&viewfull=1#post5683606)
Constantine - The Hellblazer 2: Dämonen-Pakt! (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5685577&viewfull=1#post5685577)
CREEPY präsentiert Bernie Wrightson (http://www.comicforum.de/showthread.php?143717-Creepy-–-Bernie-Wrightson&p=5608833&viewfull=1#post5608833)
CREEPY präsentiert Richard Corben (https://www.comicforum.de/showthread.php?142322-CREEPY-Richard-Corben&p=5594665&viewfull=1#post5594665)
Cromwell Stone - Gesamtausgabe (https://www.comicforum.de/showthread.php?139822-Cromwell-Stone-Gesamtausgabe&p=5565837&viewfull=1#post5565837)
Das verlorene Paradies: Band 1 - Hölle (https://www.comicforum.de/showthread.php?88426-Das-Verlorene-Paradies&p=5594679&viewfull=1#post5594679)
Das verlorene Paradies: Band 2 - Fegefeuer (https://www.comicforum.de/showthread.php?88426-Das-Verlorene-Paradies&p=5594680&viewfull=1#post5594680)
Das verlorene Paradies: Band 3 - Paradies (https://www.comicforum.de/showthread.php?88426-Das-Verlorene-Paradies&p=5594681&viewfull=1#post5594681)
Das verlorene Paradies: Band 4 - Erde (Abschlussband) (https://www.comicforum.de/showthread.php?88426-Das-Verlorene-Paradies&p=5594682&viewfull=1#post5594682)
Demon Knights 1 - Sieben gegen die Finsternis (DC Dark Runde 7) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5608634&viewfull=1#post5608634)
Demon Knights 2 - Die Hölle von Avalon (DC Dark Runde 13) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5608634&viewfull=1#post5608634)
Demon Knights 3 - Das Blut des Grals (DC Dark Runde 20) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5614541&viewfull=1#post5614541)
DEN Band 1: Die Reise nach Nirgendwo – Die phantastische Welt des Richard Corben 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?170671-Die-phantastische-Welt-des-Richard-Corben-DEN-Mutantenwelt-und-weitere-Klassiker&p=5660160&viewfull=1#post5660160)
DEN Band 2: Sturm über Nuvovum – Die phantastische Welt des Richard Corben 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?170671-Die-phantastische-Welt-des-Richard-Corben-DEN-Mutantenwelt-und-weitere-Klassiker&p=5660164&viewfull=1#post5660164)
DEN Band 3: Das Haus des Schweigens – Die phantastische Welt des Richard Corben 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?170671-Die-phantastische-Welt-des-Richard-Corben-DEN-Mutantenwelt-und-weitere-Klassiker&p=5660165&viewfull=1#post5660165)
DEN Band 4: Die versunkene Welt – Die phantastische Welt des Richard Corben 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?170671-Die-phantastische-Welt-des-Richard-Corben-DEN-Mutantenwelt-und-weitere-Klassiker&p=5664725&viewfull=1#post5664725)
DEN Band 5: Kinder des Feuers – Die phantastische Welt des Richard Corben 9 (https://www.comicforum.de/showthread.php?170671-Die-phantastische-Welt-des-Richard-Corben-DEN-Mutantenwelt-und-weitere-Klassiker&p=5664726&viewfull=1#post5664726)
DEN Band 6: Der Preis der Erinnerung – Die phantastische Welt des Richard Corben 11 (https://www.comicforum.de/showthread.php?170671-Die-phantastische-Welt-des-Richard-Corben-DEN-Mutantenwelt-und-weitere-Klassiker&p=5664730&viewfull=1#post5664730)
Dept.H – Unter Druck (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5609843&viewfull=1#post5609843)
Der alte Mann und das Meer (https://www.comicforum.de/showthread.php?169094-Knesebeck&p=5653913&viewfull=1#post5653913)
Der Boxer - Die wahre Geschichte des Hertzko Haft (http://www.comicforum.de/showthread.php?118575-quot-Der-Boxer-quot-von-Reinhard-Kleist&p=5621008&viewfull=1#post5621008)
Der Glöckner von Notre Dame: 1 – Der Tag der Narren (http://www.comicforum.de/showthread.php?134258-Notre-Dame&p=5619896&viewfull=1#post5619896)
Der Glöckner von Notre Dame: 2 - Quasimodo (http://www.comicforum.de/showthread.php?134258-Notre-Dame&p=5619896&viewfull=1#post5619896)
Der Killer: Gesamtausgabe 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?167864-Der-Killer-(Matz-und-Luc-Jacamon)&p=5643021&viewfull=1#post5643021)
Der Killer: Gesamtausgabe 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?167864-Der-Killer-(Matz-und-Luc-Jacamon)&p=5657143&viewfull=1#post5657143)
Der letzte Mohikaner (https://www.comicforum.de/showthread.php?103594-Cromwell-Mohikaner&p=5594683&viewfull=1#post5594683)
Der Prinz der Nacht 1-6: Der Fluch der Rougemonts – Gesamtausgabe (Swolfs) (https://www.comicforum.de/showthread.php?166458-Der-Prinz-der-Nacht&p=5669891&viewfull=1#post5669891)
Der Stern der Wüste 1 & 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?160634-Panini-Comics&p=5608880&viewfull=1#post5608880)
Der Stern der Wüste 3 & 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?160634-Panini-Comics&p=5613274&viewfull=1#post5613274)
Dial H - Bei Anruf Held 1 - Neue Verbindung (DC Dark Runde 11) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5608634&viewfull=1#post5608634)
Dial H - Bei Anruf Held 2 - Scheibenkleister! (DC Dark Runde 19) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5614541&viewfull=1#post5614541)
Die Gringos 1 – Viva la Revolucion (https://www.comicforum.de/showthread.php?38044-Die-Gringos&p=5594687&viewfull=1#post5594687)
Die Gringos 2 – Viva Villa (https://www.comicforum.de/showthread.php?38044-Die-Gringos&p=5594688&viewfull=1#post5594688)
Die Gringos 3 – Viva Adelita (https://www.comicforum.de/showthread.php?38044-Die-Gringos&p=5594689&viewfull=1#post5594689)
Die Gringos 4 – Viva Mexico (https://www.comicforum.de/showthread.php?38044-Die-Gringos&p=5594690&viewfull=1#post5594690)
Die Gringos 5 – Viva Blueberry
(https://www.comicforum.de/showthread.php?38044-Die-Gringos&p=5594691&viewfull=1#post5594691)Die Gringos 6 – Viva Zapata (Abschlussband mit offenem Ende) (https://www.comicforum.de/showthread.php?38044-Die-Gringos&p=5594692&viewfull=1#post5594692)
Die Katze des Rabbiners – Sammelband 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?71999-Avant-Verlag&p=5594785&viewfull=1#post5594785)
Die Katze des Rabbiners – Sammelband 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?71999-Avant-Verlag&p=5594786&viewfull=1#post5594786)
Die Katze des Rabbiners – Sammelband 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?71999-Avant-Verlag&p=5594787&viewfull=1#post5594787)
Die lebende Tote – Splitter Diamant (http://www.comicforum.de/showthread.php?165363-Die-lebende-Tote&p=5608832&viewfull=1#post5608832)
Die Löwen von Bagdad (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5594789&viewfull=1#post5594789)
Die Stadt und das Mädchen (https://www.comicforum.de/showthread.php?87484-Die-Stadt-und-das-Mädchen&p=5594792&viewfull=1#post5594792)
Die Suche nach Swamp Thing - Brightest Day-Epilog (DC Dark Runde 1) (http://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5596437&viewfull=1#post5596437)
Die Wächter des Louvre (http://www.comicforum.de/showthread.php?148833-Die-Wächter-des-Louvre&p=5608855&viewfull=1#post5608855)
Die Don Rosa Library 1: Onkel Dagobert und Donald Duck – „Der Sohn der Sonne“ (https://www.comicforum.de/showthread.php?163395-Don-Rosa-Library-ab-Juni-2020-auf-Deutsch-und-neuer-SLsM-Sammelband-im-September&p=5660424&viewfull=1#post5660424)
Die Don Rosa Library 2: Onkel Dagobert und Donald Duck – „Zurück ins Land der viereckigen Eier“ (https://www.comicforum.de/showthread.php?163395-Don-Rosa-Library-ab-Juni-2020-auf-Deutsch-und-neuer-SLsM-Sammelband-im-September&p=5679496&viewfull=1#post5679496)
Die Gruft von Dracula – Classic Collection 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?58326-Die-Gruft-von-Dracula&p=5670252&viewfull=1#post5670252)
Dracula (von Pascal Croci & Francoise-Sylvie Pauly) (http://www.comicforum.de/showthread.php?159635-Ehapa-Egmont-Comic-Collection&p=5608866&viewfull=1#post5608866)
Dracula (von Alberto Breccia) (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5644619&viewfull=1#post5644619)
Dracula (Gespenster-Geschichten 1&2 nach Bram Stoker von Fernando Fernandez) (http://www.comicforum.de/showthread.php?169277-Gespenster-Geschichten-präsentiert-(Bastei-Album)&p=5625199&viewfull=1#post5625199)
Drifter 1: Crash - Vorzugsausgabe (https://www.comicforum.de/showthread.php?146895-Drifter&p=5594795&viewfull=1#post5594795)
Drifter 2: Die Wache - Vorzugsausgabe (https://www.comicforum.de/showthread.php?146895-Drifter&p=5594796&viewfull=1#post5594796)
Drifter 3: Lichterloh - Vorzugsausgabe (https://www.comicforum.de/showthread.php?146895-Drifter&p=5594797&viewfull=1#post5594797)
Drifter 4: Ruinen - Vorzugsausgabe (https://www.comicforum.de/showthread.php?146895-Drifter&p=5594799&viewfull=1#post5594799)
Duckanchamun – Im Tal der Enten (Enthologie) (https://www.comicforum.de/showthread.php?104631-Disneys-Enthologien&p=5669898&viewfull=1#post5669898)
Durango Gesamtausgabe 1 – Band 1: Hunde heulen im Winter (https://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5594833&viewfull=1#post5594833)
Durango Gesamtausgabe 1 – Band 2: Gewalt aus Angst geboren (https://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5594834&viewfull=1#post5594834)
Durango Gesamtausgabe 1 – Band 3: Eine Falle für einen Killer (https://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5594835&viewfull=1#post5594835)
Durango Gesamtausgabe 2 – Band 4: Amos (https://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5594836&viewfull=1#post5594836)
Durango Gesamtausgabe 2 – Band 5: Wilde Sierra (http://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5608830&viewfull=1#post5608830)
Durango Gesamtausgabe 2 – Band 6: Das Schicksal des Desperados (http://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5608831&viewfull=1#post5608831)
Durango Gesamtausgabe 3 – Band 7: Loneville (http://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5623511&viewfull=1#post5623511)
Durango Gesamtausgabe 3 – Band 8: Ein guter Tag zum Sterben (http://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5626659&viewfull=1#post5626659)
Durango Gesamtausgabe 3 – Band 9: Duncans Gold (http://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5626659&viewfull=1#post5626659)
Durango Gesamtausgabe 4 – Band 10: Duncans Gold (https://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5655117&viewfull=1#post5655117)
Durango Gesamtausgabe 4 – Band 11: Colorado (https://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5655117&viewfull=1#post5655117)
Durango Gesamtausgabe 4 – Band 12: Die Erbin (https://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5655117&viewfull=1#post5655117)
Durango Gesamtausgabe 5 – Band 13: Ohne Erbarmen (https://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5681948&viewfull=1#post5681948)
Durango Gesamtausgabe 5 – Band 14: Mit einem Bein in der Hölle (https://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5681948&viewfull=1#post5681948)
Durango Gesamtausgabe 5 – Band 15: El Cobra (https://www.comicforum.de/showthread.php?153963-Durango-bei-Splitter&p=5681948&viewfull=1#post5681948)

God_W.

03.01.2020, 00:43

Inhaltsverzeichnis - E - F

Echo des Wahnsinns – Geschichten aus dem H. P. Lovecraft Universum (https://www.comicforum.de/showthread.php?168020-H-P-LOVECRAFT-Adaptionen-von-Gou-Tanabe-(Sammelthread)&p=5724164&viewfull=1#post5724164)
Einmal durch den Louvre (http://www.comicforum.de/showthread.php?164967-quot-Einmal-durch-den-Louvre-quot-von-David-Prudhomme&p=5608852&viewfull=1#post5608852)
Ein Stern aus schwarzer Baumwolle (https://www.comicforum.de/showthread.php?161585-Ein-Stern-aus-schwarzer-Baumwolle-von-Sente-Cuzor&p=5666485&viewfull=1#post5666485)
El Cid - Gesamtausgabe (https://www.comicforum.de/showthread.php?71999-Avant-Verlag&p=5594819&viewfull=1#post5594819)
Essex County Band 1 – Geschichten vom Land (https://www.comicforum.de/showthread.php?108564-Essex-County&p=5608828&viewfull=1#post5608828)
Essex County Band 2 – Geister Geschichten (https://www.comicforum.de/showthread.php?108564-Essex-County&p=5608829&viewfull=1#post5608829)
Essex County Band 3 – Die Krankenschwester (https://www.comicforum.de/showthread.php?108564-Essex-County&p=5613276&viewfull=1#post5613276)
Esteban 1 (Doppelband) (https://www.comicforum.de/showthread.php?112355-Esteban&p=5608850&viewfull=1#post5608850)
Esteban 2 (Dreifachband) (https://www.comicforum.de/showthread.php?112355-Esteban&p=5613273&viewfull=1#post5613273)
Fables 27: 1001 Schneeweisse Nächte (http://www.comicforum.de/showthread.php?169278-Fables-(Vertigo-Panini)&p=5625205&viewfull=1#post5625205)
Feuer und Stein – 1 von 4: Prometheus (https://www.comicforum.de/showthread.php?147329-Feuer-und-stein&p=5594844&viewfull=1#post5594844)
Feuer und Stein – 2 von 4: Aliens (https://www.comicforum.de/showthread.php?147329-Feuer-und-stein&p=5594845&viewfull=1#post5594845)
Feuer und Stein – 3 von 4: Alien vs. Predator (https://www.comicforum.de/showthread.php?147329-Feuer-und-stein&p=5594848&viewfull=1#post5594848)
Feuer und Stein – 4 von 4: Predator (Abschlussband) (https://www.comicforum.de/showthread.php?147329-Feuer-und-stein&p=5594849&viewfull=1#post5594849)
Fins de Siécle (Bilal & Christin) (https://www.comicforum.de/showthread.php?159635-Ehapa-Egmont-Comic-Collection&p=5683602&viewfull=1#post5683602)
Forever Evil – Herrschaft des Bösen (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)#2 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=2) (DC Dark Runde 31)
Forever Evil – Herrschaft des Bösen: Sonderband 2 (DC Dark Runde 32) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
Forever Evil – Herrschaft des Bösen: Sonderband 4 (DC Dark Runde 33) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
Forever Evil – Justice League Dark 4: Blight: Hexenkessel (DC Dark Runde 34) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
Forever Evil – Justice League Dark 5: Blight: Die Waffenschmiede (DC Dark Runde 35) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
Frank Millers 300 (https://www.comicforum.de/showthread.php?163769-Frank-Millers-300&p=5594851&viewfull=1#post5594851)
Frank Millers RoboCop (https://www.comicforum.de/showthread.php?141497-RoboCop&p=5594852&viewfull=1#post5594852)
Frank Miller’s Sin City 1 – Stadt ohne Gnade (https://www.comicforum.de/showthread.php?70415-Sin-City-1&p=5594856&viewfull=1#post5594856)
Frank Miller’s Sin City 2 – Eine Braut, für die man mordet (https://www.comicforum.de/showthread.php?71396-Sin-City-2&p=5594857&viewfull=1#post5594857)
Frank Miller’s Sin City 3 – Das Grosse Sterben (https://www.comicforum.de/showthread.php?72764-Sin-City-3-Das-große-Sterben&p=5594858&viewfull=1#post5594858)
Frank Miller’s Sin City 4 – Dieser feige Bastard (https://www.comicforum.de/showthread.php?73630-Sin-City-4&p=5594859&viewfull=1#post5594859)
Frank Miller’s Sin City 5 – Familienbande (https://www.comicforum.de/showthread.php?78361-Sin-City-5&p=5594860&viewfull=1#post5594860)
Frank Miller’s Sin City 6 – Bräute, Bier und blaue Bohnen
(https://www.comicforum.de/showthread.php?79665-Sin-City-6&p=5594872&viewfull=1#post5594872)Frank Miller’s Sin City 7 – Einmal Hölle und zurück (https://www.comicforum.de/showthread.php?83394-Sin-City-7-Einmal-Hölle-und-zurück&p=5594873&viewfull=1#post5594873)
Frankenstein – Ein Pop-Up-Buch (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5655322&viewfull=1#post5655322)
Frankensteins Schoß (Apparat) (https://www.comicforum.de/showthread.php?168140-APPARAT-(Warren-Ellis)&p=5655324&viewfull=1#post5655324)
Frankenstein Underground (https://www.comicforum.de/showthread.php?163771-Frankenstein-Underground-Mike-Mignola&p=5594874&viewfull=1#post5594874)
Frankenstein (Gespenster-Geschichten 3 von Neal Adams) (https://www.comicforum.de/showthread.php?169277-Gespenster-Geschichten-pr%C3%A4sentiert-(Bastei-Album)&p=5635388&viewfull=1#post5635388)
Fritz the Cat (http://www.comicforum.de/showthread.php?158145-quot-Fritz-the-Cat-quot-von-R-Crumb&p=5635020&viewfull=1#post5635020)
From Hell (https://www.comicforum.de/showthread.php?95698-From-Hell&p=5594878&viewfull=1#post5594878)

God_W.

03.01.2020, 00:43

Inhaltsverzeichnis - G - H

Genosse Superman: Mark Millar Collection 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168094-Mark-Millar-Collection&p=5594911&viewfull=1#post5594911)
Gipfel der Götter 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?87443-Gipfel-der-Götter-(Jiro-Taniguchi)&p=5594913&viewfull=1#post5594913)
Gipfel der Götter 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?87443-Gipfel-der-Götter-(Jiro-Taniguchi)&p=5594914&viewfull=1#post5594914)
Gipfel der Götter 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?87443-Gipfel-der-Götter-(Jiro-Taniguchi)&p=5594916&viewfull=1#post5594916)
Gipfel der Götter 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?87443-Gipfel-der-Götter-(Jiro-Taniguchi)&p=5594917&viewfull=1#post5594917)
Gipfel der Götter 5 (Abschlussband) (https://www.comicforum.de/showthread.php?87443-Gipfel-der-Götter-(Jiro-Taniguchi)&p=5594919&viewfull=1#post5594919)
Guerillas - Band 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?137961-Guerillas&p=5669600&viewfull=1#post5669600)
Guerillas - Band 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?137961-Guerillas&p=5669600&viewfull=1#post5669600)
Guerillas - Band 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?137961-Guerillas&p=5669600&viewfull=1#post5669600)
Guerillas - Band 4 (Abschlussband) (https://www.comicforum.de/showthread.php?137961-Guerillas&p=5669600&viewfull=1#post5669600)
Habibi (https://www.comicforum.de/showthread.php?112982-quot-Habibi-quot-von-Craig-Thompson&p=5594926&viewfull=1#post5594926)
Hard Boiled (Frank Miller) (https://www.comicforum.de/showthread.php?96775-Hard-Boiled-(Frank-Miller-amp-Geof-Darrow)&p=5666481&viewfull=1#post5666481)
Harley Quinn Anthologie (http://www.comicforum.de/showthread.php?168081-DC-Anthologien&p=5608835&viewfull=1#post5608835)
Harley Quinn - Mad Love und andere Geschichten (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5609846&viewfull=1#post5609846)
H.G. Wells – Die Zeitmaschine (https://www.comicforum.de/showthread.php?156913-H-G-Wells-Die-Zeitmaschine&p=5594940&viewfull=1#post5594940)
H.G. Wells – Der Krieg der Welten 1/2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?156913-H-G-Wells-Die-Zeitmaschine&p=5594942&viewfull=1#post5594942)
H.G. Wells – Der Krieg der Welten 2/2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?156913-H-G-Wells-Die-Zeitmaschine&p=5594943&viewfull=1#post5594943)
H.G. Wells – Die Insel des Dr. Moreau (https://www.comicforum.de/showthread.php?156913-H-G-Wells-Die-Zeitmaschine&p=5594941&viewfull=1#post5594941)
H.G. Wells – Der Unsichtbare 1/2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?156913-H-G-Wells-Die-Zeitmaschine&p=5594944&viewfull=1#post5594944)
H.G. Wells – Der Unsichtbare 2/2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?156913-H-G-Wells-Die-Zeitmaschine&p=5594945&viewfull=1#post5594945)
Hellboy Kompendium 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5594950&viewfull=1#post5594950)
Hellboy Kompendium 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5594952&viewfull=1#post5594952)
Hellboy Kompendium 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5594953&viewfull=1#post5594953)
Hellboy Kompendium 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5608843&viewfull=1#post5608843)
Hellboy Band 3 – Batman/Hellboy/Starman (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5594954&viewfull=1#post5594954)
Hellboy Band 14 – Hellboy und die B.U.A.P. 1952 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5594955&viewfull=1#post5594955)
Hellboy Band 16 – Hellboy und die B.U.A.P. 1953 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5594956&viewfull=1#post5594956)
Hellboy Band 17 – Hellboy und die B.U.A.P. 1954 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5594957&viewfull=1#post5594957)
Hellboy Band 18 – Hellboy und die B.U.A.P. 1955 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5644611&viewfull=1#post5644611)
Hellboy Band 19 – Hellboy und die B.U.A.P. 1956 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5679502&viewfull=1#post5679502)
Hellboy - Krampusnacht (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5594958&viewfull=1#post5594958)
Hellboy Winter Special (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5680732&viewfull=1#post5680732)
Geschichten aus dem Hellboy-Universum: B.U.A.P. – Die Froschplage 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5594959&viewfull=1#post5594959)
Geschichten aus dem Hellboy-Universum: B.U.A.P. – Die Froschplage 2 (http://www.comicforum.de/showthread.php?77032-B-u-a-p&p=5619632&viewfull=1#post5619632)
Geschichten aus dem Hellboy-Universum: B.U.A.P. – Die Froschplage 3 (http://www.comicforum.de/showthread.php?77032-B-u-a-p&p=5624203&viewfull=1#post5624203)
Geschichten aus dem Hellboy-Universum: B.U.A.P. – Die Froschplage 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?77032-B-u-a-p&p=5679497&viewfull=1#post5679497)
Geschichten aus dem Hellboy Universum – Band 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5594961&viewfull=1#post5594961)
Geschichten aus dem Hellboy Universum – Band 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5594962&viewfull=1#post5594962)
Geschichten aus dem Hellboy Universum – Band 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5594963&viewfull=1#post5594963)
Geschichten aus dem Hellboy Universum – Band 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5644228&viewfull=1#post5644228)
Geschichten aus dem Hellboy Universum – Band 5 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5660163&viewfull=1#post5660163)
Geschichten aus dem Hellboy Universum – Band 6 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5679495&viewfull=1#post5679495)
Geschichten aus dem Hellboy Universum – Band 7 (https://www.comicforum.de/showthread.php?95030-Hellboy&p=5679500&viewfull=1#post5679500)
Hit-Girl in Kanada (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5594974&viewfull=1#post5594974)
H. P. Lovecraft - Vom Jenseits und andere Geschichten (http://www.comicforum.de/showthread.php?71999-Avant-Verlag&p=5627336&viewfull=1#post5627336) (Erik Kriek)
H. P. Lovecraft's Der Hund und andere Geschichten (http://www.comicforum.de/showthread.php?168020-H-P-LOVECRAFT-Adaptionen-von-Gou-Tanabe-(Sammelthread)&p=5626661&viewfull=1#post5626661) (Gou Tanabe)
H. P. Lovecraft's Die Farbe aus dem All (http://www.comicforum.de/showthread.php?168020-H-P-LOVECRAFT-Adaptionen-von-Gou-Tanabe-(Sammelthread)&p=5627338&viewfull=1#post5627338) (Gou Tanabe)

God_W.

03.01.2020, 00:44

Inhaltsverzeichnis - I - J

I Kill Giants (http://www.comicforum.de/showthread.php?162519-I-Kill-Giants&p=5619884&viewfull=1#post5619884)
Ich, der Vampir 1 - Tainted Love (DC Dark Runde 3) (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5609845&viewfull=1#post5609845)
Ich, der Vampir 2 - Die Vampire erheben sich (DC Dark Runde 8) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5608634&viewfull=1#post5608634)
Ich, der Vampir 3 - Böses Blut (DC Dark Runde 14) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5608634&viewfull=1#post5608634)
Im Eisland – Band 1: Die Franklin-Expedition (https://www.comicforum.de/showthread.php?144376-Im-Eisland-Die-Projektseite&p=5594989&viewfull=1#post5594989)
Im Eisland – Band 2: Gefangen (https://www.comicforum.de/showthread.php?144376-Im-Eisland-Die-Projektseite&p=5594990&viewfull=1#post5594990)
Im Eisland – Band 3: Verschollen (Abschlussband) (https://www.comicforum.de/showthread.php?144376-Im-Eisland-Die-Projektseite&p=5594991&viewfull=1#post5594991)
Im Westen nichts Neues – Graphic Novel (https://www.comicforum.de/showthread.php?142192-Im-Westen-nichts-Neues&p=5669620&viewfull=1#post5669620)
Jack the Ripper – Splitter-Double (https://www.comicforum.de/showthread.php?140578-Jack-the-Ripper&p=5595059&viewfull=1#post5595059)
John Constantine – Hellblazer: Erbsünde Teil 1 & Teil 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596183&viewfull=1#post5596183)
John Constantine – Hellblazer: Garth Ennis Collection 1 – Gefährliche Laster (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596184&viewfull=1#post5596184)
John Constantine – Hellblazer: Garth Ennis Collection 2 – Royal Blood (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596185&viewfull=1#post5596185)
John Constantine – Hellblazer: Garth Ennis Collection 3 – Angst und Schrecken (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596186&viewfull=1#post5596186)
John Constantine – Hellblazer: Garth Ennis Collection 4 – Feuer der Verdammnis (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596187&viewfull=1#post5596187)
John Constantine – Hellblazer: Garth Ennis Collection 5 – Das letzte Gefecht (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596188&viewfull=1#post5596188)
John Constantine – Hellblazer: Hard Time (Band 8 ) (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596189&viewfull=1#post5596189)
John Constantine – Hellblazer: Gute Vorsätze (Band 9) (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596191&viewfull=1#post5596191)
John Constantine – Hellblazer: Bis die Hölle gefriert (Band 10) (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596193&viewfull=1#post5596193)
John Constantine – Hellblazer: London Streets (Band 11) (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596194&viewfull=1#post5596194)
John Constantine – Hellblazer Monster Edition: Highwater (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596195&viewfull=1#post5596195)
John Constantine – Hellblazer 1: Hölle auf Erden (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596196&viewfull=1#post5596196)
John Constantine – Hellblazer 2: Der Rote Tod (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596198&viewfull=1#post5596198)
John Constantine – Hellblazer 3: Schwarze Blumen (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596200&viewfull=1#post5596200)
John Constantine – Hellblazer 4: Lady Constantine (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596201&viewfull=1#post5596201)
John Constantine – Hellblazer 5: Das Tier ohne Namen (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596202&viewfull=1#post5596202)
John Constantine – Hellblazer 6: Stationen des Kreuzwegs (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596204&viewfull=1#post5596204)
John Constantine – Hellblazer 7: Die schrecklichen Kinder (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596206&viewfull=1#post5596206)
John Constantine – Hellblazer 8: Bei den Toten (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596207&viewfull=1#post5596207)
John Constantine – Hellblazer 9: Die Gabe (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596209&viewfull=1#post5596209)
John Constantine – Hellblazer 10: Spritztour (https://www.comicforum.de/showthread.php?168147-Hellblazer-1-300-Alles-über-die-Originalserie-um-John-Constantine&p=5596212&viewfull=1#post5596212)
Joker Anthologie (https://www.comicforum.de/showthread.php?168081-DC-Anthologien&p=5594512&viewfull=1#post5594512)
Justice League - Turm zu Babel (DC Graphic Novel Collection 4) (http://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5608872&viewfull=1#post5608872)
Justice League Dark 1 - Im Dunkeln (DC Dark Runde 2) (http://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5596437&viewfull=1#post5596437)
Justice League Dark 2 - Die Bücher der Magie (DC Dark Runde 12) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5608634&viewfull=1#post5608634)
Justice League Dark 3 - Der Tod der Magie (DC Dark Runde 18)
(https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5614541&viewfull=1#post5614541)Forever Evil – Justice League Dark 4: Blight: Hexenkessel (DC Dark Runde 34) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
Forever Evil – Justice League Dark 5: Blight: Die Waffenschmiede (DC Dark Runde 35)
(https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)League 21: Trinity War 1/3 (DC Dark Runde 27) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
League 22: Trinity War 2/3 (DC Dark Runde 28) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
League 23: Trinity War 3/3 (DC Dark Runde 29) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
Justice League Dark 6 – Das verlorene Paradies (DC Dark Runde 39) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5675504&viewfull=1#post5675504)
Justice League Dark 7 – Im Bernstein dieses Augenblicks (DC Dark Runde 42) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5675504&viewfull=1#post5675504)

God_W.

03.01.2020, 00:45

Inhaltsverzeichnis - K - L

Kick-Ass Runde 1: Mark Millar Collection 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168094-Mark-Millar-Collection&p=5596219&viewfull=1#post5596219)
Kick-Ass Runde 2: Mark Millar Collection 5 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168094-Mark-Millar-Collection&p=5596221&viewfull=1#post5596221)
Hit-Girl in Kanada (https://www.comicforum.de/showthread.php?168094-Mark-Millar-Collection&p=5596225&viewfull=1#post5596225)
Kill or be Killed – Band 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?159477-Kill-or-be-Killed&p=5596228&viewfull=1#post5596228)
Kill or be Killed – Band 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?159477-Kill-or-be-Killed&p=5596230&viewfull=1#post5596230)
Kill or be Killed – Band 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?159477-Kill-or-be-Killed&p=5596231&viewfull=1#post5596231)
Kill or be Killed – Band 4 (http://www.comicforum.de/showthread.php?159477-Kill-or-be-Killed&p=5608864&viewfull=1#post5608864)
Kingsman – The Secret Service: Mark Millar Collection 7 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168094-Mark-Millar-Collection&p=5596233&viewfull=1#post5596233)
Lady Killer 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5596235&viewfull=1#post5596235)
Lady Killer 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5596236&viewfull=1#post5596236)
Lady Mechanika Collector's Edition 1 – Das Geheimnis der mechanischen Leiche (https://www.comicforum.de/showthread.php?157560-Lady-Mechanika&p=5669894&viewfull=1#post5669894)
Lady Mechanika Collector's Edition 2 – Die Schicksalstafel (https://www.comicforum.de/showthread.php?157560-Lady-Mechanika&p=5679501&viewfull=1#post5679501)
Lady Snowblood 1 – Kind der Rache (https://www.comicforum.de/showthread.php?124980-Lady-Snowblood-(Kazuo-Koike-Kazuo-Kamimura)&p=5655115&viewfull=1#post5655115)
Lady Snowblood 2 – Karma (https://www.comicforum.de/showthread.php?124980-Lady-Snowblood-(Kazuo-Koike-Kazuo-Kamimura)&p=5655115&viewfull=1#post5655115)
Lady Snowblood 3 – Auferstehung (https://www.comicforum.de/showthread.php?124980-Lady-Snowblood-(Kazuo-Koike-Kazuo-Kamimura)&p=5655115&viewfull=1#post5655115)
Warren Tufts: Lance – Band 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?96745-Der-BOCOLA-Thread&p=5643027&viewfull=1#post5643027)
Warren Tufts: Lance – Band 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?96745-Der-BOCOLA-Thread&p=5657145&viewfull=1#post5657145)
Warren Tufts: Lance – Band 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?96745-Der-BOCOLA-Thread&p=5666489&viewfull=1#post5666489)
Warren Tufts: Lance – Band 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?96745-Der-BOCOLA-Thread&p=5679999&viewfull=1#post5679999)
Leben und Tod – 1 von 4: Predator (https://www.comicforum.de/showthread.php?164605-Leben-und-Tod&p=5596243&viewfull=1#post5596243)Leben und Tod – 2 von 4: Prometheus (https://www.comicforum.de/showthread.php?164605-Leben-und-Tod&p=5596244&viewfull=1#post5596244)
Leben und Tod – 3 von 4: Aliens (https://www.comicforum.de/showthread.php?164605-Leben-und-Tod&p=5596246&viewfull=1#post5596246)
Leben und Tod – 4 von 4: Alien vs. Predator (https://www.comicforum.de/showthread.php?164605-Leben-und-Tod&p=5596248&viewfull=1#post5596248)
Legenden der Gegenwart (http://www.comicforum.de/showthread.php?159635-Ehapa-Egmont-Comic-Collection&p=5608877&viewfull=1#post5608877)
Lincoln - 1. Auf Teufel komm raus (http://www.comicforum.de/showthread.php?162885-Lincoln&p=5623503&viewfull=1#post5623503)
Lincoln - 2. Der in den Wind spricht (http://www.comicforum.de/showthread.php?162885-Lincoln&p=5623509&viewfull=1#post5623509)
Lincoln – 3. Aufs Kreuz gelegt (https://www.comicforum.de/showthread.php?162885-Lincoln&p=5643023&viewfull=1#post5643023)
Lincoln - 4. Weg vom Fenster (https://www.comicforum.de/showthread.php?162885-Lincoln&p=5645982&viewfull=1#post5645982)
Lincoln - 5. Hände hoch! (https://www.comicforum.de/showthread.php?162885-Lincoln&p=5665618&viewfull=1#post5665618)
Lincoln - 6. Rock und Roll (https://www.comicforum.de/showthread.php?162885-Lincoln&p=5683604&viewfull=1#post5683604)
Lovecraft (Reinhard Kleist) (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5596766&viewfull=1#post5596766)
Lovecraft (Alberto Breccia) (http://www.comicforum.de/showthread.php?71999-Avant-Verlag&p=5627336&viewfull=1#post5627336)
Das Grauen im Gemäuer – Neue Lovecraft Geschichten (https://www.comicforum.de/showthread.php?163784-Das-Grauen-im-Gemäuer-Neue-Lovecraft-Geschichten-von-Reinhard-Kleist&p=5596767&viewfull=1#post5596767)
Loveless 1 – Blutrache (https://www.comicforum.de/showthread.php?170599-Loveless-Brian-Azzarello-und-Marcelo-Frusin-rocken-die-S%C3%BCdstaaten&p=5658582&viewfull=1#post5658582)
Loveless 2 – Begraben in Blackwater (https://www.comicforum.de/showthread.php?170599-Loveless-Brian-Azzarello-und-Marcelo-Frusin-rocken-die-S%C3%BCdstaaten&p=5658584&viewfull=1#post5658584)
Loveless 3 – Saat der Vergeltung (https://www.comicforum.de/showthread.php?170599-Loveless-Brian-Azzarello-und-Marcelo-Frusin-rocken-die-S%C3%BCdstaaten&p=5658587&viewfull=1#post5658587)
Loveless 4 – Stunde der Abrechnung (https://www.comicforum.de/showthread.php?170599-Loveless-Brian-Azzarello-und-Marcelo-Frusin-rocken-die-S%C3%BCdstaaten&p=5658590&viewfull=1#post5658590)
Lustiges Taschenbuch Classic Edition - Die Comics von Carl Barks 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?163471-Der-quot-LTB-Classic-Edition-Die-Comics-von-Carl-Barks-quot-Sammelthread&p=5669621&viewfull=1#post5669621)
Lustiges Taschenbuch Classic Edition - Die Comics von Carl Barks 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?163471-Der-quot-LTB-Classic-Edition-Die-Comics-von-Carl-Barks-quot-Sammelthread&p=5670488&viewfull=1#post5670488)
Lustiges Taschenbuch Classic Edition - Die Comics von Carl Barks 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?163471-Der-quot-LTB-Classic-Edition-Die-Comics-von-Carl-Barks-quot-Sammelthread&p=5683607&viewfull=1#post5683607)
Lustiges Taschenbuch Classic Edition - Die Comics von Carl Barks 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?163471-Der-quot-LTB-Classic-Edition-Die-Comics-von-Carl-Barks-quot-Sammelthread&p=5723301&viewfull=1#post5723301)

God_W.

03.01.2020, 00:45

Inhaltsverzeichnis - M - N

Mac Coy – Gesamtausgabe Band 1: 1. Die Legende von Alexis Mac Coy
Mac Coy – Gesamtausgabe Band 1: 2. Der Schatz aus Mexiko
Mac Coy – Gesamtausgabe Band 1: 3. Eine Falle für Mac Coy
Mac Coy – Gesamtausgabe Band 1: 4. Der Triumph von Mac Coy (https://www.comicforum.de/showthread.php?71999-Avant-Verlag&p=5669895&viewfull=1#post5669895)
Mac Coy – Gesamtausgabe Band 2: 5. Wanted Mac Coy
Mac Coy – Gesamtausgabe Band 2: 6. Der weiße Tod
Mac Coy – Gesamtausgabe Band 2: 7. Die Skalp-Jäger
Mac Coy – Gesamtausgabe Band 2: 8. Die Schlacht am Little Bighorn (https://www.comicforum.de/showthread.php?71999-Avant-Verlag&p=5682282&viewfull=1#post5682282)
Miracleman 1 – Der Traum vom Fliegen (https://www.comicforum.de/showthread.php?141360-Miracleman-Marvelman&p=5596768&viewfull=1#post5596768)
Miracleman 2 – Der rote König (https://www.comicforum.de/showthread.php?141360-Miracleman-Marvelman&p=5596769&viewfull=1#post5596769)
Miracleman 3 - Olymp (http://www.comicforum.de/showthread.php?141360-Miracleman-Marvelman&p=5619704&viewfull=1#post5619704)
Miracleman 4 - Das Goldene Zeitalter (http://www.comicforum.de/showthread.php?141360-Miracleman-Marvelman&p=5624206&viewfull=1#post5624206)
Moby Dick – Classic Comics (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5596773&viewfull=1#post5596773)
Moby Dick – Illustrierte Kinder-Klassiker (Will Eisner) (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5596776&viewfull=1#post5596776)
Moby Dick: Ein Pop-Up-Buch (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5596777&viewfull=1#post5596777)
Moby Dick – Frei nach dem Roman von Herman Melville (https://www.comicforum.de/showthread.php?145866-Moby-Dick-von-Jouvray-und-Alary&p=5596775&viewfull=1#post5596775)
Moby Dick – Graphic Novel (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5596779&viewfull=1#post5596779)
Moby Dick – Illustrierte Klassiker: Die spannendsten Geschichten der Weltliteratur (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5655322&viewfull=1#post5655322)
Moby Duck – Lustiges Taschenbuch Nr. 467 (https://www.comicforum.de/showthread.php?146373-LTB-467-Moby-Duck&p=5659612&viewfull=1#post5659612)
Monster! Und Andere Geschichten (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5596780&viewfull=1#post5596780)
Nameless (https://www.comicforum.de/showthread.php?158305-Nameless-Grant-Morrison&p=5596782&viewfull=1#post5596782)
DC: Neue Horizonte – Teil 1 (DC Comics Graphic Novel Collection Band 47) (https://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5645206&viewfull=1#post5645206)
DC: Neue Horizonte – Teil 2 (DC Comics Graphic Novel Collection Band 48) (https://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5645207&viewfull=1#post5645207)
Nosferatu 1 – Si Vis Pacem (https://www.comicforum.de/showthread.php?118406-Nosferatu&p=5670254&viewfull=1#post5670254)
Nosferatu 2 – Para Bellum (https://www.comicforum.de/showthread.php?118406-Nosferatu&p=5670254&viewfull=1#post5670254)
Nuork - 1. Das schwarze Kind (https://www.comicforum.de/showthread.php?149571-Nuork-von-Olivier-Vatine&p=5653910&viewfull=1#post5653910)
Nuork - 2. Die Stadt (https://www.comicforum.de/showthread.php?149571-Nuork-von-Olivier-Vatine&p=5653910&viewfull=1#post5653910)
Nuork - 3. Alpha (https://www.comicforum.de/showthread.php?149571-Nuork-von-Olivier-Vatine&p=5653910&viewfull=1#post5653910)

God_W.

03.01.2020, 00:46

Inhaltsverzeichnis - O - P

Odyxes I – Schiffbrüchiger der Zeit (http://www.comicforum.de/showthread.php?149231-Odyxes&p=5606896&viewfull=1#post5606896)
Odyxes II – Gestrandet im Sandmeer (http://www.comicforum.de/showthread.php?149231-Odyxes&p=5606897&viewfull=1#post5606897)
Pandora 1: Die Quelle des Bösen (DC Dark Runde 26) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
Pandora 2: Herrschaft des Bösen (DC Dark Runde 30) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
Pandora 3 – Das Licht der Hoffnung (DC Dark Runde 36) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5675504&viewfull=1#post5675504)
Persepolis (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5606902&viewfull=1#post5606902)
Phantom Stranger 1: Ein Fremder unter uns (DC Dark Runde 21) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
Phantom Stranger 2 – Der Riss in der Schöpfung (DC Dark Runde 38) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5675504&viewfull=1#post5675504)
Planet der Affen Archiv – Band 1 (http://www.comicforum.de/showthread.php?141423-Planet-der-Affen&p=5606904&viewfull=1#post5606904)
Planet der Affen Archiv – Band 2 (http://www.comicforum.de/showthread.php?141423-Planet-der-Affen&p=5606905&viewfull=1#post5606905)
Planet der Affen Archiv – Band 3 (http://www.comicforum.de/showthread.php?141423-Planet-der-Affen&p=5625860&viewfull=1#post5625860)
Planet der Affen Archiv – Band 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?141423-Planet-der-Affen&p=5645383&viewfull=1#post5645383)
Point Blank (http://www.comicforum.de/showthread.php?81059-Wildstorm-anyone&p=5606907&viewfull=1#post5606907)
Predator: Jäger (http://www.comicforum.de/showthread.php?163918-Predator-Jäger&p=5606909&viewfull=1#post5606909)
Predator vs Judge Dredd vs Aliens (http://www.comicforum.de/showthread.php?163965-Predator-vs-Judge-Dredd-vs-Aliens&p=5606911&viewfull=1#post5606911)
Prinz Eisenherz Band 1 - Jahrgang 1937/1938 (http://www.comicforum.de/showthread.php?96745-Der-BOCOLA-Thread&p=5608861&viewfull=1#post5608861)
Prinz Eisenherz Band 2 - Jahrgang 1939/1940 (http://www.comicforum.de/showthread.php?96745-Der-BOCOLA-Thread&p=5608861&viewfull=1#post5608861)
Prinz Eisenherz Band 3 - Jahrgang 1941/1942 (http://www.comicforum.de/showthread.php?96745-Der-BOCOLA-Thread&p=5608862&viewfull=1#post5608862)
Prinz Eisenherz Band 4 - Jahrgang 1943/1944 (http://www.comicforum.de/showthread.php?96745-Der-BOCOLA-Thread&p=5608862&viewfull=1#post5608862)
Prinz Eisenherz Band 5 - Jahrgang 1945/1946 (http://www.comicforum.de/showthread.php?96745-Der-BOCOLA-Thread&p=5625857&viewfull=1#post5625857)
Prinz Eisenherz Band 6 - Jahrgang 1947/1948 (https://www.comicforum.de/showthread.php?96745-Der-BOCOLA-Thread&p=5657144&viewfull=1#post5657144)
Prinz Eisenherz Band 7 - Jahrgang 1949/1950 (https://www.comicforum.de/showthread.php?96745-Der-BOCOLA-Thread&p=5679142&viewfull=1#post5679142)

God_W.

03.01.2020, 00:46

Inhaltsverzeichnis - Q - R

Querschläger (http://www.comicforum.de/showthread.php?147332-Querschläger&p=5606913&viewfull=1#post5606913)
Rip Kirby – Die kompletten Comicstrips Band 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?96745-Der-BOCOLA-Thread&p=5680728&viewfull=1#post5680728)
Road Rage (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5606914&viewfull=1#post5606914)
Road to Perdition (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5636342&viewfull=1#post5636342)
RoboCop versus The Terminator (http://www.comicforum.de/showthread.php?163770-RoboCop-versus-The-Terminator&p=5606915&viewfull=1#post5606915)

God_W.

03.01.2020, 00:47

Inhaltsverzeichnis - S

Sandman Deluxe 1: Präludien & Notturni (https://www.comicforum.de/showthread.php?169973-Sandman-Neil-Gaimans-Opus-Magnum&p=5645200&viewfull=1#post5645200)
Sandman Deluxe 2: Das Puppenhaus (https://www.comicforum.de/showthread.php?169973-Sandman-Neil-Gaimans-Opus-Magnum&p=5645978&viewfull=1#post5645978)
Sandman Deluxe 3: Die Zeit des Nebels (https://www.comicforum.de/showthread.php?169973-Sandman-Neil-Gaimans-Opus-Magnum&p=5655118&viewfull=1#post5655118)
Sandman Deluxe 4: Über die See zum Himmel (https://www.comicforum.de/showthread.php?169973-Sandman-Neil-Gaimans-Opus-Magnum&p=5658589&viewfull=1#post5658589)
Sandman Deluxe 5: Kurze Leben (https://www.comicforum.de/showthread.php?169973-Sandman-Neil-Gaimans-Opus-Magnum&p=5666487&viewfull=1#post5666487)
Sandman Deluxe 6: Die Gütigen (https://www.comicforum.de/showthread.php?169973-Sandman-Neil-Gaimans-Opus-Magnum&p=5680734&viewfull=1#post5680734)
Savage Sword of Conan – Classic Collection Band 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?171299-Savage-Sword-of-Conan-Classic-Collection-1&p=5669900&viewfull=1#post5669900)
Schatten auf dem Grab – Richard Corben (https://www.comicforum.de/showthread.php?161584-Schatten-auf-dem-Grab-von-Richard-Corben&p=5653909&viewfull=1#post5653909)
Serpieri Collection – Western 1 (http://www.comicforum.de/showthread.php?107825-Serpieri-Collection&p=5608865&viewfull=1#post5608865)
SinBad – 1. Der Krater von Alexandria (http://www.comicforum.de/showthread.php?96865-SinBad&p=5606917&viewfull=1#post5606917)
SinBad – 2. In den Klauen des Djinns (http://www.comicforum.de/showthread.php?96865-SinBad&p=5606919&viewfull=1#post5606919)
SinBad – 3. Im Schatten des Harems (http://www.comicforum.de/showthread.php?96865-SinBad&p=5606922&viewfull=1#post5606922)
Sláine 1 – Morgendämmerung (https://www.comicforum.de/showthread.php?168132-Sláine-(Pat-Mills-und-viele-Zeichner)&p=5613268&viewfull=1#post5613268)
Sláine 2 - Drachenbeute (http://www.comicforum.de/showthread.php?168132-Sláine-(Pat-Mills-und-viele-Zeichner)&p=5614188&viewfull=1#post5614188)
Sláine 3 - Der Zeitenkiller (http://www.comicforum.de/showthread.php?168132-Sláine-(Pat-Mills-und-viele-Zeichner)&p=5616678&viewfull=1#post5616678)
Sláine 4 - Die Gruft des Schreckens (http://www.comicforum.de/showthread.php?168132-Sláine-(Pat-Mills-und-viele-Zeichner)&p=5623504&viewfull=1#post5623504)
Sláine 5 - Der König (http://www.comicforum.de/showthread.php?168132-Sl%E1ine-(Pat-Mills-und-viele-Zeichner)&p=5626660&viewfull=1#post5626660)
Sláine 6 - Der gehörnte Gott (http://www.comicforum.de/showthread.php?168132-Sl%E1ine-(Pat-Mills-und-viele-Zeichner)&p=5634431&viewfull=1#post5634431)
Sláine 7 – Die Hexenkönigin (https://www.comicforum.de/showthread.php?168132-Sl%C3%A1ine-(Pat-Mills-und-viele-Zeichner)&p=5653911&viewfull=1#post5653911)
Sleeper 1 – Das Schaf im Wolfspelz (http://www.comicforum.de/showthread.php?81059-Wildstorm-anyone&p=5606916&viewfull=1#post5606916)
Sleeper 2 – Die Schlinge zieht sich zu (http://www.comicforum.de/showthread.php?81059-Wildstorm-anyone&p=5606920&viewfull=1#post5606920)
Sleeper 3 – Die Gretchenfrage (http://www.comicforum.de/showthread.php?81059-Wildstorm-anyone&p=5606923&viewfull=1#post5606923)
Sleeper 4 – Das lange Erwachen (http://www.comicforum.de/showthread.php?81059-Wildstorm-anyone&p=5606924&viewfull=1#post5606924)
Medieval Witchblade (Witchblade & Spawn) (http://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5615435&viewfull=1#post5615435)
Spawn Origins Collection – Band 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5609479&viewfull=1#post5609479)
Spawn Origins Collection – Band 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5609480&viewfull=1#post5609480)
Spawn vs. Batman (Vorzugsausgabe) (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5609482&viewfull=1#post5609482)
Spawn: Violator (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5609484&viewfull=1#post5609484)
Spawn Origins Collection – Band 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5609483&viewfull=1#post5609483)
Spawn Sonderheft – Spawn & Angela 1+2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5609490&viewfull=1#post5609490)
Spawn: Die Blutfehde (Blood Feud) (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5609488&viewfull=1#post5609488)
Spawn Origins Collection – Band 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5609485&viewfull=1#post5609485)
Spawn/WildC.A.T.S. (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5609494&viewfull=1#post5609494)
Spawn Origins Collection – Band 5 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5609491&viewfull=1#post5609491)
Curse of the Spawn – Band 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5609498&viewfull=1#post5609498)
Spawn Origins Collection – Band 6 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5609496&viewfull=1#post5609496)
Spawn Origins Collection – Band 7 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5609500&viewfull=1#post5609500)
Sam & Twitch – 1 + 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5609502&viewfull=1#post5609502)
Sam & Twitch – 3 + 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5609504&viewfull=1#post5609504)
Spawn: The Undead 1-3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5609505&viewfull=1#post5609505)
Spawn: The Undead 4-6 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5609506&viewfull=1#post5609506)
Spawn: The Undead 7-9 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5609507&viewfull=1#post5609507)
Curse of the Spawn – Band 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5609508&viewfull=1#post5609508)
Spawn Origins Collection – Band 8 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5609503&viewfull=1#post5609503)
Spawn Origins Collection – Band 9 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5609509&viewfull=1#post5609509)
Spawn Origins Collection – Band 10 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5609513&viewfull=1#post5609513)
Spawn: Architekten der Angst (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5609515&viewfull=1#post5609515)
Spawn Origins Collection – Band 11 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5609520&viewfull=1#post5609520)
Spawn Origins Collection – Band 12 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5613277&viewfull=1#post5613277)
Spawn Origins Collection – Band 13 (http://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5621012&viewfull=1#post5621012)
Spawn Origins Collection – Band 14 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5644606&viewfull=1#post5644606)
Spawn Origins Collection – Band 15 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5664728&viewfull=1#post5664728)
Spawn Origins Collection – Band 16 (https://www.comicforum.de/showthread.php?168086-Spawn-Origins-Collection&p=5684403&viewfull=1#post5684403)
Spawn: Godslayer (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-geh%C3%B6rt&p=5635445&viewfull=1#post5635445)
Spawn: Godslayer – Der Winterkönig (https://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-geh%C3%B6rt&p=5657141&viewfull=1#post5657141)
Stephen King: The Stand – Das letzte Gefecht Band 1/6 – Captain Trips (https://www.comicforum.de/showthread.php?168770-Stephen-King-The-Stand-–-Das-letzte-Gefecht&p=5609832&viewfull=1#post5609832)
Stephen King: The Stand – Das letzte Gefecht Band 2/6 – Ein amerikanischer Albtraum (https://www.comicforum.de/showthread.php?168770-Stephen-King-The-Stand-–-Das-letzte-Gefecht&p=5609833&viewfull=1#post5609833)
Stephen King: The Stand – Das letzte Gefecht Band 3/6 – Überlebende (https://www.comicforum.de/showthread.php?168770-Stephen-King-The-Stand-–-Das-letzte-Gefecht&p=5609834&viewfull=1#post5609834)
Stephen King: The Stand – Das letzte Gefecht Band 4/6 – Schergen des Bösen (https://www.comicforum.de/showthread.php?168770-Stephen-King-The-Stand-–-Das-letzte-Gefecht&p=5609835&viewfull=1#post5609835)
Stephen King: The Stand – Das letzte Gefecht Band 5/6 – Niemandsland (https://www.comicforum.de/showthread.php?168770-Stephen-King-The-Stand-–-Das-letzte-Gefecht&p=5609836&viewfull=1#post5609836)
Stephen King: The Stand – Das letzte Gefecht Band 6/6 – Schwarze Nacht (https://www.comicforum.de/showthread.php?168770-Stephen-King-The-Stand-–-Das-letzte-Gefecht&p=5609838&viewfull=1#post5609838)
Superagent Frankenstein 1 - Der Monsterkrieg (DC Dark Runde 6) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5608634&viewfull=1#post5608634)
Superagent Frankenstein 2 - Monster-Bomben (DC Dark Runde 15) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5608634&viewfull=1#post5608634)
Swamp Thing: Das Ding aus den Sümpfen – Band 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?164025-Swamp-Thing-Das-Ding-aus-den-Sümpfen-Band-1-2&p=5610713&viewfull=1#post5610713)
Swamp Thing: Das Ding aus den Sümpfen – Band 2 – Die Nacht der Fledermaus (https://www.comicforum.de/showthread.php?164025-Swamp-Thing-Das-Ding-aus-den-Sümpfen-Band-1-2&p=5610714&viewfull=1#post5610714)
Swamp Thing: Teil 1 – DC Comics Graphic Novel Collection (https://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5610718&viewfull=1#post5610718)
Swamp Thing: Teil 2 – DC Comics Graphic Novel Collection (https://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5610720&viewfull=1#post5610720)
Swamp Thing: Teil 3 – Der Fluch (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5610724&viewfull=1#post5610724)
Swamp Thing: Teil 4 – Offenbarungen (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5610725&viewfull=1#post5610725)
Swamp Thing 1 - Die Auferstehung der Toten (DC Dark Runde 5) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5608634&viewfull=1#post5608634)
Swamp Thing 2 - Familiäre Fäule (DC Dark Runde 10) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5608634&viewfull=1#post5608634)
Swamp Thing 3 - Tote Welt: Das Grüne Reich (DC Dark Runde 17) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5614541&viewfull=1#post5614541)
Swamp Thing 4: Der Sämann (DC Dark Runde 24) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
Swamp Thing 5: Der König ist tot (DC Dark Runde 25) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5654162&viewfull=1#post5654162)
Swamp Thing 6 - Giftpflanzen (DC Dark Runde 40) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5675504&viewfull=1#post5675504)
Swamp Thing 7 – Der Eiserne Frühling (DC Dark Runde 43) (https://www.comicforum.de/showthread.php?167727-LaLes-DC-Dark-Re-Read-reloaded&p=5675504&viewfull=1#post5675504)
Swamp Thing – Die Toten schlafen nicht (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5610726&viewfull=1#post5610726)
Sweet Tooth – Band 1: Aus dem tiefen Wald (https://www.comicforum.de/showthread.php?169974-Sweet-Tooth-Postapokalyptisches-von-Jeff-Lemire-(Panini-Vertigo)&p=5645202&viewfull=1#post5645202)
Sweet Tooth – Band 2: Gefangen (https://www.comicforum.de/showthread.php?169974-Sweet-Tooth-Postapokalyptisches-von-Jeff-Lemire-(Panini-Vertigo)&p=5645203&viewfull=1#post5645203)
Sweet Tooth – Band 3: Die Flucht (https://www.comicforum.de/showthread.php?169974-Sweet-Tooth-Postapokalyptisches-von-Jeff-Lemire-(Panini-Vertigo)&p=5645381&viewfull=1#post5645381)
Sweet Tooth – Band 4: Bedrohte Arten (https://www.comicforum.de/showthread.php?169974-Sweet-Tooth-Postapokalyptisches-von-Jeff-Lemire-(Panini-Vertigo)&p=5645382&viewfull=1#post5645382)
Sweet Tooth – Band 5: Unnatürliche Lebensräume (https://www.comicforum.de/showthread.php?169974-Sweet-Tooth-Postapokalyptisches-von-Jeff-Lemire-(Panini-Vertigo)&p=5645980&viewfull=1#post5645980)
Sweet Tooth – Band 6: Wilde Jagd (https://www.comicforum.de/showthread.php?169974-Sweet-Tooth-Postapokalyptisches-von-Jeff-Lemire-(Panini-Vertigo)&p=5645980&viewfull=1#post5645980)
Swinging London (http://www.comicforum.de/showthread.php?110814-Swinging-London&p=5626662&viewfull=1#post5626662)

God_W.

03.01.2020, 00:48

Inhaltsverzeichnis - T - U

Terminator – Die Erlösung – Die letzte Schlacht (http://www.comicforum.de/showthread.php?149564-Terminator-bei-Cross-Cult-bei-anderen-deutschen-Verlagen-und-kommt-da-noch-was&p=5611126&viewfull=1#post5611126)
The Boys – Gnadenlos-Edition 1 (https://www.comicforum.de/showthread.php?112295-The-Boys-Ennis&p=5611129&viewfull=1#post5611129)
The Boys – Gnadenlos-Edition 2 (https://www.comicforum.de/showthread.php?112295-The-Boys-Ennis&p=5611131&viewfull=1#post5611131)
The Boys – Gnadenlos-Edition 3 (https://www.comicforum.de/showthread.php?112295-The-Boys-Ennis&p=5611132&viewfull=1#post5611132)
The Boys – Gnadenlos-Edition 4 (https://www.comicforum.de/showthread.php?112295-The-Boys-Ennis&p=5634851&viewfull=1#post5634851)
The Boys – Gnadenlos-Edition 5 (https://www.comicforum.de/showthread.php?112295-The-Boys-Ennis&p=5644610&viewfull=1#post5644610)
The Boys – Gnadenlos-Edition 6 (https://www.comicforum.de/showthread.php?112295-The-Boys-Ennis&p=5645976&viewfull=1#post5645976)
The Fountain (https://www.comicforum.de/showthread.php?169101-Welche-Panini-Comics-habt-ihr-heute-gelesen&p=5658595&viewfull=1#post5658595)
Tomboy (https://www.comicforum.de/showthread.php?160504-Tomboy&p=5611133&viewfull=1#post5611133)
Torso – Limitierte Hardcover-Ausgabe (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5611137&viewfull=1#post5611137)
Troja: 1 – Das Volk des Meeres (https://www.comicforum.de/showthread.php?159989-Troja&p=5611138&viewfull=1#post5611138)
Troja: 2 – Das Geheimnis des Talos (https://www.comicforum.de/showthread.php?159989-Troja&p=5611139&viewfull=1#post5611139)
Troja: 3 – Die Rätsel von Samothrake (https://www.comicforum.de/showthread.php?159989-Troja&p=5611140&viewfull=1#post5611140)
Troja: 4 – Die Pforten des Tartaros (https://www.comicforum.de/showthread.php?159989-Troja&p=5611142&viewfull=1#post5611142)
Trouble is my Business 1 (http://www.comicforum.de/showthread.php?143578-Trouble-is-my-Business&p=5607423&viewfull=1#post5607423)
Trouble is my Business 2 (http://www.comicforum.de/showthread.php?143578-Trouble-is-my-Business&p=5607423&viewfull=1#post5607423)
Trouble is my Business 3 (http://www.comicforum.de/showthread.php?143578-Trouble-is-my-Business&p=5608818&viewfull=1#post5608818)
Trouble is my Business 4 (http://www.comicforum.de/showthread.php?143578-Trouble-is-my-Business&p=5634261&viewfull=1#post5634261)
Trouble is my Business 5 (https://www.comicforum.de/showthread.php?143578-Trouble-is-my-Business&p=5687279&viewfull=1#post5687279)
Ulysses 1781 – Der Zyklop (1/2) (https://www.comicforum.de/showthread.php?150466-Ulysses-1781&p=5658281&viewfull=1#post5658281)
Ulysses 1781 – Der Zyklop (2/2) (https://www.comicforum.de/showthread.php?150466-Ulysses-1781&p=5658282&viewfull=1#post5658282)

God_W.

03.01.2020, 00:48

Inhaltsverzeichnis - V

V wie Vendetta – Absolute Edition (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5611507&viewfull=1#post5611507)
Vampire Boy Gesamtausgabe (http://www.comicforum.de/showthread.php?164789-Vampire-Boy&p=5608842&viewfull=1#post5608842)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 1 – Band 0: Schlechte Träume (http://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5611509&viewfull=1#post5611509)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 1 – Band 1: Die Stadt der Tosenden Wasser (http://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5611510&viewfull=1#post5611510)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 1 – Band 2: Im Reich der Tausend Planeten (http://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5611511&viewfull=1#post5611511)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 2 – Band 3: Das Land ohne Sterne (http://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5611512&viewfull=1#post5611512)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 2 – Band 4: Willkommen auf Alflolol (http://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5611513&viewfull=1#post5611513)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 2 – Band 5: Die Vögel des Tyrannen (http://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5611514&viewfull=1#post5611514)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 3 – Band 6: Botschafter der Schatten (http://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5611515&viewfull=1#post5611515)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 3 – Band 7: Trügerische Welten (http://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5608868&viewfull=1#post5608868)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 3 – Band 8: Die Insel der Kinder (http://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5608868&viewfull=1#post5608868)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 4 – Band 9: Das Monster in der Metro (http://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5624204&viewfull=1#post5624204)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 4 - Band 10: Endstation Brooklyn (http://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5624204&viewfull=1#post5624204)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 4 - Band 11: Die Geister von Inverloch (https://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5664724&viewfull=1#post5664724)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 4 - Band 12: Die Blitze von Hypsis (https://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5664724&viewfull=1#post5664724)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 5 - Band 13: Die große Grenze (https://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5680000&viewfull=1#post5680000)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 5 - Band 14: Lebende Waffen (https://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5680000&viewfull=1#post5680000)
Valerian & Veronique Gesamtausgabe 5 - Band 15: Die Kreise der Macht (https://www.comicforum.de/showthread.php?100180-Valerian-Veronique&p=5680000&viewfull=1#post5680000)
Van Helsing vs. Jack the Ripper – Splitter-Double (http://www.comicforum.de/showthread.php?149841-Van-Helsing-vs-Jack-the-Ripper&p=5611519&viewfull=1#post5611519)
Vic und Blood - Die Geschichte eines Jungen und seines Hundes (http://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5609843&viewfull=1#post5609843)

God_W.

03.01.2020, 00:49

Inhaltsverzeichnis - W - X

Wanted: Mark Millar Collection 1 (http://www.comicforum.de/showthread.php?168094-Mark-Millar-Collection&p=5611855&viewfull=1#post5611855)
Absolute Watchmen (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5643026&viewfull=1#post5643026)
WE3 (Grant Morrison) (https://www.comicforum.de/showthread.php?169101-Welche-Panini-Comics-habt-ihr-heute-gelesen&p=5725739&viewfull=1#post5725739)
Western (S&L / Alles Gute) (http://www.comicforum.de/showthread.php?24932-Western&p=5611858&viewfull=1#post5611858)
Whiteout (http://www.comicforum.de/showthread.php?91529-Whiteout&p=5608838&viewfull=1#post5608838)
Whiteout 2 – Melt (http://www.comicforum.de/showthread.php?91529-Whiteout&p=5608839&viewfull=1#post5608839)
Wie hungrige Wölfe (http://www.comicforum.de/showthread.php?167724-Wie-hungrige-Wölfe-(Jiro-Taniguchi-Baku-Yumemakura)&p=5608873&viewfull=1#post5608873)
Will Eisner Bibliothek: Ein Vertrag mit Gott - Mietshausgeschichten (https://www.comicforum.de/showthread.php?105393-Will-Eisner-Bibliothek&p=5645199&viewfull=1#post5645199)
Will Eisner Bibliothek: New York - Großstadtgeschichten (https://www.comicforum.de/showthread.php?105393-Will-Eisner-Bibliothek&p=5669603&viewfull=1#post5669603)
Winterwelt - Classic (https://www.comicforum.de/showthread.php?146223-Winterwelt&p=5611860&viewfull=1#post5611860)
Winterwelt 1 – La Niña (https://www.comicforum.de/showthread.php?146223-Winterwelt&p=5611869&viewfull=1#post5611869)
Winterwelt 2 – Die Gestrandeten (https://www.comicforum.de/showthread.php?146223-Winterwelt&p=5611871&viewfull=1#post5611871)
Witchblade - Sammelband 1 (http://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5614182&viewfull=1#post5614182)
Medieval Witchblade (http://www.comicforum.de/showthread.php?168087-Spawn-Specials-Nebenreihen-Cross-Over-Alles-was-nicht-zur-Hauptreihe-gehört&p=5615435&viewfull=1#post5615435)

God_W.

03.01.2020, 00:49

Inhaltsverzeichnis - Y - Z

Irgendwann kommt bestimmt mal Y - The Last Man oder was Anderes mit Y oder Z ;)

God_W.

03.01.2020, 00:50

Testfeld

God_W.

03.01.2020, 00:51

Das ist er also, der letzte Platzhalter. :cool:

God_W.

03.01.2020, 00:51

test

God_W.

03.01.2020, 00:52

Ab jetzt dürft Ihr Euch SEHR gerne an dem Thread beteiligen! THX! :)

Hate

03.01.2020, 07:09

Endlich mal wieder ausführliche Beschäftigung mit den Inhalten. Das erinnert mich an die Zeiten des Comic-Stammtischs (http://www.comicforum.de/showthread.php?73896).

LaLe

03.01.2020, 10:54

Ich bin mal gespannt wie der geschätzte TE damit klarkommt, dass man nur fünf Stichworte erfassen kann. :D

Comic_Republic

03.01.2020, 10:58

Wer ist TE?

C_R:zeitung:

LaLe

03.01.2020, 10:59

Entschuldige, ThreadErsteller.

God_W.

03.01.2020, 12:19

Hate: Cooler Thread dieser Stammtisch! Sind einige Sachen mit bei, die ich aktuell auf meinem Lesestapel liegen habe! Werde ich mich bei Zeiten mal genauer mit beschäftigen.
LaLe: Ja, 5 is echt hart. :weinen3:

God_W.

04.01.2020, 14:09

Batman im klassischen Gewand…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30223-dsc04878-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30223-dsc04878-jpg/)

Titel: Batman Collection: Jim Aparo 1

Verlag: Panini (US: DC)

Format: 276 Seiten im Hardcover

Inhalt: The Brave and the Bold #98; #100-102 & #104-110

Autoren: Bob Haney

Zeichner: Jim Aparo

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Jim Aparo zählt neben Neal Adams zu den besten und zweifellos einflussreichsten Bat-Zeichnern der Comic-Historie. Dieser Band versammelt die ersten legendären Hefte, die Aparo an der Team-up-Serie "The Brave and the Bold" schuf. Der Dunkle Ritter trifft darin auf Green Lantern, Wonder Woman, die Teen Titans, Green Arrow, Deadman, Wildcat und andere! Zeitlose Klassiker!

Just my 2 cents:
Mit den Anthologien zu Batman und Joker habe ich versucht, mir einen groben Überblick über die Welt des Mitternachtsdetektivs im Wandel der Zeit zu verschaffen. Das hat auch wunderbar funktioniert und da ich mir nebenbei schon einen ganzen Schwung an Bänden mit besonders gefeierten, gelobten oder auch nur kontrovers diskutierten Geschichten rund um den dunklen Ritter besorgt habe kann ich jetzt schon nahezu aus dem Vollen schöpfen bei der Auswahl meiner nächsten Lektüre mit der Fledermaus. Mit Detektive Comics 474 Querschläger und Detective Comics 475 Der lachende Fisch! war in den beiden Storysammlungen zur Fledermaus und dem Harlekin des Hasses
Ein kleines Double-Feature enthalten, welches mir sehr gefallen hat, weshalb ich recht bald Im Zeichen des Jokers lesen möchte. In dem Band sind die beiden Geschichten nämlich in einen größeren Storybogen eingebettet, und die Zeichnungen von Marshall Rogers auch noch stimmig in Szene gesetzt.

Dennoch habe ich mich nach einiger Überlegung dazu entschieden, zuerst dem Schaffen eines anderen Batman-Künstlers meine Aufmerksamkeit zu schenken, Jim Aparo. Der Autodidakt hat Batman in den 70er Jahren nahezu über das komplette Jahrzehnt begleitet und geprägt, was einer der beiden Gründe ist, weshalb ich den ersten der bislang vier Collections über sein Tun als nächsten Band in meinem Batman-Read auserwählt habe. Die anderen beiden sind zugleich offensichtlich wie auch logisch. Zum einen gefällt mir Aparos Artwork mit seiner Dynamik, den klaren Linien und vor allem den realistisch gestalteten Gesichtern, denen man spielend jede Gemütsregung ablesen kann, außerordentlich gut. Andererseits bietet die von ihm betreute Reihe The Brave and the Bold mit ihren von Heft zu Heft wechselnden Team-Ups die perfekte Möglichkeit für einen Newbie wie mich noch weitere, im DC-Universe häufig vertretene Charaktere kennenzulernen. Denn auch wenn Batman seine Teammitglieder in der jeweiligen Story in der Regel schon kennt, so gibt es doch immer eingestreute Hinweise, die den Hintergrund des Charakters und seine etwaigen Superkräfte kurz zusammenfassen. Gepaart mit dem enormen Umfang von über 270 Seiten bekommt man mit dem Hardcover (ebenso als Softcover erhältlich) also weitere, breit gestreute Einblicke in das gesamte DC-Universum.

Wie schon bei der Joker- und auch bei der Batman Anthologie werde ich wieder zu jeder der elf, teils mehrteiligen Geschichten, kurz ein paar Worte verlieren. Dieser erste Band enthält Abenteuer von Batman und seinen Teammitgliedern aus den Jahren 1971 bis 1974 und natürlich geht das Ganze chronologisch voran.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30224-dsc04879-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30224-dsc04879-jpg/)

Okt/Nov 1971 – The Brave and the Bold 98: Der Hort der Höllenbrut!
Als Roger Birnham, ein alter Freund von Batman verstirbt verspricht ihm der dunkle Ritter auf dem Sterbebett, dass er seine Frau und seinen Sohn stets beschützen wird. Das soll sich aber schon bald als schwieriger als gedacht herausstellen, denn in dem alten Herrenhaus, das geradezu einem Horror-Klassiker entsprungen sein könnte, gehen seltsame Dinge vor. Die dämonenbestückte Geschichte um Geister und okkulte Rituale versprüht den Charme alter Produktionen der Hammer-Studios oder von Universal-Klassikern, ja erinnert sogar leicht an Damien aus dem Omen und mit dem Phantom Stranger bekommt Batman Unterstützung von einem, der sich perfekt in dieses stimmungsvolle Bild einfügt. Ein grandioser Start!

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30225-dsc04880-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30225-dsc04880-jpg/)

Feb/Mrz 1972 - The Brave and the Bold 100: Ein Ritter im Rollstuhl
Batman wird angeschossen und um zu verhindern, dass die Kugel bis zur dringend erforderlichen Operation in sein Herz eindringt, ist der Mitternachtsdetektiv bis dahin an den Rollstuhl gefesselt. Gerade jetzt ist der Fledermaus aber zu Ohren gekommen, dass eine riesige Drogenlieferung in Gotham eingeschmuggelt werden soll. Um das zu verhindern muss Batman jetzt auf die Hilfe seiner Freunde zurückgreifen. Neben Alfred und Robin kommen so also auch noch Green Lantern, Green Arrow und die etwas verpeilte Black Canary zum Einsatz. Die ganze Story wirkt ganz schön an den Haaren herbeigezogen, bietet mit den vielen Co-Stars aber schöne Situationskomik und viel Spaß.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30226-dsc04881-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30226-dsc04881-jpg/)

Apr/Mai 1972 - The Brave and the Bold 101: Heisses Blei, kaltes Blut!
Mal wieder eine Story mit einer Todesliste, die der Killer wohl beim ersten Opfer verloren hat. Allerdings ist es diesmal aber auch in Batmans Interesse, den Fall schnellstmöglich zu lösen, denn der letzte Name auf dieser Liste lautet Bruce Wayne. Mit Metamorpho bekommt Bats einen Partner zur Seite gestellt der bis über beide Ohren verliebt ist und dessen abgedrehte Fähigkeiten von Autor Bob Haney äußerst kreativ eingesetzt werden. Cooles Team in einer spannenden Story.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30227-dsc04882-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30227-dsc04882-jpg/)

Jun/Jul 1972 - The Brave and the Bold 102: Kommune der Widerspenstigen
Eines der finanziell schlechter gestellten Viertel von Gotham soll abgerissen werden, gerade jetzt, wo sich einige junge Idealisten seit einiger Zeit dafür einsetzen, dass es in dem Viertel wieder sicherer und sauberer wird. Die Bauverwaltung will zuerst nicht mit sich reden lassen, schlussendlich einigt man sich aber doch noch auf eine letzte Frist. Bis zum Ablauf dieser müssen die Einwohner die Gegend wieder in eine erhaltenswerte Umgebung verwandeln. Als der alte Gangsterboss des Gebiets wieder aus dem Knast kommt gestaltet sich das aber schnell sehr schwierig. Da kann nur noch die Unterstützung durch die Teen Titans helfen. Nicht übermäßig spannend, aber schöner Beitrag zum Bewusstmachen sozialer Probleme in Großstädten.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30228-dsc04884-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30228-dsc04884-jpg/)

Nov/Dez 1972 - The Brave and the Bold 104: Zweite Chance für einen Toten!
Der Titel lässt es schon erahnen, hier ist Deadman am Start! Das hat mich sehr gefreut, da ich den in einer kleinen Nebenrolle bei Swamp Thing schonmal zu Gesicht bekommen habe, hier aber ein bisschen mehr zu seinem Background erklärt wird. Außerdem ist die Story über die Schönheitsklinik für Ultrareiche und Verbrecher ein herrlicher Seitenhieb auf die High Society, schönes Ding.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30229-dsc04885-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30229-dsc04885-jpg/)

Jan/Feb 1973 - The Brave and the Bold 105: Der Tod spielt mit!
Schöne, wendungsreiche Gangsterstory mit Wonder Woman als Batmans Sidekick. Die Dame ist erst in einem weißen Kostüm zu Gange, dass ich bislang nicht kannte (OK, ich kenn sie bis jetzt auch nur aus Film und Fernsehen) und später sogar undercover im Einsatz.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30230-dsc04889-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30230-dsc04889-jpg/)

Mrz/Apr 1973 - The Brave and the Bold 106: Verdopple den Einsatz – Und Stirb!
Ein It-Girl das über seine Verhältnisse lebt und deshalb schon zu Lebzeiten ihr Erbe verpfändet. Die abgedrehte Idee könnte heutzutage vermutlich sogar funktionieren und war ihrer Zeit damals sicher um Einiges voraus. Jetzt ist diesmal nur Green Arrow sogar einer der Playboys, der die Dame finanziert und somit im Fadenkreuz der anderen Beteiligten der Erbengemeinschaft landet. Mit Two-Face ist dann auch noch einer meiner liebsten Bösewichte mit am Start und actiongeladene Kämpfe auf Skiern in den Bergen nach bestem 007-Stil werden ebenfalls geboten. Für mich ein Knaller des Bandes.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30231-dsc04890-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30231-dsc04890-jpg/)

Jun/Jul 1973 - The Brave and the Bold 107: Der 3-Millionen-Dollar-Flug
Erpressung und Terrorismus sind die Kernthemen in dieser Story, bei der die Freilassung eines verurteilten Verbrechers erpresst wird, die mit einer Flugzeugentführung nebst Geiselnahme weiter geht. Ein ernstes Thema, dass durch Black Canary als Undercover-Stewardess aufgelockert wird und sich später sogar zu einer Abenteuerstory mit Western-Anklängen entwickelt.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30232-dsc04891-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30232-dsc04891-jpg/)

Aug/Sep 1973 - The Brave and the Bold 108: Die Nacht, in der Batman seine Seele verkaufte!
Sehr geiler, abgedrehter Flic, den ich richtig feiere! Batmans Compagnon in dieser Geschichte ist der gealterte Soldat Sgt. Rock, dem schon ein Stück weit ein Kriegstrauma unterstellen kann. Dass der Gute selbst jetzt noch auf der Jagd nach Hitler ist zeigt schon in welche Richtung die hanebüchene Story geht, die aber unglaublich Laune macht und zum Schluss mit einem echt coolen Story-Twist zu begeistern weiß. Bitte mehr davon!

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30233-dsc04892-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30233-dsc04892-jpg/)

Okt/Nov 1973 - The Brave and the Bold 109: Gotham Bay, sei mein Grab!
Was hab ich mich gefreut, als ich gesehen habe wer in dieser Runde der Partner von Batman sein wird. Etrigan! Der Dämon, auf den ich auch bei Moores Swamp Thing schon des Öfteren getroffen bin, und dessen Art ich von Anfang an gerne mochte. Dazu eine Story um einen starken und zugleich tragischen Gegner und fertig wäre eigentlich der perfekte Mix. Leider bin ich nicht ganz so begeistert. Was ich sehr toll fand war, dass ich wirklich eine ganze Menge über den Dämon, seinen Hintergrund und seine Verbindung zu Merlin erfahren habe (das wusste ich überhaupt noch nicht, dass da überhaupt eine besteht! https://www.paniniforum.de/wcf/images/smilies/sm7.gif ). Allerdings wurde der Dämon selbst von Alan Moore doch um einiges besser geschrieben, als von Bob Haney hier, und auch, dass Etrigan nur ganz selten in Reimen spricht fand ich etwas schade. Insgesamt nicht schlecht, aber durch meine hohen Erwartungen leider kein Knaller – bin ich aber vermutlich selbst dran schuld.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30234-dsc04893-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30234-dsc04893-jpg/)

Dez ‘73/Jan ’74 - The Brave and the Bold 110: Ein ganz spezieller Spion!
Zum Abschluss gab’s noch eine spannende Story über Industriespionage. Mit Wildcat ist ein weiterer Partner an Batmans Seite, den ich bislang noch nicht kannte. Den kernigen Ex-Box-Meister habe ich aber direkt ins Herz geschlossen, solche Charaktere mag ich einfach und als er sich trotz anfänglichen Widerwillens dazu gezwungen sieht den Kampfanzug wieder überzustreifen bekommen wir von ihm ordentlich Action geboten, wären der Welt bester Detektiv das leistet, was er am besten kann: Detektivarbeit.

Das war er also, der erste Schwung der Brave and the Bold-Stories aus den 70ern von Zeichner Jim Aparo. Geschrieben wurden die Geschichten allesamt von DC-Veteran Bob Haney, dem es gelingt viel Abwechslung in die Serie zu bringen. Das liegt natürlich auch daran, dass die ständig wechselnden Begleiter und Gegner Batmans eine extrem weit gestreute Bandbreite an Möglichkeiten bieten. Das lässt das gesamte Leseerlebnis zwar niemals langweilig werden, sorgt aber auch für so manchen sehr unglaubwürdigen oder gar hanebüchenen Moment. Dem Spaß an der ganzen Sache tut das zwar keinen Abbruch, aber dass die Abenteuer der Brave and the Bold-Reihe keine epischen, tiefsinnigen Meisterwerke darstellen sollte schon jedem klar sein, der einen Blick wagen möchte. Immer mal wieder einen oder zwei der Comics aus der Sammlung zu sichten macht aber wirklich viel Freude und erweitert vor allem den Horizont im DC-Universum ungemein.

Ich werde jetzt sicher nicht alle vier Jim Aparo-Bände am Stück weglesen, aber so nach und nach kommen die auf jeden Fall auf den Nachttisch oder mit in die Leseecke. Allgemein werde ich jetzt vermutlich noch ein oder zwei klassischere Batman-Sachen lesen, wo ich sowas hier dazuzähle, und dann immer im Wechsel auch mal modernere Bat-Stories sichten. Die Grenze ziehe ich für mich Persönlich da bei Millers Kult-Graphic Novel The Dark Knight Returns. Alles danach gehört für mich schon zu den moderneren Werken, alles davor eher zu klassischen Beiträgen zur Mythologie rund um den Flattermann.

Eine Bewertung für so eine bunte Sammlung zusammenzuschustern finde ich immer gar nicht so einfach. Die Zeichnungen gefallen mir sehr gut, aber ich kann eben mit Klassen Stilen auch viel anfangen. Die Qualität der Stories schwankt hier schon ein wenig, auch wenn nichts dabei gewesen ist, was mir wirklich gar keinen Spaß gemacht hätte. Dafür gibt es aber auch Bonuspunkte für das schick aufgemachte Hardcover und das zwar kurze, aber dennoch informative Vorwort von Christian Endres.

Meine Wertung: 7/10

Ich freue mich schon auf die nächsten Abenteuer mit Batman, was voraussichtlich Im Zeichen des Jokers aus der DC Comics Graphic Novel Collection sein wird, und ebenso auf weitere Team-Ups mit den vielfältigen Charakteren aus dem DC-Universum im nächsten Aparo-Band. Wie hat Euch die The Brave and The Bold-Strecke von Aparo gefallen?

VG, God_W.

God_W.

04.01.2020, 14:14

Zurück bei den Tapferen und den Mutigen…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30450-dsc04928-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30450-dsc04928-jpg/)

Titel: Batman Collection: Jim Aparo 2

Verlag: Panini (US: DC)

Format: 260 Seiten im Hardcover

Inhalt: The Brave and the Bold #111-122

Autoren: Bob Haney

Zeichner: Jim Aparo

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Der zweite fette Sammelband der BATMAN COLLECTION, der Zeichner-Star Jim Aparo und seiner klassischen Arbeit am Dunklen Ritter gewidmet ist!

Diesmal trifft Batman auf Mr. Miracle, Aquaman, Atom, den Spectre, Sgt. Rock, Man-Bat, Wildcat, die Metal Men, Swamp Thing und Kamandi, den letzten Jungen der Erde!

Just my 2 cents:
Da schon das erste Paket der The Brave and the Bold-Stories eine äußerst spaßige Angelegenheit war hatte ich richtig Lust auf den zweiten, ebenfalls komplett von Bob Haney geschriebenen Band zu Zeichner Jim Aparo. Nach dem streckenweise recht düsteren Im Zeichen des Jokers für mich das perfekte Kontrastprogramm, so kann beim dunklen Ritter gar keine Langeweile aufkommen. Außerdem habe ich mir gerade zu Ostern die erste Staffel der Brave and the Bold Zeichentrickserie gegönnt, die ich zusammen mit unserem Krümelchen schaue, was die Vorfreude auf den nächsten Band natürlich nochmal angeheizt hat.

In dem schicken Hardcover, dass mit 260 Seiten schon ein ordentlicher Brummer ist, finden sich 12 abwechslungsreiche Team-Up-Stories, zu denen ich jeweils wieder einen kurzen Kommentar hierlasse. Das Hardcover ist verlagsseitig ausverkauft, aber selbst wenn man das auf den bekannten Marktplätzen nicht antreffen sollte, so bleibt jedem Interessierten noch immer das Softcover gleichen Inhalts, auch wenn bei Band zwei das Cover des Hardcovers eindeutig das schickere von beiden Varianten ist.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30451-dsc04929-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30451-dsc04929-jpg/)

Mrz 1974 – The Brave and the Bold 111: Der Tod lacht zuletzt
Der Titel lässt es bereits erahnen, der Joker ist am Start, und wie so oft, wenn er beteiligt ist entpuppt sich die Story als ein echter Knüller. Es geschehen wieder einige Morde in Gotham und alle sind mit der Karte des Jokers signiert. Doch irgendetwas scheint seltsam zu sein, und so nimmt der Mitternachtsdetektiv die Ermittlungen auf. Schnell bekommt er den Eindruck, dass der Joker in Wahrheit gar nicht derjenige war, der die Gräueltaten begangen hat, sondern der Killer nur von sich selbst ablenken möchte. Dreimal dürft Ihr raten, mit wem Batman jetzt zusammenarbeiten muss, um den Mörder dingfest zu machen…
Ein wendungsreicher, spannender und überraschender Plot sorgt für den perfekten Einstieg in den zweiten Band und die Beteiligung des Jokers ist sowieso immer ein Bonuspunkt.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30452-dsc04930-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30452-dsc04930-jpg/)

Mai 1974 – The Brave and the Bold 112: Die unmögliche Flucht
Einbruch in Gothams Kunstmuseum und ausgerechnet eine altägyptische Fledermaus-Statue, ein Wächtersymbol, ist das Ziel der extrem widerstandsfähigen Verbrecher, die als eine Art Selbstmordkommando versuchten das Kleinod in ihre Finger zu kommen. Die Hieroglyphen auf der Statue führen Batman nach Kairo, wo er schon bald auf Mister Miracle, alis Scott Free, den Super-Entfesselungskünstler trifft. Den hat die hübsche blonde Archäologin Dr. Ingrid Borg (nein, nicht die aus Star Trek) hinzugezogen, denn sollten sie den gesuchten Tempel wirklich finden, muss man ja auch von dort wieder fliehen...
Wie ich schon öfter erwähnte liebe ich alles was mit dem alten Ägypten und den Pharaonen auch nur entfernt etwas zu tun hat und so feiere ich auch diese Story, obwohl Batman in der ägyptischen Wüstensonne in seinem Anzug nebst Cape eigentlich an einem Hitzschlag sterben müsste! Mister Miracle selbst finde ich hier etwas blass und austauschbar, aber eine menge Spaß hatte ich mit der Geschichte dennoch.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30453-dsc04931-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30453-dsc04931-jpg/)

Jul 1974 – The Brave and the Bold 113: Der Hochhaus-Killer!
Batman und Commissioner Gordon gehören zum alten Eisen und werden vom neuen Bürgermeister in Rente geschickt. Ein jüngerer Mann soll den Job des Polizeichefs übernehmen und Batmans Aufgaben werden fortan von seinen Kumpels, den Metal Men wahrgenommen. Gold, Eisen, Quecksilber, Platin, Blei und Zinn sind die aussergewöhnlichen Charaktere, die ausgestattet mit den Eigenschaften des jeweiligen Metalls, den Verbrechen in Gotham das Leben schwer machen sollen. Also kümmert sich Bruce verstärkt um seine Geschäfte, als der Wayne-Tower von Terroristen gestürmt wird, die jede Menge Geiseln nehmen und mit einem Giftgasangriff drohen. Von außen lässt sich da nicht viel machen, aber da ist ja bereits jemand im Gebäude, der sich mit der Materie auskennt. Also legt die Ein-Mann-Armee Bruce Willis …äh, Wayne mal so richtig los und macht den Bösewichten die Hölle heiß.
Batman als John McLane und die Metal Man als leicht chaotische aber liebevolle Heldentruppe, denen so manches lustige Missgeschick passiert. Sehr cooles Ding.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30454-dsc04932-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30454-dsc04932-jpg/)

Sep 1974 – The Brave and the Bold 114: Letzter Jet nach Gotham
Am Gotham Airport warten Batman und Gordon auf einen wichtigen Flug, mit dem ein Verbrecher und Kronzeuge eingeflogen werden soll. Klingt ein wenig nach Stirb Langsam 2, kommt dann aber eher wie bei der Klapperschlange, denn der Jet stürzt ab und nur ein Mann, Batman, kann losziehen und das gesuchte Individuum dort herausholen, wo es jetzt gelandet ist – Im Reich des Aquaman.

Ich gebe es zu, mit dem Aquaman hatte ich vor der aktuellen Kinoversion rein gar nichts am Hut, den Streifen fand ich allerdings klasse und auch bei der Zeichentrickserie The Brave and the Bold durfte ich mit dem Atlantis-Bewohner mittlerweile Bekanntschaft schließen. Ich mag den Typ einfach und finde seine Zusammentreffen mit Batman immer äußerst abwechslungsreich und kreativ herausgearbeitet. So auch hier, wo der dunkle Ritter erstmal verdutzt aus der Wäsche schaut als er erfährt, dass sein alter Freund für den Absturz des Flugzeugs verantwortlich ist. Ganz nebenbei gibt das Wasser-Szenario Jim Aparo die Möglichkeit sein herausragendes Können in fabelhaften Panels auf die Seiten zu bannen. Ganz großes Tennis!

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30455-dsc04933-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30455-dsc04933-jpg/)

Nov 1974 – The Brave and the Bold 115: Der Tote, der nicht sterben wollte!
Welcher Tote wollte das schon? Batman ganz sicher nicht, allerdings passiert ihm genau das und keiner kann ihn mehr retten. Um seinen letzten unvollendeten Auftrag zu Ende zu bringen gibt es aber eine allerletzte Möglichkeit: Sein alter Freund, der Physiker Ray Palmer ist zufällig in der Stadt und ganz zufällig ist Ray in Wirklichkeit der Superheld Atom. Flugs macht der sich also winzig klein und in bester Tradition von Die Reise ins Ich oder Eine phantastische Reise unternimmt er einen Ausflug in Batmans Inneres und lenkt den komatösen Helden fortan von innen.

Jap, extrem abgedreht, aber auch extrem einfallsreich und kreativ umgesetzt und gezeichnet, dazu noch mit einer ordentlichen Portion Biologielehrstunde für die kleinen Erstleser. Ein weiterer toller Beitrag zur großen Saga um Batman und seine Helfer.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30456-dsc04934-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30456-dsc04934-jpg/)

Jan 1975 – The Brave and the Bold 116: Im Würgegriff der Killer-Sekte
Es sterben wieder Menschen eines unnatürlichen Todes in Gotham und Umgebung. Alle werden sie erwürgt und Lieutenant Jim Carrigan hat den Verdacht, dass die Thuggee, eine altindischer Geheimbund von Mördern und Räubern dahintersteckt. Commissioner Gordon hält das für hanebüchenen Blödsinn, aber der weiß auch nicht was Batman weiß: Hinter dem Alias Carrigan verbirgt sich kein geringerer als der mächtige Spectre!

Spectre kenne ich ja nur von Gastauftritten, muss aber sagen, dass mir sein mysteriöser Touch bei Swamp Thing etwas besser getroffen erscheint als hier. Dennoch mag ich das mystisch angehauchte der Story und den Twist am Ende der Geschichte habe ich echt nicht kommen sehen. Ich mag es ja immer, wenn mich was überraschen kann.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30457-dsc04935-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30457-dsc04935-jpg/)

Mrz 1975 – The Brave and the Bold 117: Albtraum ohne Ende
Sergant Rock wird für verrückt erklärt, eingesperrt und soll unehrenhaft aus der Army entlassen werden. Da ist es sonnenklar, dass Batman zu Hilfe eilt, wenn auch zuerst nicht ganz freiwillig. Die Story um Sgt. Rock, den ich mittlerweile sowieso sehr gerne mag, hat mit Erschießungen eigener Soldaten aufgrund von Feigheit vor dem Feind ein äußerst ernstes Thema und wagt sich so an eines der dunkelsten Kapitel der beiden Weltkriege heran. Das sich der plot dann zu einer spannenden und actionreichen Spionagegeschichte entwickelt ändert nichts daran, dass ich es sehr mutig Finde so ein Thema in einem Format wie diesem auf den Teller zu bringen. Dafür gibt es ganz klar einen extra Daumenhoch von mir.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30458-dsc04936-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30458-dsc04936-jpg/)

Apr 1975 – The Brave and the Bold 118: Möge der Bessere gewinnen sterben!
Nach Sgt. Rock kommt hier mit Wildcat, dem ehemaligen Boxmeister, ein weiterer meiner Lieblinge zum Zuge. Ich mag diese gealterten, aber noch immer kernigen Rauhbeine einfach. Wildcat hat sich bereit erklärt als Ted Grant an einem Wohltätigkeitskampf im Hochsicherheitsgefängnis teilzunehmen, um die Resozialisierung zu fördern. Ein nobles Ziel, das der Clownprinz des Verbrechens für seine eigenen Zwecke missbraucht. Er nutzt die Veranstaltung um einen Virus in den Knast einschleusen zu lassen, denn da sitzt jemand ein, der andernfalls vielleicht gegen ihn aussagt.

Eine atemlose Hatz auf der Jagd nach dem Wirtstier in bester Outbreak-Tradition beginnt und so bleibt die Episode auch bis zur letzten Seite spannend. Es bewahrheutet sich wieder: Mit dem Joker erwischt man keine schlechten Stories.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30459-dsc04937-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30459-dsc04937-jpg/)

Jun 1975 – The Brave and the Bold 119: Die wilde Hatz auf Killer Krag
Mord auf der Rennbahn! Und Killer-Krag, dem Top Killer des Syndikats geingt auch noch die Flucht. Er setzt sich ab nach Santa Cruz, denn die haben kein Auslieferungsabkommen mit den Staaten geschlossen. Da bleibt nur eins, Batman muss ich illegal ins Land einschleichen und den Verbrecher selbst zurück nach Gotham schleifen. Das gestaltet sich allerdings schwieriger als angenommen, denn auf den Killer wurde ein Kopfgeld ausgesetzt, dass sich noch mehr Verbrecherjäger verdienen wollen. So macht sich neben zwei ausgemusterten CIA-Agenten auch der leicht psychotische und ziemlich gierige Man-Bat auf den Weg nach Santa Cruz.

Mal wieder eine etwas abgedrehte Story, die zwar zu keinem Zeitpunkt langweilig wird, aber auch keine Genialitätspreise gewinnt. Nicht so das Artwork, dass hier wieder ausgesprochen gelungen ist und den Flic vor dem Durchschnitt rettet.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30460-dsc04938-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30460-dsc04938-jpg/)

Jul 1975 – The Brave and the Bold 120: Die Erde ist Mein
Nicht der Planet der Affen, aber der Planet der Tiere. Das ist aus der Erde nach einer Katastrophe in vielen Jahren geworden. Die von Tieren unterjochten Menschen versuchen sich zu verstecken und mit allen Mitteln zu überleben. Kamandi, der letzte Junge der Welt flieht, gejagt von berittenen Gorillas und später auch Bären durch die Prärie. Ja, die Atmosphäre des Charleton Heston-Klassikers springt mir förmlich aus den Seiten entgegen. Aber Moment,… was ist DAS? Da reitet ja Batman an der Spitze der Gorillas!

Ha! Was für ein schräger Mix mit wilden, an den Haaren herbeigezogenen Ideen! Gespickt mit ikonischen Bildern und einer dicken Portion Pathos. Ich liebe es! Aber ernst nehmen darf man es zu keinem Zeitpunkt!

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30461-dsc04939-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30461-dsc04939-jpg/)

Sep 1975 – The Brave and the Bold 121: Der Todes-Express
Die lustigen Metal Men sind zurück! In einer Story, die vor Pathos nur so trieft, ja noch um Längen mehr wie die vorangegangene. Da wird die Unabhängigkeitserklärung nebst der Verfassung der vereinigten Staaten in einem von einer antiken Dampflok gezogenen Zug durch alle Staaten gekarrt, sodass jeder den großen vereinigten Staaten huldigen kann. Sicherheitstechnisch ist solch eine Unternehmung natürlich ein Desaster und so sollen die Metal Men bei der Sicherung der Reise mithelfen. Aber können die wirklich etwas ausrichten, wenn die Amerikanischen Uhreinwohner ihr Vorrecht zurückerobern wollen?
Ja, wieder ein etwas, zumindest für Amerikaner, unbequemes Thema, dass aber dermaßen positiv für die große Nation aufgeklärt wird, dass es mir schon ein wenig sauer aufstößt. Nüchtern betrachtet eine actionreiche Story, die vor allem wegen des Themas des Zugüberfalls zu gefallen weiß, aber durch extreme Verharmlosung letztlich mit fragwürdiger Botschaft daherkommt.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30462-dsc04940-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30462-dsc04940-jpg/)

Okt 1975 – The Brave and the Bold 122: Die Stunde der Bestie
Wie bitte? Bestie? Wer ist denn hier die Bestie? Die ignoranten Menschen, die immer gleich alles verteufeln, was sie nicht kennen und optisch etwas ungewöhnlich daherkommt, oder mein liebgewonnenes, sensibles, meist missverstandenes Swamp Thing?!?

Ja, zum großen Finale des Bandes trifft die Fledermaus erneut auf meinen Liebling aus Sümpfen. Das erste Zusammentreffen fand ja bereits bei Swamp Thing: Das Ding aus den Sümpfen – Band 2 – Die Nacht der Fledermaus (https://www.paninishop.de/forum/index.php?thread/35827-just-my-2-cents-kurzreviews-von-god-w/&postID=2011501#post2011501) statt und so kennen sich die Beiden schon ein wenig. Batman kann es also gar nicht gut heissen, dass der verkannte grüne Held aus dem Sumpf jetzt von einem skrupellosen Geschäftsmann namens B.B. Riggs zur Mehrung seines Vermögens ganz King Kong-like öffentlich zur Schau gestellt werden soll! Als dann auch noch ein Wissenschatflicher Unfall mit einem Pflanzenserum passiert und überall tödliche Ranken sprießen halten alle Swamp Thing für den Übeltäter. Doch in Wahrheit ist er die letzte Rettung für Gotham.

Grandioser Abschluss einer unglaublich wendungsreichen Story-Sammlung, die im Vergleich zum ersten Teil der Batman Collection zu Zeichner Aparo trotz einiger kleiner Ausfälle nochmal ordentlich zulegen kann. Vor allem, dass zum Finale mit Swampy auch noch einer meiner favorisierten Charaktere reichlich Screentime bekommt, ist für mich natürlich ein dicker zusätzlicher Bonus. Sehr löblich auch, dass für alle Batman-Fans hier auch die Origin von Swampy kurz zusammengefasst wird, so wird keiner ratlos zurückgelassen. Nach dem Mini-Cameo des Sumpfdings beim siebten Hellblazer-Band und dem größeren Auftritt hier habe ich echt mal wieder Lust was zu lesen, wo der große Grüne als Hauptdarsteller fungiert.

Meine Wertung: 8/10

Hat Euch der zweite Band der Jim Aparo Collection auch noch einen Tacken besser gefallen als der erste? Und was ist Eure liebste Geschichte aus der Sammlung und welche konnte Euch am wenigsten abholen?

VG, God_W.

God_W.

04.01.2020, 14:17

Tapfer und mutig stürzen wir uns in die nächste Runde Team-Up-Abenteuer…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31088-dsc05717-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31088-dsc05717-jpg/)

Titel: Batman Collection: Jim Aparo 3

Verlag: Panini (US: DC)

Format: 268 Seiten im Hardcover

Inhalt: The Brave and the Bold #123-136

Autoren: Bob Haney

Zeichner: Jim Aparo, John Calnan

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
BATMAN UND JIM APARO GEGEN DAS BÖSE
Comic-Legende Jim Aparo gehört zu den prägendsten Zeichnern der Batman-Historie. Sein Einfluss auf den Mitternachtsdetektiv ist bis heute spürbar. Unvergesslich sind dabei vor allem die Heldentreffen, die Aparo und Autor Bob Haney in der erfolgreichen US-Reihe The Brave and the Bold inszenierten.

In diesem Band der BATMAN COLLECTION, der erneut ganz Aparos Schaffen gewidmet ist, tut sich der Dunkle Ritter u. a. mit Green Arrow, Aquaman, Wonder Woman, Deadman, Green Lantern und Flash zusammen und zieht mit diesen Verbündeten an seiner Seite gegen tödliche Feinde wie den Joker und Two-Face! Außerdem haben Aparo und Haney selbst einen Auftritt als dynamisches Duo und unterstützen Batman im Kampf gegen das unermüdliche Böse…

Just my 2 cents:
Im Verlauf der letzten Wochen immer mal wieder eine Story aus dem, mit 268 Seiten doch relativ dicken Brummer gelesen, und genau wie bei den ersten beiden Sammelbänden zum Schaffen von Zeichnerlegende Jim Aparo wieder einen Mords-Spaß dabei gehabt. Enorm abwechslungsreich hatte Schreiberling Bob Haney die Zeit vom Dezember 1975 bis zum September 1977 gestaltet, die in diesem Band überspannt wird. Gerade bei der großen Varianz der Themen bietet es sich natürlich an zu jeder Geschichte ein paar Worte zu verlieren.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31089-dsc05718-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31089-dsc05718-jpg/)

Dez 1975 - The Brave and the Bold 123: Wie man einen Superhelden macht
Batman ist gerade dabei einen Banküberfall mit Geiselnahme aufzulösen, als Jim Gordon dazukommt und ihm einen Haftbefehl überstellt. Batman soll für die Cops einen Betrüger und Mörder Dingfest machen – Bruce Wayne! OK, das klingt erstmal nicht gut, wird aber noch weit abgedrehter, als Batman dies tatsächlich tut! Er schnappt sich Bruce Wayne und buchtet ihn ein. Wie das möglich ist und, was Plastic Man Metamorpho damit zu tun haben, lest Ihr am besten selbst mal nach.

Gleich der Einstieg in den Band ist extrem irre und abgedreht, aber die zu Beginn etwas verzwickte Story macht ungemein Laune und ist direkt ein kleines Highlight der Sammlung.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31090-dsc05719-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31090-dsc05719-jpg/)

Jan 1976 - The Brave and the Bold 124: Kleinkrieg der Supergewehre
Batman verfolgt eine Bande bis an die Zähne bewaffnete Terroristen. Die Halunken sind sogar besser ausgerüstet als die Armee! Doch wo bekommen die hinterhältigen Verbrecher diese neuen High-End-Waffen her? Da trifft es sich gut, dass ein alter Bekannter Batmans ebenfalls schon dabei ist die Spur der illegalen Waffen zurückzuverfolgen - Der alte Haudegen Sgt. Rock. Doch gerade als die beiden kurz davor sind das erste große Puzzleteil zu finden geschieht etwas äußerst Unerwartetes. Batman und Rock sterben im nächsten Panel. – Also zumindest hat der Autor das wohl so geschrieben. Doch da hat der berühmte Zeichner Jim Aparo auch noch ein Wörtchen mitzureden! Sowas würde er niemals tun! Doch so einfach ist das nicht, sich dem Willen des Autors entgegenzusetzen, wenn plötzlich die Terroristen mit Waffen neben dem Zeichenbrett stehen und den Meister von Bleistift und Tusche dazu zwingen wollen Batmans Ableben zu Papier zu bringen.

Ha! Von wegen abgedrehter geht’s nicht mehr! Durch den Einzug dieser Metaebene können wir Meister Aparo in diesem Sammelalbum zu seinen Ehren auch noch live über die Schultern schauen und den knallharten Kampf um Batmans weiterleben hautnah miterleben! Ein Grandioser Kniff, der unglaublich Spaß macht und allein für die Idee die volle Punktzahl verdient.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31091-dsc05720-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31091-dsc05720-jpg/)

Mrz 1976 - The Brave and the Bold 125: Strassen voller Gift
Nach dem sehr humorvollen Metaebenenausflug wird es jetzt wieder ernster. Das Thema Drogen war in den 70ern wohl allgegenwärtig und gerne genommen. So auch hier, wo Batman mit Hilfe von Barry Allen, alias Flash, dem schnellsten Menschen der Welt, versucht direkt gegen die Ursache des Übels vorzugehen, das die Straßen Gothams überschwemmt. Zu diesem Zweck reisen die beiden in Dschungel Südost-Asiens um den dortigen Drogenbaron und seine Plantagen unschädlich zu machen.

Ein abenteuerliches Unterfangen, gespickt mit reichlich Action, exotischen Schauplätzen und hübschen Frauen, die vielleicht gar nicht das sind, was sie zu sein scheinen. Schöner Happen für zwischendurch.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31092-dsc05723-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31092-dsc05723-jpg/)

Apr 1976 - The Brave and the Bold 126: Was lauert unter Boje 13?
Aaaawwww! Seemannsgarn! Ich liebe Seemannsgarn! Also zumindest Stories, die einen Hauch davon versprühen, und das ist hier definitiv der Fall. Dazu ist natürlich Thematypisch Aquaman mit am Start, den ich seit dem Kinostreifen und den beiden vorangegangenen Aparo-Bänden echt gerne mag. Wirkt irgendwie gleich frischer, wenn der blonde Wassermann am Start ist.

In diesem Fall ist das Ganze eingebettet in eine Spionagestory, wie sie nur dem kalten Krieg entspringen konnte. Der wird übrigens prinzipiell recht oft bemüht in den Aparo-Bänden, was ich persönlich ein wenig ermüdend finde, aber hey, ist halt ein Kind seiner Zeit und spannend ist die Hatz nach der Chiffriermaschine allemal und erinnert außerdem ein wenig an James Bond – In tödlicher Mission (gibt ja weit Schlimmeres).

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31093-dsc05724-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31093-dsc05724-jpg/)

Jun 1976 – The Brave and the Bold 127: Toten Manns Viereck
Puh, gleich noch ein Thema, welches mir ein bisschen bitter aufstößt. Batman im Kampf gegen illegale Einwanderer. Wie die Amis das immer glorifizieren da die bösen Mexikaner oder sonst wen auszusperren (aus einem Land, dass die selbst ja rein geschichtlich gesehen auch noch nicht sooo lange ihr Eigen nennen, da hab ich immer so ein wenig meine Probleme mit). Aber sei es drum, für Batman ist viel überraschender, dass die Flugzeuge, auf denen die Illegalen geschmuggelt werden aus des Toten Manns Viereck kommen. Einem Gebiet, ähnlich dem Bermuda-Dreieck, in dem sein alter Kumpel Wildcat eine Insel besitzt, auf der er ein hübsches Spa für Reiche eingerichtet hat. Ja, ich weiß wie bescheuert das Klingt, ein Spa da hin zu bauen, wo die Gäste zu 50% erstmal abstürzen oder kentern bevor sie dort sind. Tja, nicht jede Story kann eine Großtat sein und in ihrer Lächerlichkeit und mit dem sympathischen Wildcat an Bats Seite kriegt man die paar Seiten auch schnell gelesen.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31094-dsc05725-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31094-dsc05725-jpg/)

Jul 1976 - The Brave and the Bold 128: Tödliche Unze
Die Amis wollen ein Bündnis mit einem Staatsoberhaupt aus der arabischen Welt schließen, um im Kalten Krieg (mal wieder) besser dazustehen. Doch zack – einmal nicht aufgepasst und der stolze Schah wurde entführt. Aufgrund der speziellen Methoden der Entführer und deren vermeintlicher Identität ist Batman auf die Hilfe eines besonderen Freundes angewiesen, der Entfesselungskünstler Mister Miracle (nicht zu verwechseln mit Alan Moores Miracleman).
Ziemlich sinnbefreite Story in einem spaßigen Team-Up, reichlich Action und verschrobenen Charakteren. Kann man schon machen, ist aber kein Highlight.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31095-dsc05726-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31095-dsc05726-jpg/)

Sep 1976 - The Brave and the Bold 129: Die Klauen des Kaiseradlers
Als Alexander der Große sich dereinst daran machte die bekannte Welt zu erobern drang er irgendwann nach Indien vor. In einer Stadt namens Pathan hatten die Einwohner solche Angst vor ihm, dass sie ihm eine Statue gossen. Einen riesigen eisernen Vogel, dem sie dem neuen Herrscher als Willkommensgeschenk überbrachten, insgeheim aber verfluchten. Der Fluch zeigte Wirkung und so verlor Alexander alsbald sein Leben und sein Weltreich zerbrach. Quer durch die Jahrhunderte fiel die Statue noch weiteren Berühmten Herrschaften, wie Napoleon Bonaparte, dem Archäologen Abercrombie und sogar Hitler. All jenen hat der Adler nicht viel Glück gebracht, doch diesen Fluch will der Sonnyboy Oliver Queen, besser bekannt als Green Arrow nun brechen. Klar bringt das reichlich Schwierigkeiten mit und um die zu bestehen braucht er einen guten Freund – Batman.

Wieder so eine absurde, hanebüchene Geschichte, die aber unheimlich viel Spaß macht, auch wenn Green Arrow diesmal teilweise ziemlich unsympathisch rüber kommt. Dafür ist der Joker am Start und das wertet bekanntlicherweise jede Batman-Story nochmals auf.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31096-dsc05727-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31096-dsc05727-jpg/)

Okt 1976 - The Brave and the Bold 130: Am Ende wartet der Tod
Die direkte Fortsetzung zu den Klauen des Kaiseradlers macht exakt da weiter, wo der Vorgänger aufgehört hat. Das erinnert an die schönen Cliffhanger der Adam West Serie und lässt mich gleich nochmal so freudig weiterlesen. Außerdem wird mächtig aufgefahren! Da der Joker ja ein bösartiges Bündnis mit Two-Face eingegangen ist, hatte ich oben glatt unterschlagen, benötigen unsere Helden auch noch weitere Unterstützung. Vor allem, weil sich Arrow teilweise so seltsam besessen benimmt. So hat Batman dem Team noch weitere Unterstützung in Form von Atom verschafft. Jetzt kanns krachen beim sehr coolen Finale zu diesem beinahe schon epischen Zweiteiler. Schönes Ding!

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31097-dsc05728-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31097-dsc05728-jpg/)

Dez 1976 - The Brave and the Bold 131: 7 Schritte bis zum Untergang!
Endlich ist es so weit! Mit Catwoman trifft die Fledermaus in dieser Story zum ersten Mal im Rahmen der Aparo-Collection auf meinen weiblichen Lieblingscharakter aus Gotham City. Natürlich ist Selinas Charakter hier noch nicht in dem Rahmen entwickelt wie es später vermutlich mal sein wird und auch mit meiner bevorzugten filmischen Darstellung – Michelle Pfeiffer in Batmans Rückkehr – hat die Katzenlady hier noch nicht viel gemein. Selbst das Kostüm ist deutlich anders als erwartet, aber immerhin hat die Mieze ordentliche Raubkatzen als Helfershelfer am Start und ist selbst für Batman nicht ohne Unterstützung zu bezwingen. Wer wäre da besser geeignet als die allseits Beliebte Wonder Woman? Es ist also Damenfight angesagt!

Ich mag die Katzenlady und auch wenn die Mischung aus Drogenschmuggel- und Spionagestory keine Innovationspreise gewinnt hat es Spaß gemacht ihr dabei zuzusehen, wie sie Batman das Leben ordentlich schwer gemacht hat.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31098-dsc05729-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31098-dsc05729-jpg/)

Feb 1977 - The Brave and the Bold 132: Batman, der Drachentöter?
Richard Dragon ist der Kung-Fu Fighter! Ein Charakter, der mir gänzlich unbekannt war, aber in den 70ern auf der Bruce Lee-Welle scheinbar sogar eine eigene, kurzlebige Serie bekam. Der Gute wurde sogar in der New52-Ära in abgewandelter Form nochmals wiederbelebt.
Hier wird er von dem Stylist, einem ebenfalls Kampferprobten Bösewicht zum Zweikampf gefordert, in den sich, aus Unwissenheit, unser dunkler Ritter einmischt. Das sorgt erstmal für böses Blut zwischen den beiden Helden, ehe sie sich im Laufe der Geschichte gegen den Auftragskiller, der von einem Diktator einer einsamen Insel entsandt wurde, zusammenschließen müssen.

Das ganze Setting, die Storyteile, Actionszenen und und und, das ist alles sowas von 70er, das muss man einfach feiern! Und ja, ich liebe alte Kung-Fu Schinken! https://www.paniniforum.de/wcf/images/smilies/biggrin.png

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31099-dsc05730-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31099-dsc05730-jpg/)

Apr 1977 - The Brave and the Bold 133: Eine andere Art von Gerechtigkeit!
Die Jolly Marie war einst das schnellste Schiff in der Gotham Bay. Kein Boot der Küstenwache oder Polizei konnte sie schnappen, als der alte Oberboss Bannion in den 30er Jahren auf ihr seine Drogen nach Gotham schmuggelte (ganz neues Thema). Doch wie das unter Mafiosi so ist, er wurde von seinem bevorzugten Schützling verraten, ermordet, in der See versenkt und so wurde Achille Lazlo der neue Chef von Gothams Drogenmafia. Aber es ist ja hinreichend bekannt, dass einen die Vergangenheit immer einholt, so auch in diesem Fall. Auch wenn Batman mit reichlich Hilfe seines alten Freundes Deadman reichlich nachhilft!

Ja, es geht mal wieder um Drogenschmuggel, aber Mann, der Einsatz von Deadman ist echt cool erklärt und mit dem alten Boot kommt wieder Seemannsgarn-Feeling auf und es bleibt spannend bis zum Schluss. Schöne Geschichte, die genau meinen Geschmack trifft.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31100-dsc05731-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31100-dsc05731-jpg/)

Mai 1977 - The Brave and the Bold 134: Demontage!
Kalter Krieg (echt jetzt?) – Eine aufs Schärfste bewachte Brücke – Grenze zwischen Ost und West – Checkpoint Charlie, pardon, hier Checkpoint Mike genannt! Allen Ernstes! Ich habe schon ordentlich gegrinst, als dieses Setting auf der ersten Seite aufgebaut wurde. Auf jeden Fall schmuggelt sich Green Lantern auf die andere Seite, denn er will überlaufen, weil er sich bei den Amis nicht gut aufgehoben fühlt. Dem folgt dann Batman um ihn zu bekehren und schon bald finden beide heraus, dass Landesverrat keine gute Idee ist, denn auch den Überläufern wird vorerst nicht getraut und es wird zu rabiaten Mitteln zur Wahrheitsfindung gegriffen.
Erniedrigungen aufs Schlimmste und brutale Folter. Dazu eine fragwürdige, pathetische Moral und fertig ist eine der übelsten Stories des Bandes. Als Zeitzeugnis interessant und auch gut gezeichnet, aber schlussendlich nicht wirklich toll.

Hat jemand das Original und kann mal checken, ob das dort vielleicht wirklich Checkpoint Charlie war, oder wurden die Stories damals auch in den USA schon so angelegt, dass es nur „Fantasie“-Bezüge zu realen Orten und Ereignissen gibt?

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31101-dsc05732-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31101-dsc05732-jpg/)

Jul 1977 - The Brave and the Bold 135: Mehr als ein Mensch!
Die Metal Man haben sich in Werkzeuge und Schaufelbagger verwandelt und sind fleißig dabei eine Zeitkapsel auszugraben, die sich zufälligerweise genau zwischen den Hochhäusern von Bruce Waynes Rivalin Ruby Ryder und seinem Wayne-Tower befindet. Doch alle anwesenden staunen nicht schlecht, als sich plötzlich ein Mann mit übermenschlicher Stärke den Weg aus der Baugrube bahnt und behauptet er sei der Nachfahre und Erbe des Wissenschaftlers Dr. Thaddeus Morgan. Damit nicht genug, denn kurz darauf Bricht ein weiterer Humanoide gleichen Aussehens unter der Zeitkapsel hervor und zerlegt den ersten! Was es mit diesen abstrusen Begebenheiten auf sich hat erfahren wir zum Teil erst im nächsten Teil…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31102-dsc05733-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31102-dsc05733-jpg/)

Sep 1977 - The Brave and the Bold 136: Das Vermächtnis des Verdammten!
Es wird immer wilder. Seltsamste Verwicklungen haben dazu geführt, dass der aus der Grube entsprungene Jason Morgan den Wayne Tower geerbt hat. Ruby Ryder hat dem wilden Halbneandertaler umgehend schöne Augen gemacht und ihn um den Finger gewickelt, womit sie nun alle Vorgänge im Wayne Tower dirigiert. Mit den Metal Man allein an seiner Seite kommt Bruce hier nicht weiter, nein Green Arrow muss mit ran, oder vielmehr Oliver Queen, denn der Playboy kann in diesem Fall vielleicht mehr ausrichten, als ein schneller Pfeil (außer vielleicht der Pfeil geht mitten ins Herz?).

Noch eine doppelte Trashgranate mit vielen Wendungen und humorvollen Nebenfiguren. Dazu interessante Bösewichte und einfallsreiche Kämpfe. Ein schöner Abschluss eines insgesamt schönen Bandes.

Es wird nie langweilig mit dem schicken Hardcover. Das ist zwar längst vergriffen, aber Panini hat ja zusätzlich noch ein inhaltsgleiches Softcover am Start, also alles kein Problem. Das Ganze ist erneut enorm abwechslungsreich, die klassischen Zeichnungen sind toll und versprühen den Charme vergangener Tage. Dieses besondere Flair ist es, das bei jeder Rückkehr zu einer Story dieser Sammlung ein kleines Lächeln auf die Lippen zaubert. Egal wie Naiv oder an den Haaren herbeigezogen die Grundidee manchmal auch ist. Was an Spannung oder schlüssigem Plot fehlt wird durch Humor, Trashfaktor und klassisch-cooles Artwork wieder wett gemacht. Für mich waren diesmal leider nicht ganz so viele Highlights dabei wie bei Nummer 2, aber Spaß macht das Ganze Teil trotzdem reichlich, vor allem auch, weil ich Batmans Team-Buddys mittlerweile doch schon besser kenne, als es noch beim ersten Band der Fall war.

Meine Wertung: 7/10

Hat echt wieder Spaß gemacht, aber dennoch hebe ich mir den vierten und letzten Teil der Aparo-Sammlung erstmal auf und mache die Tage mal einen Ausflug in ein Gotham ganz anderer Art.

VG, God_W.

God_W.

04.01.2020, 14:19

Der finale Band zum Schaffen des Ausnahmekünstlers Jim Aparo…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32306-dsc06383-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32306-dsc06383-jpg/)

Titel: Batman Collection: Jim Aparo 4

Verlag: Panini (US: DC)

Format: 276 Seiten im Hardcover

Inhalt: The Brave and the Bold #138-145; 147-151; Detective Comics 437 (I); 438 (I)

Autoren: Bob Haney, Cary Burkett, Archie Goodwin

Zeichner: Jim Aparo, Joe Staton

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
BATMAN UND JIM APARO GEGEN DAS BÖSE
Comic-Legende Jim Aparo gehört zu den prägendsten Zeichnern der Batman-Historie. Sein Einfluss auf den Mitternachtsdetektiv ist bis heute spürbar. Unvergesslich sind dabei vor allem die Heldentreffen, die Aparo und Autor Bob Haney in der erfolgreichen US-Reihe The Brave and the Bold inszenierten.

Grandiose Klassiker aus den Siebzigerjahren vom legendären Batman- Zeichner Jim Aparo: Der Mitternachtsdetektiv aus Gotham trifft auf den Joker, auf Wonder Woman, Flash, Hawkman, den Phantom Stranger, Aquaman, die Teen Titans, Supergirl, Green Arrow und andere bekannte DC-Comic-Charaktere.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32305-dsc06382-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32305-dsc06382-jpg/)

Just my 2 cents:
Vor kurzem habe ich meinen vorerst letzten Ausflug mit Zeichner Jim Aparo in die Welt des Mitternachtsdetektivs beendet. Es war wieder eine enorm abwechslungsreiche und amüsante Reise, die Panini hier in ein 276 Seiten starkes Hardcover gepackt hat. Auch wenn mir in diesem Fall das Cover des inhaltsgleichen Softcovers besser gefallen hätte, Ihr kennt mich, wenn ich eine gebundene Ausgabe haben kann werde ich meist schwach und in diesem Fall hätte es ja auch das Regalbild total zerstört. Neben den für die Jim Aparo Collection typischen The Brave and the Bold-Abenteuer, die sich hier von Ende 1977 bis Mitte 1979 erstrecken, bekommen wir noch zwei Ausgaben der Detective Comics von 1973 bzw. ’74 geliefert. Wie gewohnt lasse ich wieder zu jeder Story ein kurzes Statement da, also auf in die letzte Runde mit Zeichner Jim Aparo.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32307-dsc06384-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32307-dsc06384-jpg/)

Nov 1977 - The Brave and the Bold 138: Die Höllengruft!
Ein Freund von Batman ist auf der Vulkaninsel Trond-Hag inmitten des Nordmeeres verschollen. Rund um das Gebiet ist es äußerst schwierig Radar oder sonst welche Suchmethoden einzusetzen, denn was das betrifft ist die Gegend dem allseits bekannten Bermuda-Dreieck nicht unähnlich. Also macht sich Batman mit Unterstützung seines Buddies Mister Miracle auf den Weg um herauszufinden, was seinem Kumpel zugestoßen ist. Doch bereits beim Absprung aus dem Flugzeug ergeben sich die ersten Schwierigkeiten…

Ein abenteuerlicher Start in diesen Band mit einem tollen Setting (ich liebe Vulkane!) und einem grellbunten Bösewicht. Abwechslungsreich, wenn auch mit eher wenig Tiefgang, aber das war ja noch nie die Stärke von The Brave and the Bold.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32308-dsc06385-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32308-dsc06385-jpg/)

Jan 1978 - The Brave and the Bold 139: Requiem für einen Superbullen!
Ausnahmsweise scheint in Gotham mal alles ruhig zu sein. Bis ein Attentat auf Commissioner Gordon verübt wird! Als Batman den Attentäter stellen will kommt er überraschenderweise ganz schnell in die Bredouille, doch zum Glück greift in letzter Sekunde sein alter Freund Hawkman ins Geschehen ein und rettet die Fledermaus. Wie sich rausstellt handelt es sich bei dem Übeltäter nicht um einen X-beliebigen Killer, nein hinter Gordon ist einer der härtesten, und vor allem gerechtigkeitsliebendsten Kopfgeldjäger der Galaxis her! Doch was hat der immer rechtstreue Commissioner verbrochen um das zu verdienen?

Zack, eben noch über wenig Tiefgang beschwert haben wir hier mal Vertreter von Brave and the Bold der beweisst, dass es auch anders geht. Vor allem, dass Commissioner Gordon mal in den Fokus gerückt und seine Vergangenheit etwas erkundet wird hat mir ausserordentlich gut gefallen.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32309-dsc06386-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32309-dsc06386-jpg/)

Apr 1978 - The Brave and the Bold 140: Todestanz auf dem Höllenschiff!
Ein reicher Industrieller bittet Batman seine Tochter zu retten, die scheinbar von einem Industriepiraten auf seine geheime Yacht entführt wurde. Im Gegenzug will der verzweifelte Vater 10 Millionen Dollar für einen guten Zweck spenden. Schwupps findet sich Batman im Kampf mit Haien und Killerwalen wieder, doch zum Glück eilt Wonder Woman schon zur Rettung. Aber was führt die auf die Luxus-Yacht, die eher einem Zirkus ähnelt?

Team-Ups mit Wonderwoman mag ich eigentlich recht gerne, aber das hier hat mir irgendwie nicht ganz so zugesagt. Sachen mit übermächtigen Gedanken-Kontroll-Drogen finde ich irgendwie ein bisschen langweilig.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32310-dsc06387-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32310-dsc06387-jpg/)

Jun 1978 - The Brave and the Bold 141: Zahl oder stirb!
In Gotham City wird ein Geschäftsmann nach dem Anderen ermordet. Batman ermittelt und findet schnell heraus, dass die Geschäfte dieser Männer finanziell alle schwez zu kämpfen hatten, bzw. pleite waren. In ihrer Not haben sich die Männer bei einem Geldhai zu horrenden Zinsen verschuldet und wer nicht bezahlen kann, tja, der geht hopps.

Besonders gut macht die Folge, dass sich hinter dem skrupellosen Geldverleiher unser aller Lieblingsbösewicht verbirgt. Dazu ist Black Canary am Start, die ich auch ganz gerne mag. Ja, hat richtig Spaß gemacht!

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32311-dsc06388-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32311-dsc06388-jpg/)

Aug 1978 - The Brave and the Bold 142: Das Enigma des Todesschiffs!
Batman ist mal wieder einem Ring von Drogenschmugglern auf der Spur und seine Ermittlungen führen ihn weit hinaus vor Cape Fear. Dort will er ein versunkenes Schiff untersuchen, doch nicht nur Haie und ein Trupp Kampftauscher scheinen da etwas dagegen zu haben. Nein, auch Aquaman stellt dich plötzlich gegen den dunklen Ritter!

Seemannsgarn! Ich lieeebe Seemannsgarn, wie der ein oder Andere vielleicht schon mitbekommen hat. Dazu Aquaman, der mir bei den Letzten Team-Ups mit Batman schon sehr gut gefallen hat und seit dem Kinofilm ziemlich hoch in meiner Gunst steht. Als Sahnehäubchen ist auch noch Mera am Start. https://www.paniniforum.de/wcf/images/smilies/love.png

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32312-dsc06389-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32312-dsc06389-jpg/)

Okt 1978 - The Brave and the Bold 143: …der werfe den ersten Stein
Noch immer ist Batman auf der Jagd nach dem Kopf des Drogensyndikats, doch es kann nicht wahr sein, die Spur führt zu Montgomery Walcott, dem Nachrichtensprecher Gotham Citys und eine der respektabelsten Personen des ganzen Landes! Kann das wirklich wahr sein? Mit Unterstützung des Creepers wird Batman es herausfinden.

Spannend und wendungsreich geht der Kampf gegen das Koks zu Ende. Eine recht realistisch daherkommende Story, bevor es im nächsten Kapitel wieder so richtig schön hanebüchen wird…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32313-dsc06390-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32313-dsc06390-jpg/)

Dez 1978 - The Brave and the Bold 144: Der Pfeil der Ewigkeit
ZAP! Saust ein Pfeil durch Bruce Waynes Büro und verfehlt seine Assistentin nur Haarscharf. Wer erdreistet sich denn zu so etwas? Richtig, kein geringerer als Green Arrow, denn der möchte die Hilfe von Batman, und vor allem dessen Batwing. Er will mit seinem geflügelten Kumpel nach Frankreich fliegen um den legendären Pfeil von Agincourt zu finden. Wie die beiden bei diesem Versuch im europäischen, ritterlichen Mittelalter landen und sogar Merlin den Zauberer treffen gehört schon zu den abgefahrensten Stories der Reihe.

Ich bin ja wirklich ein großer Fan des Mittelalters, regelmäßig auf entsprechenden Märkten oder Ritterspielen unterwegs und habe sogar auf einer Burg geheiratet, aber um diesen wirren Mix gut zu finden muss man schon ganz schön hartgesotten sein.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32321-dsc06391-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32321-dsc06391-jpg/)

Dez 1978 - The Brave and the Bold 145: Wähle Dein Verderben!
Am Flughafen von Gotham wartet Batman auf einen Diamantenschmuggler. Schnell ist der Bösewicht ausgemacht, aber die Verfolgung wird gefährlicher als gedacht und nur das beherzte Eingreifen des Phantom Strangers verhindert schlimmeres. Gemeinsam gelingt es den beiden Helden den Verbrecher Dingfest zu machen, doch beim Verhör, um an seinen Boss heranzukommen, bekommt der kleine Ganove einen Anfall und kann fortan halb wahnsinnig vor Angst nicht mehr sprechen. Doch wie kann dieser bösartige, hypnotische Voodoo-Bann gebrochen werden?

Spannendes Teil mit einem Hauch von New-Orleans-Voodoo-Charme, da steh ich drauf, und einem charismatischen Bösewicht. Der Phantom Stranger ist eh ne coole Socke.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32322-dsc06392-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32322-dsc06392-jpg/)

Feb 1979 - The Brave and the Bold 147: Todesschrei vom Himmel!
Die terroristischen “Kinder des Lichts“ haben die Macht über ein weltumspannendes Sattelitensystem an sich gerissen und drohen damit tausende von Leben zu beenden, sollten ihre Forderungen nicht erfüllt werden. Bei dem Versuch diese Katastrophe zu verhindern muss Batman feststellen, dass seine Widersacher sogar schon mächtig genug waren, um selbst Supergirl in Bewusstlosigkeit zu versetzen!

Actionreiche Space-Action Folge mit jeder Menge unrealistischer, aber spaßiger und abwechslungsreicher Ideen. Kann man mal machen.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32323-dsc06393-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32323-dsc06393-jpg/)

Mrz 1979 - The Brave and the Bold 148: Wie die Mafia Weihnachten stahl!
Aaaahhhwww! Weihnachtsfolge! Ich liiieeebe Weihnachtsfolgen! Sowohl bei TV-Serien als auch in Comics, schon allein der tollen, äußerst klischeehaften Atmosphäre wegen, die von Jim Aparo auch hier wieder absolut meisterlich transportiert wird. Die Kälte im verschneiten Gotham wird beinahe spürbar, genauso wie die wohlige Wärme, die von den vielen bunten Lichterketten und beleuchteten Schaufenstern ausgestrahlt wird. Das die wahnwitzige Story um einen Mittellosen Plastic Man und gestohlene Weihnachtsdeko im Grunde ziemlich lächerlich anmutet schadet dem Spaß an der Sache kein bisschen und die ziemlich coole Batmobil-Variante, die ein wenig wie eine Mischung aus der alten TV-Serie, Kit und dem Delorean anmutet ist ebenfalls ein Blickfang.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32324-dsc06394-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32324-dsc06394-jpg/)

Apr 1979 - The Brave and the Bold 149: Ab nach Haus, Ausreisser!
Die „Ausreißer“ sind eine Truppe Jugendlicher, die von zu Hause weggelaufen sind, in den Straßenschluchten von Gotham gestrandet, und so auf die schiefe Bahn geraten sind. Handtaschenklau gehört noch zum kleineren Übel, dass die Bande mit sich bringt. Doch wie soll Batman sich um all die kleinen Gaunereien kümmern und gleichzeitig versuchen den bösartigen Drahtzieher, der die jungen Leute verführt, zu stellen? Ganz klar er braucht Unterstützung von einer ebenso jungen Truppe, die mit den Ausreißern auf einer Wellenlänge liegt – die Teen Titans.

Ich persönlich finde die Junge Truppe, die in diesem Fall aus Robin, Flash, Speedy und Wonder Girl besteht ja immer ein wenig nervig. Ist halt Geschmackssache, aber die sozialkritisch angehauchte Story ist gar nicht mal übel.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32325-dsc06395-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32325-dsc06395-jpg/)

Mai 1979 - The Brave and the Bold 150: Heute Gotham, morgen die Welt!
Die 150ste Ausgabe The Brave and the Bold wartet mal wieder mit einem geheimen Gaststar auf (aber muss das bei solchen Überraschungen echt immer der Gleiche sein?). Egal mit Knurrer Karn, der sogar Batman im Zweikampf locker verprügelt erfährt der besondere Gast wenigstens eine coole Einführung. Ansonsten bietet das Jubiläumsheft außerordentlich viel Action, was über die mangelnde Logik in der Entführungsgeschichte ganz gut hinwegtäuscht. Spaßig, groß und laut, aber nicht besonders gut.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32326-dsc06396-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32326-dsc06396-jpg/)

Jun 1979 - The Brave and the Bold 151: Disco des Todes!
Puuh, der typische 70er Schwof als bösartiges Mordmittel? Was für ein überdrehter Quatsch! Ist da bei Autor Haney echt dermaßen die Luft raus, oder hat er zu viele Tüten geraucht? Ich mag den Flash ja echt gerne, aber auch der kann diese abgedrehte Geschichte nicht mehr retten. Für mich leider ein Tiefpunkt der gesamten Reihe.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32327-dsc06397-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32327-dsc06397-jpg/)

Nov 1973 – Detective Comics 437 (I): Totenmaske!
Zum Abschluss der Reihe um Jim Aparos Zeichenkunst an der Fledermaus gehen wir nochmal ein Stück weiter in die Vergangenheit und weg von den Team-Ups. Archie Goodwin hat eine atmosphärisch dichte Gruselgeschichte um eine antike Maske nebst passendem Fluch geschrieben, die der Star einer besonderen Ausstellung im Museum von Gotham Museum sein soll. Dass das ein böses Ende nimmt ist ja klar.

Ich liebe solche mystischen Rätselgeschichten um alte Kunstschätze, die mit einem Hauch von Grsel versehen sind und da Haney das hier auch noch so angelegt hat, dass es grob in die Richtung von alten Maya-Schätzen geht finde ich die Story nochmal faszinierender, denn wenn alles klappt schauen wir uns kommendes Jahr vielleicht mal eine Maya-Pyramide in Natura an.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32328-dsc06398-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32328-dsc06398-jpg/)

Jan 1974 – Detective Comics 438 (I): Ein Monster in Wayne Manor!
Ja, Archie Goodwin weiß was ich mag! Schaurige Monster in gruseligen alten Herrenhäusern, ein Klassiker des gediegenen Grusels und ein von mir innig geliebtes Leitmotiv. Weshalb sollte gerade Wayne Manor nicht ideal für eine solche Story sein? Richtig, da spricht genau gar nichts dagegen und gerade deshalb kommt hier wieder eine ebenso stimmungsvolle Schauergeschichte zustande wie schon zuvor im Museum. Beides wurde von Meister Aparo übrigens mindestens ebenso stimmig auf die Seiten gezaubert, wie es von Mr. Goodwin geschrieben wurde. Für mich zum Abschluss also nochmal zwei Highlights in seinem Schaffen.

Tja, das wars mit der Jim Aparo Reihe und ich hatte immens viel Freude an den stets toll gezeichneten und oft auch schön geschriebenen Geschichten. Vor allem das von Archie Goodwin erdachte Finale hat es mir angetan, mit dem Mann lag ich ja schon bei der Adaption des ersten Alien-Kinofilms exakt auf einer Wellenlänge. Insgesamt muss ich aber leider doch sagen, dass dieser vierte Band der Schwächste der vierteiligen Reihe war. Ob das jetzt an der Tagesform beim Lesen, meinem grundsätzlichen Geschmack, oder wirklich an der Qualität der Stories lag sei mal dahingestellt. Dennoch herzlichen Dank an Panini, die diese klassischen Geschichten in dieser schicken Sammlung zugänglich gemacht haben, denn gerade durch die vielen Team-Ups habe ich als Neuling doch einen ganzen Schwung Charaktere aus dem DC-Universum kennengelernt, mit denen ich ansonsten eigentlich so gut wie gar nicht in Kontakt gekommen wäre. Das bereitet dann schon auch ein Stück weit auf alles vor, was da noch kommen mag.

Meine Wertung: 6/10

Mit starker Tendenz zur 7. Mal noch eine Frage an die Ra’s al Ghul Experten hier: In der letzten Geschichte ist die Rede von dieser Lazarusgrube, als Quell Ra’s al Ghuls ständiger Erneuerung und, wie Batman irgendwann sein Chalet in den Schweizer Bergen in die Luft gejagt hat. Kann man diese Sachen irgendwo nachlesen bzw. miterleben? Wenn ja, welche Hefte muss ich mir da besorgen, bzw. in welchen deutschen Veröffentlichungen ist das enthalten?

VG, God_W.

God_W.

04.01.2020, 20:30

Mal eine Ripper-Story ganz anderer Art – und noch so viel mehr…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31809-dsc06120-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31809-dsc06120-jpg/)

Titel: Batman Collection: Mike Mignola

Verlag: Panini (US: DC)

Format: 252 Seiten im Hardcover

Inhalt: Gotham by Gaslight, Batman: The Doom That Came to Gotham 1-3, Legends of the Dark Knight 54, Batman: Villains Secret Files and Origins 2005, Batman: Gotham Knights 36

Autoren: Mike Mignola, Brian Augustyn, Richard Pace, Dan Raspler, Troy Nixey

Zeichner: Mike Mignola, P. Craig Russell, Troy Nixey, Dennis Janke, Troy Nixey

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
MIKE MIGNOLAS BATMAN
Bevor Mike Mignola mit seiner Schöpfung Hellboy bis auf die Leinwand vordrang, arbeitete er an diversen Batman-Geschichten, die nun zum ersten Mal in einem Band gesammelt erscheinen: Legendäre Elseworlds-Storys, die sich zwischen Jack the Ripper und H. P. Lovecraft bewegen sowie weitere Bat-Perlen mit unverkennbarem Mignola-Flair!

Mike Mignola ist einer der größten und besten Comic-Künstler unserer Zeit. Der Schöpfer von Hellboy (kongenial verfilmt von Guillermo Del Toro) vereint viele Einflüsse aus Historie, Folklore und Fiktion zu außergewöhnlichen Comic-Erzählungen und hat als Autor wie als Zeichner einen unverkennbaren Stil. Jetzt gibt es zum ersten Mal all seine Batman-Arbeiten in einem dicken Sammelband, inklusive jener legendären Elseworlds-Geschichten, in der Batman auf die Schrecken von H. P. Lovecraft trifft oder in einem Gotham des 19. Jahrhunderts Jack the Ripper jagt.

Just my 2 cents:
Nach drei dicken Bänden von Altmeister Jim Aparo war es mal Zeit für einen Spurwechsel. Jünger, aber nicht minder legendär und mit ungleich düstereren Geschichten kommt der Hellboy-Schöpfer Mike Mignola daher. Seine erste Arbeit am Mitternachtsdetektiv, Gotham by Gaslight, kann als Grundstein der Elseworld-Stories angesehen werden und der Erfolg hat vielen Autoren und ihren frischen Ideen die Tore für vergleichbare Projekte geöffnet. Und natürlich ist es auch diese, in bis dahin einzigartiger Herangehensweise geschaffene Geschichte, die den Band für meine kleine „Ripper-Reihe“ qualifiziert. Passenderweise handelt es sich dabei auch direkt um die erste der fünf, in dem 252 Seiten umfassenden Hardcover vereinten Stories, also können wir direkt starten.

Vorab noch kurz die Info, dass sowohl die Hardcoverausgabe, als auch das Softcover-Pendant verlagsseitig leider bereits vergriffen sind, aber zumindest zweiteres findet man noch häufig zum Coverpreis bei Fachhändlern oder in der Bucht. Ach, und nicht, dass sich jemand wundert, anders als beispielsweise bei den Jim Aparo-Bänden finden sich in dieser Ausgabe hier nicht ausschließlich von Mike Mignola gezeichnete Abenteuer, sondern auch solche, bei denen er lediglich als Autor fungierte, oder beim Artwork unterstützt wurde. Gleich in unserer Ripper-Story ist es zum Beispiel so, dass Mike als Co-Autor von Brian Augustyn fungierte und auch beim Artwork nicht alleine tätig war. Ob die beiden Autoren das als Team gut hinbekommen haben schauen wir uns jetzt mal genauer an, denn wie bei allen Rezis zur Batman Collection werde ich auch hier wieder zu jeder enthaltenen Geschichte ein paar Zeilen dalassen.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31810-dsc06121-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31810-dsc06121-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31811-dsc06122-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31811-dsc06122-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31812-dsc06123-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31812-dsc06123-jpg/)

Nov. 1989 - A Tale of the Batman: Gotham by Gaslight (Blutige Schatten der Vergangenheit)
Ein Outlaw hält eine Kutsche an und bedroht die offenbar gutbetuchten Insassen mit seinen beiden sechsschüssigen Trommelrevolvern. Doch der Überfall läuft aus den Fugen, denn der Mann versucht seine Frau zu schützen, der Gesetzlose schießt, die Lady und ihr Gatte lassen im Pistolenfeuer ihr leben. Übrig bleibt nur der kleine Junge, der alles mit ansehen musste, doch auch ihn nimmt der Räuber ins Visier – bis ihn im Augenblick des Schusses ein Schwarm Fledermäuse anfällt und dem völlig verängstigten und traumatisierten Knaben die Flucht ermöglicht.

Das war es, das Kindheitstrauma, dass der mittlerweile herangewachsene Bruce Wayne im Wien des Jahres 1889 gerade seinem Mentor Sigmund Freud anvertraut. Der Neurologe und Psychologe ist nur einer von vielen Lehrmeistern, bei denen Wayne in die Lehre gegangen ist um seinen zukünftigen Plan in die Tat umzusetzen. Ein Plan für den er seit 15 Jahren lernt und trainiert und auch von Freuds gutem Freund, einem Detektiv aus London hört man nur Gutes über die Leistungen von Mister Wayne. Jetzt wird es aber Zeit endlich nach Hause zurückzukehren, nach Gotham City, der rasend schnell wachsenden Stadt, wo sein großes Herrenhaus samt Butler Alfred und ein nahezu unerschöpflicher Treuhandfond auf ihn wartet. Beste Voraussetzungen für sein großes Vorhaben, denn fortan sollen die Verbrecher der Stadt das Fürchten lernen, denn eine dunkle Gestalt sorgt von jetzt an für Gerechtigkeit, eine Gestalt mit der Silhouette einer Fledermaus.

Neben der Unterwelt versetzt der Bat-Man allerdings auch die unbescholtenen Bürger in Angst und Schrecken, denn auch die wissen nicht, was sie von der maskierten Gestalt nach ihren ersten nächtlichen Einsätzen halten sollen. Als dann noch innerhalb kürzester Zeit drei junge Frauen auf bestialische Art und Weise den Tod finden sieht die Polizei in der mysteriösen Gestalt sofort einen Tatverdächtigen. Einzig Inspektor Gordon glaubt nicht an die Schuld der menschlichen Fledermaus, denn für ihn hat die Mordserie eine frappierende Ähnlichkeit mit vergleichbaren Fällen, die vor etwa einem Jahr das Londoner West-End heimsuchten – und diese sogenannten Ripper-Morde sind bis heute ungelöst…

Wow! Hier wird nicht nur ein wildes, freakiges Cross-Over zelebriert, nein, eine komplette alternative Batman-Origin erwartet den Leser unter Einbindung allerlei alter Bekannter in kleineren oder größeren Rollen, oder auch anders als erwartet. Dazu sehr schöne Gastauftritte von realen historischen Persönlichkeiten und sogar Batmans Erzfeind bekommt eine kleine Hommage. Das Ganze wird dann äußerst stimmig mit dem Ripper-Fall verwoben und in atmosphärischen Bildern auf die Seiten gepackt. Extrem gut hat mir auch gefallen, dass der Batster hier wirklich äußerst viel Detektivarbeit leisten darf, statt ständig nur Actionszenen zu bekommen. Das baut die anfänglich erwähnte Lehre bei Londons berühmten Detective nochmal sinnvoll in die Geschichte ein. Wirklich eine sehr coole Variation der Ripper-Story und eine sehr gute Batman-Story!

Kleine Randnotiz, ich hab kurz danach die Zeichentrick-Adaption gesichtet, die zwar ebenfalls sehr atmosphärische Bilder bietet und auch ganz spannend ist, aber viel mehr auf Action setzt und sich leider kaum an die Vorlage hält. Kann man als eigenständiges Teil also gut genießen, aber bitte keine filmische Umsetzung dieser äußerst kreativen Neuinterpretation des Bat-Mythos erwarten.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31813-dsc06124-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31813-dsc06124-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31814-dsc06125-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31814-dsc06125-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31815-dsc06126-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31815-dsc06126-jpg/)

Nov 2000 – Jan 2001 – Batman: Schatten über Gotham 1-3 (Batman: The Doom that came to Gotham)
Im Jahre 1928 ist das Schiff Argo auf einer Rettungsmission am Kap Viktoria in der Antarktis. Tatsächlich dauert es nicht lange bis sie das verschollene Cobblepott-Erkundungsschiff entdecken, doch außer einer großen Menge Leichen ist erstmal nicht viel zu finden. Bis auf einer Anhöhe eine kleine, dickliche Gestalt auftaucht. Das kann eigentlich nur Professor Cobblepott sein! Aber weshalb antwortet er nicht auf die Rufe und gibt nur seltsame, tierische Laute von sich? Als sich der Mann der Rettungstruppe nähert flüchtet Cobblepott in eine Höhle wohin ihm der Retter folgt. Doch drinnen findet er statt dem Professor einen anderen Überlebenden der Expedition. Allerdings redet auch dieser nur wirres Zeug, versucht aber gleichzeitig mit einem Eispickel ein riesiges, offenbar seit Äonen eingefrorenes, tentakeliges Wesen aus dem ewigen Eis zu befreien.

Als der schockierte Helfer den Mann davon abbringen will wird er von wilden, seltsam krank aussehenden Pinguinen angegriffen. Nur mit seiner Waffe kann er sich der Angreifer erwehren und den verwirrten Expeditionsteilnehmer muss er mit einem Schlag auf den Kopf außer Gefecht setzen, als dieser ihn im Wahn mit seinem Pickel angreift. Dennoch schleppt er den Verletzten natürlich zurück zum Schiff und das gefährliche Ding auf der Schwelle zwischen ewigem Eis und der freien Welt lassen sie zurück, mehr noch, sie sprengen die ganze Höhle. Auf dem Schiff klopft der Kapitän, ein alter Seebär, dem tapferen Retter, Bruce Wayne auf die Schulter und es wird Zeit nach Hause aufzubrechen. Als der Gerettete auf dem Heimweg jedoch zu faulen und zu stinken beginnt folgen weitere Untersuchungen und der junge Wissenschaftler Dick Grayson macht die unglaubliche Entdeckung: Der Mann ist bereits seit Wochen tot, zumindest körperlich. Es bleibt ihnen nichts Anderes übrig als den armen Mann vorerst in der Kühlkammer einzuquartieren, zumindest bis sie ihm einen Kühlanzug konstruiert haben. Dann geht es weiter Richtung Gotham, doch welches Verhängnis bringen sie von ihrer Expedition mit in die Stadt…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31819-dsc06127-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31819-dsc06127-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31820-dsc06128-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31820-dsc06128-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31821-dsc06129-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31821-dsc06129-jpg/)

Ja, die Ripper-Story war saustark und hat mir viel Spaß gemacht, aber dieses Herzstück des Bandes toppt das Ganze nochmal deutlich, was zu einem großen Teil sicher daran liegt, dass ich ein riesiger Lovecraft-Fanboy bin und mit „Die Berge des Wahnsinns“ hier eine seiner berühmtesten Schauergeschichten Pate stand. Es ist unfassbar, wie Mike, der hier ausschließlich als Autor tätig war, so viele Elemente der Batman-Mythologie auf absolut geniale Art und Weise in die Lovecraftsche Welt integriert und zwar so, dass es wirkt, als würde es schon immer so gehören! Vor allem mit Two-Face hat er einen meiner absoluten Lieblings-Villains auf so Cthuloidem Weg in die Geschichte eingeflochten, dass es eine wahre Freude ist. Aber auch Etrigan ist genial geschrieben, darf im Vergleich zu manch schwächerer Short-Story endlich wieder fleißig in Reimen sprechen, Dr. Freeze war selten gruseliger und die starken Bezüge zu klassischen Horror-Motiven wie Vampiren und Werwölfen zeigen deutlich, was Mike Mignola am liebsten mag und am besten kann. Also an alle, die Hellboy oder Baltimore lieben, aber diese grandiose Batman-Elseworld-Story noch nicht kennen: Ihr solltet dringend mal einen Blick riskieren. Und für alle Batman-Jünger wird hier mal nicht nur eine neue Variation einer Bat-Origin geboten, sondern gleich eine komplette Entstehungsgeschichte der Stadt Gotham selbst. Ich liebe es!

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31822-dsc06130-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31822-dsc06130-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31823-dsc06131-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31823-dsc06131-jpg/)

Nov 1993 – Sanctum (Batman: Legends of the Dark Knight 54)
Die verbleibende/n drei Stories sind allesamt recht kurze One-Shots, weshalb ich nicht allzu viel über den Inhalt schreiben kann, ohne böse zu spoilern, weshalb ich mich da recht kurz fassen werde.

Der Friedhof von Gotham City, eine beeindruckende Totenstadt, die selbst Glasgow zu Ehre gereichen würde. Der dunkle Ritter stellt den blutrünstigen Lowther und ein wütender Kampf entbrennt zwischen dem wahnsinnigen Killer und dem Mitternachtsdetektiv. Im Verlauf des Fights wird Batman schwer (und überraschend blutig) verwundet, bevor der Lowther selbst in einen überaus schmerzvollen Tod stürzt. Gezeichnet vom Kampf ringt Bruce um Atem, als plötzlich die Grabplatte unter ihm zerbirst und er in die Tiefe stürzt. Im inneren der Gruft wird er schließlich mit einem Alptraum weit schlimmeren Ausmaßes konfrontiert.

Ein düsterer, blutig-brutaler Gothic-Horror-Flic, der für eine Batman-Story wirklich ungemein brutal daherkommt, gekonnt klassische Horror-Motive wie aus dem Bildnis des Dorian Grey mit Lovecraftschem Horror kombiniert und von der Atmosphäre und dem Blutgehalt gar an die besten Zeiten der Hammer-Studios erinnert. Humor sucht man in diesem schaurigen Werk allerdings vergebens.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31824-dsc06132-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31824-dsc06132-jpg/)

Jul 2005 – Ein Mann aus Lehm! (Batman Villains Secret Files and Origins 2005)
Die typische Story über den tragischen Verlauf eines schief gegangenen Experiments bringt Mike hier sehr schön in Einklang mit Monster-Trash -Horror erster Güte. Von Riesenschlangen über Urzeitwesen, von tödlichen Bäumen bis zu gefährlichen Killer-Gorillas ist alles vertreten. Dazu gibt es ein Widersehen mit Batmans Sidekick Robin und die verbindung mit Clayface haben sich die Geeks unter Euch bestimmt schon gedacht.
Ein spaßiges Trash-Fest, dass das Rad zwar nicht neu erfindet, aber mächtig Laune macht und auch keine großen Aussetzer aufzuweisen hat. Dennoch ein eher schwächerer Beitrag zu diesem bislang wirklich famosen Band.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31825-dsc06133-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31825-dsc06133-jpg/)

Feb 2003 – Das Gaswerk (Batman Black & White & Red: The Gasworks / Gotham Knights 36)
Hierbei handelt es sich um einen Nachdruck von Mikle Mignolas Beitrag zur leider kaum aufzutreibenden Batman Schwarz-Weiss-Collection. In Mikes Fall allerdings Schwarz-Weiss-Rot, hat wohl eine Sondergenehmigung bekommen. Die zwar optisch sehr klassisch gehaltene Story (sehr cool das Oldschool Batmobil!!!) erinnert mich dennoch sofort an den Scarecrow-Part von Batman Begins. Mehr möchte ich allerdings wirklich nicht verraten, denn eine feste Regel für die Beiträge der Künstler, die in Black & White abgedruckt wurden war, dass jede Story aus exakt acht Seiten besteht. Also wäre jedes weitere Wort eins zu viel.

Auch die letzte Geschichte aus diesem Mike Mignola gewidmeten Sammelband weiß vollends zu überzeugen und mit The Doom that came to Gotham (Schatten über Gotham) finden wir in der Mitte des düsteren Hardcovers ein absolut geniales, wahrlich meisterliches Gesamtkunstwerk, welches eine andere Elseworld-Story erstmal übertrumpfen muss. Aber auch die Ripper-Story ist äußerst gelungen und hat reichlich Spaß gemacht, auch wenn es von den vier Ripper-Comics, die ich mir aktuell zu Gemüte führe wohl mit Abstand die ist, die am wenigsten dicht am wahren Tathergang angesiedelt ist.

Alles in allem eine ganz klare Empfehlung von mir für alle Fans von Elseworld Stories, für Liebhaber von Trash, Gothic-Horror, Lovecraft oder halt Mike Mignola und seinem Schaffen. Abgerundet wird das Ganze dann noch mit den von Mike geschaffenen Covern und einigen Infos über die Beteiligten.

Meine Wertung: 9/10

Wie ist Eure Meinung zum Mignola-Band aus der Batman Collection?

VG, God_W.

God_W.

04.01.2020, 21:03

War ja die Woche schon bei nem Batman-Crossover, kann man noch eins nachlegen...

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27051-dsc03517-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27051-dsc03517-jpg/)

Titel: Batman vs. Aliens

Verlag: Panini (Dark Horse / DC)

Format: 364 Seiten im Softcover

Inhalt: Batman/Aliens 1+2; Batman/Aliens II 1-3; Superman & Batman vs. Aliens & Predator 1+2

Autoren: Ron Marz, Ian Edginton, Mark Schultz

Zeichner: Bernie Wrightson, Staz Johnson, Ariel Olivetti

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Batman hat schon viele harte Schlachten gegen brutale Gegner geschlagen. Doch die Kämpfe mit den außerirdischen Killermaschinen, die man als Aliens kennt, bringen den Dunklen Ritter bis an seine Grenzen! Batmans Fehde mit den Bestien aus den Weiten des Alls beginnt im Amazonas-Regenwald, dann aber fallen die gnadenlosen Aliens auch in Gotham City und dem Arkham Asylum ein. Als er sich schließlich in den peruanischen Anden den Aliens und sogar den Predators stellt, steht dem Mitternachtsdetektiv zum Glück ein anderer Außerirdischer zur Seite: der Mann aus Stahl Superman!

Dieser Band enthält die Miniserien BATMAN/ALIENS, BATMAN/ALIENS II und SUPERMAN/BATMAN VS. ALIENS/PREDATOR, inszeniert von Ron Marz (GREEN LANTERN), Mark Schultz (SUPERMAN), Horror-Legende Bernie Wrightson (SWAMP THING), Staz Johnson (ROBIN) und anderen.

Egal, ob im Amazonas-Regenwald oder im Gothams Arkham Asylum: Wenn Batman und die tödlichen Aliens zusammenprallen, geht es brutal zur Sache! Und als es der Dunkle Ritter auch noch in Peru mit den Aliens und den Predators zu tun bekommt, hat er Superman und Lois Lane als Verstärkung dabei. Mit Artwork von Horror-Legende Bernie Wrightson.

Drei außerirdisch coole Crossover auf 360 Seiten!

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27052-dsc03518-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27052-dsc03518-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27053-dsc03519-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27053-dsc03519-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27054-dsc03520-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27054-dsc03520-jpg/)

Just my 2 cents:
Das Alien ist das coolste aller Sci-Fi-Monster und ich bin schon seit jungen Jahren großer Fan. Also was heißt Fan, anfänglich war diese Beziehung natürlich von nächtelanger Schlaflosigkeit und grauenvollen Alpträumen geprägt, was sicherlich daran lag, dass ich mit dem mittlerweile heiß geliebten Exomorph durch zwei größere Brüder schon viel zu früh in Kontakt kam. Es muss so grob im Alter von zehn oder zwölf gewesen sein als unsere Eltern abends weg waren und meine sieben und zehn Jahre älteren Geschwister sich unbedingt „Aliens – Die Rückkehr“ auf Pro7 ansehen wollten. Da der „nervige kleine Bruder“ nicht ins Bett wollte hat der dann halt einfach mitgeguckt. War natürlich viel zu früh für mich, hat mich aber auch unheimlich fasziniert und bis heute hat sich diese Faszination nicht in den Weiten des Alls verloren, sondern lediglich verschoben, denn Alpträume hab ich deshalb natürlich nicht mehr.

Neben den Filmen habe ich über die Jahre natürlich auch schon einige Bücher gelesen, PC-Games gezockt und in den letzten Jahren auch einen Schwung größtenteils sehr gelungene Comics gesichtet. Einige davon könnte ich eigentlich mal wieder lesen, dann kann ich ja hier mal berichten. Auf jeden Fall wurde ich vor Kurzem auf dieses „Batman vs. Aliens“ Special aufmerksam und da ich mit dem Spawn vs. Batman-Crossover und dem Batman/Hellboy/Starman-Band sowieso gerade im Batman-Crossover Thema drin war passt das jetzt ganz gut dazu. Das Hardcover war zu dem Zeitpunkt zwar schon vergriffen, das fand ich in dem Fall aber nicht so tragisch und hab mir das Softcover besorgt. Das schicke Cover des Hardcovers findet man im Softcover immerhin auch noch abgedruckt. Mit 364 Seiten handelt es sich bei dem guten Stück schon um ein ordentliches Paket an Batman/Alien-Material und man kann schon eine Weile Freude daran haben. Wobei ich schon sagen muss das mir die drei großen Storybögen in dem Band extrem unterschiedlich gefallen haben, deshalb gehe ich mal auf jeden Arc getrennt ein bissl ein.

Batman/Aliens 1+2:
Sehr spannende, abwechslungsreiche Dschungelaction mit einer stimmigen Story, die das Genre zwar nicht neu erfindet, aber vieles richtig macht und sogar die ein oder andere Überraschung parat hält. Batman ist im tiefsten Urwald auf der Suche nach einem verschollenen Freund und findet ausser einer Gruppe knallharter Söldner auch noch ein abgestürztes Raumschiff. Was mag da wohl passiert sein?... Die waffenstrotzende Gruppe tut sich nach anfänglichem Misstrauen mit Batman zusammen und dann beginnt in bester Predator-Manier das Sterben und alles entwickelt sich zu einem Kampf ums nackte Überleben. Schlussendlich kommt sogar noch jemand auf die Idee die Aliens einzufangen um sie zur Waffenentwicklung zu missbrauchen. Wie gesagt alles altbekannte Versatzstücke, aber schön kombiniert und klasse umgesetzt. Ich hatte richtig Spaß an der Sache, auch da Bernie Wrightsons klassischer Zeichenstil sehr gut zum Thema passt und er vor allem auch die Aliens klasse in Szene setzt! Wie ich schon öfter feststellen musste scheint das wohl gar nicht jedem so leicht von der Hand zu gehen.

Batman/Aliens II 1-3:
Die Aliens sind in Gotham angekommen! Mit einem geschickten Storykniff und einer stimmungsvollen Rückblende zu einer Arktismission, die in den späten 1920er Jahren stattfand wird echt gut erklärt wie es dazu kommen konnte. Nachdem bei Abrissarbeiten quasi eine „Zeitkapsel“ geöffnet wurde greift das Grauen schnell um sich und es entwickelt sich eine blutige und Actionreiche Hatz. So weit so gut und ich freute mich nach dem ersten der drei Teile auf mehr! Leider entwickelt sich die Geschichte im zweiten und dritten Band dann zu einem extrem abgedrehten und abstrusen Wust aus lächerlichen Genexperimenten und an den Haaren herbeigezogenen, sehr krampfhaft wirkenden Story Wendungen. Damit konnte ich leider gar nix mehr anfangen und war froh, als die Chose vorbei war. Die Zeichnungen von Staz Johnson verbreiten zwar schönes 90er Flair, was meines Erachtens gut zu den Aliens passt, können das Ganze aber auch nicht mehr retten. Die Story von Ian Edginton rangiert bei mir einfach auf unterstem Niveau, zumindest ab Mitte/Ende Band zwei.

Superman & Batman vs. Aliens & Predator 1+2:
Ja, ich liebe auch die Predators! Auch wenn ich vor denen noch nie große Angst hatte, auch als kleiner Bub nicht, sondern den Großwildjäger aus dem All einfach schon immer extrem cool fand. Somit habe ich mich auf diese Story natürlich besonders gefreut! Das Ganze beginnt Das Ganze beginnt in den Anden wieder genau nach meinem Geschmack. Ich mag die Berge, ich mag das ewige Eis, habe über viele Expeditionen gelesen und bin von solchen Dingen einfach fasziniert. Blutig-spannend und geheimnisvoll geht es los wenn eine Gruppe Forscher geköpft wird und ich war gespannt wie es weiter geht. Allerdings wirkt die komplette Geschichte schon nach wenigen Seiten sehr überfrachtet und irgendwann auch nicht mehr wirklich schlüssig.

Batman und Superman zusammen, das gab’s ja schon öfter und sollte dementsprechend funktionieren. Dann auch noch Aliens und Predatoren, da wird’s schon voller. Eine Clark Kent und Lois Lane Beziehungskiste auch noch dazu? Wissenschaftler, Militärs etc…? Man merkt schon, da wird’s irgendwann blöd und die Linie kann nicht mehr gehalten werden, da hat Mark Schultz wohl zu viel gewollt. Der Charakter der Predatoren wie er in den Filmen etabliert wurde, wird für die Story hier extrem verändert. Weshalb wird zwar erklärt, gefällt mich aber ehrlich gesagt trotzdem nicht. Die ganze Sache mit Supermans Festung der Einsamkeit macht alles nur noch schlimmer und abgedrehter. Vielleicht liegt es daran, dass ich abgesehen von einigen Crossovern kein Batman-Leser bin und Superman gleich gar nicht (war mein erster Comic mit ihm!), aber für mich war das leider nix.

Was zu dem kleinen Desaster noch beigetragen hat ist das unsägliche Artwork von Ariel Olivetti! Das sieht ja alles so glattgebügelt und künstlich aus, als würde es aus der Retorte kommen. Gerade die Aliens wirken wie aus Plastik! Der einzige Charakter bei dem das halbwegs harmoniert ist der strahlende Held Superman. Zu allem anderen in diesem Comic passen diese Computer-Saubermann-Bilder mal überhaupt nicht (siehe oben das dritte Bild als Beispiel). Wie gesagt, alles nur meine Meinung.

Meine Wertung: (5/10)

Wie ist Eure Meinung zu dem Band? Habt Ihr die Qualität der Storys auch so schwankend empfunden wie ich? Und welches ist Euer liebstes Sci-Fi Monster?

PS: Ebenfalls sehr abgedreht, aber extrem spaßig find ich „Predator vs. Judge Dredd vs. Aliens“. Muss ich mal wieder lesen und werde dann natürlich ne kurze Rezi dazu hier lassen.

VG, God_W.

God_W.

04.01.2020, 21:44

Für viele ist Freitags ja Film- oder Fernsehabend, da hab ich mir gedacht, ich mach einfach mal eine kleine "Rubrik" oder "Reihe" in meinem Thread auf.

ACTIONKINO am Freitagabend (Nr. 1)

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27061-dsc03521-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27061-dsc03521-jpg/)

Titel: Blei im Schädel – 1. Kleine Fische

Verlag: Bunte Dimensionen (Be: Casterman)

Format: 56 Seiten im Hardcover

Inhalt: Du plomb dans le tête: 1. Les petits poissons

Autoren: Matz (Alexis Nolent)

Zeichner: Colin Wilson

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
In einer der zwielichtigeren Gegenden Brooklyns verschaffen sich zwei Profikiller Zugang zur Wohnung einer minderjährigen Prostituierten und erschießen sie und ihren Kunden, einen Senator. Der Skandal, der so provoziert werden sollte, bleibt aus: Auf Anweisung von oben wird die Sache vertuscht - und schlägt trotzdem Wellen: Obwohl er von dem Fall abgezogen wurde, stellt der rechtschaffene Polizist Perry weiter Nachforschungen an und gibt der Presse Tipps. Doch er ist nicht der einzige, der den beiden dauerquatschenden Killern Louis und Jimmy auf der Spur ist. Der Auftraggeber des Mordes lässt nichts unversucht, um seine Spuren zu verwischen. So setzt er auf alle, die zu viel über die Angelegenheit wissen, seine Männer an. Und die gehen nicht gerade zimperlich vor …

Der Auftaktband der legendären Comic-Trilogie von Matz, welche unter dem Namen „Shootout – Keine Gnade“ starbesetzt u.a. mit Sylvester Stallone verfilmt wurde: Der kaltblütige Auftragsmörder Jimmy ermordet gemeinsam mit seinem Partner Louis einen Senator und eine minderjährige Prostituierte. Aus purer Eitelkeit hinterlassen sie aber Spuren, denen die übereifrigen Polizisten Carlisle und Perry nachgehen – Obwohl ihr Vorgesetzter sie zurückpfeift, da bei einem solch brisanten Fall das FBI zuständig ist. Die Situation verkompliziert sich, als der mehr schlecht als recht vertuschte Mord das Interesse der sensationsgierigen Journalisten Kate und Frank weckt, welche daraufhin ins Visier des Killer-Duos geraten...

„Warum ausgerechnet wir? Ein Senator, der sich mit einer Minderjährigen in flagranti erwischen und kaltmachen lässt. Das darf doch nicht wahr sein! Eine Kugel ins Auge, eine ins Herz, Schalldämpfer. Gute Arbeit, das waren Profis.“

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27062-dsc03522-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27062-dsc03522-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27063-dsc03523-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27063-dsc03523-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27064-dsc03524-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27064-dsc03524-jpg/)

Just my 2 cents:
Manchmal stößt man auf Sachen, die passen einfach zu einem, wie „Arsch auf Eimer“ sozusagen. So war es bei mir als Jugendlichem oder jungem Erwachsenen mit den Filmen des Regisseurs Walter Hill. Die Warriors, Ausgelöscht, Red Heat, Last Man Standing um nur einige zu nennen. Es handelte sich meist um geradlinige, schnörkellose Actionfilme oder auch Action-Thriller mit einem hohen Grad an Coolness, etwas trockenem Humor und einer gewissen Atmosphäre, oder einem Charme, der mich einfach abgeholt hat.

Vor einiger Zeit habe ich beim Stöbern durch einen Comic-Katalog quasi per Zufall herausgefunden, dass der gute Mann mittlerweile auch Stories zu Comics liefert und mir auch gleich eines dieser Werke bestellt, welches er zusammen mit Autor Matz (Alexis Nolent) realisiert hat. Um dieses soll es heute aber erstmal noch nicht gehen. Bei weiterer Recherche habe ich jedoch herausgefunden, dass einer seiner letzten Filme, „Shoot Out – Keine Gnade“ mit Sylvester Stallone, auf einem Comicbuch basiert das, welch Überraschung, von Matz geschrieben wurde. Um den ersten Teil dieses Comics soll es heute gehen – Blei im Schädel (Teil 1): Kleine Fische. Wenn man weiß, dass Walter Hill mit „Nur 48 Stunden“ und dessen Fortsetzung fast im Alleingang das Genre der Buddy-Movies etabliert hat kann man auch verstehen, warum er sich ausgerechnet diese Comicreihe als Vorlage für einen seiner Filme ausgesucht hat.

Alles beginnt mit zwei zwielichtigen Typen, die in einem Auto sitzen und recht sinnbefreite Gespräche über Frauen und Schuhe führen. Das ist aber so launig geschrieben, dass mein Hirn gar nicht drum herum kommt Assoziation zu Pulp Fiction herzustellen. Recht schnell wird klar, dass es sich bei Louis und Jimmy, so die Namen der Beiden, um Auftragskiller handelt und auch wenn sie damit natürlich „die Bösen“ sind kommt man nicht umhin sie umgehend ins Herz zu schließen. Es dauert auch nicht lange bis wir miterleben, wie sie ihren Auftrag erfüllen. Sie stürmen ein Hotelzimmer, wo sie einen hochrangigen Senator nebst seiner minderjährigen „Begleitung“ exekutieren, das ganze vielleicht nicht ganz so professionell wie geplant. Scheinbar wollen die Auftraggeber durch die Verbindung von Senator und prostituierter einen handfesten Skandal heraufbeschwören.
Perry und Carlisle, ein erfahrenes Cop-Duo, übernehmen den Fall und setzen alles daran diesen schnellstens aufzuklären. Umso überraschender kommt es, dass die beiden von höherer Stelle zurückgepfiffen werden und in der Presseerklärung von einer natürlichen Todesursache beim Ableben des Senators gesprochen, und die junge Prostituierte gleich ganz unter den Teppich gekehrt wird. Die beiden gerechtigkeitsliebenden Cops wollen die Sache nicht auf sich beruhen lassen und ermitteln auf eigene Faust weiter, auch weil sie sich dem jungen Mädchen gegenüber in der Verpflichtung fühlen.
Die Frage, aus welchem Grund der Senator aus dem Weg geräumt und denunziert werden sollte ist ja ebenfalls noch nicht geklärt. Als auch noch die Presse von der Sache Wind bekommt und zwei Investigativ-Journalisten in dem Fall rumstochern wird es für alle Parteien zunehmend brenzliger…

Ihr merkt schon, der Flick könnte ebenso gut direkt von einer Kinoleinwand der 80er oder 90er Jahre in das vorliegende Hardcover-Album gesprungen sein. Mich hat die Story sofort gepackt und auch wenn der Zeichenstil von Colin Wilson vielleicht nicht perfekt ist, so kommt die Stimmung sehr gut rüber und nach ein paar Seiten ist man gut im Fluss. Ich habe irgendwo gelesen, dass er ja „amerikanische Schule“ genossen hat und sich anfangs mit den großen Seiten der Franko-Belgier ein bissl schwergetan hat. Das kann ich so bestätigen, ich bin auch der Meinung, dass einige Panels vor allem im Hintergrund detailreicher sein könnten, aber das gesamte Artwork ist schon stimmig und wirklich meilenweit entfernt von schlecht!

Falls es noch nicht durch die Zeilen gedrungen war: Ich bin sehr angetan, nahezu begeistert von diesem beinahe schon „Tripple-Buddy-Movie“! Ich liebe diese Art von Storys und vor allem die typische Erzählweise wie sie hier an den Tag gelegt wird. Die trocken humorigen Dialoge, coolen Sprüche und teils brutale Action treffen genau meinen Nerv.

Was unbedingt erwähnt werden muss: Der Streifen mit Sylvester Stallone wurde von vielen zerrissen. Ich kann das schon nachvollziehen, vor allem wenn man nicht mit dieser Art Film aufgewachsen ist. Ich fand ihn nicht übel, wenn man an ihn wie an einen 80er oder 90er Jahre Actioner herangeht. Mit aktuellen Produktionen kann das Teil nicht mithalten und man merkt der Regie von Walter Hill schon deutlich an, dass er sich in dieser Richtung nicht wirklich weiterentwickelt hat, sondern eher den alten Zeiten nachtrauert und diese am liebsten zurückholen würde. Manchmal (aber wirklich nur manchmal) geht’s mir da ähnlich und vermutlich kann ich dem Film deshalb Einiges abgewinnen.

ABER: Wegen Nichtgefallens des Films den Comic links liegen zu lassen wäre ein riesen Fehler! Denn viel gemeinsam haben beide Werke schlussendlich wirklich nicht. Das hat es vom Comic in den Film geschafft: Zwei Killer töten einen Senator, der eine junge Prostituierte auf seinem Zimmer hatte. Einer der Killer heißt Jimmy -Punkt-. DAS WAR’S! Es wurde also lediglich die Grundsituation übernommen und dann ein komplett auf Stallone (und Bulleit Bourbon, der übrigens echt lecker ist) zugeschnittenes Script gebastelt. Also an alle, die mit Krimis, Thrillern, Actionern oder halbwegs aktuellen Franko-Belgischen Comics was anfangen können: Riskiert einen Blick! Wer es dann wirklich doof findet braucht ja die anderen beiden Teile nicht mehr kaufen und Band eins bekommt man bestimmt in der Bucht wieder los.

Meine Wertung: 8/10

Habt Ihr den Comic schon gelesen? Den Film gesehen? Oder sogar beides? Wenn ja wie ist Eure Meinung?

VG, God_W.

God_W.

04.01.2020, 21:45

ACTIONKINO am Freitagabend (Nr. 2)

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27180-dsc03530-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27180-dsc03530-jpg/)

Titel: Blei im Schädel – 2. Grosse Fische

Verlag: Bunte Dimensionen (Be: Casterman)

Format: 56 Seiten im Hardcover

Inhalt: Du plomb dans le tête: 2. Les gros poissons

Autoren: Matz (Alexis Nolent)

Zeichner: Colin Wilson

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
In einer der zwielichtigeren Gegenden Brooklyns verschaffen sich zwei Profikiller Zugang zur Wohnung einer minderjährigen Prostituierten und erschießen sie und ihren Kunden, einen Senator. Der Skandal, der so provoziert werden sollte, bleibt aus: Auf Anweisung von oben wird die Sache vertuscht - und schlägt trotzdem Wellen: Obwohl er von dem Fall abgezogen wurde, stellt der rechtschaffene Polizist Perry weiter Nachforschungen an und gibt der Presse Tipps. Doch er ist nicht der einzige, der den beiden dauerquatschenden Killern Louis und Jimmy auf der Spur ist. Der Auftraggeber des Mordes lässt nichts unversucht, um seine Spuren zu verwischen. So setzt er auf alle, die zu viel über die Angelegenheit wissen, seine Männer an. Und die gehen nicht gerade zimperlich vor …

Das Morden geht weiter! Denn mit den Hintermännern des Auftragsmordes an einem einflussreichen Senator gibt es Probleme, sodass sowohl die Killer als auch die Polizisten zum Ziel von Anschlägen werden. Die Nerven liegen blank... Der zweite Band der legendären Comic-Trilogie von Matz, welche unter dem Namen „Shootout – Keine Gnade“ starbesetzt u.a. mit Sylvester Stallone verfilmt wurde.

„Wir fangen mit den kleinen Fischen an. Wir sorgen für Chaos im Aquarium, so lange bis die großen Fische Fehler machen. Wir bleiben schön am Rand und hauen denen eins auf den Kopf, die nach oben kommen, um Luft zu holen.“

„Matz hat eine ganz schön unverfrorene Art! Dieser Ansatz hat mich begeistert.! – Jean Van Hamme (Bo Doï)

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27181-dsc03531-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27181-dsc03531-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27182-dsc03532-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27182-dsc03532-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27183-dsc03533-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27183-dsc03533-jpg/)

Just my 2 cents:
Da mich der Einstieg mit Band 1 – Kleine Fische schon so begeistern konnte habe ich mich extrem auf meine zweite Runde im „Aquarium“ gefreut und musste schnell feststellen, die Überschrift „Actionkino“ passt nach wie vor perfekt.

ACHTUNG – SPOILER – Für alle, die Band eins noch nicht gelesen haben ist der folgende Absatz mit Vorsicht zu genießen...
Frank Birelli, der Journalist der tiefer in der Story gegraben hat und ehemaliger Schulkamerad von Perry, einem unserer guten Cops wurde am Ende von Band eins ja recht brutal aus dem Weg geräumt und auch im zweiten Band von „Blei im Schädel“ lässt das Sterben nicht lange auf sich warten. Die Drahtzieher hinter dem Mord am Senator und der jungen Prostituierten setzen scheinbar alles daran die Mitwisser aus dem Weg zu räumen. Dazu gehört nicht nur die Presse, sondern auch das Cop-Duo Perry und Carlisle sowie unsere liebsten Profikiller seit Vincent Vega und Jules Winnfield, Jimmy und Louis. Die beiden machen sich mittlerweile Gedanken, ob die Sache in die sie da gestolpert sind nicht eine Nummer zu groß ist und versuchen ebenfalls auf eigene Faust mehr über die Hintermänner herauszufinden. Ganz ihrem Beruf entsprechend gehen sie da nicht gerade zimperlich vor und lassen die ein oder andere Leiche auf Ihrer Suche nach Informationen zurück.
Arg hilfreich ist das erstmal alles nicht, zu dicht scheint alles verwoben zu sein, als dass irgendjemand auf die Schnelle den Knoten lösen und alles durchschauen könnte. Als sie endlich denken einen Schritt weiter zu kommen geraten sie in einen Hinterhalt und nicht alle kommen unbeschadet aus der großen Schießerei heraus!
Die Ereignisse überschlagen sich, auch unseren guten Cops wird aufgelauert, die Gewalt eskaliert und als Carlisle sich schließlich gegen das FBI auflehnt wird er suspendiert. Die Situation scheint aussichtslos und schlussendlich scheint nur eine Allianz der ungewöhnlichen Art noch eine letzte Chance aufzuzeigen…

SPOILER ENDE

Wow, noch spannender, actionreicher und brutaler als der sowieso schon sehr gute erste Band! Die Charakterzeichnung die Matz an den Tag legt sucht ihresgleichen. Man liebt die einen, hasst die anderen und steht manchen misstrauisch gegenüber. Man fiebert mit und ist hin und hergerissen, ob man wirklich zwei so skrupellose Killer so sympathisch finden darf oder, ob das Moralisch dann doch etwas verwerflich ist. Die Dialoge sind auf den Punkt und auch wenn die Story größtenteils brutal und spannend ist blitzt an den richtigen Stellen eine Prise Humor durch.
Die Zeichnungen von Colin Wilson wirken passender und harmonischer als im ersten Band. Ob er sich wirklich ein bisschen besser in das Franko-Belgische Albenformat eingefunden hat, oder ich mich einfach ein Stück weit an seinen Stil gewöhnt hab sei jetzt mal dahingestellt. Auf jeden Fall transportiert sein Artwork die Story prima. Straff und auf den Punkt, an einigen Stellen mit der nötigen Härte und mittlerweile auch mit atmosphärisch passenden Details in den Randbereichen einiger Panels. Weiter so!

Noch immer ein Comic, wie direkt von der Kinoleinwand gesprungen und ich finde es mittlerweile wirklich schade, dass sich der Streifen mit Stallone nicht dichter an diese grandiose Vorlage gehalten hat. Andererseits würde im Film dann Jason Momoa gar nicht vorkommen, die Figur, die er im Film spielt gibt’s im Comic nämlich gar nicht. Egal, am besten beides unabhängig voneinander betrachten, was ja bei den Titeln auch nicht weiter schwerfällt. Was freu ich mich schon auf das Finale im dritten Band!

Meine Wertung: 9/10

Habt Ihr mittlerweile mal einen Blick in Comic oder Film geworfen? Weckt die Reihe denn allgemein Euer Interesse oder eher gar nicht? Könnt Ihr mit den „simpel“ gestrickten Actionern der 80er und 90er grundsätzlich was anfangen?

VG, God_W.

God_W.

04.01.2020, 21:46

ACTIONKINO am Freitagabend (Nr. 3)

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27278-dsc03538-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27278-dsc03538-jpg/)

Titel: Blei im Schädel – 3. Chaos im Aquarium

Verlag: Bunte Dimensionen (Be: Casterman)

Format: 56 Seiten im Hardcover

Inhalt: Du plomb dans le tête: 3. Du bordel dans I‘aquarium

Autoren: Matz (Alexis Nolent)

Zeichner: Colin Wilson

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
In einer der zwielichtigeren Gegenden Brooklyns verschaffen sich zwei Profikiller Zugang zur Wohnung einer minderjährigen Prostituierten und erschießen sie und ihren Kunden, einen Senator. Der Skandal, der so provoziert werden sollte, bleibt aus: Auf Anweisung von oben wird die Sache vertuscht - und schlägt trotzdem Wellen: Obwohl er von dem Fall abgezogen wurde, stellt der rechtschaffene Polizist Perry weiter Nachforschungen an und gibt der Presse Tipps. Doch er ist nicht der einzige, der den beiden dauerquatschenden Killern Louis und Jimmy auf der Spur ist. Der Auftraggeber des Mordes lässt nichts unversucht, um seine Spuren zu verwischen. So setzt er auf alle, die zu viel über die Angelegenheit wissen, seine Männer an. Und die gehen nicht gerade zimperlich vor ...

Nach dem Mord an einem einflussreichen Senator haben sowohl die Killer als auch deren Auftraggeber aufgeräumt: Lediglich Jimmy und Carlisle sind überhaupt noch übrig. Der Feind meines Feindes ist mein Freund – Notgedrungen schließen sich der Killer und der Polizist zusammen, um Rache zu nehmen und für ein wenig Chaos im Aquarium der Schönen und Reichen zu nehmen.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27279-dsc03539-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27279-dsc03539-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27280-dsc03540-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27280-dsc03540-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27281-dsc03541-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27281-dsc03541-jpg/)

Just my 2 cents:
Mit „Chaos im Aquarium” liegt der finale Band des Pulp-Fiction-Buddy-Movie-Action-Thrillers „Blei im Schädel“ vor und man darf gespannt sein, wie das Ganze aus geht. Die letzten 56 Seiten, wieder im Hardcover-Album, beginnen genau nach meinem Geschmack: Mit einem Single Malt in einer Bar.

Cop Carlisle muss seinen Frust über den Tod seines Partners runterspülen, ist allerdings nicht allein an der Theke. Unser aller Lieblings-Profikiller Jimmy, der ebenfalls seinen Kompagnon verloren hat, verwickelt den guten Cop in ein Gespräch und es kommt wie es kommen musste. Gemeinsame Feinde schweißen zusammen und so beschließen die beiden ungleichen Männer sich zusammen zu tun um den Tod ihrer Freunde zu rächen und die Hintergründe aufzuklären.

Viel mehr will ich dazu an dieser Stelle auch gar nicht mehr schreiben (außerdem kommen gleich meine Geburtstagsgäste), nur so viel: Der Bodycount steigt nochmal gehörig an, die Story wird geradliniger und viele Windungen lösen sich, auf die Eine oder Andere Weise. Matz präsentiert uns eine Zielgerade, auf der nochmal gehörig Geschwindigkeit aufgenommen wird, bis uns schließlich die Belohnung in Form eines Kino-Typischen Finales erwartet. Ein Abschluss der echt Lust auf Mehr macht und insgesamt einfach ein starkes Stück Top-Unterhaltung!

Colin Wilson liefert mittlerweile souverän ab und Matz hat den Dreh, gerade bei den Dialogen, einfach raus. Es gelingt dem Autor zwar nicht zum Finale noch eins drauf zu setzten und es warten auch keine riesigen Überraschungen (was ja bei den Actionfilmen der 80er auch nicht der Fall war), aber er fährt das Ding ungebremst nach Hause ohne auch nur einen Deut nachzulassen. Ich find’s richtig geil und über Metz‘ Schaffen werdet Ihr in nächster Zeit noch mehr von mir lesen.

Meine Wertung: 9/10

Habt Ihr die Reihe gelesen, oder mittlerweile vor sie Euch zu besorgen? Welches ist Euer liebstes Buddy Movie (80er bis Anfang 90er)? Und über welchen Matz-Titel würdet Ihr am nächsten „Action-Freitag“ lieber meine Meinung hören, „Querschläger“ oder „Tomboy“?

VG, God_W.

God_W.

05.01.2020, 11:45

Diese Woche wird es nicht nur orientalisch, sondern auch „tierisch wild“ beim…

ACTIONKINO am Freitagabend (Nr. 38)

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32782-dsc06478-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32782-dsc06478-jpg/)

Titel: Die Löwen von Bagdad

Verlag: Panini (US: Vertigo)

Format: 136 Seiten im Softcover/Paperback mit Faltcover

Inhalt: Pride of Baghdad

Autoren: Brian K. Vaughan

Zeichner: Niko Henrichon

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
„Die opulent gezeichnete Geschichte eines Löwenrudels, das während der Bombardierung Bagdads aus dem Zoo ausbricht – unendlich traurig und einfach überwältigend.“ – PUBLISHERS WEEKLY

„Atemberaubend und herzzerreißend. DIE LÖWEN VON BAGDAD verfolgt einen wie ein gespenstischer Traum.“ – BRAD MELTZER

INSPIRIERT VON EINER WAHREN BEGEBENHEIT ZEIGT EINER DER MEISTGEFEIERTEN COMIC-AUTOREN AMERIKAS EINEN BESTÜRZEND ANDEREN BLICK AUF DAS LEBEN IN DEN STRASSEN VON BAGDAD WÄHREND DES IRAK-KRIEGES.

In seinen vielfach preisgekrönten Werken Y: THE LAST MAN und EX MACHINA zeigte Brian K. Vaughan sein Verständnis für den Preis des Überlebens und die politischen Zwischentöne unserer modernen Welt. In dieser provokanten Graphic Novel untersucht Vaughan das Leben auf den Straßen im vom Krieg erschütterten Irak.

Im Frühjahr 2003 entkam ein Rudel Löwen während eines amerikanischen Bombenangriffs aus dem Zoo von Bagdad. Verwirrt, hungrig, aber endlich frei, wanderten diese vier Löwen durch die menschenleeren Straßen der Stadt im verzweifelten Versuch zu überleben. DIE LÖWEN VON BAGDAD stellt Fragen über die wahre Bedeutung von Freiheit – kann man sie geschenkt bekommen oder muss man sie sich verdienen, durch Selbstbestimmung und Aufopferung?

Vaughan und der Künstler Niko Henrichon zeigen das Leben in Zeiten des Krieges in außergewöhnlicher und aufschlussreicher Weise.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32783-dsc06479-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32783-dsc06479-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32784-dsc06480-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32784-dsc06480-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32785-dsc06481-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32785-dsc06481-jpg/)

Just my 2 cents:
Wer hätte gedacht, dass mein erster Comic von Star-Autor Brian K. Vaughan nicht Y – The Last Man oder Saga sein würde? Nein, es ist eine nach realen Ereignissen erzählte Geschichte, die ideal in meinen aktuellen „Orient-Run“ passt und auch schon in einem Band abgeschlossen ist. Also ein perfekter Einstieg, um den Stil des Autors kennenzulernen, ohne gleich eine sechs- oder zehnbändige Reihe sichten zu müssen. Panini hat die komplette Story in einem schick gestalteten und routiniert gefertigten Paperback mit Klappenbroschur untergebracht und kurze Infos zu Autor und Zeichner sind obligatorisch. Jetzt aber zu den Ereignissen, die sich im Jahr 2003 während der Bombardierung der Stadt Bagdad durch die USA zutrugen.

Das Leben ist einfach im Zoo von Bagdad. Man hat immer frisches Wasser, bekommt leckere beute, ohne dafür jagen zu müssen und ab und an kommen Besucher vorbei und man wird bestaunt. Ein Leben für das die Löwin Noor rein gar nichts übrig hat. Schon seit geraumer Zeit versucht sie mit den Vögeln, Affen und Antilopen aus den Nachbargehegen einen Plan zur Ablenkung und anschließenden Flucht in die Freiheit zu schmieden. Doch welche Antilope würde einer Löwin ihr Vertrauen schenken, wo man doch nur allzu schnell in ihrem Magen landen kann, sollte man sich irgendwann einmal ohne trennende Gitterstäbe über den Weg laufen. Und so bleiben ihre Ideen fruchtlos, dabei hätte sie ihren Sohn Ali so gerne in die Freiheit geführt.

Auch der Rudelsführer Zill schwingt immer gerne große Reden über das wilde Leben in völliger Freiheit und schwärmt von den Sonnenuntergängen in der Savanne. Dennoch ist der stolze König der Tiere mittlerweile recht zahm geworden, hat sich mit dem Leben im Zoo arrangiert und genießt den Komfort, den ein solches Leben bietet sogar ein Stück weit. Der alten, etwas griesgrämigen Safa, die vierte und letzte im Rudel, ist das ganz recht. Sie konnte sich in der weiten Steppe niemals frei fühlen, war der Gewalt stärkerer, männlicher Löwen ausgesetzt und ist mittlerweile auf einem Auge blind. Mit diesem Handicap zur Jagd nicht mehr zu gebrauchen fristet sie ein trauriges Dasein und wartet bis die Jahre vergehen, und der Tod sie ereilt.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32786-dsc06482-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32786-dsc06482-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32787-dsc06483-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32787-dsc06483-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32788-dsc06484-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32788-dsc06484-jpg/)

Die vier Raubkatzen diskutieren gerade mal wieder ausgiebig die Vor- und Nachteile der Gefangenschaft, das Leben im Zoo oder in der Wildnis und wer von ihnen eigentlich das Recht hat beides zu beurteilen als – FLUMP – Ein ganzer toter Esel in das Gehege geworfen wird. Aber wieso das? So eine große Menge an Futter hat das Rudel noch nie auf einen Schlag bekommen! Und da, weshalb rennen die Wärter davon? Was soll das alles – WHOOOOM!!! – Eine gewaltige Explosion erschüttert den Pferch, die Löwen werden in alle Richtungen geschleudert, weitere Detonationen folgen, Mauern stürzen ein, Wände zerbröseln in ohrenbetäubendem Getöse…

Als der Rauch und Staub sich gelegt hat sammeln sich die verschreckten, aber zum Glück nahezu unverletzten Tiere, um den Schaden zu begutachten. Ihr Gefängnis ist zerstört und der Weg in die Freiheit scheint geebnet. Doch welche Gefahren erwarten die vier in einer Stadt, die ebenso zerstört ist wie ihr Zoo? Ist es wirklich eine gute Idee loszuziehen und die Straßen des bombardierten Bagdad zur durchstreifen? Oder sollten sie lieber bleiben wo sie sind und auf Hilfe warten? Wie die Entscheidung ausfällt könnt Ihr Euch wohl denken.

Mein erster Vaughan-Comic und gleich so ein Knaller! Klar, so ganz typisches „Actionkino“ ist das nicht, aber andererseits knallt es beim Überlebenskampf unserer vier vierbeinigen Helden doch ganz schön gewaltig. Neben Raketenangriffen bekommt es das Rudel nämlich auch noch mit Panzern, Feuersbrünsten und tierischen Widersachern zu tun. Dazu der extrem straffe Stil von Brian K. Vaughan, der die Story in enorm filmischem Rhythmus erzählt und sich auch wegen der äußerst schicken und modernen Zeichnungen von Niko Henrichon sehr Kino-like anfühlt.
Trotz all der bombastischen Schauwerte besticht das Kriegs-Drama (welches mich irgendwie immer ein Stück weit an Black Hawk Down erinnert hat) ehr durch seine ruhigen Passagen. Die Momente mit den leisen Tönen, die massenhaft Kritik an Krieg, unseren sinnlos anmutenden Konflikten, der völligen Abwesenheit von Empathie und Verständnis gegenüber anderen Lebewesen einstreuen. Auf der anderen Seite stehen die enorm stark ausgearbeiteten Charaktere und deren eigener Zwiespalt zwischen dem Mut zu Freiheit und Selbstbestimmung, oder der zweifelhaften Sicherheit im eigenen, vielleicht sogar selbst geschaffenen Käfig.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32789-dsc06485-jpg/ (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32789-dsc06485-jpg/)

Brian K. Vaughan bietet massenhaft Metaphern und Denkanstöße, die mich zum Grübeln anregen. Da kann man über Weltumspannende Themen sinnieren, aber auch kleine Lehren für sich selbst und den eigenen Alltag herausziehen. Sowas muss so ein relativ schlankes Büchlein erstmal schaffen! Ganz ohne Kritik komme ich allerdings doch nicht durch, denn insgesamt finde ich hätten der Geschichte ein paar mehr Seiten doch noch ganz gut getan, und das Artwork von Niko Henrichon ist zwar wunderschön anzuschauen, für meinen Geschmack aber etwas zu glattgebügelt für eine tiefgehende Geschichte, wie sie hier erzählt wird. Fühlt sich dann ein bisschen an wie Der Elefantenmensch in Michael Bay Optik.

Meine Wertung: 8/10

Aber mit einer starken Tendenz nach oben, hätte fast sogar eine schwache neun sein können. Auf jeden Fall war das ganz sicher nicht mein letzter Vaughan. Als nächstes kommen vermutlich die Paper Girls, Saga stehen die ersten Bände auch schon hier und die letzte Hardcover-Veröffentlichung von Y – The last Man liegt auch schon zehn Jahre zurück, da könnte ja mal jemand was gegen tun!

VG, God_W.

PS: In der Serengeti hatte ich sogar mal das Glück persönlich auf eine Löwin mit äußerst ausdrucksstarkem Charakter zu treffen:
https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32790-tag07-145-grayscale-gamma-correction-jpeg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32790-tag07-145-grayscale-gamma-correction-jpeg/)

Kal-L

05.01.2020, 16:43

Gut den Thread hier wiederzusehen, aber das alles aus dem PF zu übertragen wird wohl noch Zeit kosten.

God_W.

05.01.2020, 17:01

Jup, bin gerade bei H angekommen :D.
Aber besser so als wenn irgendwann einfach alles weg wäre. Das fänd ich dann schon frustrierend.

Comic_Republic

05.01.2020, 18:21

Und ich habe die letzten Tage gedacht, du würdest ein wenig mehr lesen wie sonst [emoji12][emoji56]

C_R:zeitung:

God_W.

05.01.2020, 18:31

Ja nee, is klar. :D:D:D

God_W.

05.01.2020, 18:37

In den eisigen Weiten Kanadas färbt sich der Schnee rot von Blut…

ACTIONKINO am Freitagabend (Nr. 31) - Samstagsausgabe

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31054-dsc05700-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31054-dsc05700-jpg/)

Titel: Hit-Girl in Kanada

Verlag: Panini (US: Millarworld)

Format: 100 Seiten im Softcover

Inhalt: Hit-Girl (2018) #5-8

Autoren: Jeff Lemire

Zeichner: Eduardo Risso

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
HIT-GIRL IST IN KANADA
Jeff Lemire und Eduardo Risso begleiten Mark Millars zwölfjährige Killerin Hit-Girl auf dem zweiten Halt ihrer blutigen Reise!

EISKALTE KILLER IN KANADA
ihr brutaler Kreuzzug gegen den verbrecherischen Abschaum dieser Welt führt Hit-Girl nach Kanada. Im eisigen Norden des amerikanischen Kontinents richtet Mindy McCready ihre Knarren und Katanas gegen eine Bande skrupelloser Drogendealer. Inmitten der verschneiten Wildnis muss die blutrünstige Mini-Killermaschine jedoch schnell feststellen, dass die raue Natur in der Heimat der Mounties ebenfalls ein gefährlicher und vor allem ein gnadenloser Gegner sein kann...

Der ultrablutige zweite Band der krassen neuen Hit-Girl Serie aus Mark Millars und John Romita Jr. KICK-ASS-Universum, inszeniert von den Superstars Jeff Lemire (OLD MAN LOGAN, MOON KNIGHT) und Eduardo Risso (100 BULLETS, BATMAN: KAPUTTE STADT).

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31055-dsc05701-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31055-dsc05701-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31056-dsc05702-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31056-dsc05702-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31057-dsc05703-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31057-dsc05703-jpg/)

Just my 2 cents:
Ja, die kleine Mindy ist mir im Verlauf von Kick-Ass 1-3 und Ihrer ersten Solo-Reihe Hit-Girl enorm ans Herz gewachsen und wie ich schon mal erwähnt habe ist sie meines Erachtens im direkten Vergleich mit Kick-Ass selbst der etwas spannendere Charakter. Da passt es ganz gut, dass mir vor einiger Zeit dieser mit 100 Seiten recht überschaubare Paperback ins Haus geflattert kam. Grundsätzlich handelt es sich bei Hit-Girl in Kanada zwar um den zweiten Teil ihrer großen Rundreise, die mit Kolumbien begann und in Kürze in Rom fortgesetzt wird, aber die Bände sind allesamt von verschiedenen Kreativteams erdacht und realisiert und als unabhängig voneinander lesbare One-Shots konzipiert. Davon abgesehen machen Freunde von mir gerade eine Rundreise durch Kanada und schicken regelmäßig grandiose Landschafts- und Tieraufnahmen, ja auch einen Bären haben sie schon live vor die Linse bekommen. Auf Kanada hatte ich jetzt also richtig Lust bekommen.

In den verschneiten Wäldern Nordkanadas sitzt Mindy im Schnee und fängt, genauso wie das kleine Kinder überall auf der Welt gerne machen, Schneeflocken mit ihrer Zunge ein. Zack, wieder eine erwischt – toll! Anschließend schnappt sie sich ihr Messer und macht sich daran ihren Fuß abzutrennen, der in eine Bärenfalle geraten ist…

Drei Tage zuvor in Toronto. Little Mindy schlendert lässig in eine Bar und lässt sich selbstverständlich nicht von den Schlägertypen hinauswerfen, die ihr umgehend auf die Pelle rücken. Sie ist auf der Suche nach Billy Baker, einem Drogendealer der Heroin nach New York verkauft. Nach kurzen aber aggressiven Verhandlungen findet sich unter den harten Burschen einer der auspackt. Billy Baker Senior ist aktuell außer Landes, aber der Junior hat schon läuten hören, dass die kleine Hit-Girl hinter ihm her ist und hat sich in Papas Jagdhütte in den Bergen Kanadas geflüchtet. Pah, als ob Mindy das aufhalten würde…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31058-dsc05704-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31058-dsc05704-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31059-dsc05706-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31059-dsc05706-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31060-dsc05707-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/31060-dsc05707-jpg/)

Was jetzt kommt ist landschaftlich toll, von Señor Risso atmosphärisch und modern gezeichnet, aber auch äußerst stereotypisch und mutet mit dem recht knappen Umfang auch ein wenig wie Fast Food an. Schön ist, dass mit einigen kleinen Rückblenden oder in Diliriumbehafteten Träumen Mindys Seelenleben wenigstens am Rande aufgegriffen und näher beleuchtet wird. Auch der kernige Bergbewohner ist eine äußerst sympathische Nebenrolle. So jemand, der vor Jahren für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert worden wäre, wenn er von einem Typ wie Ernest Borgnine oder George Kennedy oder so gespielt worden wäre. Und es gelingt Jeff Lemire (das ist übrigens mein erster Comic von ihm) sogar dem alten Haudegen auf wenigen Seiten etwas Background zu geben, sodass man ihn echt liebgewinnt.

Dennoch, Überraschungen werden eigentlich keine geboten, wodurch auch kaum Spannung aufkommt. Klar, Langeweile auch nicht, weil das Ganze dafür einfach viel zu schnell vorbei ist und reichlich Action geboten wird. Diese auf dem Klappentext aber als ultrablutig zu bezeichnen oder im Vorwort sogar so weit zu gehen, dass man eines Besseren belehrt wird, wenn man denkt in Sachen Gewalt schon alles gesehen zu haben finde ich doch ein wenig überzogen, wenn man bedenkt was die letzten Jahre so alles auf dem Markt zu finden ist. Klar, es geht Mindy-typisch heftig Zur Sache und das ist alles andere als zimperlich, aber eine schockierende Gewaltorgie ist das sicher nicht. Also für Freunde von Hit-Girl und/oder Kanadas auf jeden Fall einen Blick wert, aber weit entfernt davon eine Großtat zu sein, sowohl innerhalb des Kick-Ass-Universums als auch allgemein. Dazu mit 15€ für gerade mal 100 Seiten auch nicht ganz günstig, auch weil das gute Stück mit recht wenig Text doch ratz fatz durch ist.

Meine Wertung: 6/10

Gestern leider mal wieder überhaupt keine Zeit zum Lesen gehabt, den Band deshalb heute Morgen während des Frühstücks gelesen. Ja, ein ausgedehntes Frühstück reicht um den komplett zu verschlingen. Leider. Ich denke (und hoffe) mal, dass diese Arbeit kein Vorzeigewerk für das Können von Jeff Lemire ist! Werde mich demnächst mal an Essex County, Sweet Tooth und Black Hammer machen und erhoffe mir deutlich mehr.

VG, God_W.

God_W.

09.01.2020, 20:04

ACTIONKINO am Freitagabend (Nr. 21)

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29815-dsc04746-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29815-dsc04746-jpg/)

Titel: Lady Killer 1

Verlag: Panini (US: Dark Horse)

Format: 140 Seiten im Softcover/Paperback

Inhalt: Lady Killer #1-5

Autoren: Jamie S. Rich

Zeichner: Joëlle Jones

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Hausfrau, Mutter und Auftragskillerin

Amerika in den frühen 1960er-Jahren. Josie Schuller ist das, was man innerhalb des amerikanischen Traums als Bilderbuch-Frau bezeichnen würde: Eine liebende Gattin und fürsorgliche Mutter, die sich um das Zuhause ihrer Familie kümmert und die besten Partys in der zufriedenen Nachbarschaft schmeißt. Allerdings ist Josie seit vielen Jahren zugleich eine eiskalte, effiziente Auftragskillerin. Sie hat beide Leben im Griff und brilliert sowohl als Hausfrau und Party-Gastgeberin als auch als gedungene Mörderin in einer Schattenwelt ungewöhnlicher Profi-Killer. Bis sie eines Tages selbst ins Fadenkreuz gerät…

Der erste Band der stilsicheren, blutrünstigen neuen Vintage-Krimi-Serie von Autor Jamie S. Rich (12 Gründe, dich zu lieben) und Zeichnerin Joëlle Jones (FABLES, SUPERMAN MEGABAND, BATMAN `66). Ausgezeichnet mit dem Broken Frontier Award 2015 für die beste Miniserie des Jahres!

„Mad Men trifft Dexter, Anders kann man es nicht beschreiben.“ – ComicBookResources
„Unterhaltsam, brutal und herrlich gezeichnet.“ – NerdsOnTheRocks
„Beeindruckende Zeichnungen, interessante Charakterisierungen und blutige Gewalt.“ - IGN

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29816-dsc04747-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29816-dsc04747-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29817-dsc04748-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29817-dsc04748-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29818-dsc04749-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29818-dsc04749-jpg/)

Just my 2 cents:
Nach ganz vielen Wochen Aliens, Predatoren und dergleichen in meiner Freitagsrubrik wollte ich mal wieder ein wenig Abwechslung reinbringen. Da kam mir die Empfehlung eines netten Mitgliedes hier aus dem Forum gerade Recht und so habe ich mich mal an Lady Killer gewagt. Wie ich gesehen habe gibt es da bislang zwei Bände und ich habe nur einen, was aber nichts ausmacht, denn der erste Paperback erzählt eine komplett abgeschlossene Geschichte mit guter Möglichkeit zur Weiterführung. Scheinbar war das gute Stück gar nicht mal so erfolglos, denn ein gutes Jahr später kam der zweite Storyarc, wahlweise in Hard- oder Softcover, bei Panini heraus. Das hochwertige Softcover mit Klappenbroschur, wie man es von Panini gewohnt ist, enthält die Hefte #1-5 von Lady Killer, und beim Titel sollte man darauf achten, dass es sich um zwei Worte handelt, denn hier geht es nicht um einen Ladykiller, sondern um eine Lady, die zugleich eine gefragte Auftragskillerin ist.

Wie bereits im ersten Absatz des Klappentextes geschildert ist Josie Schuller eine faszinierende Frau mit Doppelleben, die zugleich liebevoll und knallhart sein kann. Allerdings nimmt das schöne, sorglose Leben ein jähes Ende, als ihr Chef beschließt, dass sie aufgrund der engen Bindung zu ihrer Familie mehr und mehr zu einer Belastung wird und nicht mehr zu 100% als zuverlässig eingestuft werden kann…

Mehr will ich zur Story jetzt auch gar nicht schreiben, denn zum einen würde das zu viel spoilern, und außerdem habe ich heute gar nicht so viel Zeit, denn bei mir steht wieder Whisky-Tasting an und um 18:30 Uhr kommen die Gäste. – Wen es interessiert: Verkostet werden diesmal acht verschiedene Abfüllungen der Brennerei Glenfarclas.

Aber zurück zum Comic, der mit den frühen Sechziger Jahren in einem Umfeld angesiedelt ist, wie ich es liebe. Die swinging Sixties haben bereits begonnen, aber der Charme der roaring Fifties ist noch ein Stück weit ins neue Jahrzehnt mit herübergeschwappt. Das Klischee der perfekten Hausfrau aus dieser Zeit wird von Josie mit einer Perfektion ausgefüllt, dass es eine wahre Freude ist und die ganzen schicken Wagen sind eine Augenweide. Die große Weltausstellung in Seattle verheißt viele neue Innovationen für die Zukunft und ihr Wahrzeichen ist den Meisten spätestens seit den Men in Black nur allzu gut bekannt.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29819-dsc04751-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29819-dsc04751-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29820-dsc04752-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29820-dsc04752-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29821-dsc04753-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29821-dsc04753-jpg/)

Das alles hat Zeichnerin Joëlle Jones, die auf dem Cover sogar noch vor dem Autor Jamie S. Rich genannt wird, stilsicher in grandioser Art und Weise auf die Seiten gebracht. Ich liebe ihren tollen, wahnsinnig schön anzuschauenden Stil, der vor allem auch die Damen, zwar außerordentlich hübsch, aber nie billig oder mit allzu großen Proportionen, bezaubernd darzustellen weiß. Die ganze Umgebung und das Flair der Zeit werden perfekt transportiert und die wahrlich nicht zimperlichen Actionszenen bringt sie ungemein dynamisch auf die Seiten. Für mich ist ihr Artwork das eigentliche Highlight des Bandes und deshalb finde ich ihre Erstnennung auf dem Titel auch mehr als gerechtfertigt.

Nicht das Mr. Rich als Autor einen schlechten Job machen würde, aber an der ein oder anderen Stelle fand ich dann doch, dass die Dialoge noch etwas Feinschliff vertragen hätten und auch ein wenig mehr Mut zu Innovationen hätte ich mir gewünscht. Viele Teile der Story hat man halt doch schon öfter mal anderswo gesehen. Ich denke da an Filme wie Serial Mom, Mr. & Mrs. Smith oder True Lies. Da hat Lady Killer als wirklich großes Alleinstellungsmerkmal dann doch „lediglich“ noch das coole Setting zu bieten, bei dem der Vergleich mit Mad Men aus dem Klappentext schon sehr gut passt.

Alles in Allem habe ich mit dem guten Stück schon viel Spaß gehabt und die Hauptfigur ist auch sympathisch, allerdings blieben mir die Figuren teilweise aber doch etwas zu blass. Das und die mangelnde Innovation lassen mich dann noch bei einer knappen sieben landen, die ich aber leider nochmal etwas abwerten muss, weil mich die meist schwarze Darstellung des Blutes doch deutlich gestört hat. Weiß hier jemand, ob das als Stilmittel oder so wirklich so gewollt war, oder hat da die Zensur zugeschlagen um so ein, doch sehr humorvoll gestaltetes Werk nicht unnötig brutal erscheinen zu lassen?

Meine Wertung: 6/10

Insgesamt breche ich also nicht in Begeisterungsstürme aus, aber hatte doch so viel Spaß an der Lady und dem schwarzen Humor, den sie mit sich bringt, dass ich mir den zweiten Teil ziemlich sicher irgendwann auch noch zulegen werde.

VG, God_W.

God_W.

09.01.2020, 20:05

Die Lady macht sich Selbstständig…

ACTIONKINO am Freitagabend (Nr. 25)

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30305-dsc04921-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30305-dsc04921-jpg/)

Titel: Lady Killer 2

Verlag: Panini (US: Dark Horse)

Format: 128 Seiten im Softcover/Paperback

Inhalt: Lady Killer 2 #1-5

Autoren: Joëlle Jones

Zeichner: Joëlle Jones

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Mörderische Hausfrau

Florida in den 60er-Jahren. Der amerikanische Traum wird im ganzen Land in vollen Zügen gelebt und genossen. Die schöne Josie Schuller etwa ist eine Bilderbuch-Hausfrau, die sich liebevoll um ihre beiden Töchter und ihren Gatten kümmert. Aber das ist nur eine ihrer Seiten! Denn Josie ist zugleich eine eiskalte, knallharte Berufskillerin, die ohne Skrupel mordet, bis zu den Ellenbogen im Blut steht und ihre Opfer auch schon mal zersägt. Josie und ihre Familie sind nach Cocoa Beach umgezogen, wo die tödliche Mutter und Ehefrau neuerdings auf eigene Faust operiert. Doch es dauert nicht lange, bis sich ein alter Bekannter als neuer Partner aufdrängt und die Dinge noch blutiger und komplizierter werden…

Der zweite Band der ebenso stilsicheren wie brutalen Krimi-Serie, geschrieben und gezeichnet von Ausnahmekünstlerin Joëlle Jones (Fables, Supergirl).

„Stark, spannend, blutig und mit hervorragenden Zeichnungen.“ – Splashcomics

„Joëlle Jones ist auf der Höhe ihres kreativen Schaffens.“ - ComicCrusaders

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30306-dsc04922-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30306-dsc04922-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30307-dsc04923-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30307-dsc04923-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30308-dsc04924-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30308-dsc04924-jpg/)

Just my 2 cents:
Band eins war für mich ja eine kleine, unverhoffte Entdeckung, die ich gar nicht so recht auf dem Schirm hatte. Restlose Begeisterungsstürme wurden durch die Story bei mir zwar nicht entfacht, aber dennoch hatte ich eine wirklich schöne Zeit mit der charmanten Lady, ihrer skrupellosen Art und vor allem dem tollen Artwork von Joëlle Jones. Sehr gute und kurzweilige Unterhaltung war allemal geboten und über die ein oder zwei kleinen Wermutstropfen konnte ich locker hinwegsehen. Deshalb wollte ich auch unbedingt wissen, wie es mit der hübschen Killerin und Hausfrau im Amerika der 60er Jahre weiter geht, denn das Ende des Erstlings hatte schon ein Stück weit durchblicken lassen, wo die Reise hingehen könnte.

Das Softcover mit Klappenbroschur enthält alle fünf Ausgaben von Lady Killer 2 und wer es lieber etwas härter mag kann sogar zum ebenfalls von Panini angebotenen Hardcover greifen. Statt Jamie S. Rich hat diesmal Joëlle Jones sogar selbst das Story-Heft fest in der Hand, wir haben es hier also mit einem waschechten Autorencomic zu tun. Mal schauen, was Miss Jones draus gemacht hat.

Tupperware-Nachmittag in einem spießigen Haushalt, wo sich die beiden garstigen Gastgeberinnen im Seniorenalter das Maul über eine ihrer Gäste zerreißen. Wie kann es das schamlose Ding nur wagen ihrer Einladung zu folgen und in ihr Haus zu kommen, wo sie doch erst vor Kurzem geschieden wurde! Ein skandalöser Fauxpas in den spießigen 60ern. Irgendwann ist die Tupper-Party vorbei und als alle Gäste gegangen sind zieht das ältere Geschwisterpaar weiter über die Gäste her während die Tupper-Tante noch die letzten Sachen einräumt. Aber Moment, kennen wir die elegante Dame nicht irgendwoher? Klar, spätestens als sie die Tupperdosen zur Seite legt und einer der älteren Damen die spitze Seite eines Hammers in die Schläfe treibt sind wir wieder mitten drin, in der Welt der Josie Schuller, auch genannt Lady Killer.
Nach dem kleinen Eklat auf der Weltausstellung in Seattle kommt Josie Schuller der Umzug ins sonnige Cocoa Beach, vermutlich aufgrund des Jobs ihres Mannes, gerade recht. Ihrer ehemaligen Arbeitgeber hat sie sich ja auf höchst radikale Weise erledigt und hat beschlossen fortan auf eigene Rechnung, als selbstständige Auftragskillerin zu arbeiten. Weniger Vorgesetzte, weniger Probleme. Allerdings gibt es jetzt auch kein Team mehr, dass sich um die ganzen drumherum anfallenden Arbeiten kümmert. So muss sie selbst den Cleaner spielen und hat nach dem äußerst blutigen Ableben der beiden alten Damen alle Hände voll mit der Entsorgung selbiger zu tun. Schnell sieht sie sich mit den praktischeren Problemen ihres Geschäftes konfrontiert, wenn sich Sägeblätter verbiegen und Fleisch auflösende Säuren nicht zufriedenstellend funktionieren.

Aber man muss auch mal zu improvisieren wissen. Das ist der Haushalt älterer Damen, was findet sich denn da so: Ah! Ein Elektromesser! Und was habe ich zu Genüge dabei? Stimmt! Tupperdosen! Also auf ans Werk…
Eine riesige Sauerei, die dann schließlich auch noch beseitigt werden will, aber Lady Schuller ist eine fleißige Dame und macht auch die weniger angenehmen Seiten ihres Nebenjobs höchst professionell. Nebenbei immer die perfekte Hausfrau und Mutter, so auch beim Barbecue mit dem neuen Boss ihres Mannes und dessen Frau. Nur mit der Schwiegermutter gibt es reichlich Probleme und die Lage spitzt sich dahingehend immer weiter zu, da Mutter Schuller auf der Weltausstellung viel mehr mitbekommen hat, als gut gewesen wäre.

Als Josie bei der Beseitigung der Leiche ihres nächsten Jobs auf einen alten Bekannten trifft, der ihr anbietet diesen für sie ungeliebten Teil der Arbeit gegen ein gewisses Entgelt zu übernehmen, scheint sich zumindest eines ihrer Probleme gelöst zu haben. Zu allem Überfluss bekommt Sie von einer größeren Organisation, die ebenfalls an der Küste tätig ist das lukrative Angebot mit einzusteigen und soweit besser bezahlte Aufträge an Land ziehen zu können. Alles scheint wunderbar zu laufen, aber wie das im Leben so spielt, wenn alles zu gut läuft ist meistens etwas faul.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30309-dsc04925-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30309-dsc04925-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30310-dsc04926-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30310-dsc04926-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30311-dsc04927-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30311-dsc04927-jpg/)

Klasse! Unglaublich makaber und lustig inszeniert Joëlle Jones mit leichter Hand eine weiterführende Story um die Killer Lady, die den Charakteren viel mehr Tiefe und Background verleiht als noch im ersten Teil und in Sachen Kreativität und Brutalität bei den Tötungsszenen, und vor allem bei der nachfolgenden „Reinigung“, noch eine gehörige Schippe drauf legt. Das alles von sicherer Hand in ein enorm ansprechendes, stimmungsvolles und wunderschönes Artwork gegossen, das mich wirklich in die 60er Jahre entführt, zumindest wie ich sie mir gerne vorstelle, und eine wahre Augenweide darstellt.

Gleich von Beginn an hat man das Gefühl, dass Mrs. Jones bei Band eins noch nicht vollends von der Leine gelassen wurde. Jetzt hat sie das Ruder selbst in der Hand und hat jeglichen Bremsklotz abgeworfen und die Handbremse gelöst. Dynamischer, freier und ideenreicher wirkt sowohl die komplette Story, als auch der Aufbau einzelner Szenen. Klar, da sind schon einige bekannte Versatzstücke des Genres verarbeitet, aber in kreativer und sehr hübscher Art und Weise. Zwischen schockierend brutal und aufreizend sexy liegen hier oft nur wenige Panels, jedoch wirkt das niemals billig oder aufgesetzt, sondern irgendwie immer elegant und detailverliebt. Dieses Auge für Details, das Frau Jones hier mal wieder bewiesen hat wird auch im kleinen Sketchbook-Teil im Anhang nochmals aufgegriffen, was meine Bewunderung für das Artwork nochmals verstärkt hat, auch wenn mich die häufige Schwarz-Darstellung des Blutes noch immer ein wenig stört.

Mir persönlich hat Band zwei nochmal deutlich besser gefallen als der erste und wenn Joëlle Jones auf dem Cover steht werde ich fortan öfter mal einen Blick riskieren. Ganz toll was die Dame hier abliefert! Würde mich freuen, wenn die Serie eine weitere Fortsetzung bekommt, eine Möglichkeit hierzu wird am Ende offengelassen.

Meine Wertung: 8/10

Habt Ihr die Lady auch gelesen? Welcher Band hat Euch besser gefallen und warum? Und ist Euch Joëlle Jones als Zeichnerin auch schon positiv aufgefallen?

VG, God_W.

God_W.

11.01.2020, 22:15

Hab mich schon lange drauf gefreut mal wieder was Lovecraftsches zu entdecken und die kleinen Andeutungen bei Hellboy trugen da auch ihren Teil zu bei. Also hab ich mich mal ran gemacht...

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27637-dsc03773-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27637-dsc03773-jpg/)

Titel: Lovecraft

Verlag: Egmont Ehapa Media/Feest Verlag

Format: 80 Seiten im Hardcover Albenformat

Inhalt: Die Aussage des Randolph Carter, Die Musik des Erich Zann

Autoren: Roland Hueve, Reinhard Kleist

Zeichner: Reinhard Kleist

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Ein Comiczeichner, der eine Biographie über Howard Phillips Lovecraft zeichnen möchte, gerät am Telefon an Randolph Carter, Lovecrafts Alter Ego, und wird unversehens in einen Strudel aus Teilen von Lovecrafts Lebensweg und der Aussage des Randolph Carter gesogen. Im zweiten Teil des Bandes ist die Kurzgeschichte "Die Musik des Erich Zann" enthalten, die vorher schon als Siebdruckcomic im Verlag Landpresse erschienen ist. "Lovecraft" entstand noch während meines Studiums in Zusammenarbeit mit Roland Hueve und gewann den Max & Moritz Preis in Erlangen für das beste deutschsprachige Album 1996.

Text mit Roland Hueve

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27638-dsc03774-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27638-dsc03774-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27639-dsc03775-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27639-dsc03775-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27640-dsc03776-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27640-dsc03776-jpg/)

Just my 2 cents:
Noch während seines Studiums an der Fachhochschule Münster entstand dieses Werk von Reinhard Kleist, wohl einem der erfolgreichsten Deutschen in der neunten Kunst. Das große Hardcover enthält zwei Comic-Adaptionen zu Werken von H. P. Lovecraft, ist schön düster gestaltet und schon die einleitenden Worte zur Entstehung der ersten Geschichte „Die Aussage des Randolph Carter“ wissen mich zu fesseln.

Unversehens gerate ich in einen Sog und finde mich in der Welt des Gentlemans aus Providence wieder. Was ich hier erlebe ist nicht nur ein Comic, nein es ist hohe Kunst von großer Schaffenskraft. Ich bin auf jeder Seite neu beeindruckt von der Atmosphäre und den verstörenden Bildern, die mich glauben lassen direkt in das Hirn von H. P. Lovecraft eingedrungen zu sein. Wild, ungezügelt und frei lässt sich Kleist voll auf das Werk von Lovecraft ein und schafft es in dieser Story eine Autobiographische Komponente einfließen zu lassen, der es gelingt das Ganze verstörende und beunruhigende Vorgehen, dessen wir Zeuge werden, mit der Realität zu verknüpfen. Die bei Lovecraft oft verwendeten Versatzstücke des unaussprechlichen und unvorstellbaren Grauens, das schon bei bloßem Anblick zu Wahnsinn führt, werden hier auf kongeniale Weise in Bildern dargebracht und ich durchstürme die Seiten wie im Rausch.

Ein zwar kurzes, aber dennoch brillantes Meisterwerk, das Reinhard Kleist hier geschaffen hat. Ich bin seit vielen Jahren großer Fan und Verehrer des Schaffens von Lovecraft und habe allerlei Adaptionen, von Filmen, Games und Hörspielen bis hin zu verschiedensten Brett- und Kartenspielen gesichtet, aber so nah wie hier ist noch niemand an das Original herangekommen. Der Wahnsinn springt mir förmlich ins Auge und zieht mich mit in eine faszinierende Welt, so schrecklich fesselnd, dass es nicht gelingt Geist und Antlitz abzuwenden. Ganz großes Kino für alle Liebhaber von H.P.L.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27641-dsc03777-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27641-dsc03777-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27642-dsc03778-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27642-dsc03778-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27643-dsc03779-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27643-dsc03779-jpg/)

Die zweite Story „Die Musik des Erich Zann“ wurde auf gänzlich andere, doch nicht minder großartige Weise visualisiert. Die bei Lovecraft oft beschworenen, unmöglichen Winkel scheinen Kleist hier direkt auf die Seiten gesprungen zu sein. Die verführende, treibende Musik ist beim Betrachten der hemmungslosen Bilder beinahe zu hören und fast ohne Worte gelingt es ihm Lovecrafts Kurzgeschichte wuchtig auf die Seiten zu bannen. Es ist schon länger her, dass ich die Story von Lovecraft gelesen habe, habe also nicht mehr alles exakt in Erinnerung, aber der Kern an den ich mich erinnere, erkenne ich hier deutlich wieder. Eine weitere, überragende Arbeit, die mich allerdings nicht ganz so tief in ihren Bann zieht wie die vorangegangene.

Wow. Ich kann echt nur sagen, ich bin tief beeindruckt und beinahe euphorisch über das, was Herr Kleist hier geleistet hat. Vielleicht ist ihm das ja nur mit dem Mut der Jugend gelungen, die unvoreingenommen und ohne Rücksicht auf Konventionen an das Erschaffen von Dingen herangeht. Das werde ich die Tage herausfinden, wenn ich mich an seinen zweiten Band mit Lovecraft-Adaptionen heranwage. Ich habe zwar vieles, aber bei weitem nicht alles von Lovecraft gelesen und so kannte ich Die Aussage des Randolph Carter zuvor noch nicht, ich weiß also nicht, was Kollege Kleist alles verändert hat um die Story mit dem Comic-Schaffenden Anrufer zu verbinden, aber das spielt tatsächlich nicht die geringste Rolle, weil nahezu alles, was Lovecraft für mich je ausgemacht hat in dieser Adaption zu finden ist und sein Blick auf die Welt, wie ich mir vorstelle das er sie (zumindest in seinen Träumen) gesehen hat, perfekt wiedergegeben wird. Das war wirklich mal eine Erfahrung der ganz anderen Art.

Meine Wertung: 9/10

Kennt Ihr den Comic und wenn ja, wie habt Ihr ihn erlebt? Kennt Ihr die zugehörigen Stories von Lovecraft? Wie findet Ihr Kleist und/oder Lovecraft im Allgemeinen?

Und hat jemand schon das neue „Call of Cthulhu“-PC-Game angespielt und kann was drüber sagen? Ich fand das "Dark Corners of the Earth" damals sehr gut!

VG, God_W.

God_W.

11.01.2020, 22:41

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27885-dsc03784-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27885-dsc03784-jpg/)

Titel: Moby Dick – Classic Comics

Verlag: VS Verlagshaus Stuttgart und Bertelsmann Club GmbH (Fr: Editions Philippe Auzou)

Format: 64 Seiten im Hardcover Albenformat & Pop-up Spiel

Inhalt: Moby Dick

Autoren: „Chiqui“ José Luis de la Fuente Sanchez

Zeichner: „Chiqui“ José Luis de la Fuente Sanchez

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:

Nicht vorhanden.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27889-dsc03788-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27889-dsc03788-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27890-dsc03789-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27890-dsc03789-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27893-dsc03792-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27893-dsc03792-jpg/)

Just my 2 cents:
Wie ich schon mehrfach mal eingestreut habe ist Moby-Dick ja mein Lieblingsroman, also die ungekürzte Fassung, nicht irgendein Jugendbuch/Abenteuerzusammenschnitt, „Klassiker für Familien“ oder sonst was. Habe nämlich festgestellt, dass kaum ein Buch in dermaßen vielen, extrem zerstückelten Kurzvarianten auf dem Markt ist wie der große Klassiker von Herman Melville. Also allen, die wirklich das komplette Werk genießen möchten seien die beiden ungekürzten Übersetzungen von Friedhelm Rathjen oder von Matthias Jendis wärmstens ans Herz gelegt. Die von Jendis hab ich selbst schon gelesen, kann ich also uneingeschränkt empfehlen, die von Rathjen wird allgemein noch öfter empfohlen und soll auch ein Hochgenuss sein. Steht bei mir im Regal und wird demnächst mal in Angriff genommen. Wer des englischen in diesem Maße mächtig ist kann natürlich auch direkt eine Originalausgabe lesen, dann entgeht ihm auch nichts von diesem wahrhaft monströsen, unbändigen und gewaltigen Werk voller Schaffenskraft, von dem Melville selbst sagte es sei der Entwurf eines Entwurfes zu einem Buch.

Soviel mal dazu, aber hier geht’s ja um Comics und da ich alle Moby-Dick Adaptionen für Film und Fernsehen schon seit langen durch habe und auch schon die ein oder andere Hörspielvariante auf den Ohren hatte, hab ich mich ebenfalls schon vor längerer Zeit nach weiteren Variationen der Geschichte umgesehen, da waren Comics bzw. Graphic Novels nicht weit und so will ich Euch die, die bislang den Weg in meine Sammlung gefunden haben nach und nach mal vorstellen.

Den Anfang macht Moby Dick – Classic Comics vom Spanier „Chiqui“ José Luis de la Fuente Sanchez, der zwar leider schon 1992 verstarb, aber zu Lebzeiten viele Klassiker der Weltliteratur für junge Menschen adaptierte, so auch diesen hier. Dem Artwork merkt man sofort an, dass dieses Werk mehr für Kinder und Jugendliche gedacht ist und so stelle ich auch gleich keine großen Erwartungen an die Ausarbeitung der Geschichte. Das wird zwar zum großen Teil während der Lektüre auch bestätigt, aber trotzdem gibt es viele Panels, in denen sehr schön diese klassische, maritime Atmosphäre generiert wird. Natürlich konzentriert sich Chiqui ausschließlich auf den Abenteueraspekt des Romans mit der Jagd Ahabs nach dem Wal. Die angespannte Stimmung an Bord des Wahlfängers >Pequod< und alles drumherum wird außen vorgelassen. Das ist bei dieser Art von Adaption auch erstmal nicht verwerflich, was ich Herr de la Fuente Sanchez jedoch ankreide ist, dass er, obwohl er die Vorlage gezwungenermaßen extrem einkürzt, sich dennoch die Zeit nimmt zusätzlichen, abenteuerlastigen Stoff, wie den Angriff eines Riesenkraken mit einzubauen, als ob Melvilles Wälzer nicht genug Material geboten hätte!

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27886-dsc03785-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27886-dsc03785-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27887-dsc03786-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27887-dsc03786-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27888-dsc03787-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27888-dsc03787-jpg/)

Kurzweilig ist das Teil dennoch, wer es schafft auf 44 Seiten Comic Langeweile ins Buch zu packen gehört aber auch gesteinigt. Als Kindergeschichte nicht schlecht, kann ich meiner 4-jährigen Tochter bald mal vorlesen, für mich als Fan des Originals recht ungeeignet. Richtig toll ist allerdings die Ausstattung, die mit in das Album gepackt wurde. Drei Bastelbögen um sich ein schönes Pop-up Moby Dick Spiel zu basteln, einige einleitende Seiten über das Originalwerk von Melville und den Kinoklassiker mit Gregory Peck und ein großer, Didaktischer Teil im Anhang. Dieser bietet nicht nur wie ein Mini-„Was ist was“-Buch Fragen und Antworten, die Kinder nach der Lektüre vielleicht haben könnten, sondern auch verschiedenste Geschichten zu Wal-Bezügen in Mythen und Legenden (auch der Bibel), dazu wissenschaftliche Infos zu Walen und dem Walfang sowie Bastelanleitungen zu allerlei Kleinigkeiten zum Thema, sodass man sich mit einem interessierten Kind doch lange mit dem Buch beschäftigen kann.

Aufgrund all dieser schönen Aspekte muss ich heute ausnahmsweise mal zwei Bewertungen verteilen.

Meine Wertung: 3/10 (Für den Comic an sich und als Adaption des Romans)

Meine Wertung: 8/10 (Für das Album als Kinderbuch mit Lern und Bastelmöglichkeiten)

Könnt Ihr mit Moby-Dick in irgendeiner Form was anfangen und wenn ja, welche Adaptionen kennt Ihr? Hat noch jemand eine gute Ausgabe als Roman gelesen?

VG, God_W.

God_W.

11.01.2020, 22:44

Runde zwei auf der Jagd nach dem weißen Wal…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27906-dsc03780-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27906-dsc03780-jpg/)

Titel: Moby Dick – Illustrierte Kinder-Klassiker

Verlag: Ehapa

Format: 32 Seiten im Hardcover Albenforman

Inhalt: The White Whale – the Comic-adaption of Moby Dick

Autoren: Will Eisner

Zeichner: Will Eisner

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Es war eine Zeit, als mächtige Wale die Ozeane durchschwammen. Sie waren ob ihres Fetts und ihres Fischbeins geschätzt. Männer kreuzten mit großen Segelschiffen die Meere, um sie zu jagen. Doch die Wale waren grimmige Widersacher. Und aus diesem Kampf zwischen Mann und Wal entsprangen Geschichten von großem Abenteuer." Die ambitionierte Reihe Illustrierte Kinder-Klassiker bietet international renommierten graphischen Künstlern eine Bühne für ihre Interpretation klassischer Stoffe der Kinder- und Jugendliteratur sowie des Märchens. Für die Comic-Adaption des 1851 in London und New York veröffentlichten Romans Moby Dick (The Whale) von Herman Melville (1819 - 1891) zeichnet mit dem 1917 in New York geborenen Will Eisner der große Altmeister des internationalen Autorencomics verantwortlich: Bereits 1975 erhielt Eisner als bis heute einziger Künstler außerhalb des französischen Sprachraums die prestigeträchtigste Auszeichnung der Comic-Welt, den Grand Prix de la ville d'Angoulême. 1994 schließlich verlieh ihm die Stadt Erlangen den Max-und-Moritz-Preis für sein künstlerisches Lebenswerk.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27907-dsc03781-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27907-dsc03781-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27908-dsc03782-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27908-dsc03782-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27909-dsc03783-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27909-dsc03783-jpg/)

Just my 2 cents:
Ja, auch Will Eisner, der Großmeister des Autorencomics, hat sich einst an einer Adaption von Melvilles großem Klassiker versucht. Wer könnte besser geeignet sein dieses Mammutwerk als Comic zu adaptieren, wenn nicht Eisner höchstpersönlich? Nicht umsonst ist der als „Comic-Oscar“ bekannte Eisner-Award nach ihm benannt. Aber wird das vorliegende Werk des Autors diesem Ruf auch gerecht? Jein.

Man kann es drehen und wenden wie man will, es bleibt halt was es ist, eine Adaption als „Kinder-Klassiker“ und als solches sollte man es auch betrachten. Mit 32 Seiten sogar nochmal eine ganze Ecke schlanker als die Variante von „Chiqui“ wurde das Buch von Herman Melville natürlich auch in diesem Fall extrem zusammengekürzt und auf die allerwesentlichsten Teile, sozusagen auf den Rumpf der Geschichte reduziert. Mehr noch, sogar einige Kleinigkeiten, die in der Version von José Luis de la Fuente Sanchez (Chiqui) noch enthalten waren, wie beispielsweise die asiatischen Privat-Harpuniere Kapitän Ahabs, wurden von Eisner komplett aus der Story entfernt.

Wenigstens wurde nicht wieder irgendwelcher Firlefanz hinzugedichtet, was man Eisner natürlich zugutehalten muss und, wenn es einen Lichtblick in dieser Adaption gibt, der auch Erwachsene Leser anspricht, dann ist es neben der wirklich schönen, teils lyrisch klingenden und mit „alten Wortlauten“ gewürzten Sprache in der die Erzählung vorgetragen wird, das sehr gelungene Artwork, dass auch den Ansprüchen an einen Erwachsenen-Comic genügen würde. Klar, die Panelaufteilung erfolgt dem strikten 6er-Raster, aber was innerhalb dieser Panels passiert ist wirklich schön anzuschauen und sehr stimmungsvoll. Auch das Weglassen der Panelrahmen trägt oftmals zu einem Gefühl der „Weite“ auf See bei. Die Handlung wird sehr passend und stellenweise geradezu mitreißend transportiert, sogar der Wahn Ahabs ist zeitweise klar zu spüren, was man in einer Kindergeschichte nicht unbedingt erwarten durfte.

Dennoch, ein wirklich großer Wurf ist Eisner hier nicht gelungen, doch auch dieses Buch kann ich meinem Töchterchen bald mal vorlesen und mit ihr gemeinsam anschauen. Als Comic für Erwachsene allenfalls Interessant um sich ein Bild davon zu machen, was Eisner so alles getrieben hat und wirklich nur als ganz kleiner Happen für zwischendurch geeignet. Lehrreiche Seiten für die Kleinen sucht man in dem Album leider auch vergebens. Welche der beiden bisher vorgestellten Moby-Dick-Ausgaben meiner Tochter auf Dauer besser gefällt wird die Zeit zeigen, dann könnte sich meine Wertung vielleicht nochmal ändern. Vorläufig sieht die so aus:

Meine Wertung: 4/10 (Als Comic für Erwachsene)

Meine Wertung: 6/10 (Als Buch für Kinder)

Hoffentlich fällt das jetzt nicht unter Blasphemie einen „Eisner“ so zu bewerten. Kennt einer das Buch und hat eine Meinung dazu? Was ist von Eisner denn besonders empfehlenswert? Der hier war mein erster…

VG, God_W.

God_W.

11.01.2020, 22:45

Heute echt nur ganz kurz, weil wir den ganzen Tag auf mittelalterlichem Weihnachtsmarkt unterwegs waren und ich ordentlich geschlaucht bin (ja, Met und Whisky haben auch dazu beigetragen).

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28012-dsc03916-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28012-dsc03916-jpg/)

Titel: Moby Dick: Ein Pop-Up-Buch

Verlag: Knesebeck (US: Sterling Publishing)

Format: 12 Seiten im Fotoalbenformat

Inhalt: Moby-Dick. A Pop-up Book

Autoren: Sam Ita

Zeichner: Sam Ita

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Setzt die Segel zu einer Abenteuerreise!

Herman Melvilles weltberühmter Roman „Moby-Dick“ erwacht in dieser dreidimensionalen grafischen Neubearbeitung zu plastischem neuem Leben. Folgen wir Kapitän Ahab auf seiner ebenso leidenschaftlichen wie abenteuerlichen Jagd auf den weißen Wal. Der zeitgemäße Comicstil und die sensationellen Pop-ups sorgen für ein unvergessliches Lesevergnügen.

„So hat man Moby-Dick noch nie gesehen. Die Idee zur grafischen Umsetzung dieses berühmten Stoffes ist einfach genial“ – Robert Sabuda

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28013-dsc03917-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28013-dsc03917-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28014-dsc03919-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28014-dsc03919-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28015-dsc03920-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28015-dsc03920-jpg/)

Just my 2 cents:
Zuallererst stellt sich bei der vorliegenden Adaption natürlich erstmal die Frage: Ist das überhaupt ein Comic? Ich von meiner Seite kann das bejahen, denn die Geschichte wird grafisch in Zeichnungen mit Sprech- und Gedankenblasen erzählt, was für mich den Kern eines Comics ausmacht. Natürlich liegt das Augenmerk bei diesem Buch vorrangig auf der dritten Dimension und die Ausarbeitung dieser ist schlicht eine Wucht. Auf jeder der 12 Seiten erwarten mich Überraschungen, die weder ich, noch meine Tochter so erwartet hätten. Klar, wenn doch wären es ja auch keine Überraschungen mehr gewesen. Aber Spaß beiseite, ich hätte nicht im Traum daran gedacht, was man in einem Pop-Up-Buch alles darstellen kann! Wieder und wieder habe ich beim Durchblättern neue, faszinierende Details entdeckt, die eine beinahe kindliche Freude bei mir auslösen, welche gleich nochmal gesteigert wird, wenn ich sehe, wie sehr sich meine kleine Maus darüber freut.

Auf jeder Seite gibt es zusätzliche Felder zum Ausklappen, wo wirklich tolle Sachen passieren. Teilweise erschließen sich versteckte Kleinigkeiten nur, wenn man das Buch nur langsam öffnet und während dem Öffnen der Seite alle Vorgänge genau beobachtet. Ob die Schwanzflosse des großen Weißen gerade noch in der Gischt verschwindet, sich ein Matrose von einem Schiff mit einer Stange herunterbeugt um den im Meer treibenden Kameraden zu retten, oder wir selbst beim Blick durchs Fernrohr einen verzweifelten, auf Hilfe hoffenden Schiffbrüchigen entdecken.

Der geradezu überbordende Einfallsreichtum bei der Kreation der einprägsamsten Schlüsselelemente des Romans sucht wirklich seines Gleichen. Allerdings führt dieser Fokus leider auch dazu, dass die Geschichte an sich ganz schön vernachlässigt wurde. Auf den 12 Seiten werden wirklich nur Brocken herausgepickt und deshalb auch nur einzelne Passagen der Story ohne wirklichen Zusammenhang erzählt. Da muss man die Geschichte schon etwas besser kennen, also zumindest einen Film gesehen haben, um einem mitlesenden Kind die Zusammenhänge erklären zu können. Die Zeichnungen der Charaktere und auch die Texte sind leider auch nicht sonderlich gelungen, was wirklich extrem schade ist, wenn man das alles mit den nahezu perfekten Effekten vergleicht.

Zusammengefasst ziehe ich das Resümee, dass der Kern, auf den das Buch ausgelegt ist, also die Pop-Up-Effekte, nahezu perfekt herausgearbeitet wurden. Abzug in der B-Note gibt es für die hier nur als Beiwerk dienenden Aspekte der Texte und Zeichnungen. Eine Wertung abzugeben fällt mir deshalb sehr schwer und auch alle Aspekte getrennt zu bewerten und dann eine Quersumme zu Bilden würde dem Band nicht gerecht. Ich mache also mal wieder zwei Bewertungen.

Meine Wertung: 10/10 (Als Pop-Up Buch zum Entdecken für Erwachsene und Kinder)

Meine Wertung: 2/10 (Als Comic-Adaption von Moby-Dick)

Kennt Ihr noch weitere Pop-Up-Bücher? Vielleicht sogar von Sam Ita, der ja wohl schon einige tolle Werke dieser Art entworfen hat?

VG, God_W.

God_W.

11.01.2020, 22:46

Mein vorerst letzter Ausflug mit der Pequod…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28192-dsc03823-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28192-dsc03823-jpg/)

Titel: Moby Dick – Graphic Novel

Verlag: Egmont (Fr: Editions Glénat)

Format: 256 Seiten im großen Hardcover

Inhalt: Moby Dick – Livre Premier & Moby Dick – Livre Second

Autoren: Christophe Chabouté

Zeichner: Christophe Chabouté

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Moby Dick von Herman Melville – Wer bisher vor diesem Stück Weltliteratur zurückgescheut ist, kann nun den seitenstarken Roman als kurzweiliges Seeabenteuer erleben.
In dunklen, rauen Bildern wird das blutige und dreckige Handwerk der Walfänger gezeigt. Hauptfigur ist Matrose Ismael, der auf der Insel Nantucket dem tätowierten Harpunier Queequeg begegnet. Gemeinsam heuern sie auf einem Walfänger an, der Pequod. Dem Schiff und seinem Kapitän eilt ein zweifelhafter Ruf voraus.

„Wisset, Ihr Harpuniere, dass Mut in diesem Fanggeschäft zur Grundausrüstung eines jeden Schiffes gehört, wie Pökelfleisch und Brot, und wie jenes nicht unbedacht verschwendet werden darf.“

Herman Melvilles Klassiker als packende Graphic Novel.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28193-dsc03824-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28193-dsc03824-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28194-dsc03825-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28194-dsc03825-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28195-dsc03826-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28195-dsc03826-jpg/)

Just my 2 cents:
Zur Story brauch ich an dieser Stelle ja nun wirklich nichts mehr schreiben und auch nicht weshalb mich das ganze Thema so fasziniert. Alles schon zu Genüge durchgekaut, also diesmal direkt und ohne Umschweife zur vorliegenden Ausgabe und dem herausragenden Inhalt.

Schon das wundervoll gestaltete Cover lässt erahnen, dass das schicke und mit 256 Seiten auch recht umfangreiche Hardcover einen dustereren Weg beschreitet, als es die bisher beschriebenen Ausgaben getan haben. Bei der Ausgabe vom Splitterverlag musste ich mich anfänglich ja etwas an die recht warme Farbgebung gewöhnen, wurde vom Artwork dann aber gänzlich überzeugt und habe richtiggehend gefeiert, was Pierre Alary da auf die Seiten gebracht hat. Als nahezu perfekt zur Geschichte passend habe ich das empfunden, bis ich dieser Graphic Novel von Chabouté aufschlug und von der ersten Seite an fasziniert und interessiert gefesselt wurde.

Düsteres Schwarz/Weiß in wuchtigen, kraftvollen Bildern und wie entfesselt wirkenden Panels braucht es, um die dunkle, oft bedrückend und bedrohlich wirkende Atmosphäre an Bord der Pequod perfekt zur Geltung zu bringen. Chabouté hämmert hier Bilder von solch erzählerischer Kraft auf die Seiten, dass es gar nicht auffällt, dass sich oft Seitenlang kaum Text dazugesellt. Die Kapitel werden von kurzen, erzählenden Texten unterbrochen, die Seeleute selbst aber sind recht wortkarge Gesellen, was sich perfekt in die Stimmung der Geschichte einfügt.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28196-dsc03827-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28196-dsc03827-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28197-dsc03828-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28197-dsc03828-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28198-dsc03829-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28198-dsc03829-jpg/)

Ein Autoren-Comic ganz besonderer Art, den ich beinahe schon als Meisterwerk betiteln möchte. Chabouté lässt wirklich die Bilder sprechen, nimmt sich dafür ordentlich Zeit, und auch Raum auf den Seiten, und das ist wirklich gut so. Die Geschichte kann sich wunderbar entfalten und wird originalgetreuer wiedergegeben als bei allen zuvor von mir vorgestellten Varianten. Packend sind die Jagdszenen inszeniert und realistisch fühlt sich der Alltag an Bord, mit geblafften Befehlen und harter Arbeit an. Faszinierende und beängstigende Einblicke in Ahabs Seele werden mir zuteil, die verzweifelte, innere Zerrissenheit Starbucks wirkt nahezu greifbar und das große, tragische Finale wird in elf faszinierenden, komplett Textfreien Seiten geboten, die alles aussagen, was ein Textfeld nicht vermitteln könnte.

Allein die elegante Einbettung der Erzählung in einen stimmigen Rahmen fand ich bei der Splitter-Ausgabe etwas besser gelungen, denn bei Chabouté wartete ich eingangs lange auf die berühmten Worte und war ein klein wenig enttäuscht als ich diese vorerst nicht serviert bekam.

Meine Wertung: 9/10

Kennt Ihr die Ausgabe und wenn ja, noch jemand ähnlich begeistert wie ich? Ich hoffe ja, dass kommendes Jahr zum 200. Geburtstag von Herman Melville vielleicht noch ein oder zwei schöne Veröffentlichungen, in welcher Form auch immer, den Weg über raue See bis in unsere Gefilde finden.

AKTUELLE INFO:
An alle Interessierten, am kommenden Sonntag den 30.12. bringt Tele 5 ab 20:15 Uhr die Verfilmung mit William Hurt, Ethan Hawke, Charlie Cox, Billy Boyd und Gillian Anderson ENDLICH in der ungekürzten Fassung als Zweiteiler! Ich weiß nicht, ob das schonmal der Fall war und ich es nur nicht mitbekommen habe, aber die beiden male, als der Streifen auf RTL lief handelte es sich um eine etwa 60 Minuten gekürzte Fassung, die den Zweiteiler zu einem einzelnen Film zusammengeschnitten hat. Leider gibt es auch nur diese Kurzfassung auf DVD. Deshalb freue ich mich schon sehr auf Sonntag, wird auf jeden Fall aufgenommen und gesichtet. Ich fand schon die kurze Variante nicht ganz schlecht, denn der Film hat mal eine etwas andere Herangehensweise an das Thema und William Hurt spielt Ahab stellenweise überraschend Sympathisch. Ob man das Ganze jetzt gut oder schlecht findet, es ist auf jeden Fall eine spannende und abwechslungsreiche Variante!

VG, God_W.

God_W.

11.01.2020, 22:52

Zwischen Akte X und Godzilla passt immer noch ein Brasilianer…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29780-dsc04738-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29780-dsc04738-jpg/)

Titel: Monster! Und Andere Geschichten

Verlag: Panini (US: Dark Horse)

Format: 168 Seiten im Hardcover

Inhalt: CÓ!; Birds; Monster!

Autoren: Gustavo Duarte

Zeichner: Gustavo Duarte

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Geschichten "ohne Worte" zu erzählen ist eine Kunstform für sich. In der Tradition der Meister ihres Fachs – E. O. Plauen mit "Vater und Sohn" und der große Sergio Aragonés (MAD, Groo) – präsentiert der brasilianische Künstler Gustavo Duarte eine Sammlung von beeindruckenden Kurzgeschichten, denen es ein ums andere Mal gelingt, den Leser bild- statt wortgewaltig zu überraschen. Hinter Duartes vordergründig anthropomorphem Stil verbergen sich nämlich auf den zweiten Blick erfrischend heitere Abgründe der Ironie, des Horrors und des Abenteuers – und manchmal alles auf einmal.

Mit einem Vorwort von Sergio Aragonés und exklusivem Bonusmaterial nur in der deutschen Ausgabe

Just my 2 cents:
Nach den Aliens und dem Hellboy-Band hatte ich noch immer nicht genug, bin scheinbar gerade auf einem kleinen Monster-Trip https://www.paniniforum.de/wcf/images/smilies/sb11.gif . Heute stand allerdings etwas auf dem Plan, auf das ich von selbst nie gekommen wäre. Niemals hätte ich mir einfallen lassen mir einen Hardcover-Band mit humoristischen Geschichten eines brasilianischen Cartoon- und Comiczeichners zuzulegen, von dem ich noch nie was gesehen oder gehört habe. Dazu auch noch in Pantomime-Comic-Strip Manier (da gibt’s doch bestimmt einen Fachbegriff für so Comics ohne Text? – Bin für Hilfe dankbar!), also komplett ohne Text! Aber gut, wozu hat man denn das Forum hier und die ganzen lieben Leute, die einem ständig neue Sachen empfehlen. Ich kann nur raten weshalb mich der nette Kollege hier quasi mit der Nase drauf gestoßen hat. Vielleicht wegen meiner mittlerweile bekannten Vorliebe für Science-Fiction und gerade auch für die Klassiker dieses sehr wandelbaren Genres. Oder auch wegen meiner Leidenschaft für Godzilla und andere Kaijus, oder meinem Lovecraft-Fanatismus, oder vielleicht auch, weil ich allgemein Horror- und Monsterklassiker sehr gerne mag, oder ich abgedrehten Humor zu schätzen weiß und immer für durchgeknallte Ideen mit verschmitztem Augenzwinkern zu haben bin, oder, oder, oder…

Egal, auf jeden Fall sind all das gute Gründe sich dieses Buch zu kaufen und sicher gibt es da noch eine ganze Menge mehr! Aber was haben wir hier eigentlich? Eine Hardcover-Ausgabe mit drei Comics von Gustavo Duarte. Gustavo Duarte ist ein brasilianischer Künstler Baujahr ‘77, der zumeist alleine arbeitet und bevorzugt Geschichten ganz ohne Text erzählt, so auch hier. Allein durch Bildsprache, Mimik und Gestik der Charaktere will er Storyhergang und Gefühle vermitteln. Ob ihm das gelingt kann jeder anhand der drei, hier enthaltenen Kurzgeschichten selbst herausfinden. Es handelt sich um humoristische Sci-Fi/Horror-Strips die, soviel kann ich vorwegnehmen, genau mein Beuteschema treffen und mich mit exakt den richtigen Zutaten antriggern.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29781-dsc04739-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29781-dsc04739-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29782-dsc04740-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29782-dsc04740-jpg/)

- CÓ!
Eine Farm, weit ab vom Schuss (also abseits gelegen, falls das hier jemand nicht kennt). Spät abends sitzt der Farmer vor der Glotze (so schön Oldschool mit Antenne direkt auf dem Gerät) und genießt bei einem Schnäpschen den wohlverdienten Feierabend, als er plötzlich aus dem Schweinestall ungewöhnlichen Aufruhr vernimmt. Pflichtbewusst und besorgt um seine Tiere geht der Bauer natürlich sofort nachsehen, was da los ist und – Schockschwere Not! - Ein außerirdischer Besucher tummelt sich im Schweinegehege. Seine fliegende Untertasse ist auch nicht weit und als nächstes folgt eine UFO-Entführung in bester Akte X-Manier. Als der arme Farmer am nächsten Morgen feststellen muss, dass in seiner Welt nichts mehr ist wie es war und ihm zu allem Überfluss noch eine gefiederte Invasion ins Haus steht nimmt der Wahnsinn seinen Lauf…

Gleich zu Beginn ein Knaller, der so viele Genreperlen streift, dass es eine wahre Freude ist! Ob Akte X (oder nahezu jeder Andere UFO-Entführungsstreifen), Filme, in denen sich Menschen unfreiwillig verwandeln oder eine Invasion durch irgendwelche Tiere stattfindet. Alles gemeinsam extrem lustig verheiratet und sogar mit ein oder zwei übertrieben spaßigen Splatterszenen gewürzt – Aber niemals so, dass es nicht stilvoll wirken würde!

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29783-dsc04741-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29783-dsc04741-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29784-dsc04742-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29784-dsc04742-jpg/)

- Birds
Ohne jetzt jede Story schon halb zu spoilern: Birds ist eine äußerst schwarzhumorige Zeitparadoxon-Variation, die sehr aufmerksam (oder wie in meinem Fall gleich zweimal https://www.paniniforum.de/wcf/images/smilies/wink.png ) studiert werden will, richtig intelligent daherkommt und zum Wegschmeißen komisch ist. Ein wahrlich brillantes Kleinod.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29786-dsc04744-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29786-dsc04744-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29787-dsc04745-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29787-dsc04745-jpg/)

- Monster!
Der alte Mann und das Meer. Also, eher ein fast alter Mann auf dem Meer, aber immerhin am Angeln. Allerdings holt er keinen Speerfisch heraus, sondern ein riesiges Monster! – Godzilla lässt grüßen. Als dann auch noch ein riesiger Oktopus auftaucht und sich ein gigantisches Schildkrötenwesen dazugesellt finden wir uns mitten im größten Kaiju-Fest wieder. Nur wird die Zerstörungsorgie diesmal in dermaßen abstrusen und lustigen Szenen erzählt, dass es eine wahre Freude ist! Schließlich gibt es nur einen Mann, der sich der Apokalypse entgegenstellt: Ein altersweiser Barkeeper fasst sich ein Herz, versucht sich als verrückter Wissenschaftler und mixt eine einzigartige Formel zusammen – nach einem Buch von Okkult-Legende Aleister Crowley.

Es ist einfach zum Schießen wie hier die Zahnräder von unzähligen Referenzen des fantastischen Kinos und selbiger Literatur zu einem perfekt laufenden Uhrwerk zusammengesetzt werden, welches statt einem Gong in regelmäßigen Abständen ein herzliches Lachen auslöst. Allein die ganzen Details und Ideen zeugen von Duartes großem Wissen und tiefer Liebe zum Thema. Da läuft im Hintergrund auf einem TV eine Folge Ultraman oder Ähnliches und dass neben einem Godzilla-ähnlichen Monster eine Riesenschildkröte auftritt ist sicher auch kein Zufall, wo die Daiei-Studios mit der Riesenschildkröte Gamera doch Godzillas heißesten Konkurrenten auf dem Kaiju-Markt zu bieten hatten und versuchten den Toho-Studios den Rang abzulaufen. Für mich als Fan (beider Studios) ein echtes Schmankerl, für alle anderen immer noch ein lustiges Riesenmonster.

Ihr ahnt es schon, ich bin begeistert von Gustavo Duarte, der Sorte von Geschichten, die er erzählt UND die Art und Weise wie er das macht. Noch dazu ist der Mann ein äußerst sympathischer Zeitgenosse. Zumindest kommt er im enthaltenen Interview so rüber, und das nicht nur, weil er Deutschland und Underberg gerne mag. Eines seiner größten Idole ist übrigens Bill Watterson und Calvin & Hobbes somit sein all time favourite Comic-Strip, was meine Frau ebenfalls gleich sehr positiv auf ihn gestimmt hat.

Insgesamt ist das Buch toll ausgestattet, bietet es neben dem Interview zwischen Autor/Zeichner Gustavo Duarte und Alexander Bubenheimer doch auch noch ein Vorwort von MAD-Magazine-Legende Sergio Aragonés und eine umfangreiche Skizzenabteilung, wo wir die groben Entwürfe zu Gustavos wunderbarem Artwork bewundern dürfen, welches in klassischem Schwarz/Weiss mit blassem Blau als Kontrastfarbe äußerst harmonisch daherkommt.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29788-dsc04762-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29788-dsc04762-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29789-dsc04763-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/29789-dsc04763-jpg/)

Tja, unverhofft kommt oft und wer nix probiert lernt nix! Da steckt viel Wahrheit drin und ich freue mich diesen tollen Künstler mit seinem extrem gut zu mir passenden Humor für mich entdeckt zu haben. Nochmal danke für die Empfehlung! Derjenige weiß schon. https://www.paniniforum.de/wcf/images/smilies/s12.gif
Ach, und bevor ich‘s vergesse: Ja, da sind Tentakel auf dem Cover – und nein, Bezüge zu Lovecraft konnte ich ausnahmsweise mal keine ausmachen.

Meine Wertung: 9/10

Habt Ihr schon Stories von Señor Duarte gesichtet? Wenn ja, wie haben sie Euch gefallen und könnt Ihr eine Empfehlung aussprechen?

VG, God_W.

God_W.

27.02.2020, 19:39

Der Orient bietet nicht nur bezaubernde Märchen…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30867-dsc05612-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30867-dsc05612-jpg/)

Titel: Persepolis

Verlag: Edition Moderne (Fr: L’Association)

Format: 356 Seiten im Softcover mit Klappenbroschur

Inhalt: Persepolis. Bd. 1: Eine Kindheit im Iran & Persepolis. Bd. 2: Jugendjahre

Autoren: Marjane Satrapi

Zeichner: Marjane Satrapi

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Aus der Perspektive eines kleinen Mädchens erzählt die gebürtige Iranerin Marjane Satrapi von der islamischen Revolution von 1979 und vom Krieg mit dem Irak – und zwar in einer einfachen, aber effektiven Bildsprache.
Um dem iranisch-irakischen Krieg zu entkommen, wird sie als Jugendliche von ihren Eltern aus Teheran nach Wien geschickt. Nach vier Jahren kehrt sie trotz der Faszination der europäischen Jugendkultur wegen Heimweh nach Teheran zurück, wo sie als dekadent gilt und mit den täglichen Widerwärtigkeiten des islamischen Regimes konfrontiert wird. Von nun an ist sie nirgendwo mehr zuhause.

Der Graphic Novel-Bestseller in einem Band!

"Marjane Satrapi ist die erste orientalische Comic-Zeichnerin überhaupt, die internationale Erfolge verzeichnen kann." Andreas Platthaus, Frankfurter Allgemeine Zeitung

"Sie zeichne, sagt Marjane Satrapi, die heute in Paris lebt, ihre Familiengeschichte nicht für iranische Leser, sondern für jene westliche Welt, die gewissermaßen vor lauter Kopftüchern die Vielfalt der realen Gesichter des Iran nicht sehe." Ijoma Mangold, Süddeutsche Zeitung

Just my 2 cents:
Meine Frau und ich mögen den Orient sehr gerne. Auch wenn wir noch nicht allzu oft dort waren lieben wie die Geschmäcker, die Gerüche, die Gastfreundschaft der Menschen und wenn der Muezzin von den Minaretten erklingt fühlen wir uns irgendwie gleich ein Stück weit angekommen. Nachdem unser eigentlich für dieses Jahr geplanter Schweiz-Urlaub erstmal verschoben wurde ist eine weitere Reise in ein orientalisches Land eine der beiden Optionen, die wir für kommenden November aktuell ins Auge gefasst haben.

Da ich mich durch Filme und Literatur immer gerne etwas in die Region in die es gehen soll einstimme hatte ich vor Kurzem eine kleine Fragerunde hier im Forum zu orientalischen Comics gestartet und wirklich reichhaltiges Feedback bekommen. Natürlich gibt es da die verschiedensten Werke aus unterschiedlichen Genres und mit mannigfaltigen Hintergründen und Intentionen. Von Asterix im Morgenland über SinBad, von den Löwen von Bagdad bis hin zu Habibi und noch vielen mehr. Auch wenn wir mit unsrer vierjährigen Tochter selbstverständlich nicht in den Irak oder den Iran fahren werden, sind es dennoch orientalisch Länder und passen somit zum Thema. Als erstes Werk zur kulturellen Einstimmung habe ich mir nach kurzer Recherche dann schnell Persepolis herausgepickt, denn der autobiographische Hintergrund hat mich auf Anhieb gepackt.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30872-dsc05613-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30872-dsc05613-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30873-dsc05615-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30873-dsc05615-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30874-dsc05616-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30874-dsc05616-jpg/)

1980 im Iran, dem ehemaligen Persien. Etwa ein Jahr nach der sogenannten „islamischen Revolution“ beginnt sich das Leben der zehnjährigen Marjane Satrapi für immer zu verändern. Für das von ihren recht wohlhabenden Eltern sehr offen erzogene Mädchen geschehen viele zunächst unverständliche Dinge. Dazu zählt die Pflicht ein Kopftuch zu tragen, später der Schleier. Ihre Mutter darf in der Öffentlichkeit keine Schminke mehr tragen oder lackierte Fingernägel haben. Wer es wagt gegen den Schah zu demonstrieren läuft Gefahr ins Gefängnis gesteckt zu werden, wie es ihrem Onkel erging und so lebte die Kleine in ständiger Angst, dass auch ihr Vater von den Ordnungskräften geholt würde.

Mit Gewalt wird gegen die Demonstranten vorgegangen und wer es wagt Fotos davon zu machen läuft Gefahr für immer weggesperrt zu werden. Doch auch als der Schah abgesetzt wurde war keine Besserung in Sicht, nein, es wurde nur schlimmer und schlimmer. Krieg mit den Nachbarländern, religiöser Fanatismus und Öl, Öl und nochmal Öl. Die Gründe sind mannigfaltig und für das Kind kaum nachzuvollziehen. Westliches Gedankengut wird verboten, Bücher werden verbrannt, Poster, Musik und Partys sind verboten, natürlich ebenso wie Homosexualität oder Berührungen unverheirateter in der Öffentlichkeit. Politische Gefangene werden gefoltert und hingerichtet. Das geht so weit, dass Frauen, die sich einem religiösen oder politischen Vergehen schuldig gemacht haben verhaftet werden. Jetzt dürfen aus religiösen und traditionellen Gründen aber keine Jungfrauen hingerichtet werden. So werden solche Mädchen mit einem Religionswächter zwangsverheiratet, vergewaltigt und anschließend hingerichtet. Traditionsgemäß erhalten ihre Eltern eine Abfindung, in diesem Fall umgerechnet etwa 5€.

In dieser schrecklichen Umgebung wollen Marjanes Eltern ihre Tochter nicht aufwachsen lassen und leben in ständiger Angst, dass die kleine Rebellin verhaftet werden könnte. Deshalb wird sie im Alter von 14 Jahren nach Österreich auf eine französische Schule geschickt. Die Sprache hatte sie bereits in der zweisprachigen Schule ihrer Heimatstadt gelernt, bevor diese geschlossen wurde. Allein in Wien, mit 14 Jahren und ohne Deutschkenntnisse versucht Marjane sich fortan durchzuschlagen, was, auch aufgrund ihrer zwar liebenswerten aber auch sehr sturen Persönlichkeit alles andere als leicht wird…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30875-dsc05617-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30875-dsc05617-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30876-dsc05618-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30876-dsc05618-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30878-dsc05620-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30878-dsc05620-jpg/)

Puh, ganz schön harter Tobak, den Frau Satrapi hier auftischt. Selten denke ich im Nachgang noch so lange über das Gelesene nach, ziehe Vergleiche, versuche mich in die Situation der Hauptfigur zu versetzen und bei der ein oder anderen Situation bekomme ich dabei ein richtig flaues Gefühl in der Magengrube. Dennoch kommt die Erzählung selbst in einem Fluss daher der durch eine Leichtigkeit zu glänzen weiß, dass man wie auf Flügeln stetig vorangetrieben wird. Bei so einem ernsten Thema ist das vielleicht erstmal ungewöhnlich, gelingt Marjane Satrapi aber wie von Zauberhand dadurch, dass sie uns alles durch die Augen eines furchtlosen Kindes erleben lässt. Dazu kommt Marjanes geradezu entwaffnende Ehrlichkeit, denn ein gänzlich unbescholtenes Blatt ist die junge Dame auch nicht, die sich in ihrer neuen Heimat erstmal nur schwer zurechtfindet. So stolpert sie von den Gothic People über die Punks und Kommunenhippies bis zum Drogenkonsum und später sogar zum Handel.

Eine harte Lebensgeschichte einer Lady, die viel mitmachen musste, aber nie den Stolz für ihr Heimatland verloren hat. Nein, sie muss sich nicht dafür entschuldigen Iranerin zu sein, und auch wenn in ihrem Land politisch fast alles schief läuft was schieflaufen kann, so leben dort doch stolze, liebevolle und liebenswerte Menschen, die vielleicht weltoffener sind als manche von uns. Nur leider sind das die Menschen, deren Stimme im Iran am leisesten gehalten wird. Ich habe bei der Lektüre unglaublich viel gelernt und war auch mehr als einmal tief getroffen und geschockt. Klar, die Zeichnungen schrecken beim ersten Aufschlagen erstmal ab, aber wie liest man überall so schön, so wird man schon nicht von einem überbordenden Artwork von der Story abgelenkt.

Den Oscarnominierten Zeichentrickfilm habe ich noch nicht gesehen und das das Werk neben dem Max-und-Moritz-Preis auch noch die Auszeichnung für den Comic des Jahres auf der Frankfurter Buchmesse 2004 abstauben konnte war mir vor der Lektüre auch nicht bekannt. Wenn der Film auch nur annähernd die Intensität des Leseerlebnisses erreicht muss das Teil aber ein Knaller sein und die Preise für den Comic selbst sind mehr als gerechtfertigt.

Meine Wertung: 9/10

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30877-dsc05619-jpg/ (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30877-dsc05619-jpg/)

Die Höchstnote kann ich aufgrund des sehr rudimentären Artworks leider nicht ziehen, aber es ging echt nur Haarscharf dran vorbei. Ihr seid von den Bildern abgeschreckt? Fasst Euch ein Herz und gebt dem Meisterwerk eine Chance!

VG, God_W.

God_W.

27.02.2020, 20:07

ACTIONKINO am Freitagabend (Nr. 9)

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28116-dsc03754-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28116-dsc03754-jpg/)

Titel: Road Rage

Verlag: Panini (US: IDW Publishing)

Format: 100 Seiten im Softcover / Paperback

Inhalt: Vollgas #1+2 (komplette Story); Duell #1+2 (komplette Story)

Autoren: Joe Hill, Stephen King, Richard Matheson

Zeichner: Nelson Daniel, Rafa Garres

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Zum ersten Mal arbeiteten Stephen King und sein Sohn Joe Hill (LOCKE & KEY) zusammen an einem Comic-Projekt, um einen grandiosen Highway-Horrortrip zu entwerfen. Die Geschichte basiert lose auf Kings Kurzgeschichte "Throttle" und bietet heiße Motorräder, Rocker, Trucker und das endlose Grauen auf amerikanischen Straßen in einer Story, wie sie nur die King-Familie erdenken kann.

Showdown auf einem staubigen Highway, irgendwo in den Weiten Amerikas: Eine Motorrad-Gang überholt einen Truck. Plötzlich gibt der Fahrer des Trucks Gas und es beginnt eine tödliche Verfolgungsjagd am Limit für Mensch und Maschine. Wer bremst, verliert … sein Leben!

Joe Hill, mit dem Eisner Award geehrter Comic-Autor (Locke & Key) und für seine Romane mehrfach ausgezeichneter Schriftsteller, schuf zusammen mit seinem Vater Stephen King den Highway-Thriller Throttle (Vollgas) als Verneigung vor Richard Mathesons Erzählung Duell, die durch Steven Spielberg auch zu filmischer Berühmtheit gelangte. Beide Geschichten finden sich in diesem Band als Kurz-Graphic Novels, adaptiert von Chris Ryall und großartig in Szene gesetzt von Nelson Daniel und Rafa Garres.

DAS ERSTE COMIC-TEAM UP VON STEPHEN KING UND JOE HILL!

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28118-dsc03959-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28118-dsc03959-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28117-dsc03755-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28117-dsc03755-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28119-dsc03960-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28119-dsc03960-jpg/)

Just my 2 cents:
Herzlich willkommen zu einer neuen Ausgabe von „ACTIONKINO“ am Freitagabend! Heute erwartet uns ein Double-Feature voll Thrill, Action und atemberaubender Geschwindigkeit! Ein modernes, Actiongeladenes Road-Movie und ein wahrer Klassiker des Genres stehen auf dem Programm, es wird Euch aus den Sitzen hauen! – So oder so ähnlich könnte eine klassische Kinoansage zu einem furiosen Grindhouse Abend mit den beiden Stories, um die es heute gehen soll, lauten, auf die ich mich aus verschiedenen Gründen sehr gefreut habe.

Zum einen bin ich schon seit meiner Jugend großer Fan von Stephen King, der hier unterstützend tätig war und zusammen mit seinem Sohn Joe Hill, der ja mittlerweile schon zu den Großen der neunten Kunst gehört, für die erste Story aus diesem Band verantwortlich zeichnet – Vollgas. Nein, das Teil steht nicht in irgendeinem Zusammenhang mit dem grandiosen Adventure-Klassiker von Lucas Arts. Also gut, Motorradgangs kommen schon bei beidem vor, aber die Geschichte im vorliegenden Panini-Paperback stellt eine Adaption der gleichnamigen, von Hill und King verfassten Kurzgeschichte, als E-Book erhältlich, und gleichzeitig eine Verbeugung vor Richard Mathesons Klassiker Duell dar.

Damit wären wir auch gleich beim zweiten Beitrag, der ebenfalls komplett abgeschlossen in diesem Band vorliegt – Duell. Eine Comic-Adaption von Richard Mathesons Story, die ich noch nicht gelesen habe und ehrlich gesagt vor der Lektüre hier nur durch Stephen Spielbergs Regie-Erstlingswerk kannte. Zwar habe ich auch den Film erst recht spät, in meinen Zwanzigern, entdeckt, fand das Teil aber sofort sehr stark. Spielbergs gutes Gespür für Geschichten war damals schon klar erkennbar und für seinen ersten großen Wurf, der ersten Sommer-Blockbuster der Kinogeschichte, den Weißen Hai, konnte er bei der Verfilmung von Mathesons spannender Hetzjagd schonmal ordentlich üben und einiges mitnehmen. Nicht umsonst wird der Streifen teilweise als „Der weiße Hai der Highways“ bezeichnet, da sind schon einige Parallelen erkennbar. Beginnen wir aber schön der Reihe nach mit der ersten Geschichte aus Road Rage.

Mit Vollgas ziehen sie durchs Land. Auf ihren stählernen Rossen durchstreifen sie die Wüste auf den Highways Amerikas. Die Rockergang The Tribe – Motto: Live on the Road, Die on the Road. An einem einsamen Rasthaus legen sie einen Stopp ein, aber etwas stimmt nicht. Die Stimmung in der Truppe ist gereizt und schnell wird auch klar weshalb. Race, ein unbedachter Heißsporn und der Sohn des Anführers hatte sich auf einen Deal mit einem Meth-Kocher eingelassen, und die Gang hatte ihn mit 20 Riesen finanziert. Der Meth-Fabrikant stellte sich allerdings ganz Breaking Bad-like als echter Amateur heraus und hat es geschafft das Labor hochzujagen. Daraufhin hat die Gang ihn aufgespürt um ihre Investition zurückzufordern. Als die im Badezimmer versteckte Freundin des Drogenkochers plötzlich losballert eskaliert die Situation und Roy, einer der Tribe-Jungs rastet mit seiner Machete gehörig aus.

Jetzt streiten sich die Jungs wie das ganze weiter gehen soll. Die einen wollen sich aus dem Staub machen und erstmal untertauchen, Race meint sie sollten der Schwester des Möchtegern-Drogenbarons auf den Zahn fühlen, bei Ihr könnte er einen Großteil der Kohle versteckt haben. Wiederstrebend fügen sich einige und so soll der Plan von Race umgesetzt werden, bevor die Truppe dann erstmal untertauchen will. Also zurück auf den Highway – Allerdings haben die schweren Jungs dort schon bald eine Begegnung der anderen Art, eine 40-Tonnen-Begegnung…

Eine sehr spannende, blutige und actionreiche Hatz, die von Nelson Daniel in modernen, aber kernigen Bildern toll dargestellt wird. Die Story erfindet das Rad nicht neu, bedient sich aber vieler Versatzstücke, die man im Kino schon oft gesehen, und geliebt hat. Und ja, nach der Einleitung und dem Aufbau des Storygerüstes im ersten Teil, wird ab der zweiten Hälfte auch die Verbeugung vor Mathesons Original überdeutlich und gipfelt in einem brachialen Finale.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28121-dsc03757-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28121-dsc03757-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28120-dsc03961-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28120-dsc03961-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28122-dsc03962-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28122-dsc03962-jpg/)

Für all diejenigen, die mit der Story von Richard Matheson, ober mit Spielbergs Verfilmung „Duell“ noch nicht vertraut sind, ist die zweite Hälfte von Road Rage mit der Adaption der Originalgeschichte genau das Richtige. Die Ausgangssituation ist schnell erklärt, wie aus dem Leben gegriffen und weckt bestimmt in den meisten von uns Erinnerungen, oder zumindest den Funken eines Wiedererkennens. Ein Mann sitzt in seinem Auto, vor ihm ein lahmer stinkender Lastwagen. Irgendwann wird es dem Mann zu bunt und ohne sich viele Gedanken darüber zu machen überholt er den Truck an einer geeigneten Stelle. Bis hierhin alles noch recht normal, wie man es kennt, doch es dauert nicht lange, da erschreckt sich unser Fahrer fast zu Tode, als der Truck plötzlich mit ohrenbetäubendem Getöse neben seinem Wagen auftaucht und ihn mit weit überhöhter Geschwindigkeit überholt. Der LKW setzt sich wieder vor ihn, wird wieder langsamer und treibt unserem Fahrer wieder die Abgase in die Lüftung. Das will dieser natürlich nicht auf sich sitzen lassen und setzt erneut zum Überholmanöver an. Doch ein 40-Tonnen Tankwagen nach bester Rubber-Duck-Manier ist im Zweifel immer der Stärkere auf der Straße und das bekommt unser Fahrer schon bald am eigenen Leib zu spüren, als die Situation nach und nach vollkommen aus dem Ruder läuft…

Wow! Also direkte Vergleiche zu Matheson kann ich leider nicht ziehen, aber die nervenzerreißende Spannung aus Spielbergs Film wird hier perfekt auf die Seiten gebracht. Vor allem der Kunstgriff, dass man den Fahrer des Lastwagens nie zu Gesicht bekommt, und der Truck selbst dadurch als eigenständiges, bedrohliches Monster erscheint, dem man mit Vernunft und gutem Zureden nicht beizukommen vermag, ist einfach genial. Ebenso genial wie das Stimmungsvolle Artwork von Rafael (Rafa) Garres, der unter Anderem schon an Lobo, Judge Dredd und Jonah Hex gearbeitet hat. Mit gutem Auge bringt er die Story in recht klassischer Panelaufteilung auf die Seiten, was perfekt zu dem Stoff passt, genauso wie die weitgehend in Sepiatönen gestaltete Colorierung.

Mit Infos zu den meisten Beteiligten, einer Bildergalerie und wirklich sehr informativen Texten von Joe Hill, Stephen King und Chris Ryall (dem Szenaristen von Vollgas) über ihre Gründe das Projekt gemeinsam anzugehen und, weshalb es ihnen so am Herzen lag, bietet das schön gestaltete Panini Paperback alles, was man für einen Actionreichen Abend im Lesesessel braucht. Einzig ein wenig mehr Innovation hätte man sich an mancher Stelle vielleicht gewünscht, aber ich persönlich mag es klassisch und geradlinig ja auch immer mal sehr gerne.

Meine Wertung: 8/10

Wie haben Euch die beiden Stories in dem Band gefallen? Kennt Ihr die zugehörigen Bücher von Matheson bzw. Hill/King? Oder das Hörbuch zu Vollgas? Oder den Film von Spielberg? Meinungen dazu?

VG, God_W.

Gagel

28.02.2020, 08:58

Schöne Rezensionen. Aber überprüfe mal bei Persepolis, ob das richtig ist: "Wer es wagt gegen den Schah zu demonstrieren läuft Gefahr ins Gefängnis gesteckt zu werden, wie es ihrem Onkel erging und so lebte die Kleine in ständiger Angst, dass auch ihr Vater von den Ordnungskräften geholt würde." (Fettdruck durch mich) Demonstrationen gegen den Schah dürften den Mullahs doch willkommen gewesen sein.

JRN

28.02.2020, 10:40

Der Onkel hatte tatsächlich auch gegen den Schah demonstriert und war im Gefängnis gelandet, später wurde er dann von den Revolutionswächtern als "russischer Spion" hingerichtet.
Es war den Mullahs also nicht egal, wer aus welchen Gründen gegen den Schah demonstriert hatte und nicht jeder Demonstrant war ihnen willkommen ...

God_W's Satz hätte aber in der Tat lauten müssen: "Wer es wagt, gegen die Mullahs zu demonstrieren, der läuft Gefahr, ins Gefängnis gesteckt zu werden, wie es ihrem Onkel ergangen war, der gegen den Schah demonstriert hatte. Und so lebte ..."

Mit 1000 Grüßen,
JRN

Gagel

28.02.2020, 11:59

Danke für die Erläuterung. Ich habe das Buch noch nicht gelesen und bin einfach darüber gestolpert.

God_W.

09.03.2020, 20:51

Obwohl ich momentan kaum Zeit habe was Längeres zu schreiben (und mir auch ein wenig die Muße fehlt) habe ich die letzten Wochen doch einiges gelesen und will wenigstens mal ein/zwei Zeilen dazu verlieren. Eine ausführlichere Rezi folgt ggf. wenn meine aktuellen Projekte mich nicht mehr ganz so beanspruchen. Also, los geht's:

Trouble is my Business 1
http://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29262&d=1583351991

Das frühe Werk von Meister Jiro Taniguchi ist eine Sammlung von Hard Boiled Detektiv-Geschichten in klassischem Gewand, irgendwo zwischen Bogart-Noir-Krimis und Willis' Das Model und der Schnüffler. Mal äußerst lustig, mal richtig hart, ganz schön kantig und mit herrlich "ungezwungenem" Style. Ich finds super und freue mich schon auf die nächsten Bände! (Bislang gibt's 5, aber der finale sechste Band wird von S&L sicher auch noch irgendwann veröffentlicht).
Irgendwo bei 7-8/10

Whiteout

https://www.comicguide.de/pics/medium/93571.jpg (http://www.comicguide.de/index.php/component/comicguide/?controller=details&file=book&content=short&comment=short&display=long&id=93571)

Da hat Greg Rucka ja einen echt „coolen“ Krimi geschaffen, der von Steve Lieber astrein in Szene gesetzt wurde. Ein spannender Pageturner in einem eisigen Setting welches (wie die Meisten von Euch mittlerweile wissen) absolut einen Nerv bei mir trifft. Die zugehörige Verfilmung hab ich vor vielen Jahren mal gesehen und leider auch den Schlusstwist noch recht genau in Erinnerung gehabt. Dennoch ein starker Thriller mit ungemein dichter Eiswüsten-Atmo, und deshalb kommt Band 2 auch bald mit in die Leseecke.
8/10

Dept.H – Unter Druck

https://www.comicguide.de/pics/medium/129167.jpg (http://www.comicguide.de/index.php/component/comicguide/?controller=details&file=series&id=14307&display=short)

Gleich noch ein Krimi/Thriller par Excellence, aber diesmal mit leichtem Sci-Fi Touch. Mein absolutes Lieblingssetting von einer kleinen Gruppe Menschen, die in abgeschotteter Umgebung einer absoluten Extremsituation ausgesetzt werden hat Matt Kindt in seinem Autorencomic perfekt für mich umgesetzt. Ich selbst bin ein großer Freund maritimer Abenteuer und auch Sci-Fi rennt bei mir immer offene Türen ein. Das noch recht kleine Graphic Novel Programm des norddeutschen Hinstorff-Verlages habe ich seit einiger Zeit immer im Blick und die Geschichte
über die Forschungsstation in der Tiefsee hatte bei Ankündigung sofort mein Interesse geweckt. Ich bin zwar erst vor wenigen Tagen dazu gekommen das gute Stück wirklich zu lesen, war aber sofort gefesselt und wurde, nachdem ich mich an das sicherlich etwas grobe Artwork gewöhnt hatte, gnadenlos von der klaustrophobischen Atmosphäre in den Bann des Tiefsee-Thrillers gezogen.

Die Mischung aus Krimi, Sci-Fi und Horror in nautischer, lebensfeindlicher Umgebung hat sofort meinen Nerv getroffen! Anklänge an The Abyss, Alien (ein Charakter hat mich sofort an Teil 4 erinnert), Outland – Planet der Verdammten oder auch kleine Verweise auf Moby-Dick ließen mein Herz beim Lesen höherschlagen. Dazu wird die sowieso schon fesselnde Story mit
spannenden Charakteren angereichert und das Set-Design ist äußerst kreativ und bietet angenehme Abwechslung, gerade was technisches Gerät betrifft. Wenn ich das richtig recherchiert habe wird die Reihe in vier Bänden abgeschlossen sein, am Ende dieses Erstlings wartet also ein kleiner Cliffhanger. Nach Rücksprache mit dem Hinstorff-Verlag sind die Bände zwei und drei aber aktuell in der Übersetzung, es geht also hoffentlich bald weiter! Ich liebe es!
9/10

Akira 6

https://www.comicguide.de/pics/medium/121128_b.jpg (http://www.comicguide.de/index.php/component/comicguide/?controller=details&file=book&content=short&comment=short&display=long&id=121128)

Ein ganz
starkes Finale, das Katsuhiro Oromo hier abliefert! Wahnsinnige Geschwindigkeit trifft unbändige Action. Die dramatischen Entwicklungen werden zwar zum Finale ein Stück weit negiert, oder einfach „aufgelockert“, aber dafür bleibt man nach diesem sechsbändigen Meisterstück mit einem extrem guten Gefühl zurück und blickt irgendwie ein wenig hoffnungsvoll und schmunzelnd in die Zukunft. Ich bin noch am Hadern, ob ich das insgesamt sehr gut finde, oder es die Gewichtigkeit der Geschichte insgesamt etwas negiert. Aber egal, die Reihe ist auf jeden Fall ganz großes Kino und jeder sollte Otomos Werk mal eines Blickes würdigen.
Bin mir noch uneins, ob 8 oder 9/10 aber eher die 9.

Batman – Die
Insel der Freaks

https://www.comicguide.de/pics/medium/3180.jpg (http://www.comicguide.de/index.php/component/comicguide/?controller=details&file=book&content=short&comment=short&display=long&id=3180)

Hätte ich gewusst, dass die Story in Paninis Anthologie über Batmans größte Gegner kommt hätte ich mit Carlsens alten Paperback nicht bei E-Bay geschossen, aber wirklich teuer war er nicht und gelohnt hat es sich allemal! Für mich ist Two-Face einer der interessantesten Batman-Villains und ich stehe total auf klassischen Horror und Grusel. So wird diese Freak-Show mit ihrer tollen, düsteren Atmo zu einem echt tollen Abend in der Leseecke. Wer Filme mag, in denen gruselige Fraks von Zigeunern auf alten Jahrmärkten vorgeführt werden und später schreckliche Dinge passieren: Das ist Eure Batman-Story!
7-8/10

Batman: Wahnsinn in Arkham

https://www.comicguide.de/pics/medium/63507.jpg (http://www.comicguide.de/index.php/component/comicguide/?controller=details&file=book&content=short&comment=short&display=long&id=63507)

Das Arkham Asylum ist ja alleine schon ein ungeheurer Atmo-Pusher für jede Story. Da ich zu dieser hier per Zufall vor Kurzem auch noch das Pendant der Batman Zeichentrickserei aus den 90ern gesehen habe hat das perfekt gepasst. Vor allem, weil es doch signifikante Unterschiede gibt! Wer wissen will weshalb Bats in Arkham einsitzt und einen der (meiner Meinung nach) bedrohlichsten und brutalsten Bösewichte Gothams kennenlernen möchte kann bedenkenlos zugreifen. (Ich finde diesen Zsasz echt creepy).
8/10

The Batman Judge Dredd Collection
http://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29261&d=1583351990

Ein englischer Sammelband, da die Crossover der Beiden Recken leider nicht komplett bei uns vorliegen. Insgesamt natürlich richtig trashige over the Top Stories, die aber ungemein viel Spaß machen, zumindest wenn man mit dem Gesetzeshüter von Mega City One auch etwas anfangen kann. Teilweise genial plastisches Artwork von Simon Bisley! Mann, was hab ich das gefeiert! Könnt Ihr von dem Mann noch mehr empfehlen?

Die mit Abstand beste der enthaltenen Stories, Die Laughing mit dem allseits beliebten Joker kam bei uns scheinbar leider nicht in die Comic-Shops. Als Goodie bietet der englische Paperback dann noch ein weiteres Dredd-Crossover und das hat mir gleich meinen ersten Kontakt mit einer weiteren Ikone eingebracht: Lobo/Judge Dredd - -Psycho-Bikers vs. The Mutants From Hell ist mindestens so trashig wie der Titel klingt und schließt für mich den Kreis, denn erst hier wird es annähernd so abgedreht wie bei Dredds Gipfeltreffen mit den Aliens und den Predators. Was für ein riesiger Spaß!
9/10

Superman/Batman World’s Finest (DC Comics GNC Band 69)

https://www.comicguide.de/pics/medium/118987.jpg

Na da hat der gute Walt Simonson, den ich bislang hauptsächlich als Zeichner kannte, mal eine recht ungewöhnlich anmutende Story als Autor an Bats und Sups rausgehauen. In malerischem, fast schon gemäldeartigem Stil bringt Dan Brereton die mythisch angehauchte und Mythologie durchzogene Geschichte auf die Seiten. Dass die ganze Sache in einer alten Ruine in Schottland startet (eines meiner absoluten Lieblingsländer!) ist schon mal ein dicker Pluspunkt und für einen Abstieg in höllische Tiefen bin ich auch immer zu haben. Das Finale finde ich auch ganz stark! Allerdings kommt mir der Erzählfluss über weite Strecken im Mittelteil doch etwas holprig und unausgegoren vor.
6-7/10

Batman:
Kakofonie

https://www.comicguide.de/pics/medium/97460.jpg

Ha! Was für ein geiler Scheiß! Kevin Smith scheint genau meinen Humor zu treffen und der teilweise ECHT nervige Bösewicht mit seinen coolen Geräuschlauten gehört ab jetzt zu meinen absoluten Lieblingen! Ich find‘s Geil und hatte einen Riesenspaß beim Lesen!
8/10

Kill or be Killed 4

https://www.comicguide.de/pics/medium/129078.jpg

Das Finale von Brubakers innovativer Reihe, dem man leider etwas anmerkt, dass diese enorm pfiffige und innovative Grundidee dann doch recht zügig aufgebraucht war und nicht allzuviel Nährboden für weiteres Storytelling geboten hat. Ein Top-Autor wie Brubaker rettet das Ganze natürlich souverän über die Ziellinie, allerdings nicht ohne Opfer. Der starke Realismus der ersten Bände geht leider Flöten und der letzte Kniff um die Story hinten raus nochmal zu verlängern ist zwar echt spaßig und ultracool, aber auch ganz schön vorhersehbar. Ja, is trotzdem geil und macht mächtig Laune! Kann aber die Erwartungen nach dem ultrastarken Einstieg nicht ganz erfüllen.
7/10

Vampire Boy Gesamtausgabe
http://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29260&d=1583351989

Wahnsinns-Brocken mit über 450 Seiten, den Cross Cult hier in der Gesamtausgabe liefert! Carlos Trillo kannte ich noch nicht, aber Eduardo Risso habe ich mit seinen Alien-Comics
kennengelernt und was der Gute hier abgeliefert hat ist schon ein grandioses Stück Kunst von mächtigem Schwarz und Weiß mit grandiosen Schatten- und Gegenlichtspielen. Ich liebe den kräftigen Style dieses Typen! Dazu diese ultracoole Vampir-Story, die extrem frisch und modern daherkommt, sich aber dennoch tief vor den Klassikern des Genres verneigt. Teils lustig, teils tragisch bis tieftraurig. Dennoch immer fesselnd und richtig sexy. Die Bezüge zum alten Ägypten haben dann ihr Übriges getan um mich vollends zu begeistern!
9-10/10

Vic und Blood

https://www.comicguide.de/pics/medium/53686.jpg

Ein Sci-Fi/Horror-Klassiker von Meister Richard Corben (man leibt ihn, oder hasst ihn), der quasi 1:1 Hand in Hand geht mit Don Johnsons erster Hauptrolle im zugehörigen Film Der Junge und sein Hund. Typisch makabrer Corben-Humor trifft auf eine dystopische Zukunft und auch die Grundidee von Y The Last Man wird ja eigentlich ein Stückchen weit vorweg genommen. Klar, könnte alles etwas mehr Tiefe vertragen, ist aber dennoch ein wertvolles Kleinod, dass jeder Sci-Fi-Fan mit einem kleinen Hang zu Trash in irgendeiner Form (Film oder Comic) mal
gesichtet haben sollte.
8/10
PS: Den Streifen gibt es mittlerweile sogar auf Blu!

Serpieri Collection – Western 1
http://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29259&d=1583351988

Sehr schöner Band mit abwechslungsreichen Western-Stories der alten Schule. Oft fühlte ich mich an John Fords berühmte Kavallerie-Trilogie erinnert und die Zeichnungen Serpieris gefallen mir sowohl in S/W als auch in Farbe ausgesprochen gut! Da werde ich auch mal schauen müssen, wann ich die weiteren Bände in die Finanzplanung einbinden kann.
Sehr gute 7/10

Dracula (von Pascal Croci & Francoise-Sylvie Pauly)

https://www.comicguide.de/pics/medium/102233.jpg

Das herausragende Gothic-Artwork ist ein echter Augenschmaus, wird auf Dauer aber leider doch ein bissl eintönig. Dazu kommt ein sehr nüchterner, unterkühlter Erzählstil, in dessen Rhythmus ich leider nicht so ganz reingefunden hab. Der Ansatz im ersten Teil erstmal die realistischere, teilweise historisch korrekte Geschichte von Vlad Tepes zu erzählen und in der zweiten Hälfte auf Stokers Roman als Quelle zurückzugreifen ist allerdings ein toller Kniff! Dazu reichlich tolles Bonusmaterial, in dem die Intentionen der Macher näher beleuchtet werden
versöhnt mich ein wenig. Ja, schlecht wars nicht, aber ich hoffe zu dem Thema noch bessere Adaptionen zu finden.
6/10

Valerian & Veronique Gesamtausgabe 3

https://www.comicguide.de/pics/medium/28740.jpg

- Trügerische Welten
Die sehr frühe Version von „Edge of Tomorrow“ ist echt kreativ, einfallsreich und entwickelt mit ihren vielen historischen Settings mächtig Charme! Im Abgang gibt es dann sogar noch einige kritische Fragen zu unserer Vergangenheit und dem Umgang damit. Echt ein feines Album!
8/10

- Die Insel der Kinder
Wahnsinn welche grandiose Steigerung Mézières hier in Sachen Artwork nochmal hingelegt hat. Ein derartiger Einfallsreichtum und Kreativität, die so perfekt mit der zu erzählenden Story harmoniert habe ich (in meiner kurzen „Comicleser-Karriere“) nur selten erlebt! Die ziemlich coole, wenn auch etwas vorhersehbare Story gewinnt durch das Artwork deutlich und mausert sich zu einem meiner absoluten Lieblingsalben aus der Reihe (bis jetzt).
9/10

Prinz Eisenherz Jahrgang 1937/1938 & Jahrgang 1939/1940 (Bocola Verlag)

https://www.comicguide.de/pics/medium/50722.jpg https://www.comicguide.de/pics/medium/50723.jpg

Vor einiger Zeit hat mir der gute @Wild Bill Kelso (https://www.comicforum.de/member.php?u=21067) den Mund wässerig gemacht was Eisenherz angeht und was soll ich sagen? Hat geklappt! Bin voll drauf. Tolle Geschichten und spitzenmäßige Zeichnungen gepaart mit Unmengen von klassischem Charme und diesem gewissen Hauch von wundervoller Naivität, die Werke aus diesen Zeiten mit sich bringen, egal ob in Film- oder Buchform. Ich liebe es! Band eins fand ich grandios und wirkte etwas mehr wie aus einem Guss, Band zwei bot dafür etwas mehr Abwechslung. Beides schön, aber die Anfänge gefielen mir im direkten Vergleich etwas besser.
1937/1938 bekommt 8/10
1939/1940 sehr gute 7/10 (beinahe ne acht)
Die nächsten sechs Bände, also 12 Jahrgänge, liegen auch schon hier bereit.

Creepy präsentiert: Bernie Wrightson

https://www.comicguide.de/pics/medium/112706.jpg

Wieder eine tolle Sammlung, die Splitter hier beschert, auch wenn Altmeister Wrightsons Stories aus den Heften Creepie und Eerie bei weitem nicht so umfangreich ausfallen als das Pendant zu Richard Corben. Im direkten Vergleich kommt Wrightson auch deutlich düsterer und gruseliger daher. Da wird oftmals deutlich mehr „echter“ Horror geboten als bei Corben. Dessen allgegenwärtiges schmunzelndes Augenzwinkern findet man hier nur in wenigen Geschichten. Dafür werden Fans „klassischen“ Horrors und Grusels bestens bedient und so kann ich auch diesen Band wieder nur als meisterlich bezeichnen.
9/10 (Wenn ich mich für einen entscheiden müsste hätte aber Corben knapp die Nase vorn, dafür bin ich zu großer Trash-Liebhaber)

Durango Gesamtausgabe 2

https://www.comicguide.de/pics/medium/121156.jpg

- Band 5: Wilde Sierra
Was soll ich in der Kürze groß sagen? Erneut ein nahezu perfekter Italo-Western den Mr. Swolfs hier abliefert. Die direkte Verbindung zum Vorgänger und somit das Beibehalten der sympathischen Nebenrolle macht enorm viel Spaß und bringt mehr Tiefe rein. Ansonsten weiter wortkarg, blutig, bierernst und (abgesehen von Blut und Whiskey) staubtrocken. Ich bin noch immer schwer begeistert, freue mich auf die weiteren Bände und bin sehr gespannt wie Yves Swolfs mit Vampiren klarkommt! Denn die Prinz der Nacht Gesamtausgabe mit den ersten sechs Alben liegt auch schon hier.
9/10

Die Wächter des Louvre

https://www.comicguide.de/pics/medium/117204.jpg

Nachdem wir den Louvre vor zweieinhalb Jahren endlich selbst zum ersten mal besucht haben, und ich mittlerweile ein kleiner Taniguchi-Fanboy geworden bin, war klar, dass seine
Huldigung an das Museum auch mal durch meine Finger wandern muss. Ich wurde wieder nicht enttäuscht. Sehr schön ruhig und einfühlsam führt mich Jiro Taniguchi durch die Gänge des berühmtesten Museums der Welt, aber ebenso durch dessen Geschichte und bringt mir ganz nebenbei den ein oder anderen Künstler und sein Schaffen näher. Weitschweifender als ich dachte und wirklich wunderschön.
8/10 (eigentlich komisch, denn mehr Spaß hatte ich dann doch bei Trouble is my Business, aber das Stück hier hat mich irgendwie berührt.)

Die lebende Tote – Splitter Diamant

https://www.comicguide.de/pics/medium/130142.jpg

Wahnsinns Artwork in einer Wahnsinns Veröffentlichung. Ich glaube genau für sowas hat Splitter seine Diamant Reihe ins Leben gerufen. Die Wirkung der Bilder ist einfach bombastisch und die vor Lovecraft triefende Stimmung läuft beinahe aus den Seiten heraus. Gothic-Grusel trifft auf Science Fiction und vom Wahnsinn durchtränkte Ideen ungesehener Welten. Mal schaurig, mal tieftraurig, aber immer faszinierend Ja, das ein oder andere darf man nicht mit Logik oder gesundem Menschenverstand hinterfragen, aber hey, ich liebe Lovecraft und auch bei dem
ist das häufig so. Sonst wäre man ja nicht so dicht am Wahnsinn. Absolutes Prachtstück in meinen Augen.
9/10

Whiteout 2 – Melt

https://www.comicguide.de/pics/medium/94559.jpg

Der bodenständige Krimi in extremer Umgebung aus Band eins wandelt sich ein Stück weit zu einem James Bond oder Jack Ryan Agenten-Kracher. Natürlich erneut in der lebensfeindlichen Antarktis, was das Setting und die zugehörige Atmo wieder zu 100% Prozent in mein Beuteschema rückt. Fesselnd, action- und sogar ein wenig lehrreich, mit einer taffen Heldin, die seit Band 1 noch taffer geworden ist und mir viel Freude bereitet. Nur ganz knapp hinter dem Erstling und deshalb die gleiche Wertung.
8/10
Kam der dritte eigentlich jemals raus? Und falls ja, warum bringt Cross Cult den nicht?

Weiteres gibt's dann morgen.

VG, God_W.

God_W.

09.03.2020, 20:53

Wie angekündigt bin ich im neuen Jahr voller Elan ins DC-Dark-Verse gestartet. Für ausführliche Rezis fehlt mir die Zeit aber ich habe bislang diese Hefte/Bände gelesen:

- Brightest Day- Epilog: Die Suche nach Swamp Thing
- Justice League Dark 1
- Ich, der Vampir 1
- Animal Man 1

http://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29386&d=1584742856

und bin schwer angetan! Der Epilog ist eine schöne Einstimmung, wenn auch keine Großtat. Macht aber echt Spaß den Trickster, Bats und einen "besonderen" Swampy in Aktion zu sehen. Die Justice League Dark hat mir dann doch ein bissl was abverlangt, weil ich viele Charaktere vorher nur marginal, oder gar nicht kannte. Dazu ist Constantine meiner Meinung nach nicht ideal getroffen, also halt nicht ganz so, wie ich ihn aus seiner eigenen Reihe kenne. Da werde ich noch ein wenig Gewöhnungszeit brauchen. Aber das ganze mystische und die Grusel- und Horrorthemen haben mir echt gut gefallen, sodass ich den Einstieg keinesfalls bereut hätte! Dann wurde es mit den Vampiren richtig gut! Irgendwo zwischen den Klassischen Mythen und dem "Daywalker" angesiedelt hat mich die Reihe sofort gepackt, auch weil mir das Artwork sehr sehr gut gefällt! Da stören mich nur die über weite Strecken sehr detailarmen, oder quasi nicht vorhandenen Hintergründe ein Wenig. Der Animal Man hat dann den Vogel abgeschossen. Sowas geiles habe ich ja schon lange nicht mehr in der Hand gehabt! Jeff Lemire trifft Buddy Bakers Charakter exakt so, wie ich ihn vom Start des Morrison-Runs in Erinnerung habe und schafft ein vor cooler Ideen überbordendes Horror-Szenario an dem Genre-Ikonen wie John Carpenter oder Stuart Gordon ihre helle Freude hätten! Mir geht es da nicht anders, bin restlos begeistert! :rock:

Freue mich also schon sehr auf die kommenden Bände, auch der anderen Reihen. Ich glaube das wird alles ziemlich cool! :cool:

God_W.

09.03.2020, 20:54

In den vergangenen Wochen hat sich bei mir ja ein ganz schön großer „habe ich gelesen“-Stapel gebildet und da ich nach wie vor keine Zeit finde ausführlich über kürzlich Gelesenes zu berichten will ich wenigstens in aller Kürze meine Meinung zu den einzelnen Bänden hierlassen.

Essex County Band 1 – Geschichten vom Land

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29294&d=1583438950

Ich bin im Januar ja ins DC-Dark-Verse gestartet und so kam ich natürlich nach kurzer Zeit bereits zum ersten Band von Jeff Lemires grandiosem Animal Man. Durch eine „Verkettung unglücklicher Umstände“ war mein Erstkontakt mit Lemire ja das leider gar nicht mal so gute „Hit Girl in Kanada“, aber nach dem richtig starken Animal Man wurde es langsam Zeit sich auch mal nach weiteren Werken des hochgelobten Autors umzuschauen. Was soll ich sagen? Die wundervoll einfühlsame, ruhig erzählte Geschichte im ersten Essex-County Band hat mich echt gerührt und bewegt. Ein zartes kleines Meisterstück, welches neben allem Realismus und Ernst sogar mit einer kleinen Superheldencomic-Metaebene aufzuwarten weiß. Ganz großes Kino in ganz kleinem Rahmen. Wundervoll!
9/10

Durango Gesamtausgabe 2 – Band 6: Das Schicksal des Desperados

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29293&d=1583438946

Yves Swolfs hält spielend das hohe Niveau und bringt seine „Amos“-Trilogie zu einem spannenden, blutigen und glorreichen Abschluss. Was könnte man aus diesen Vorlagen geniale Spaghetti-Western zaubern, wenn deren Zeit nicht längst passé wäre. Schade, dass das wohl nix mehr wird, aber schön, dass ich diese Stories immer wieder zur Hand nehmen und durchschmökern kann. Die drei Sergios hätten ihre helle Freude dran gehabt!
9/10

Esteban 1 (Doppelband)

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29292&d=1583438943

Wer mich kennt weiß, dass ich total auf maritime Themen stehe (übrigens auch auf Whiskey mit maritimen Noten in der Nase) und Moby-Dick mein absolut liebstes „All Time Favourite“-Buch ist. Da kommt mir Matthieu Bonhommes fünfteilige Reihe um Esteban, den 12-jährigen Indianerjungen der auf einem Walfänger anheuert als perfekte Beute vor die Harpune! Wie der großmäulige und vorerst grantige kleine Kerl sich nach und nach an das harte Leben Bord gewöhnt und schließlich sogar die Herzen der Besatzung – und teilweise auch des steinharten Captains – für sich gewinnt ist wundervoll geschrieben und stimmungsvoll gezeichnet. Ich habe die ersten beiden Bände „Auf dem Walfänger“ und „Gejagt!“ geradezu verschlungen und der zweite Sammelband mit den Geschichten 3-5 liegt auch schon hier bereit.
8,5-9/10

Trouble is my Business 2

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29291&d=1583438941

Wurde mal wieder Zeit für Manga und Teil zwei von Jiro Taniguchis und Natsuo Sekikawas Storysammlung um den stets abgebrannten Privatdetektiv Jotaro Fukamachi hat mir echt nochmal eine ganze Kante mehr Spaß gemacht als die erste. Unglaublich, welche abwechslungsreiche Vielfalt hier geboten wird! Mal philosophisch und nachdenklich, mal reichlich überspitzt und unglaublich witzig, immer spannend und nicht selten mit einer gewissen Härte angereichert. Ganz toll und für mich noch immer total unverständlich, weshalb die Reihe kein Kassenschlager ist.
8/10

Einmal durch den Louvre

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29290&d=1583438938

Nachdem ich zuletzt Jiro Taniguchis Ausflug in den Louvre gelesen hatte war heuer David Prudhommes Beitrag über das berühmteste Museum der Welt an der Reihe. Im direkten Vergleich hat mir Taniguchis Herangehensweise ehrlich gesagt deutlich besser gefallen, sowohl vom Erzählerischen, als auch vom Artwork her. Taniguchi ist halt deutlich detaillierter in seinen Zeichnungen und hat das Museum in eine tolle, die Epochen durchschreitende Geschichte verpackt. Prudhomme geht eher nüchtern an die Sache heran und beschreibt recht sachlich die aktuelle Situation, die ein heutiger Besucher im Louvre vorfindet (und das ist oftmals gar nicht so dicht an der romantisierten Vorstellung, die man beim Gedanken an den berühmten Namen hat). Nicht schlecht, aber für mich ein bissl „unterkühlt“ und nicht so ganz nach meinem Geschmack und durch den wenigen Text ratz fatz durch.
5/10

Fables 27: 1001 Schneeweisse Nächte

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29289&d=1583438937

Meine erste Fables-Erfahrung, die ich bereits vergangenen November, vor unserem Orient-Urlaub, gestartet habe, hab ich jetzt auch mal beendet. Das Grundprinzip finde ich grandios und auch die Umsetzung ist sehr gelungen. Meine Frau und ich haben vor einigen Jahren die ersten Staffeln von „Once upon a time“ geschaut, was sich ja scheinbar deutlich von der Comicreihe hat inspirieren lassen. Zu dem Märchensetting kommt hier noch der Charme von 1001 Nacht, was ich ebenfalls sehr mag. Allerdings muss ich auch zugeben, dass nicht alle enthaltenen Geschichten bei mir gezündet haben und das Artwork ebenfalls nicht durchgehend nach meinem Geschmack war. Aber so ist das halt, wenn viele Köche an einem Menü beteiligt sind, da ist nicht jeder Gang für jeden was.
6-7/10

Prinz Eisenherz Jahrgang 1941/1942 & Jahrgang 1943/1944 (Bände 3+4 vom Bocola Verlag)

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29288&d=1583438935 https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29287&d=1583438932

Ob im Orient oder im Okzident, Prinz Eisenherz‘ Reisen bieten Abenteuer in absoluter Reinkultur und spätestens jetzt hat Hal Foster seinen Flow gefunden. Die Geschichten sind fließender erzählt als noch in Band zwei, bieten dennoch unglaublich viel Abwechslung und sind einfach fabelhaft gezeichnet. Dazu kommen mehrere, längere Storylines oder häufiger mal ein Wiedersehen mit alten Bekannten, was die Welt in den Tagen König Arturs noch stimmiger und schlüssiger macht. Es ist einfach immer wieder eine wahre Freude und vermittelt mir irgendwie ein Gefühl von Zufriedenheit und „Heile Welt“ wenn ich eines von Bocolas tollen Eisenherz-Alben aufschlage.
Selbst die ab Band vier irgendwann eingeführte kleine Zweitgeschichte im „Medieval Castle“ um die beiden Brüder im Mittelalterlichen Leben ist sehr gut gelungen und alles Andere als ein „billiger Lückenfüller“ oder Platzhalter für Werbematerial.
8-9/10

A History of Violence

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29286&d=1583438930

Wahnsinns-Triller! Das echt ultraspannende Teil ist den meisten vermutlich durch David Cronenbergs Verfilmung mit Viggo „Aragorn“ Mortensen ein Begriff. Diese Graphic Novel lieferte die Vorlage zu dem sehr starken Streifen und steht selbigem auch in nichts nach. Klar wurde das Drehbuch ordentlich angepasst, was aber für mich sehr gut funktioniert, denn das ultraharte Finale des Comics hätte dem Thriller als Film ein Stück weit seinen Realismus genommen. Neugierig? Dann lest das Teil! Wer auf spannende Crime-Kost steht und bei kleinen aber intensiven Gewaltspitzen nicht zimperlich wird kommt kaum an John Wagners Story vorbei (auch wenn das entfernt an From Hell erinnernde Artwork sicher nicht jedermanns Geschmack ist).
8,5/10

Hellboy Kompendium 4

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29285&d=1583438929

Ach was soll ich sagen? Ich liebe den Höllenjungen, ich liebe den Mike Mignola-Style und wenn Cross Cult die vier finalen Bände der Hellboy-Saga in einem fetten, farbigen und unzensierten Kompendium raushaut bin ich im siebten Himmel, äähhh… Höllenkreis. Die Storysammlungen „Die Trollhexe“ und „Der Krumme“ bieten alles was ich am Hellboy-Universum so schätze und dann war auch noch Meister Richard Corben am Artwork beteiligt! Wie geil ist das denn? „Abstieg zur Hölle“ und „Die Todeskarte“ bescheren schlussendlich das dramatische Finale der Saga mit allem was dazu gehört, richtig fett! Zum Glück bleibt mit den Jahrgangsbänden, der B.U.A.P. und den „Geschichten aus…“-Bänden noch massig Material für mich zu entdecken, sonst wäre ich richtiggehend traurig.
9-10/10

Dynastie der dunklen Ritter (DC Graphic Novel Collection 78)

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29284&d=1583438927

Zwischendurch schiebe ich ja immer mal gerne eine Batman-Story ein. Aktuell vorzugsweise eher klassisches Material, oder für sich alleinstehende Geschichten, also gerne auch Elseworld-Stories usw… Die Dynastie der Dunklen Ritter schlägt in diese Kerbe und hat mir gleichzeitig eine Origin von Vandal Savage, dem „unsterblichen“ Widersacher Batmans beschert. Das hat ganz gut gepasst, denn Savage kannte ich so gut wie gar nicht, in meinem aktuellen DC-Dark-Verse-Run ist mir der bei den Demon Knights aber vor Kurzem über den Weg gelaufen. Das hat mir jetzt schon viel in Sachen Grundverständnis geholfen!
Die Dynastie der Dunklen Ritter beinhalten ja drei Stories, die sich durch die Jahrhunderte ziehen, grob gesagt eine im Mittelalter, eine in der heutigen Zeit und die letzte in ferner Zukunft. Von denen hat mir die Medieval-Geschichte mit Abstand am besten gefallen, die Jetztzeit-Geschichte war allenfalls OK, bot aber ein enorm cooles Finale, wohingegen mir die Zukunft trotz einiger cooler Einfälle leider gar nicht so zugesagt hat. Dafür war die Bonusstory von 1963, in der Flash auf Vandal Savage trifft, echt charmant (wie so vieles aus der Zeit).
6/10

Turm zu Babel (DC Graphic Novel Collection 4)

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29283&d=1583438925

Wenn man sich mit Batman beschäftigt bleibt es früher oder später nicht aus, den Kreis im DC-Universum etwas weiter zu ziehen. Neben Catwoman und Harley Quinn, die ja ebenfalls hauptsächlich in Gotham City operieren, war die Justice League natürlich recht naheliegend, gerade wenn die Geschichte, wie hier, einen recht hohen Batman-Anteil beinhaltet. Turm zu Babel ist dabei eine spannende und actiongeladene Story mit echt interessanter Grundidee, auch wenn der Dunkle Ritter meiner Meinung nach etwas zu paranoid und fanatisch dargestellt wird. Hier wird der Charakter des Mitternachtsdetektivs der zugunsten der innovativen Geschichte etwas untergeordnet und gebogen. Bleibt also eine coole Geschichte mit Schwächen in der Charakterzeichnung.
Als Bonus gibt es den ersten Auftritt der JLA aus The Brave and the Bold 28 von 1960. Die herrlich naive Story sprüht vor dem Sci-Fi-Charme der Fifties und ist echt dufte.
6,5/10

Essex County Band 2 – Geister Geschichten

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29282&d=1583438924

Nachdem bei meinem DC-Dark-Read wieder ein Band Animal Man dran war habe ich im Anschluss wieder eines der früheren Werke von Jeff Lemire zur Hand genommen. Vielleicht mache ich das jetzt immer so. Auf jeden Fall bin ich schlicht begeistert. Die einfühlsame Geschichte über das Altwerden, das Einschlagen verschiedener Lebenswege und über Schuld und den Umgang damit hat mir so manche Gänsehaut bereitet und auch ein zwei Tränchen durften verdrückt werden. Ganz ganz fein und kaum zu toppen (wenn man mit Lemires Zeichenstil klarkommt).
9-10/10

Harley Quinn Anthologie

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29281&d=1583438922

Unser Krümelchen (Tochter) und ich schauen in letzter Zeit immer mal wieder eine Folge der Batman Zeichentrickserie, die ich als Kind so geliebt habe. Da kam dann vor Kurzem auch eine Harley Quinn Folge an die Reihe. Das und natürlich auch der neue Film haben mich dann dazu bewogen mir mal einen Überblick über den Werdegang der durchgeknallten Gangsterbraut zu verschaffen. Ich muss sagen, die 12 Geschichten sind aus den Jahren zwischen 1999 und 2014, im Schnitt also deutlich moderner als noch bei den Anthologien zu Batman oder dem Joker. Das liegt ganz einfach daran, dass die gute Harley ja erst in den 90ern von den Machern der TV-Serie für eben diese erschaffen wurde! Das wusste ich bislang nicht und war eine der vielen interessanten Infos, die ich aus den redaktionellen Seiten ziehen konnte.
Ich hatte mit den schön abgedrehten und extrem spaßigen Geschichten massig Spaß, sogar viel mehr als ich erwartet hätte, wurde von Harley echt positiv überrascht und hab mir im Anschluss gleich mal die Hardcover zu Mad Love und den Gotham City Sirens geordert. Mann was hab ich Bock auf Harley gekriegt!
7,5/10
Noch kurz zu dem leider gerade extrem floppenden Kinoausflug von Harleen Quinzel: Die Tage war ich mit zwei Freunden drin in den Birds of Prey. Wir waren hatten echt einen Heidenspaß! Sehr cooles, spaßiges Actionmovie mit tollem Soundtrack, schönen Choreos und einigen echt guten Stunts. Kein Meisterwerk aber macht echt Laune!
Ich würd so ungefähr bei 7,5/10 landen.

Harley Quinn – Mad Love und andere Geschichten

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29280&d=1583438920

Toller Style, wie in der Zeichentrickserie halt, herrlich abgedrehter Humor und jede Menge Action! Dazu die ein oder andere einfühlsame Szene, die uns Harleys tieferen Charakter näher bringt und viele Szenen mit den anderen Gotham-Girls. Allen voran natürlich Harleys Buddy Poison Ivy, die den kleinen Wirbelwind ein Stück weit unter ihre Fittiche nimmt, aber auch Catwoman und Batgirl dürfen mitmischen. Das macht einfach alles mächtig Laune!
8/10

Wie hungrige Wölfe

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29279&d=1583438918

Ein ungewöhnlich harter Taniguchi! Echt ziemlich harte Fights bei denen man sich hinterher oft fragt wie die wieder aufstehen können nach den heftigen Gewaltakten, die einem da gerade in Taniguchis detailliertem Stil präsentiert wurden. Die recht harte Kampfsportstory trifft direkt meinen Geschmack, habe selbst lange Jahre einen Zweikampfsport betrieben und bin allgemein großer Kampfsportfan. Wie so oft geht es hier natürlich auch viel um Ehre und die Beweggründe der Kämpfer. Ich steh drauf und jeder der den gängigen Mustern von Kampfsportfilmen nicht abgeneigt ist sollte mal nen Blick riskieren!
7/10

The Boys 3 - Gnadenlos Edition

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29278&d=1583438917

Auch in der dritten Runde mit den harten Jungs rechnet Garth Ennis gnadenlos mit dem Superheldengenre ab. Diesmal werden in gewohnt respektloser und krasser Art und Weise die alljährlichen Superkrisen der beiden großen Konzerne auf die Schippe genommen. Neben all der Brutalität kommen aber auch die Story und die Entwicklung der etablierten Charaktere nicht zu kurz. Vor allem die Background-Geschichten der Boys haben es mir angetan. Dieses Krisen-Gedöns finde ich bei DC schon immer eher nervig als Zielführend und da ich deshalb um diese Geschichten bislang auch einen großen Bogen gemacht habe (wird sich bald mal ändern), hat vielleicht auch Ennis Variante bei mir nicht sooo gezündet wie es vielleicht bei Kennern der Pendants von Marvel und DC der Fall wäre. Trotzdem wieder ziemlich geiler Scheiß und ich freu mich auch Band 4.
7/10

Trouble is my Business 3

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29277&d=1583438914

Gleich wieder Taniguchi, weil er es einfach kann. Natsuo Sekikawas Geschichten bleiben äußerst stark und abwechslungsreich. Davon abgesehen bietet dieser dritte Band wieder etwas mehr Hintergrundmaterial zu unserem Lieblingsdetektiv und diesmal auch zu seiner Tochter. Dazu werden Taniguchis Zeichnungen immer besser und besser. Eigentlich scheint zwischen den einzelnen Bänden ja damals nicht allzu viel Zeit vergangen zu sein, aber Taniguchis Kunst hat sich dann wohl äußerst schnell immens gesteigert. War Band 1 noch ganz schön anzuschauen, aber noch kein Meisterwerk, so brillieren diesmal schon viele Panels mit derart starker Atmo und grandiosen Szenen, dass es eine wahre Freude ist! Vor allem die nächtlichen Straßen versprühen einen Noir-Flair, dass ich direkt Lust auf einen alten S/W Detektivschinken bekomme. Ich liebe es!
8-9/10

Batman – Neal Adams Collection 1 (Batman Graphic Novel Collection)

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29276&d=1583438913

Ich liebe ja klassisches Batman Material, genauso wie die alte Adam West Serie (wird ebenfalls aktuell immer mal eine Doppelfolge mit meinem Krümelchen geschaut). Der naive Charme und die am Ende immer siegende heile Welt haben schon was Faszinierendes finde ich. In diesem Band wird das Ganze aber meiner Ansicht nach so manches mal übertrieben und auch die Schriebe der Geschichten ist nicht immer gut gelungen. Dafür ist Neal Adams‘ Artwork über jeden Zweifel erhaben! Echt schick, dynamisch mit tollen Blickwinkeln und vielen kreativen Einfällen. Ganz stark!
So ca. 6,5/10

Legenden der Gegenwart

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29275&d=1583438912

Pierre Christin (Valerian & Veronique) und Enki Bilal (Nikopol) tun sich zusammen um politisch durchtränkte Science-Fiction im Zeitgeist der 70er auf die Seiten zu bringen. Absolut vorzüglich! Hier gibt es so gut wie nichts auszusetzen und die drei enthaltenen Alben „Die Kreuzfahrt der Vergessenen“, „Das steinerne Schiff“ und „Die Stadt, die es nicht gab“ sind mit ihrem oft durchblitzenden Witz und der wunderbaren Erzählweise viel zugänglicher, als man vielleicht meinen möchte! Eine grandiose Momentaufnahme der politischen Welt in den 70ern, verpackt in intelligente und spannende Sci-Fi und echt kein bisschen sperrig. Ich kann es nur nochmal sagen: VORZÜGLICH!
9,5/10

Die Fährte der Katze (DC Graphic Novel Collection 36)

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29272&d=1583438903

Jawohl, ich steh einfach auf den Brubaker-Style. Bodenständige, düstere Crime-Stories, die auch vollkommen ohne Superhelden auskommen könnten, schlüssig in die Umgebung von Gotham City integriert und mit Catwoman steht (seit Michelle Pfeiffers Darstellung) neben Batman himself mein liebster Charakter aus good old Gotham im Mittelpunkt. Überraschend Hard Boiled und kaltblütig kommen die Fälle daher, verbreiten dadurch aber auch einen kühlen Realismus, der perfekt zur Szenerie passt. Mittendrin Selina im Audrey Hepburn-Stil. Passt wie die Faust aufs Auge.
Bonus-Story ist diesmal Batman #62 von 1950 in der wir Catwomans erste Wandlung vom Villain zur Heldin miterleben dürfen. Auch ein schönes Ding.
8-8,5/10

Der Stern der Wüste 1 & 2

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29274&d=1583438909 https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29273&d=1583438907

Wie man nicht ständig nur Italo-Western gucken kann, kann ich auch nicht immer nur Durango lesen, also mal mit einem Vierteiler gestartet, wobei die ersten beiden Alben vom „Stern der Wüste“ eine abgeschlossene Storyline erzählen. Sehr starker Western, der mit klassischen Motiven wie der Vertreibung der Indianer, dem Bau der Eisenbahn und der Korruption der Eisenbahngesellschaft spielt. Kern ist jedoch mal wieder eine sehr persönliche Sache, die Rache zum Ziel hat. Also alles geboten, was ein guter Western braucht und von Enrico Marini wunderschön in Szene gesetzt. Fur mich hat das perfekt gepasst, da ich die fabelhafte Serie „Hell on Wheels“ erst diesen Winter beendet habe und so nochmal in die Materie eintauchen konnte. Dabei basiert „Der Stern der Wüste“ lose auf wahren Begebenheiten und im Bonusmaterial des zweiten Bandes konnte ich das Thema nochmal ein wenig vertiefen. Das Artwork lässt meine Vorfreude auf „Batman – Der Dunkle Prinz“ auch gleich nochmal ein Stückchen wachsen.
8-9/10

So, das war's jetzt aber wirklich vorerst. Muss erstmal wieder was :lesen: ...

God_W.

09.03.2020, 20:56

"Nebenbei" gings auch in meinem DC-Dark-Read weiter, der ja nicht ganz so ausgiebig ausfällt wie bei @LaLe (https://www.comicforum.de/member.php?u=180646). In den letzten Wochen habe ich mir diese Paperbacks zu Gemüte geführt:

- Swamp Thing #1 - Die Auferstehung der Toten
- Superagent Frankenstein #1 - Der Monsterkrieg
- Demon Knights #1 - Sieben gegen die Finsternis
- Ich, der Vampir #2 - Die Vampire erheben sich
- Animal Man #2 - Tier gegen Mensch
- Swamp Thing #2 - Familiäre Fäule
- Dial H - Bei Anruf Held #1 - Neue Verbindung
- Justice League Dark #2 - Die Bücher der Magie
- Demon Knights #2 - Die Hölle von Avalon
- Ich, der Vampir #3 - Böses Blut (Finalausgabe)
- Superagent Frankenstein #2 - Monster-Bomben (Finalausgabe)

http://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29387&d=1584742858

Auf den Start bei Swampy hatte ich mich ja schon gefreut wie ein Honigkuchenpferd und ja, ich wurde nicht enttäuscht! Toller, richtig spannender Einstieg mit einem Wiedersehen vieler alter Bekannter.

Weiter gings mit dem ersten von zwei Einsätzen für den Superagenten Frankenstein, für mich als Freund der klassischen Universal-Monster und Trash-Liebhaber eigentlich eine sichere Bank. Dazu mit Jeff Lemire auch noch von einem Top-Autor geschrieben. Was soll ich sagen? Ja, das Ganze macht schon mächtig Laune und trifft echt genau meinen Geschmack, dennoch muss ich in der B-Note ein/zwei Pünktchen abziehen, denn schlussendlich kommt es mir halt doch wie ein dreister Klon von Hellboy und der B.U.A.P. vor. Funzt andererseits aber vielleicht auch ganz gut, wenn man das Ganze als Hommage ans Mignola-Verse versteht? Egal wie, Spaß beim Lesen bringts auf jeden Fall.

Die Demon Knights sind für mich als Mittelalter- und Fantasyfan schon ganz cool, ihre Abenteuer echt unterhaltsam und auch ganz schön gezeichnet. Mit den Charakteren bin ich aber in dieser ersten Runde noch nicht so richtig warm geworden. eine etwas zwiespältige Geschichte, das mag aber zum einen daran liegen, dass ich als Neuleser abgesehen von Etrigan und Madame Xanadu noch keinen wirklichen Kontakt mit den Teilnehmern der Truppe hatte. Wird vielleicht noch. Etrigan fand ich auch in klassischem Batman-Material immer sehr cool, mal schauen, was da noch kommt.

Ich der Vampir 2 erzählt die Story schlüssig weiter, schafft anfangs weiter die Gratwanderung zwischen klassischen Vampirmythen und moderner Interpretation, bevor das Finale neben einem starken Twist auch noch einige ultra-abgedrehte Ideen auffährt, die das Blut aus den Seiten splattern und mich das Teil ganz schön abfeiern lassen. Dazu auch noch ein Gastauftritt von meinem Lieblingsmagier und fertig ist ein grandioser Band aus dem Dark-Verse.

Eine ganz schön lange Durststrecke war zwischen dem ersten und dem zweiten Animal Man zu überstehen, aber es hat sich gelohnt, denn hier schafft es Lemire eine komplett eigenständige Interpretation zu schaffen und nahtlos an die extrem hohe Quali des Erstlings anzuschließen. Feinster Horror mit Charakteren, die nachvollziehbar handeln und mit denen man echt mitfiebern kann. Top!

Animal Man und Swampy scheinen im Dark Verse ja dicht miteinander verknüpft zu sein, das kristallisiert sich immer weiter heraus. Klar, der Avatar des Grüns und der verbündete des Rots haben Einiges gemeinsam, so auch die Qualität der Story. Auf allerhöchstem Niveau geht es hier weiter und die beiden Reihen wurden meiner Meinung nach vollkommen zu Recht über den Klee (der ist auch grün) gelobt! Kann es kaum erwarten die nächsten Bände in Angriff zu nehmen!

http://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29388&d=1584742859

Na was für einen spaßigen, innovativen und vor Kreativität sprühenden Kollegen haben wir denn hier? Dial H macht mit seiner Meta-Ebene und all den tollen Einfällen, die an tolle Sci-Fi-Filme erinnern, einfach nur von vorne bis hinten Spaß. Die Verbindung zu den anderen Dark-Reihen ist jetzt zwar (bis jetzt) nicht wirklich eng, aber hey, Hauptsache FUN! Zwar ist die erste Inkarnation des Helden (der Schlot) auch gleich die coolste und am kreativsten gezeichnete, was ich hinten raus ein bissl schade finde, aber dennoch landet der Held in der Telefonzelle bei meinen Lieblingen, denn das ist schon Kritik auf hohem Niveau und logischerweise auch ein Stück weit meinem eigenen Geschmack geschuldet.

Auch in Runde 2 konnte mich die JLD leider noch nicht vollends überzeugen. Ja, da gibt es echt coole Ideen und die Entwicklung der Geschichte schreitet spannend voran, aber das Team an sich wirkt echt irgendwie unharmonisch und das nicht nur auf eine kantige und coole Art und Weise, sondern auch insgesamt. Manche bleiben blass, andere kann ich nicht leiden, nur Zatanna, Constantine und Deadman sind ganz cool, wobei der Trickster halt echt ein Stück weit anders ist, als in seiner Solo-Serie. Wirklich schlecht ist das alles nicht, aber auch noch nicht genug für Begeisterungsstürme wie bei Animal Man, Swampie oder dem Vampir.

Mit dem zweiten Band der Demon Knights kam dann leider einer meiner persönlichen Tiefpunkte des bisherigen Reads. Mit Vandal Savage kenne ich zwar mittlerweile einen weiteren Charakter ein wenig besser, weil ich nebenbei mal Batman – Die Dynastie der Dunklen Ritter gelesen hab, aber die ganze Art und Weise, in der die Artussage hier umgebastelt wird und versucht wird innovativ, neu und anders darzustellen und ins DC-Universum zu übertragen gefällt mir leider gar nicht. Da bin ich vielleicht auch einfach ein wenig zu engstirnig und zu großer Liebhaber der klassischen Sage. Da ich parallel gerade Hal Fosters Eisenherz-Bände vom Bocola Verlag für mich entdecke kann ich sagen, dass mir dessen Herangehensweise deutlich mehr zusagt. Ja, Geschmackssache halt, da bin ich vielleicht zu „Oldschool“.

Die Finalausgabe von Ich, der Vampir hat bei mir ein wenig gebraucht um in Fahrt zu kommen. Dafür gab es eine schön gezeichnete und dramatische Origin-Story und zum Ende hin wurde es dann doch wieder spannend, gab reichlich Action und alles wurde zu einem „zufriedenstellenden“ Abschluss gebracht. Highlight des Dreiteilers bleibt für mich dennoch der mittlere zweite Band.

Gleich noch ein Abschlussband hinter, obwohl wir „Superagent Frankenstein“ später dann in den Bänden anderer Mitstreiter wiederfinden werden. Dennoch ist dieser zweite und letzte Band über weite Strecken schon extrem stark, auch wenn man manchmal das Gefühl bekommt der Grünling würde von einem übermächtigen Riesengegner zum nächsten hetzen. Insgesamt bleibt ein Gefühl von Action im Dauerfeuer, bei der zwar wenig Spannung aufkommt, aber dafür reichlich Spaß geboten wird. Wie lange das ganze im Gedächtnis bleibt sei mal dahingestellt, aber hey, dann kann ich‘s wenigstens nochmal lesen.

So weit bislang, als nächstes stehen schon wieder Animal Man und Swamp Thing vor der Tür, worauf ich schon total nass bin!

LaLe

09.03.2020, 20:59

"Turm zu Babel" ist eine klasse Story und die "Paranoia", die Batman hier zugeschrieben wird, greift die ein oder andere spätere Storyline durchaus auf. Stichwort Brother Eye. Passt also schon.

God_W.

09.03.2020, 21:07

Danke @Gagel (https://www.comicforum.de/member.php?u=202233)! Ich muss ehrlich zugeben, dass ich mich mit der Iranischen Innenpolitik vor dem Band noch nie auseinandergesetzt hatte, es hätte also auch gut sein können, dass ich da was durcheinandergebracht habe. Aber gerade diese absurden Widersprüche, dass man für einen Machtwechsel ist, nach welchem aber alles keinen Deut besser wird für das "normale Volk" macht ein Stück weit den Wahnsinn und die verzweifelte Situation für "Freigeister" wie Marjane Satrapi deutlich. JRN hat ja aber zum Glück schon einen schöne Klarstellung gebracht. THX! :top:

@LaLe (https://www.comicforum.de/member.php?u=180646): Spätere Bat-Stories kenne ich halt noch kaum (bin ich fleißig am sammeln, lese aber aktuell noch zumeist klassischeres Material), komme ich aber ganz sicher noch hin. ;)

LaLe

09.03.2020, 21:19

Wäre allerdings keine reine Batman-Story sondern ein DC-Event im Zuge/Vorwege der Infinite Crisis.

God_W.

10.03.2020, 09:16

Ah, naja, um diese ganzen alljährlichen Superkrisen will ich im Großen und Ganzen eigentlich einen großen Bogen machen. Das ist nicht so meins. Ausnahme ist da Final Crisis wegen Morrison, da schau ich mal rein.

LaLe

10.03.2020, 09:44

Da muss ich dann aber nochmal reingrätschen. Die Identity Crisis solltest du dir unbedingt geben. Die Miniserie und das Flash-Tie-In gibt es u. a. als Eaglemoss Sonderband 4. Das reicht auch. Und die Storyline erklärt u. a. wunderbar die spätere Paranoia Batmans.

Aber lass dich da bloß nicht spoilern!

Begründung -> https://www.paniniforum.de/index.php?thread/36212-voting-bestes-event-bzw-krise-von-dc-1985-2018/

God_W.

10.03.2020, 10:08

Also gut, behalt ich mal im Hinterkopf. ;)

God_W.

11.03.2020, 20:41

Wechsel von Eaglemoss zu Panini, aber Swampy bleibt Swampy…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28508-dsc04080-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28508-dsc04080-jpg/)

Titel: Swamp Thing: Teil 3 – Der Fluch

Verlag: Panini (US: DC Comics)

Format: 192 Seiten im Softcover/Paperback

Inhalt: Saga of the Swamp Thing #35-42

Autoren: Alan Moore

Zeichner: Stephen Bissette, John Totleben, Stan Woch, Rick Veitch, Alfredo Alcala, Ron Randall

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
“Ich bin ein mieser Dreckskerl.“

Mit diesen Worten stellt sich John Constantine, der Mystiker im Trenchcoat, vor – und schickt Swamp Thing auf eine bizarre Reise, die das Monster von den dunkelsten Ecken Amerikas zu den Wurzeln seines eigenen, lange verborgenen Erbes führen wird. Mit dieser klassischen Saga verwandelten Alan Moore, Steven Bissette, John Totleben und Rick Veitch Swamp Thing in ein mächtiges Elementar-Wesen, dessen Potential so gewaltig ist wie das der Erde selbst.
Die Stories, die sie in der Hand halten, präsentieren Visionen des Grauens – Unterwasser-Vampire, einen Werwolf mit einem ungewöhnlichen Fluch, den entsetzlichen Irren namens Atomfresse und den ersten Auftritt von Hellblazer John Constantine – und veränderten für immer das Gesicht der amerikanischen Comics.

Die in diesem Band versammelten klassischen Geschichten aus Alan Moores preisgekröntem Run als Autor der SWAMP THING-Serie stellen einen Höhepunkt in der Geschichte des graphischen Erzählens dar. Mit seinem einzigartigen Erzähltalent führte Alan Moore die von Autor Len Wein und Zeichner Berni Wrightson geschaffene Gestalt in de n1980er Jahren zu neuen Höhen. Seine provokativen und innovativen Texte – kombiniert mit meisterhaften Zeichnungen einiger der besten Künstler des Mediums – machten SWAMP THING zu einem der großen Comics des späten zwanzigsten Jahrhunderts. Dieser Band präsentiert acht Hefte von Alan Moores SAGA OF THE SWAMP THING – 35-42!

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28509-dsc04081-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28509-dsc04081-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28510-dsc04082-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28510-dsc04082-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28511-dsc04083-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28511-dsc04083-jpg/)

Just my 2 cents:
Das Paperback von Panini enthält ganze acht Hefte von Alan Moores hochgelobtem Swamp Thing-Rund und ist somit schön dick geraten. Leider ist der Band mittlerweile vergriffen und nicht soo günstig zu bekommen. Deshalb hoffe ich auf eine Neuauflage zum diesjährigen Start der TV-Serie, vielleicht sogar in Form eines Premium-Bandes oder ähnlichem, denn das Werk hätte es wahrlich verdient. Die Handlung der einzelnen Geschichten werde ich echt nur ganz grob umreißen um nichts zu spoilern. Jeder Comic- oder gar Moore-Fan sollte sich die exzellente Sammlung schauriger Geschichten sowieso zulegen.

Gleich zum Einstieg gelingt Moore mit der zweiteiligen Story um den wohl wahnsinnigen, schwer kranken, absolut süchtigen und ganz sicher sehr hässlichen Typen namens Atomfresse ein kleines Meisterwerk. Der sehr gefährliche und äußerst tödliche Zeitgenosse richtet all das Übel, dass von ihm ausgeht nur unfreiwillig an, er weiß es nicht besser und bringt dennoch nur Tod und Zerstörung. Eine wunderbar vielschichtige Schauermär zwischen Trash und Tragik, wie nur Alan Moore sie schreiben kann, ohne ins Lächerliche abzudriften. Höchst gefühlvoll und mit vielen Botschaften, von denen der Umweltgedanke nur die Vordergründigste ist, führt uns Moore zu Beginn dieses Bandes zurück in den Sumpf.

Es ist so weit! John Constantine is in da House! Erster Auftritt des Hallblazers und ja, er ist direkt von Beginn an ein riesen *********. Ich liebe es! Mal wieder (oder eigentlich ja zum ersten mal) erleben wir, wie ein Mensch der sich ihm verbunden fühlt das zeitliche segnet. Es ist scheinbar von Anfang an nie gesund gewesen, mit Constantine befreundet zu sein. Scheinbar droht der Welt aber noch viel größeres Unheil und deshalb nimmt der Hellblazer Kontakt zu Swamp Thing auf, schickt diesen auf eine aberwitzige Rundreise zu Orten die ein Touri niemals freiwillig besuchen würde. Ganz nebenbei hilft er Swampy dabei aber auch, seine Fähigkeiten zu entdecken und weiter zu entwickeln.

Die erste Zwischenstation auf Swampies Reise stellt eine versunkene Stadt dar, in der eine Art Wasserleichen-Vampire hausen, die sich nirgendwo auf der Welt so stark vermehren wie an diesem Ort, und daran ist unser Swamp Thing nicht ganz unschuldig. Teilweise richtig gruselig, ein bisschen eklig, gespickt mit kleinen Lovecraft-Anleihen und mit einem hervorragenden Opener, der die erinnerungswürdige Blutegel-Szene aus Stephen Kings Die Leiche (Stand by me) variiert.

Nach einer Werwolf-Story der ganz anderen Art, in die auch noch ein äußerst interessantes, historisches Ritual eingeflochten wurde, aus dem hier der Fluch der Lykanthropie erwächst, zeigt Constantine wieder, was für ein manipulativer Mistkerl er sein kann.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28512-dsc04084-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28512-dsc04084-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28513-dsc04085-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28513-dsc04085-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28514-dsc04086-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28514-dsc04086-jpg/)

Im großen Finale wird das Ur-Amerikanische Thema der Sklaverei erneut aufgegriffen, welches von den Schöpfern Len Wein und Berni Wrightson in Swamp Thing: Das Ding aus den Sümpfen – Band 2 – Die Nacht der Fledermaus (https://www.paninishop.de/forum/index.php?thread/35827-just-my-2-cents-kurzreviews-von-god-w/&postID=2011501#post2011501) schonmal behandelt wurde. Allerdings muss man Moore lassen, dass er das Thema viel umfassender behandelt. Da wird von Liebschaften zwischen Sklaven und Weißen, bitterbösem Rassismus und dessen brutalen Folgen über heutige Auswüchse des selbigen und auch dem Gegenteil, dem heutzutage ab und an vorkommenden, privilegierten Schwarzen, der noch immer auf die Sklaven- und Rassismus-Karte pocht, fast alles geboten. Dazu kommen untote, ruhelose Geister, Bannkreise aus Salz und ganz viel ätzende Kritik an der Filmindustrie. All das und vermutlich hab ich doch nur die Hälfte aller angeschnittenen Themen mitbekommen.

Hier wird wirklich ganz große Kunst geboten, die auch noch eng mit einigen meiner Lieblingsthemen verknüpft serviert wird. Sicher ein Meilenstein der Comic-Kunst den ich noch öfter zur Hand nehmen werde, wobei ich aber anmerken muss, dass das Artwork des Vorgänger-Bandes einige brillante und herausragende Szenen mehr zu bieten hatte, als der hier vorliegende. Allerdings kann das auch mit dem stumpfen Papier zusammenhängen, denn das gestrichene Papier der Eaglemoss-Bände hat die feinen Zeichnungen mit ihren leuchtenden Farben noch besser zur Geltung gebracht. Ist also vielleicht nur meinem persönlichen Eindruck der unterschiedlichen Ausgaben geschuldet.

Meine Wertung: 9/10

Moores Swamp Thing spielt einfach in der obersten Liga. Wer ist anderer Meinung und warum? Wünscht sich noch jemand eine Neuausgabe, möglichst in Premium oder Deluxe-Hardcover-Bänden? Vielleicht sogar einen Omnibus, oder ein „Absolutes“ Swamp Thing?

VG, God_W.

God_W.

11.03.2020, 20:42

Finale bei Swampy…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28743-dsc04149-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28743-dsc04149-jpg/)

Titel: Swamp Thing: Teil 4 – Offenbarungen

Verlag: Panini (US: DC Comics)

Format: 212 Seiten im Softcover/Paperback

Inhalt: The Saga of the Swamp Thing #43-45; Swamp Thing #46-50

Autoren: Alan Moore

Zeichner: Stephen Bissette, John Totleben, Stan Woch, Rick Veitch, Alfredo Alcala, Ron Randall

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
„Der Mann, der mich auf diesen dunklen Weg schickte, versprach mir Antworten… Aber die Antworten sind schwarz und unerträglich.“

Swamp Thing sucht nach sich selbst, und der zynische Mystiker John Constantine führt den Sumpfmann in einen Irrgarten der Grausamkeit, in dessen Zentrum ein uraltes Böses lauert. Als diese Macht geweckt wird, müssen sich Swamp Thing, John Constantine, Deadman, der Phantom Stranger, Etrigan, der Spectre und alle Meiser des Okkulten gemeinsam einer Gefahr stellten, die das Licht des Himmels zu vernichten droht. Diese klassische Saga der legendären Comic-Meister Alan Moore, Stephen Bissette, John Totleben, Stan Woch, Rick Veitch, Ron Randall und Alfredo Alcala setzt die Evolution Swamp Thing fort, der von einem im Morast lebenden Monster zu einem mächtigen Elementar-Wesen heranwächst, dessen Potenzial über die Grenzen der Erde hinausreicht.

Swamp Thing: Offenbarungen bietet eine Schatzkammer komplexer Horror-Geschichten, von dem meisterhaften Cross-Over mit der DC-Maxiserie Crisis on Infinite Earths über Swamp Things erste Begegnung mit seinen Brüdern vom Parlament der Bäume bis zu der spektakulären Auflösung der American Gothic-Storyline. Diese Geschichten haben die amerikanische Comic-Landschaft für immer verändert.

Die in diesem Band versammelten Storys aus Alan Moores preisgekröntem Run als Autor der SWAMP THING-Serie stellen einen Höhepunkt in der Geschichte des grafischen Erzählens dar. Mit seinem einzigartigen Erzähltalent führte Alan Moore die von Autor Len Wein und Zeichner Berni Wrightson geschaffene Gestalt in den 80er Jahren zu neuen Höhen. Seine provokativen und innovativen Texte – kombiniert mit den meisterhaften Zeichnungen einiger der besten Künstler des Mediums – machen SWAMP THING zu einem der großen Comics des späten zwanzigsten Jahrhunderts. SWAMP THING: OFFENBARUNGEN präsentiert acht Hefte aus Alan Moores Run: SAGA OF SWAMP THINH 43-45 und SWAMP THING 46-50.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28744-dsc04150-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28744-dsc04150-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28745-dsc04151-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28745-dsc04151-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28746-dsc04152-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28746-dsc04152-jpg/)

Just my 2 cents:
Scheinbar ist Finalwoche bei mir, denn nach The Stand am Sonntag und dem Toddster-Finale bei Spawn, am gestrigen Montag, steht heute wieder einen Abschied an. Traurig aber wahr, das Ende von Alan Moores Run am großen grünen Sumpfmonster neigt sich dem Ende zu, zumindest was deutsche Veröffentlichungen angeht. Material für zwei weitere Paperbacks hätte es theoretisch gegeben, aber es hat nicht sollen sein. Dafür liefert Panini hier mit 212 Seiten nochmal ein dickes Paket für alle Liebhaber des sensiblen Grünlings, und wer weiß, vielleicht kommt ja dieses Jahr, zum Start der TV-Serie, noch großes auf uns zu. Aber jetzt erfreuen wir uns erstmal an dem, was wir schon haben.

Der mit acht Ausgaben prall gefüllte Paperback enthält kein Bonusmaterial und kann von den Storys her groß in zwei Abschnitte unterteilt werden. Zuerst kommen die drei Hefte aus The Saga of the Swamp Thing, die jeweils recht eigenständige Stories erzählen, bevor mit der titelgebenden Geschichte Offenbarungen ein großer, fünfteiliger Storybogen eingeleitet wird, der sich zu einem fulminanten Finale emporschraubt.

Mit Fallobst startet der Band gleich wieder mit einem Knaller in dem, ganz typisch Moore, gleich ein ganzer Schwung an tollen Themen bearbeitet wird. Es geht um einen Althippie mit Grundkenntnissen in der Wissenschaft, der im Sumpf eine Knolle findet, und zwar eine, wie sie an Swampy wachsen. Zu Hause angekommen ist er gerade dabei die Frucht zu analysieren, als er Besuch von einem Freund bekommt, der ihn um schmerzstillende Drogen bittet, um seiner schwerkranken Frau den Abschied von der Welt zu erleichtern. Nach einigem Hin und Her gibt er ihm ein „Stück Swampy“ mit. Es dauert aber nicht lange, bis es erneut an der Tür klopft und ein früherer Bekannter, jetzt ekelhafter Mistkerl, vor der Tür steht und Drogen verlangt. Schlussendlich stiehlt er mehr oder weniger einen Teil der Wurzel.
Die unterschiedlichen Auswirkungen auf die beiden Konsumenten und das Zusammenspiel zwischen Droge und Psyche wird im Rest der Handlung Thematisiert, genauso wie die Frage, ob sich der Althippie auch selbst einen Trip gönnt, oder doch lieber nicht. Wundervoll, wir hier mit Drogenkonsum, seinen möglichen Auswirkungen, aber auch Möglichkeiten gespielt wird. Die Frage der Sterbehilfe wird ebenso aufgegriffen wie der Ansatz, ob gewisse Drogen auf uns anders wirken, weil wir eine andere Einstellung oder Gesinnung haben. Schlussendlich bleibt noch die Frage, wie weit man sich seines eigenen, vermeintlich guten Charakters sicher sein kann. Schon mit der ersten Story beweist Moore wieder, dass er auf ein paar wenigen Seiten vielschichtigere Aspekte aus einer Story herausschälen kann, als Andere in einer ganzen Anthologie. Das sollte als Beispiel für die herausragende Qualität aller Stories genügen, den Rest werde ich ein wenig kürzer abhandeln.

Beim Schwarze Mann handelt es sich um eine creepy Serienkiller-Story in der uns Moore eine Reise in die Abgründe der Seele beschert. Nebenbei wird Swampys Gefühlsleben genauer beleuchtet und auch Batman kommt kurz zur Stippvisite vorbei, bevor wir uns bei Geistertanz in ein abgelegenes Horrorhaus wagen, in dem es nicht nur echt gruselig und blutig zu geht, sondern auch der Genozid an den amerikanischen Ureinwohnern aufs Tablett gepackt wird.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28747-dsc04153-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28747-dsc04153-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28748-dsc04154-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28748-dsc04154-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28749-dsc04155-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/28749-dsc04155-jpg/)

Jetzt startet die letzte große Story und ich freu mich riesig, dass mein Lieblingsegomane John Constantine eine zentrale Rolle spielen darf. Schon im dritten Band hatte der Trickster das Swamp Thing auf eine Odyssee zu den verschiedensten, aufkeimenden Schrecken geschickt. Jetzt wird klar, dass das lediglich zur Vorbereitung diente, quasi eine Art Training darstellte. Denn es gilt etwas weitaus größeres aufzuhalten, als nur einen Werwolf oder ein paar Vampire. Eine Multiversen umspannende Krise bahnt sich an, die Crisis on Infinity Earths, und ein Jahrhunderte alter Geheimbund, die Brujeria, wollen dieses Ereignis für sich nutzen um eine alles Vernichtende Entität zu erwecken. Manche glauben, es sei die Ewige Finsternis, andere wiederum erwarten die Rückkehr Satans, ich bevorzuge die Theorie vom alten Ben, der überzeugt ist die Erweckung Cthulhus stünde bevor. https://www.paniniforum.de/wcf/images/smilies/s3.gif
Wie dem auch sei, dieser Bedrohung können sich Swamp Thing und Constantine nicht alleine stellen und versammeln nach und nach eine illustre (und abgedrehte) Truppe um sich, um das Ende aller Welten zu verhindern. Allerdings nicht bevor Constantine nicht ein altes Versprechen einlöst. Er hatte Swampy Antworten über seine Existenz, sein Dasein versprochen und die soll er jetzt bei seinen Artgenossen, dem Konzil der Bäume erhalten.

Ein wahrer Rundumschlag, den Alan Moore in der Finalen Story dieses vierten und letzten Bandes ausführt. Ein Sammelsurium vor Kreativität sprühender Ideen, der ein Ende findet, das man schön als Abschluss stehen lassen kann, auch wenn ich mich natürlich über den Rest des Moore-Runs (und über ALLES WEITERE!) von Swampie extrem freuen würde. Ich wurde jedenfalls nicht enttäuscht und das famose Finale, dass ich erwartete auch bekommen. Einziger Mini-Kritikpunkt ist vielleicht, dass das Artwork bei den vorangegangenen Teilen, vor allem bei Band eins und zwei, etwas mehr wie aus einem Guss gewirkt hat und mir persönlich minimal besser gefallen hat. Liegt vielleicht an den vielen beteiligten Zeichnern? Aber wie gesagt, das ist Jammern auf ganz ganz hohem Niveau.

Meine Wertung: 9/10

Tja, das war’s. Aber wie heißt es so schön? Nach dem Swamp Thing ist vor dem Swamp Thing und Totgesagte leben länger usw. So wartet ja noch der One-Shot Die Toten Schlafen Nicht und dann geht’s irgendwann mit New 52 weiter. Apropos New 52: Hat da zufällig jemand eine Reihenfolge für mich, in der ich den Animal Man, Swamp Thing, die Justice League Dark und Constantine in der New 52 lesen sollte?

VG, God_W.

God_W.

11.03.2020, 20:44

Back to the Roots…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30498-dsc04980-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30498-dsc04980-jpg/)

Titel: Swamp Thing – Die Toten schlafen nicht

Verlag: Panini (US: DC Comics)

Format: 140 Seiten im Softcover/Paperback mit Klappenbroschur

Inhalt: Swamp Thing #1-6

Autoren: Len Wein

Zeichner: Kelley Jones

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
ZURÜCK ZU DEN WURZELN

Alec Holland lebt als monströses Swamp Thing zurückgezogen in den Sümpfen Louisianas. Doch seine Einsamkeit wird von dem mysteriösen Phantom Stranger gestört, der ihn vor großen Veränderungen und einer albtraumhaften Zukunft warnt. Kurz darauf trifft Alec auf seinen alten Freund Matt Cable, der behauptet, einen Weg gefunden zu haben, ihn wieder zu einem Menschen zu machen. Doch das magische Ritual, durchgeführt von der Zauberin Zatanna, hat grauenhafte Folgen…

Dieser Band enthält die komplette brandneue Miniserie, mit der das Sumpfding im Vorfeld von DC Rebirth zurück zu seinen Wurzeln fand. Geschrieben von Swamp Things-Schöpfer und Comic-Legende Len Wein und gezeichnet von Horror-Titan Kelley Jones!

„Eine ungeheuer unterhaltsame Lektüre, die den Geist der 70er verströmt.“ – Newsarama

„Kelley Jones‘ düstere Zeichnungen lassen diese Horror-Story erstrahlen.“ - IGN

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30499-dsc04981-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30499-dsc04981-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30500-dsc04983-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30500-dsc04983-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30501-dsc04984-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30501-dsc04984-jpg/)

Just my 2 cents:
Da ich mit dem DC Dark-Verse erst loslegen möchte, wenn ich mit den vorangegangen deutsch-sprachigen Hellblazer-Veröffentlichungen durch bin, und das noch ein Weilchen dauert, habe ich mir diesen Swampy-Band extra so lange es ging aufgehoben, um im „Notfall“ noch einen Dosis Swampy parat zu haben. Diesen abgeschlossenen Einzelband kann man relativ losgelöst vom Rest lesen, da die Story in sich abgeschlossen ist und auch die Origin des Sumpfdinges kurz umrissen wird. Allerdings fügt sich alles schon etwas besser zusammen, wenn man einige der klassischen Swamp Thing Stories kennt. Auf jeden Fall hatte ich nach Swampies Cameo in John Constantine – Hellblazer 7: Die schrecklichen Kinder (https://www.paninishop.de/forum/index.php?thread/35827-just-my-2-cents-kurzreviews-von-god-w/&postID=2046098#post2046098) und seiner längeren Story in Batman Collection: Jim Aparo 2 (https://www.paninishop.de/forum/index.php?thread/35827-just-my-2-cents-kurzreviews-von-god-w/&postID=2046836#post2046836) mal wieder so richtig Lust was von dem großen Grünen zu lesen und nach dem ersten Teaser zur TV-Serie gab es kein Halten mehr. Also Kopf voraus in den Sumpf gestürzt...

Tief in den Sümpfen lebt ein Wesen von ungeheurer Macht, ein Verbündeter des Grün, ein Zerrbild eines Menschen – Swamp Thing. Der große grüne Koloss war einst ein Mensch, der Wissenschaftler Alec Holland, wurde durch einen schrecklichen Unfall jedoch verwandelt in ein monströses Sumpfwesen, mit der Macht alles Pflanzliche zu manipulieren und zu kontrollieren. Allerdings sieht sich das im Kern gutmütige Geschöpf eher als ein Hüter denn als Rächer. So lebt es in den Sümpfen im Einklang mit der Natur, kämpft ab und zu gegen Alligatoren oder Riesenschlangen, versucht im Grunde aber lediglich die Welt in Ordnung und im Einklang mit der Natur zu halten.

Aus den unterschiedlichsten Gründen wird der Sanfte Koloss aber regelmäßig in die wildesten und gruseligsten Horrorgeschichten verwickelt und hat oft alle Hände voll zu tu, andere aus Schwierigkeiten zu retten, und sich selbst ebenfalls da raus zu halten. So wird er gleich zu Beginn vom Phantom Stranger in eine Gruselstory nach klassischen Frankenstein-Motiven verstrickt, die im weiteren Verlauf tief in die Okkultismuskiste greift, ganz tolle Atmosphäre aufbaut, wie man sie aus den alten Monsterfilmen kennt und schließlich in einem waschechten Monster-Fight gipfelt.

Nachdem Swampie mal wieder den Tag gerettet hat freut er sich auf eine ruhige Zeit im Sumpf, doch da tritt einer seiner ältesten Freunde nach langer Zeit mal wieder in sein Leben. Der hat die letzten Jahre wohl damit verbracht fieberhaft nach einer Lösung für Alec Hollands größtem Problem zu suchen und was er dem schwermütigen Riesen jetzt offenbart wagt dieser kaum zu glauben…

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30502-dsc04985-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30502-dsc04985-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30503-dsc04986-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30503-dsc04986-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30504-dsc04987-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/30504-dsc04987-jpg/)

Man merkt gleich, dass es eine Herzensangelegenheit von Len Wein war, nach so vielen Jahren mal wieder zu seiner eigenen Schöpfung zurückzukehren, immerhin war er es, der mit dem Swamp Thing in den 70ern zusammen mit Zeichner-Legende Bernie Wrightson eine Ikone des Horror-Comics schuf. Durch das moderne Artwork von Kelley Jones, der mit seinem dunkel wirkenden, kräftigen Stil mit den mächtigen Figuren, und ihren teils verschoben wirkenden Proportionen neue Akzente setzt, wird eine gewisse frische, neue Sichtweise in die Sümpfe gebracht.

Das war es aber auch schon, was Frische und Neues anbelangt, denn storytechnisch bleibt alles sehr klassisch, aber zu großen Teilen halt leider auch altbekannt. Die ersten beiden Hefte bieten klassische Gruselelemente, wie man sie von Swampie vor der Moore-Ära kennt und liebt und es ist eine wahre Freude, diese hauptsächlich von der Atmosphäre lebenden, von einem Hauch Gothic-Horror beseelten Geschichten erleben zu dürfen. Der abschließende, vierteilige Storyarc ist meines Erachtens aber leider nicht auf allen Ebenen gelungen. Ja, da wird mit Anleihen aus den klassischen, ersten Swamp-Thing-Stories und den Auftritten von Zatanna, Deadman, Spectre und dem Phantom Stranger ganz großer Fan-Service betrieben. Auch abseits der Helden tauchen viele bekannte Gesichter auf und es ist wirklich schön wieder in der Welt des meist missverstandenen Sumpfwesens unterwegs zu sein. ABER für mich funktioniert das als Hommage nur noch bedingt und wirkt über weite Strecken eher wie eine modernere Kopie von Dingen, die fast genauso schon dagewesen sind, was die komplette Geschichte leider äußerst vorhersehbar macht und keine Überraschungen mehr bereithält, zumindest nicht für Kenner der ersten Originalgeschichten. Da hat man es mit dem Motto „Back to the Roots“ leider etwas übertrieben, wo der sumpfige Grünling selbst doch eigentlich schon genug Wurzeln gehabt hätte. Dafür muss ich dann doch einige Punkte abziehen, auch wenn ich insgesamt wieder eine tolle Zeit mit dem Band hatte.

Meine Wertung: 7/10

Oh Mann, was freue ich mich auf die Neuauflage und lang erwartete Komplettierung des Moore-Runs durch Panini ab Ende des Jahres! Genauso wie auf die TV-Serie! Hat schon jemand Infos, ob die Serie auch in Deutschland (synchronisiert) kommt und wenn ja, auf welchem Streaming-Dienst? Ich hoffe ja auf Amazon Prime, da die ja schon Einiges an DC-Sachen am Start haben?

VG, God_W.

joe ker

12.03.2020, 15:49

Genauso wie auf die TV-Serie! Hat schon jemand Infos, ob die Serie auch in Deutschland (synchronisiert) kommt und wenn ja, auf welchem Streaming-Dienst? Ich hoffe ja auf Amazon Prime, da die ja schon Einiges an DC-Sachen am Start haben?

Nachdem die Serie ja nur eine Staffel bekam, ebenso wie Constantine, denke ich bekommt Swampi eine ebensolche Veröffentlichungsignoranz wie der Trickster. Die CW Sachen habens halt doch etwas schwer bei uns, auf die vierte Legends Staffel durfte man auch knapp zwei Jahre warten und Arrow fehlt inzwischen auch einiges.

Kaltez

13.03.2020, 21:57

God_W.

13.03.2020, 22:07

Danke Kaltez! Ja, kann ich vollkommen nachvollziehen, dass Du Essex County so hoch schätzt! :top:

God_W.

13.03.2020, 22:08

Was ist 20 Jahre alt, hat einen Eisner Award eingeheimst und wird häufig mit From Hell verglichen?

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32957-dsc06541-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32957-dsc06541-jpg/)

Titel: Torso – Limitierte Hardcover-Ausgabe

Verlag: Speed (US: Image)

Format: 280 Seiten im Hardcover mit Lesebändchen

Inhalt: Torso

Autoren: Brian Michael Bendis, Marx Andreyko

Zeichner: Brian Michael Bendis

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Nach einer wahren Begebenheit

Die Geschichte der Jagd von Eliot Ness auf Amerikas ersten Serienmörder: den Torso-Killer

Nach seinem legendären Triumph über Al Capone in Chicago wird Eliot Ness als Polizeidirektor nach Cleveland geholt, eine Stadt, die Mitte der 1930er der Hölle auf Erden gleicht. Korruption im Polizei- und Justizapparat haben die Metropole am Lake Eerie zum sicheren Hafen für Gangster aller Art gemacht. Ness geht auf einen Kreuzzug, der dem von Chicago in nichts nachsteht – und manchmal an Härte und Konsequenz sogar übertrifft.

Zeitgleich werden im Stadtgebiet verstümmelte Leichen gefunden, die meisten ohne Kopf und andere Identifikationsmerkmale. Zwischen 12 und 30 Opfer werden dem von den Medien so genannten TORSO-KILLER zur Last gelegt, Amerikas erstem Serienkiller.

Eliot Ness und sein Team fahnden nach dem Mörder. Einem Mörder, der eine Stadt in Angst und Schrecken versetzt, die durch die Wirtschaftskrise und den drohenden Weltkrieg bereits schwer angeschlagen ist.

Soweit die Öffentlichkeit heute weiß, wurde der Killer nie gefasst. Aber was tatsächlich geschah, ist weit schockierender.

Eine True Crime Graphic-Novel, die den Vergleich mit FROM HELL nicht zu scheuen braucht. Brian Michael Bendis wurde damit zum Shooting-Star der US-Comic-Szenaristen. Nominiert für den International Horror Guild Award und den International Eagle Award.

Gewinner des Eisner Awards 1999.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32958-dsc06542-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32958-dsc06542-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32959-dsc06543-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32959-dsc06543-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32960-dsc06544-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32960-dsc06544-jpg/)

Just my 2 cents:
Bendis, der Name ist schon ein Begriff, wenn man sich auch nur ein ganz klein Wenig mit amerikanischen Comics beschäftigt. Zig, teils vielgelobte, Runs für Marvel-Helden, ein bisschen Batman für DC und auch Independent-Stoffe gehören zu seiner Vita, mit Jessica Jones hat er für Marvel sogar einen neuen Charakter kreiert. Ich persönlich habe ihn zum ersten mal an Sam & Twitch aus dem Spawn Universum erlebt und war gleich schwer begeistert. Aber wie kam der Mann eigentlich zu seinem guten Ruf? Irgendwo im Schaffen eines Künstlers kommt ja (hoffentlich) der Punkt, an dem der Knoten platzt, wo andere auf einen aufmerksam werden und sich die jahrelange harte Arbeit endlich durch öffentliche Anerkennung bezahlt macht.

Bei Brian Michael Bendis war das wohl 1999, als er für sein zusammen mit Marx Andreyko geschaffenes Werk Torso den Eisner Award gewann und beinahe mit einem Schlag als Superstar der Szene gefeiert wurde. Torso? Was ist eigentlich Torso? Ich als Newbie hatte natürlich mal wieder keinen Plan, aber hier in der Community wird man ja nicht ahnungslos hängen gelassen. Ich hatte in meinen Rezis hier und da mal anklingen lassen, dass ich ganz gerne Thriller und Krimis mag, meine Vorliebe für Hardcover ist wohl auch schon zum einen oder anderen durchgedrungen und so war es der gute @Wild Bill Kelso (https://www.paniniforum.de/index.php?user/87482-wild-bill-kelso/), der sich meiner erbarmte und mich auf Bendis‘ mit Auszeichnungen überhäuftes Werk aufmerksam gemacht, und es mir auch gleich noch zu einem echt fairen Preis überlassen hat! Vielen Dank dafür lieber Wild Bill!!

Den Namen Eliot Ness kannte ich, wie wohl die meisten (wenn überhaupt), nur als den Mann, der zusammen mit seinen „Unbestechlichen“ Gangsterboss Al Capone Dingfest gemacht hat. Zwar nur für Steuerhinterziehung drangekriegt, aber das hat ja gereicht. Dank Brian De Palmas Meisterwerk „The Untouchables“ hab ich bei dem Namen immer Kevin Costners Gesicht vor Augen. Der Film ist aber auch ein Sahnestück, mit Robert De Niro als Capone und Sean Connery in seiner Oscarrolle prächtig besetzt und Ennio Morricones Soundtrack hebt das Ganze nochmal auf ein höheres Level! Aber genug Schwärmerei über den Mafia-Streifen (muss ich unbedingt mal wieder gucken!), und zurück zu diesem Comic, dessen Hauptakteur ist nämlich eben dieser Eliot Ness, denn der hatte, wie verwunderlich, auch nach Al Capone noch ein Leben, und das war alles andere als langweilig!

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32961-dsc06545-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32961-dsc06545-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32962-dsc06546-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32962-dsc06546-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32963-dsc06547-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32963-dsc06547-jpg/)

Wir schreiben das Jahr 1935 und die Stadt Cleveland bekommt einen neuen Polizeidirektor – Mr. Eliot Ness. Der Mann, der sich mit der der Capone-Sache in Chicago einen Namen gemacht hat ist landesweit bekannt und da Cleveland ähnliche Probleme hat wie einst Chicago haben Stadtrat und Bürgermeister sich geeinigt die Nummer eins in der Korruptionsbekämpfung einzustellen, denn die Polizeitruppe in Cleveland ist aktuell wenig schlagkräftig und durchsetzt von korrupten und bestechlichen Cops, die jeden Schlag gegen eine größere Bande von vorneherein zum Scheitern verurteilen. Ein organisiertes Verbrechen wie zuvor in Chicago gibt es in dem Ausmaß zwar nicht, aber dennoch spitzt sich die Lage immer weiter zu, auch die vielen „angeschwemmten“ Zugereisten, die sich in den Elendsvierteln ansammeln machen die Situation nicht einfacher.

Ganz nach seinem Ruf greift Ness hart durch, nimmt selbst an Razzien teil, schart einige wenige vertrauenswürdige Männer um sich und suspendiert Unmengen seiner Ansicht nach Korrupte Kollegen vom Dienst. Dass man sich dabei nicht nur Freunde macht ist klar, doch wirklich kompliziert wird alles erst, als eine Leiche gefunden wird – und dann noch eine – und noch eine – und… Den Opfern fehlen die Hände, Füße und der Kopf, man findet praktisch stets nur einen unidentifizierbaren Torso. Der Fall gestaltet sich extrem schwierig, da es kaum Anhaltspunkte gibt. Immer mehr Leichen tauchen auf und wenn mal ein Kopf auftaucht gibt es noch immer das Problem mit der Identifizierung, denn die Leute in den Elendsvierteln sind nirgends registriert und in der Stadt auch nicht wirklich bekannt.

Der Bürgermeister macht immer mehr Druck und so arbeitet Ness direkt und sehr eng mit den zwei dem Fall zugeteilten Detectives zusammen. Aber auch die Presse will ihr Stück vom Kuchen und der Torso-Killer, der es sogar schafft dem berühmten Eliot Ness zu entgehen ist eine Top-Schlagzeile. Immer mehr Leichenteile werden gefunden, Ness‘ Frau ist von seinem Arbeitseifer nicht wirklich begeistert, der Gerichtsmediziner schmeißt hin und geht in Rente und als Eliot plötzlich Postkarten erhält bekommt der Fall eine ganz andere Qualität, und eine persönliche Note.
Was für absolut packender und ultradicht inszenierter Noir-Thriller! Selten hat mich ein Werk von der ersten bis zur letzten Seite derart gepackt. Das ging so weit, dass ich gestern extra früher ins Bett bin und dort noch bis kurz nach 00:00 Uhr gelesen hab, weil ich unbedingt wissen musste wie es ausgeht! Und dann sitzt man da, mit diesem wohlig-gruseligen Gefühl, wie man es früher nach den besten Akte-X-Folgen gehabt hat und denkt über das gelesene nach, grübelt und versucht sich vorzustellen, dass all das auf wahren Begebenheiten beruht. Brrrrrr, da schüttelts mich und Gänsehaut breitet sich aus.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32964-dsc06549-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32964-dsc06549-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32965-dsc06550-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32965-dsc06550-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32966-dsc06551-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/32966-dsc06551-jpg/)

Zu großen teilen ist das sicher auch der zum Schneiden dichten Atmosphäre zu verdanken, die Bendis mit seinem wirklich äußerst speziellen Artwork erschafft. Die Zeichnungen selbst sind eher, sagen wir mal, Rudimentär und nicht sonderlich detailliert. Aber wie das ganze arrangiert wurde, ständig mit echten Fotos, wohl auch von Originalschauplätzen durchsetzt, die als Hintergründe dienen, das wirkst so echt und realistisch, dass stellenweise beinahe Reportagenfeeling aufkommt, aber im positiven Sinn! Der Vergleich mit From Hell hinkt zwar auf der einen Seite ein wenig, weil Bendis‘ und Andreykos Werk ungleichschneller und fließender erzählt wird, im direkten Vergleich fast schon reißerisch daherkommt, ist aber dennoch nicht ganz unberechtigt. Immerhin wird auf die Taten Jack the Rippers als bislang einzigem Präzedenzfall für einen Serienkiller in der Story direkt Bezug genommen, beide Geschichten sind in Schwarz/Weiß gehalten und auf ihre ganz eigene Weise meisterhaft erzählt. In meinen Augen ist der Eisner Award auf alle Fälle verdient, schon allein wegen der äußerst gelungenen Charakterzeichnung und Entwicklung! Selten sind mir auf so „kurzem“ gemeinsamem Weg Charaktere so ans Herz gewachsen wie die beiden Ermittler Myrlo und Simon.

Jetzt kann ich den Sack aber nicht zu machen, ohne nochmal kurz auf die mir vorliegende Ausgabe einzugehen. Das etwas seltsam, aber passend düster gestaltete Hardcover macht ohne Schutzumschlag (den gab es dafür nie) beinahe einen „unfertigen“ Eindruck. Ist irgendwie komisch, auch wenn es im Nachhinein zu der enthaltenen Story eigentlich recht gut passt. Das Papier ist nicht ganz schlohweiß, sondern erinnert beinahe an Recycling-Papier, nur viel feiner und hochwertiger als das billige Zeug, was den Noir-Stil perfekt zur Geltung bringt und ein rotes Lesebändchen ist auch noch an Bord. Die Ausstattung ist mit dem echt gelungenen Vorwort von Greg Rucka und den Fotos und Zeitungsausschnitten mit Originalmaterial im Anhang wirklich hervorragend und ich kann meinem hoch geschätzten @Wild Bill Kelso (https://www.paniniforum.de/index.php?user/87482-wild-bill-kelso/) gar nicht genug dafür danken, dass er mir dieses fünfundsechzigste von 150 Exemplaren in bestem Zustand zu einem spitzenpreis überlassen hat. Tausend Dank!

Meine Wertung: 9/10

Mit leichter Tendenz nach oben, aber die Höchstnote konnte ich aufgrund der für meinen Geschmack doch etwas zu schlicht gehaltenen Zeichnungen nicht vergeben. Mittlerweile schreibt Bendis ja fast nur noch und lässt zeichnen. Vielleicht besser so?

VG, God_W.

Comic_Republic

14.03.2020, 15:06

bombe rezensiert!
essex county gehört zu einer meiner liebsten.
dadurch erkannt wie kostbar und in jeder facette das leben sein kann, hier wird es deutlich das lemire berühren will und es super schafft.Da muss ich Kaltez zustimmen. Hat mich damals richtig berührt. Hoffe, dass die Serie irgendwann mal ne schöne neue HC-Ausgabe bekommt...

C_R:zeitung:

Kohlenwolle

15.03.2020, 08:48

Uneingeschränkte Zustimmung. Gehört zu denTop 3 die ich jemals gelesen habe.

Was man unbedingt noch von Lemire lesen sollte: Sweet Thooth, meine Nummer zwei.

God_W.

15.03.2020, 19:51

Ja, da stimme ich Euch auch zu, ist echt großartig! @Comic_Republic (http://www.comicforum.de/member.php?55248-Comic_Republic): Mit einer HC-Ausgabe würde ich so schnell aber nicht rechnen, denn die Bände sind echt erst seit kurzem Verlagsvergriffen und waren ja doch schon recht lange auf dem Markt. Waren für mich auch noch problemlos original verschweißt zu bekommen. Ist halt kein "massentauglicher Bestseller", auch wenn es die Reihe verdient hätte!

@Kohlenwolle (https://www.comicforum.de/member.php?u=52717): Sweet Tooth hab ich auch schon komplett hier liegen, da mach ich mich demnächst mal ran (oder an Descender, liegt auch noch komplett hier :rolleyes:)

Comic_Republic

15.03.2020, 19:57

God_W.

15.03.2020, 20:39

Hoffentlich werde ich jetzt nicht gesteinigt...

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27698-dsc03725-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27698-dsc03725-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27699-dsc03726-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27699-dsc03726-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27700-dsc03727-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27700-dsc03727-jpg/)

Titel: V wie Vendetta – Absolute Edition

Verlag: Panini (US: Vertigo)

Format: 404 Seiten im extragroßen Hardcover mit Schutzumschlag im Schuber

Inhalt: V wie Vendetta komplett

Autoren: Alan Moore

Zeichner: David Lloyd

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
ALAN MOORES MEISTERWERK ALS LUXUSAUSGABE!
In einem totalitären England sind Freiheit und Menschenwürde Fremdworte geworden. Da erscheint ein Terrorist auf der Bildfläche, der verborgen hinter einer Guy-Fawkes-Maske die Mächtigen in Angst und Schrecken versetzt. Wer ist V? Wer oder was sind seine Ziele? Und heiligt der Zweck wirklich jedes Mittel? Ein hoch spannendes, erschreckendes Buch, dessen Relevanz niemals verblasst. Und für viele Fans von Alan Moore sein bis heute bestes Werk.
Auf 999 Exemplare limitierte neue Edition im eleganten, stabilen Schuber mit vielen Extras: exklusives Bonus-Material wie Silent-Art-Seiten der Original-Serie und Original-Cover und –Backcover, umfangreicher Anhang mit Skizzen und Entwürfen, nummerierte V-Maske

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27701-dsc03728-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27701-dsc03728-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27702-dsc03729-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27702-dsc03729-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27703-dsc03730-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27703-dsc03730-jpg/)

Just my 2 cents:
Das ist er jetzt also, nach so manchem kleinem Vorgeplänkel in Form einiger (gelungener) Spawn-Auftragsarbeiten wage ich mich mal an meinen ersten großen Klassiker von Meister Alan Moore höchstpersönlich – V wie Vendetta. Die Aufmachung der Ausgabe wird dem Ruf des Werkes schonmal mehr als gerecht. Extrem groß, extrem schwer, im schicken Schuber, toll gebunden und zusätzlich mit Schutzumschlag und einigem an Bonusmaterial, wie einleitenden Worten der Schaffenden, allen Covern, Zusatzseiten, Skizzen und umfangreichem Making-Of Teil haut uns Panini mit dem über 400 Seiten starken Hardcover die maximale Ladung Vendetta um die Ohren. Auch wenn die zum Ausschneiden beigelegte Papp-Maske ein recht sinnfreies Gimmick ist, da es viel besser aussehende Plastik-Masken schon für wenige Euro im Faschingsbedarf gibt, trotzdem eine nette Geste, außerdem ist da die Limitierung aufgedruckt. Jetzt aber genug Lob für die Ausstattung und ran an den Inhalt.

England in einer finsteren, dystopischen Zukunft. Nach dem dritten Weltkrieg hat sich ein faschistisches Regime erhoben und die Macht ergriffen. Minderheiten wie Farbige und Homosexuelle sind längst nicht mehr Teil der Gesellschaft und Big Brother is watching you. Bis auf wenige privilegierte geht es den Menschen alles Andere als gut und die Meisten haben es schwer über die Runden zu kommen. Natürlich hält die Angst vor der Obrigkeit und ihren Vollstreckern, sogenannten Fingermännern, jedermann in Schach, niemand wagt es aufzubegehren. Die junge Schauspielerin Evey Hammond weiß nicht mehr wie sie sich noch helfen soll und sieht sich dazu gezwungen, natürlich verbotener Weise, sich zu prostituieren um etwas dazu zu verdienen. Es kostet sie viel Überwindung, doch schließlich obsiegt der Hunger und sie tritt im Schutze der Dunkelheit ängstlich auf die Straße. Vorsichtig und schüchtern spricht sie den ersten potentiellen Freier an und es kommt wie es kommen muss. Sie gerät direkt an einen Fingermann. Allerdings hat dieser keineswegs vor Evey zu verhaften. Er ruft einige seiner Kollegen hinzu und gemeinsam erläutern Sie dem verängstigten Mädchen ihren Plan sie einer Massenvergewaltigung zu unterziehen und sie anschließend umzubringen, schließlich sei das ihr Privileg als Fingermänner.

Just in diesem Moment tritt ein unbekannter auf den Plan. Ein finsterer, Mysteriöser Mann mit Mantel, Hut und Maske. Alle sind verwirrt ob des Neuankömmlings und während dieser lyrisch Shakespeare zitiert entfesselt er einen Reigen der Gewalt und rettet das junge Mädchen vor seinigen Peinigern.

So beginnt Alan Moores Werk, das zu Recht in die Annalen der neunten Kunst eingegangen ist. Ich will jetzt gar nicht haarklein sezieren wie der namenlose Held, genannt V, als nächstes in bester Guy Fawkes Manier das Parlamentsgebäude sprengt und im weiteren Verlauf innerhalb eines Jahres Angst und Schrecken unter der Obrigkeit verbreitet, bis das gesamte Regime zu wanken beginnt. Welche moralischen Konflikte zwischen ihm und Evey ausgefochten werden, mit welchen ausgeklügelten Schachzügen er das Regime wieder und wieder hinters Licht führt. Wie absolut brillant Moore die Ursprünge von V’s Motivation und der parallelen Befreiung von Eveys Geist von jeglicher Angst schildert. Man spürt einfach mit jeder Faser, dass man etwas außergewöhnliches erfahren darf.

Auch die Schaffung eines umfassenden, komplexen Weltbildes, den reichen Facetten einer hypothetischen, totalitären Regierungsform mit all ihren Gewalten und wie leicht der Weg dort hin sein kann, wenn verzweifelte und verängstigte Menschen sich nach Anleitung sehnen, sucht seinesgleichen. Alan Moore zeichnet das Bild der schlimmstmöglichen Zukunft, die er sich für sein Land mit der Eisernen Lady an der Macht ausmalen konnte. Also ein Worst-Case-Szenario mit lauter, unverhohlener und giftiger Kritik an seiner Regierung. Wäre das in einem anderen Medium als dem „nicht sehr ernst genommenen“ Comic erfolgt hätte sicherlich umgehend die Zensur vor der Tür gestanden. Die vielen Parallelen und vor allem auch die bedrohlich beklemmende Atmosphäre zum großen Orwellschen Klassiker 1984 kommen nicht von ungefähr, und das ist mir wirklich sehr schnell aufgefallen, nicht erst, als Alan Moore im Nachwort drauf zu sprechen kommt.

https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27704-dsc03731-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27704-dsc03731-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27705-dsc03732-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27705-dsc03732-jpg/)https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27706-dsc03733-jpg/&thumbnail=1 (https://www.paniniforum.de/index.php?attachment/27706-dsc03733-jpg/)

Alles in allem ein Meisterstück, dass ich erstmal sacken lassen musste. Ich habe den Band bereits in der Woche des fünften November gelesen, passend zum Datum https://www.paniniforum.de/wcf/images/smilies/sc7.gif , war mir aber lange uneins, wie ich meine Gedanken dazu in Worte fassen soll. Heute hab ich es einfach mal probiert, ob es mir gelungen ist weiß ich nicht genau, hab mein möglichsten getan. Natürlich muss sich ein solches Meisterwerk, und den Titel verdient V wie Vendetta sicherlich, aber auch mit Meisterwerken messen lassen und deshalb erfolgt meine Bewertung heute auch in diesem Kontext. Will also keine Beschwerden hören, dass irgendwelche Spaßcomics bei mir höher bewertet werden als ein Moore-Meisterstück, denn die wurden dann halt auch im Kontext zu anderen Funcomics beurteilt.

Also kommen wir jetzt mal zu den kleinen, aber vorhandenen, Kritikpunkten wegen denen Vendetta von mir keine 10 Punkte bekommt. Zum ersten sticht da gleich beim Öffnen das Artwork ins Auge. Als ich mit dem Lesen begonnen habe war es mir zu plakativ, detailarm und grob. Vielleicht ist das auch ein bisschen zu hart, zu "schlicht" trifft es vielleicht eher, schwer zu beschreiben. Mit der Zeit habe ich meine dahingehende Meinung geändert, da allein die meterdicke Atmosphäre, die David Lloyd mit seinen düsteren Bildern erzeugt mich mehr als einmal an 1984 denken lässt und ich außerdem zu dem Schluss gekommen bin, dass das Format für die Qualität der Originale scheinbar einfach nen Tacken zu groß gewählt wurde. Auf den Fotos hier wirkt das nämlich um einiges harmonischer als im Buch selbst. Das „absolute“ Großformat war hier wohl einfach zu viel des Guten. Zweitens weist der Mittelteil doch einige Längen auf. Ja, es ist schön, dass hier auch die anderen Protagonisten, abseits von V und Evey, näher beleuchtet werden und mehr Tiefe bekommen, dennoch hätte man das straffer und erzählerisch abwechslungsreicher gestalten können.
Abschließend kann ich also sagen, ich bin schwer beeindruckt von Alan Moores V wie Vendetta, denke aber trotzdem, dass da noch Luft nach oben ist, auch wenn im Nachwort sehr gut veranschaulicht wird, was das Teil allgemein für das Medium Comic bzw. Graphic Novel geleistet hat. Ich habe ja mittlerweile doch noch einiges von ihm im Regal auf das ich mich mächtig freue und werde hier natürlich zu gegebener Zeit berichten, ob und welches seiner Werke bei mir vielleicht noch höher im Kurs steht. Muss mal schauen, ob als nächstes der Swamp-Thing-Run, Miracleman, From Hell oder die Watchmen an die Reihe kommen.

Ach ja, bevor ich’s vergesse: Jahre vor dem Comic hatte ich schonmal den Film zu V wie Vendetta gesichtet und für nicht schlecht, aber auch nicht überragend befunden. Nach dem Genuss des Comics habe ich mir diesen jetzt nochmal zu Gemüte geführt und muss sagen, der Streifen ist in meiner Achtung gestiegen und bekommt meiner Meinung nach echt zu wenig Aufmerksamkeit. Ich finde der Kern von Moores Werk wurde gut transportiert und die Schauspieler auch sehr gut gewählt. Sehr cool auch die Rolle von John Hurt, die natürlich gleich wieder eine Brücke zu 1984 geschlagen hat. Einzig Natalie Portman, die ich grundsätzlich wirklich sehr gerne mag, mag mich nicht so ganz überzeugen, da ihre Evey von Beginn an viel zu taff rüberkommt und die verletzliche Zerbrechlichkeit der Comic-Evey nicht wirklich transportiert wird. Für den Film vielleicht gut und so gewollt, als Adaption des Comics aber nicht ganz passend.

Meine Wertung: 8/10

Wie ist Eure Meinung zu V wie Vendetta? Welchen Moore findet Ihr besser (falls Ihr einen besser findet)? Und wie hat Euch die Kinoauswertung der Story gefallen?

VG, God_W.

God_W.

23.03.2020, 20:45

Ich hab auch mal wieder einige Sachen gelesen und will versuchen im Laufe der Woche zu jedem Band wenigstens ein paar Zeilen dazulassen. Wird teilweise sehr kurz ausfallen, vielleicht aber auch mal ein wenig umfangreicher. Die Länge des Textes hat aber nicht unbedingt etwas mit meiner Wertschätzung für ein Werk zu tun! Fragen, Kommentare, eigene Meinungen etc… wie immer sehr gerne gelesen und ausdrücklich erwünscht! Also dann, los geht’s:

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29408&d=1584995613
Esteban 2 (Dreifachband)
Der Sammelband mit den ersten beiden Bänden hatte mich ja sehr begeistert, also habe ich auch zügig die zweite Ausgabe mit den übrigen drei Alben des ersten Zyklus zur Hand genommen. Der erste Band Das Überleben schlägt exakt in die gleiche Kerbe wie die ersten beiden Geschichten und verbindet all das, was ich an maritimen Abenteuergeschichten so liebe. Zu Beginn verschafft mir Matthieu Bonhomme ein wunderbares Déjà-vu an Ernest Shackletons Antarktis-Expedition mit der Endurance, einen der spektakulärsten Fehlschläge in der Geschichte wagemutiger Expeditionen. Auch darf der junge Esteban wieder eine seiner klaren und weisen Geschichten zum Besten geben und als dann auch noch Orcas auftreten, die zu meinen absoluten Lieblingstieren zählen, kann ich meine Begeisterung kaum noch in Zaum halten.
https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29400&d=1584994728
Leider geht es für mich aber leider nicht in gleichbleibendem Niveau weiter. Klar, die Geschichte bleibt auch in Gefangen am Ende der Welt weiterhin spannend und wird in hohem Tempo erzählt. Ja, es passiert auch viel und auch wenn außer dem Gefängnis als Parallele jetzt nicht soo viel Gleiches auszumachen ist wurde ich seltsamerweise vom Ton her doch häufig an „Papillon“ erinnert. Dennoch konnte mich das alles nicht so fesseln wie noch in den ersten drei Bänden. Das mag zu einem guten Stück auch einfach an mir liegen, weil ich halt weiterhin auf ein maritimes Grundsetting gehofft hatte und jetzt gemeinsam mit der Mannschaft der „Leviathan“ aufs Festland verbannt wurde, aber hey, gefällt mir halt nicht mehr ganz so.

Zum Finale kehren wir in Blut und Eiswenigstens wieder aufs Eis und zu kleinen Zwischenspielen auch aufs Wasser zurück, dafür kommen mir die Wendungen in der Story an manchen Stellen doch arg konstruiert vor und der Flow geht etwas verloren. Dazu stören mich mehr und mehr einige Eigenarten in Bonhommes Zeichenstil, die mir in Band vier schon negativ aufgefallen waren. Allen voran diese hellen, Wolkenartigen Flächen, die er ständig um die Köpfe seiner Charaktere zeichnet, gerade in dunkleren Szenen, um so wohl etwas mehr Kontrast reinzubekommen. In so mancher Szene kann man das vielleicht noch als Wolke von kondensiertem Atem abtun, aber dann doch nicht in diesem Ausmaß und an allen Stellen. Dennoch gibt es einige Herzschlagszenen, die toll aufgebaut sind und richtig zum Mitfiebern einladen, sodass ein durchaus spannendes Finale geboten wird, welches aber leider das Niveau der ersten drei Bände nicht mehr erreicht. Reicht in Summe bei mir dennoch für eine knappe…
8/10

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29409&d=1584995615
Der Stern der Wüste 3& 4
Die ersten beiden Alben von Stern der Wüste boten nahezu perfekte Western-Unterhaltung in grandiose Optik. Einige Jahre später hat sich das Kreativteam Stephen Seberg und Enrico Marini daran gemacht, erneut in zwei Bänden, die Vorgeschichte zu ihrem grandiosen Abgesang auf die Eroberung des Westens durch die Eisenbahn zu erzählen. Den Zeichenstift nahm Marini diesmal aber leider nicht mehr selbst in die Hand, das überließen die beiden diesmal Hugues Labiano. Ich will jetzt nicht sagen, dass seine Zeichnungen nicht schön anzusehen wären, aber der Wiedererkennungswert und die Klasse Marinis mit meines Erachtens nach leider nicht erreicht.
https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29401&d=1584994730
https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29402&d=1584994733
Gleichzeitig hab ich mir ziemlich schwer getan in die Geschichte rein zu finden. Das gesamte erste Album, also Band 3, ist für meinen Geschmack sehr holprig und sperrig erzählt, da kommt kein Flow und kaum Feeling auf. Die Charaktere bleiben entweder blass oder unsympathisch und die Story scheint nicht zu 100% mit den Bänden 1 & 2 zu matchen. Im Band 4 wird das alles zum Glück deutlich besser und auch wenn ich der Meinung bin, dass auch zum Schluss noch immer nicht alles komplett schlüssig zur ursprünglich in den Bänden eins und zwei erzählten Geschichte passt, so entschädigt das spannende und auch gefühlvolle Finale doch für Vieles. Nach dem Durchhänger in Band drei reißt das starke Finale also wieder einiges raus und ich lande bei…
6,5/10

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29412&d=1584995618
Essex County Band 3 – Die Krankenschwester
Das Finale von Jeff Lemires Essex County Trilogie ist wieder ebenso meisterlich erzählt wie die beiden Vorgänger. Ob die Geschichte jetzt besser oder schlechter ist als die beiden vorangegangenen vermag ich gar nicht zu sagen, aber eins ist sie auf jeden Fall: Ein grandioses, herzerwärmendes Bindeglied, dass die drei Bände zu einem herrlich berührenden Gesamtbild zusammenfügt. Mir persönlich hat Band zwei mit den beiden Eishockey-Brüdern am besten gefallen, aber die einfühlsame, und wenn nötig taffe Krankenschwester steht dem dennoch in nichts nach und schlussendlich sollte jeder, der dieses wundervolle Gemälde des Kanadischen Landlebens noch nicht gelesen hat mal einen Blick riskieren. So traurig und schwermütig das alles auch manchmal anmutet, zurück bleibt am Ende ein Gefühl von Zufriedenheit, Hoffnung und auch ein bisschen was zum Nachdenken. Famos.
https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29407&d=1584994752
Ja, Jeff Lemire kann Horror, Fantasy, scheinbar auch Superhelden, Science-Fiction und noch vieles mehr. Ich genieße gerade sein Schaffen am DC-Dark-Verse der New52 und werde sicherlich auch in Black Hammer und Descender reinschauen, aber die drei Essex County Büchlein sind zusammen ein wahres Kleinod. Nur zeichnen kann Mr. Lemire halt nicht so gut, aber hey er transportiert alle Gefühle, die er bei mir hervorrufen will mit Bravour, was will man mehr?
9/10

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29410&d=1584995616
Spawn Origins Collection - Band 12
BAAAM! Kontrastprogramm allererster Güte! Nach so langer Zeit endlich mal wieder zurück an Spawn, was hauptsächlich daran liegt, dass ich versuche die Bände ein wenig zu strecken, bis vielleicht (hoffentlich) die Lücke zwischen den Origins Collections und der normalen Paperback-Reihe geschlossen wird. Egal, jetzt hab ich auf jeden Fall mal wieder eine Dosis fetter Antihelden-Action im klassischen 90er Style. Es braucht noch nicht mal ein Heft und ich bin wieder voll gefesselt von diesem unvergleichlichen Spawn-Feeling. Ich liiieeebe es! Und dass, obwohl der Höllensporn in den ersten paar Ausgaben so gut wie gar nichts zu melden hat, da steht nämlich erstmal Nyx, Spawns Sidekick-Hexe im Zentrum des Geschehens. Ich mag die Kleine und ihre dreiteilige Reise in die Tiefen der Hölle in „Eine Höllische Rettung“ ist mal wieder grandios inszeniert und durchaus auch spannend.
https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29399&d=1584994725
Schlag auf Schlag geht es weiter, denn in „Abrechnung“ 1-3 wird sie gleich für ihre Taten zuvor zur Rechenschaft gezogen, bevor in „Reiseziel: Irgendwo“ Al Simmons mal wieder im Zentrum des Geschehens steht. Der One-Shot „Das Heulen“ ist eines meiner absoluten Highlights des Bandes (ich steh halt auf Wölfe, Werwölfe etc…) und das zweiteilige Finale „Zufällige Muster“ stellt dann mehr oder minder den Status Quo wieder her und scheint den Weg für was Größeres zu ebnen. Ich bin gespannt was mich da in Band 13 erwartet!
7/10

https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29411&d=1584995617
Sláine 1 – Morgendämmerung
Ha, Sláine und ich, wir sind ja mal wieder zusammengekommen wie die Jungfrau zum Kind. Geburtshelfer war im doppelten Sinne @JRN (https://www.comicforum.de/member.php?u=11280). Nicht nur, dass er mich aufgrund meiner Mini-Rezi zur Batman/Judge Dredd Collection auf die Existenz des Keltenkriegers aufmerksam gemacht hat, nein, er hat die abenteuerlich/wahnwitzigen Geschichten um den rabiaten Recken auch gleich noch in unsere Sprache übersetzt – und das in ganz vorzüglicher Art und Weise mit allerlei wissenswerten Hintergründen und Erläuterungen – so würde ich mir das häufiger wünschen!

Da habe ich also ob des teils grandiosen Artworks der Batman/Judge Dredd Collection meiner Bewunderung für Simon Bisleys Arbeit Ausdruck verliehen und *katsching* lenkt der gute JRN meine Aufmerksamkeit auf dessen Opus Magnum, den sechsten Band der Sláine-Reihe. Ein wenig Recherche im Netz und einige Fragen im Forum haben mich dann zu dem Entschluss gebracht den Barbaren und seinen vorlauten Zwerg Ukko von Beginn an auf ihren Reisen zu begleiten, auch wenn besagter Bisley-Run erst viel später an die Reihe kommt.
https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29404&d=1584994743
Allgemein scheint der recht häufige Wechsel der Zeichner einen großen Teil des Reizes der trashigen Abenteuer zwischen Mystik, Legende, Sage, Fantasy und Science-Fiction auszumachen. Das kommt direkt in diesem ersten Band bereits zum Tragen, denn die ersten Seiten wurden von Autor Pat Mills`, der die Serie übrigens bis heute schreibt, damaliger Partnerin Angie Kincaid in fulminantem Detailreichtum ausgearbeitet. Ähnlich grandios, nur etwas klarer und feiner wird das Ganze sobald dann Massimo Bellardinelli (erstes Bild) übernimmt, der sich fortan des Öfteren mit Mike McMahon (zweites Bild) abwechselt. McMahons überbordender, aber auch deutlich gröberer Zeichenstil mit starkem Strich sagt mir persönlich von den dreien am wenigsten zu, auch wegen der kantigen Gesichter, passt aber dennoch recht gut zum Setting dieser ersten Geschichten.

Die Stories selbst sind zu Anfang recht kurz gehalten und drehen sich oftmals um den Kampf gegen einen mächtigen Feind, ein böses Monster, die Rettung einer Maid etc… also im Grunde um die Dinge, die man erwartet, sich wünscht und auch gerne hat wenn man sich an ein Werk wie Sláine wagt und zumindest entfernt weiß, was einen erwartet. Gewürzt wird das Ganze von Mister Mills allerdings mit einer dicken Portion Keltischer, Irischer und Gälischer Mythen und Sagen, die in allerlei Formen mit eingeflochten werden. Das gibt Tír Na Nóg, dem Land der ewigen Jugend, Sláines Heimat gleich von den ersten Seiten an eine gewisse Tiefe und mir als Leser das Gefühl eine Reise in eine faszinierende Welt angetreten zu haben.
https://www.comicforum.de/attachment.php?attachmentid=29405&d=1584994746
Klar, da ist vom Storytelling her schon noch Luft nach oben und was man so hört wird das mit der Zeit auch dichter und zusammenhängender, mit größeren Plots und noch abgedrehteren Einfällen (wobei allein die Verwindungskrampf-Geschichte schon ziemlich cool und einzigartig ist), aber ich hatte an diesem ersten Band auch schon enorm viel Freude. Der saubere Druck, die tolle Ausstattung mit Vorwort des Autors, allen Covern und reichlich Zusatzinfos verpackt in einem schicken Hardcover tun ihr übriges – ach, nicht zu vergessen die 1A Übersetzung .;) Gibt von mir sehr gute…

8/10 Punkte und ganz viel Vorfreude auf den zweiten Band!

PS: Wer kennt das Land Tír na nÓg noch aus der trashigen 90er-Jahre-TV-Serie „Mystic Knights – Die Legende von Tir Na Nog“? Das war sowas wie die Mittelaltervariante der Power-Rangers, echt „kostengünstig“ produziert und mit einem Ohrwurm-Titelsong von den Kellys bestückt. Ganz schön abgedreht und – wie ich kürzlich herausgefunden habe – gesamtheitlich kostenfrei auf YouTube abrufbar (50 Folgen á 22 Minuten). :D

So, das wars vorerst mal wieder von meiner Seite. Bis die Tage!
VG, God_W.

LaLe

23.03.2020, 21:08

Ich kenne Tir na nog tatsächlich dank Slaine - Der Kampf mit dem Geisterdrachen von Feest (mein Erstkontakt).

JRN

23.03.2020, 21:49

LaLe :

Zum "Geisterdrachen" zitiere ich hier mal aus dem Dialog zwischen Ukko und Nest [mit Bildern nachzulesen in Band 6 der Dantes-Ausgabe] ...

Ukko: "Medb kannte Sláines Plan, ein Bündnis mit König Gann zu schmieden. Darum beschwor sie einen Geisterdrachen aus der Anderswelt, um die beiden auseinanderzubringen."
Nest: "Nein, Ukko, Nein! Es heißt nicht 'beschwören' ... schreib 'sie lud ihn ein' ... - Menschen können keine überdimensionalen Wesen in unsere Welt hinein 'beschwören'. Sie können aber zu uns 'eingeladen' werden. Und manchmal finden sie uns und unsere Welt interessant. Dann nehmen sie die Einladung an. Und du solltest das Wesen auch nicht 'Geisterdrachen' nennen, denn die Welt, aus der es stammt, ist sehr viel wirklicher als unsere Welt! Für das Wesen sind wir bloß menschengestaltige Kritzeleien auf einer Höhlenwand. Für einen Drachen sind wir Menschen die 'Geister'..."
Ukko: "Sag mal, Liebes ... schreibe ich diese Saga? Oder du?"
Nest: "Du, selbstverständlich! Ich käme nie auf die Idee, mich einzumischen, Ukko ..."

Währenddessen ist zu sehen, wie der Drache Ganns Burg in Brand setzt und die Zivilbevölkerung abfackelt.
IMHO die ideale [Wieder]Lektüre in Zeiten des Coronavirus ...

:ironie:

Mit 1000 Grüßen,
JRN

LaLe

23.03.2020, 21:56

Es gibt Gründe weshalb mir das wenige, dass ich von Slaine gelesen habe, in guter Erinnerung geblieben ist. ;)

God_W.

23.03.2020, 22:28

Aber, dass Du nur Weniges davon gelesen hast ist schon sträflich... :nana:

LaLe

23.03.2020, 22:45

Es gab da diese Phase exzessiven Trading Card Gamings und CDs wollten irgendwie auch noch gekauft werden...

JRN

23.03.2020, 22:49

LaLe :

Zweimal Vergangenheitsform?
Ich fürchte, Du schreibst Dich hier gerade in die Scheiße ...

:aetsch:

Mit 1000 wohlmeinenden Grüßen,
JRN

LaLe

23.03.2020, 23:22

Die Wahrheit kann nicht Scheiße sein. :p

JRN

23.03.2020, 23:33

Schon klar.
Sie kann aber kostspielig werden.
[Dazu kann God_W. mehr sagen ...]

Mit 1000 Grüßen,
JRN

LaLe

24.03.2020, 07:01

Das "Kostspiel-Niveau" des sehr geschätzten God_W. werde ich in diesem Leben nicht mehr erreichen. Da sei bzw. ist meine Frau davor. ;)

LaLe

24.03.2020, 07:34

Ja, Jeff Lemire kann Horror, Fantasy, scheinbar auch Superhelden, Science-Fiction und noch vieles mehr. Ich genieße gerade sein Schaffen am DC-Dark-Verse der New52 und werde sicherlich auch in Black Hammer und Descender reinschauen, aber die drei Essex County Büchlein sind zusammen ein wahres Kleinod. Nur zeichnen kann Mr. Lemire halt nicht so gut, aber hey er transportiert alle Gefühle, die er bei mir hervorrufen will mit Bravour, was will man mehr?
9/10
Dazu muss ich dann auch noch mal was schreiben.

Woran macht man fest ob jemand gut zeichnen kann? Du schreibst ja selbst, dass Lemire ein ganz außerordentliches Talent hat Gefühle zu transportieren und nach meinem Dafürhalten tragen seine Zeichnungen nicht unwesentlich dazu bei. Jedenfalls sollte es mich wundern wenn das bei Essex County (das fehlt mir wie so vieles andere von Lemire auch) anders ist als zum Beispiel bei Sweet Tooth. Und wenn er in der Finalausgabe von Animal Man selbst zum Zeichenstift greift, dann bringt er den Leser mit gekonntem Strich ans Ufer der Tränen. Und das in einem Superheldencomic (und nicht zum ersten Mal in der Serie).

Er mag einen sehr eigenen Stil haben, der weniger Mainstream und mehr Independent ist, für mich ist er aber ein famoser Geschichtenerzähler und - zeichner. Ich halte ihn für einen tollen Zeichner weil er es eben schafft auch mit seinen Zeichnungen Emotionen zu transportieren.

God_W.

24.03.2020, 09:45

Ja, das stimmt schon alles was Du sagst. Ich habe ja auch geschrieben, dass er mit diesen seinen Mitteln scheinbar mühelos alles transportieren kann was er möchte, also ja, Du hast vermutlich Recht. Allerdingst ist es schon so, dass sein Zeichenstil alles Andere ist das, was der Großteil der Leute als "schön" bezeichnen würde. Abwertend sollte das von mir geschriebene auf jeden Fall nicht wirken.

LaLe

24.03.2020, 09:54

Ich hatte deine Formulierung auch gar nicht so verstanden, nur war sie mit der Aussage, dass er nicht "gut" zeichnet durchaus missverständlich. Das wollte ich lediglich klarstellen. ;)

God_W.

24.03.2020, 10:08

Passt schon. ;)

Anderes Thema: Besorg Dir mal mehr von Sláine! Die grandiose Ausgabe von Dantes hat echt Aufmerksamkeit verdient!!!

LaLe

24.03.2020, 10:33

Welchen Teil von

Das "Kostspiel-Niveau" des sehr geschätzten God_W. werde ich in diesem Leben nicht mehr erreichen. Da sei bzw. ist meine Frau davor.
hast du denn nicht verstanden? ;)

Ich habe neben den laufenden Sachen noch genug offene Baustellen, die erst einmal geschlossen werden wollen bevor ich an neue Sachen rangehen kann.

Da wären z. B.
- Die Schiffbrüchigen der Zeit (es fehlt nur noch die #10)
- Trigan (da fehlt etwa die Hälfte)
- Elfquest - die POPCOM-HC (fast alles)
- Sin City - die CrossCult-HC (fast alles)
- Asterix und Obelix (Umstellung auf HC-Ausgaben)
- Starman Omnibus (die muss man erst einmal zu bezahlbaren Preisen finden)
- Chroniken des Schwarzen Mondes (da fehlt eigentlich alles von Finix)
- Fables (es fehlen die #5 und alles ab der #8 samt sämtlicher Spin-Offs)
- Valerian und Veronique Gesamtausgabe (alles ab der #5).

Aber du denkst wohl, dass geteiltes "Leid" nur halbes Leid ist. Mein Portemonnaie sagt da etwas anderes.

Ich habe den ersten Band aber tatsächlich auf die sehr lange Geburtstagsliste gesetzt. Mal schauen was sich die Kollegen davon aussuchen werden.

JRN

24.03.2020, 11:30

LaLe :

Nimm ihm seine Tipps nicht übel ... als God hat W. natürlich immer ein paar Blitzbündel im Schrank liegen oder einen Eschenspeer am Lesetisch angelehnt, um seiner Göttergattin den Zugriff auf die Börse mit dem Comicanschaffungsgeld zu verwehren.
Kann ja nicht jeder so gesegnet sein ...

:D

Mit 1000 Grüßen,
Hugin

LaLe

24.03.2020, 11:33

Keine Sorge, ich nehme ihm nichts übel. Ich bin an seiner Finanzlage ja nicht ganz unschuldig. ;)

God_W.

24.03.2020, 22:26

Na na, ganz so easy läuft das mit der holden Weiblichkeit leider auch nicht immer ab! Aber immerhin liebt sie Calvin & Hobbes, Yoko Tsuno und ich hab sie, als größte Märchenfanatikerin die ich kenne, gerade davon überzeugt mal in die Fables rein zu lesen, das schafft dann auch ein Stück weit Akzeptanz. ;)

@LaLe (https://www.comicforum.de/member.php?u=180646): Jaja, erst auf den Kauf von fast 50 Paperbacks und Hardcovern draufheben und dann noch nicht mal in ein paar Dantes-Bände investieren wollen! Tststs… :nudelhlz:

God_W.

26.03.2020, 22:48

Schon lange keinen Ausflug nach Fernost mehr gemacht und da ich ja nicht immer nur Taniguchis lesen kann hab ich mal einem für mich neuen Mangaka eine Chance eingeräumt.

BLAME! Master Edition 1
https://up.picr.de/38149813oo.jpg
Ich habe mich vorab ganz bewusst so gut wie gar nicht über BLAME! Informiert, wollte mich quasi überraschen lassen. Auf der Suche nach neuen Manga, die in mein Beuteschema passen könnten habe ich natürlich schon mitbekommen, dass Tsutomu Niheis Werk von vielen als Meisterwerk oder moderner Science-Fiction-Klassiker betitelt wird und im Genre des Cyberpunk angesiedelt ist. Mir als ‘82er Jahrgang wurde das Subgenre des Cyberpunk mit Ridley Scotts Blade Runner Adaption ja sozusagen in die Wiege gelegt, also war es klar, dass ich auch so ein hochgelobtes Werk wie BLAME! Mal in Angriff nehmen muss. Also los.
https://up.picr.de/38149814hr.jpg https://up.picr.de/38149815sn.jpg
Wham! Wahnsinns Optik, Mörder-Speed und ganz ganz viele Fragezeichen! So könnte man mein erstes BLAME!-Erlebnis zusammenfassen. Das herausragende Artwork in Hochglanzoptik ist irgendwo zwischen Matrix und H. R. Giger angesiedelt und das enorme Tempo, welches zu großem Anteil vermutlich auch dem weitgehenden Nichtvorhandensein von Text geschuldet ist, erinnert mich an den ersten Akira-Band. Kernfigur ist ein Junger Typ namens Killy und der kämpft sich in einem riesigen Bunker/Hochhaus/Sci-Fi-Knast/Megacity-Gebäude/Hive-Gebilde WASAUCHIMMER von Stockwerk zu Stockwerk um Menschen mit sogenannten Netzwerkgenen zu finden. Was der Sinn dahinter ist, wie diese Welt tatsächlich aufgebaut ist, wie es dazu kam (sollte es denn wie vermutet in der Zukunft spielen), welche von den Wesen, die sie bevölkern die Guten und wer die Bösen sind? Keinen blassen Schimmer! Fragen über Fragen, und das sind nur ein paar wenige der ganzen Fragezeichen, die über meinem Kopf beim Anschauen (lesen kann man das ja fast nicht nennen) aufgeploppt sind. Aber schlimm war das nicht, im Gegenteil! War ein echt cooles Actionfeuerwerk, ein überraschendes Erlebnis und ein optischer Leckerbissen vom allerfeinsten! Das hilft natürlich alles nix, wenn die Geschichte sich hinten raus nicht entwickelt und keine Erklärungen und Überraschungen zu bieten hat. Das werden ja allerdings erst die nächsten Bände zeigen, was eine Bewertung dieses Starters echt schwierig macht. Ich geb jetzt einfach mal eine gut gemeinte…

7/10

Sollte sich das hinten raus als Luftnummer mit optischen Reizen entpuppen könnte das aber auch schnell auf 4-5 absacken, oder bei grandioser Pointe in Richtung Meisterwerk aufsteigen. Ich bin echt gespannt!

Sláine 2 - Drachenbeute
https://up.picr.de/38149816am.jpg
Ja, ich hatte mit Band 1 dermaßen viel Spaß, und bin gerade irgendwie im „Barbarenmodus“, also ließ ich nicht allzu viel Zeit vergehen und habe schleunigst zu Band 2 gegriffen.

Erster Kommentar meiner Frau: „Ich denke Du liest was keltisches?“
Ich: „Ja, Sláine ist ein mystischer Keltenkrieger.“
Sie: „Weshalb ist dann Jack Nicholson mit – Hier ist Johnny! – auf dem Cover?“
Ich: AUGENROLL

OK, ein bisschen hat sie vielleicht Recht, aber natürlich habe ich mich dennoch voller Elan auf die Lektüre gestürzt. Los gings ganz Genretypisch mit der ziemlich cool erzählten „Creature of the Month“-Story Der Gestaltwandler. Gezeichnet wurde diese, wie „leider“ auch der folgende Mehrteiler Himmelswagen von Mike McMahon, dessen Artwork mir im ersten Band am wenigsten zugesagt hat. Wie in der Rezi zum Erstling schon erwähnt ist das natürlich Geschmackssache und grundsätzlich jetzt auch kein Beinbruch, denn der Stil an sich passt irgendwie schon ganz gut zu Sláine, trifft halt nur nicht meinen Geschmack.
https://up.picr.de/38149817ft.jpg
Was aber sehr meinen Geschmack trifft ist der weitere Fortgang der Geschichte, schon mit bereits erwähntem Himmelswagen. Hier haben wir nämlich den ersten größeren Storybogen, der so richtiges Abenteuerfeeling im Sinne einer großen Reise aufkommen lässt. Luftschiffe, Piraten, große Zauber und gefährliche Gegner. Da wird schon echt viel geboten, was das Fantasy-Herz begehrt, allerdings bekommen auch die Charaktere so nach und nach etwas mehr Tiefe, Widersacher, die uns scheinbar noch länger begleiten werden, werden etabliert und im Gegensatz zu „Standard-Fantasy“ schwingt da immer eine dicke Prise respektloser und frecher Sláine-Humor mit.
https://up.picr.de/38149818gt.jpg
Der Himmelswagen leitet dann auch direkt nahtlos in den finalen und namensgebenden Storybogen Drachenbeute über, der zu meiner großen Freude wieder von Massimo Bellardinelli auf die Seiten gebracht wurde. Das nicht nur coole, sondern auch mit einigen Innovation aufwartende Drachendesign bringt der gute Mann perfekt zur Geltung und auch die so langsam anziehende Gewaltschraube macht mir echt Spaß. Waren die brutalen Szenen in den ersten Geschichten doch eher im Rinnstein, also im Off zwischen den Panels untergebracht, so bekommt man spätestens jetzt auch ab und an mal etwas barbarentypischen Gore geboten. Dennoch dient das auch alles dem Erzählerischen, was durchweg äußerst unterhaltsam daherkommt. Größte Stärke sind für mich aber all die ungewöhnlichen Ideen, die in das Worldbuilding und einfach das gesamte Umfeld eingeflossen sind. Offenbar gibt es für viele dieser Ideen historische bzw. mythologische Einflüsse, die sich Mister Mills auf seine eigene, äußerst charmante Weise zurechtgebogen hat, aber da hilft der stets versierte Übersetzer beim Verständnis immer gerne nach. Das wirkt alles so kreativ und frisch, dass es eine wahre Freude ist! Allein die Drachenfarmgeschichte… Ach, ich fang schon wieder an zu spoilern. Am besten Ihr lest das Teil alle selbst! Ich mache mich demnächst auf jeden Fall mal an Band drei.

8,5/10

BLAME! Master Edition 2
https://up.picr.de/38149819rl.jpg
In der Hoffnung einige der Fragezeichen aus dem ersten Band aufzulösen hab ich mich umgehend über den zweiten Teil hergemacht. Die Optik ist weiterhin der Hammer und die enorm dynamischen und auch vom Gewaltgrad keineswegs zimperlichen Actionszenen kommen Schlag auf Schlag. Das Tempo bleibt also weiterhin über weite Strecken enorm hoch! Zwischendrin gibt es diesmal kleine Verschnaufpausen und es werden weitere Fraktionen wie die Schutzwehr, die Elektrofischer und die Pflanzer etabliert. Manche davon scheinen uns noch länger zu begleiten, bei anderen bin ich mir nicht sicher, ob wir die nochmal wieder treffen, würde mich aber freuen.
https://up.picr.de/38149826gc.jpg https://up.picr.de/38149827oz.jpg
Fragezeichen wurden allerdings genau gar keine gelöst und die Ganze Welt in der wir mit Killy und Cibo (ja, da gibt es mittlerweile einen Sidekick) unterwegs sein dürfen bleibt für mich noch enorm undurchsichtig. Was ist da bloß passiert? Und weshalb ist es so wichtig für Killy diese sogenannten Netzwerkgene zu finden? Was SIND Netzwerkgene überhaupt? Naja, mal abwarten, sind ja noch einige Bände Zeit. Die Wertung fällt aus den bei Band eins genannten Gründen vorerst natürlich genauso aus.

7/10

Batmans größte Gegner Anthologie
https://up.picr.de/38149820ti.jpg
Na da hat Panini mit ganzen 460 Seiten ja ein richtig fettes Paket geschnürt, dass für jeden Batman Neuling (und vielleicht auch den ein oder anderen Veteranen) ordentlich was zu bieten hat. Ich als Newbie habe auf alle Fälle bei den reichlich vorhandenen redaktionellen Seiten zu den besprochenen Bösewichten eine Menge gelernt (und mich leider auch 1-2 mal gespoilert). So tragisch war das aber nicht, werde einfach versuchen dieses Wissen etwas auszublenden. Von den immerhin 32 besprochenen Gegnern des dunklen Ritters kannte ich noch nicht mal alle. Wer wissen will, zu wem es alles eine kleine Abhandlung gibt und welche Stories enthalten sind, hier ist das Inhaltsverzeichnis:
https://up.picr.de/38149821gr.jpg
Die Geschichten sind von den Erscheinungsjahren jetzt nicht so weit gefächert wie noch bei den Anthologien zu Batman oder dem Joker, aber immerhin ist von 1978 bis 2013 immerhin ein Zeitraum von 35 Jahren abgedeckt, auch wenn das Gros der Comics aus den 90ern stammt. Überschneidungen mit anderen Panini-Anthologien gibt es übrigens nicht, was natürlich auch schade gewesen wäre, aber insgesamt muss ich wirklich sagen, dass ich die Auswahl der Stories als äußerst gelungen empfinde! Ich will jetzt nicht auf jeden einzelnen Beitrag eingehen, aber das ein oder andere Highlight kann man schon hervorheben.

Des Riddlers Einsatz als Privatdetektiv in Detective Comics 822 hat mir beispielsweise äußerst gut gefallen. Genau die richtige Mischung zwischen spannender Knobelgeschichte und dem Riddlertypischen Humor. Masken (Original: Faces), die dreiteilige Two-Face Story aus den Legends of the Dark Knight hatte ich zwar im vergangenen Jahr erst gelesen, hat mir bei dieser Zweitsichtung sogar nochmal einen Tacken besser gefallen, was vor allem der Noir-artigen Optik geschuldet ist. Dazu ist die Druckqualität hier auch ein wenig besser, als noch im Carlsen Paperback „Die Insel der Freaks“.
https://up.picr.de/38149822po.jpg
Ein besonders erfreuliches Erlebnis hatte ich bei Catwoman 5 von 2002. Dazu muss ich sagen, dass ich diese Anthologie über einen längeren Zeitraum gelesen habe, immer mal abends eine Geschichte, und dazwischen immer komplette Bände anderer Reihen oder Einzelbände. Wie es der Zufall so wollte hatte ich da, ob meiner Vorliebe für Catwoman, gerade Band 36 der DC Graphic Novel Collection – Die Fährte der Katze - am Schlafittchen, als ich in der Anthologie zu dieser Geschichte kam. Jetzt sind in dem Band der DC Graphic Novel Collection zwei mehrteilige Geschichten von Brubakers äußerst starkem Run an der Katze versammelt, den Bauchschuss dazwischen, besagte Nummer 5 (nein, nicht der Roboter) lässt der Band aber vermissen. Da hat es ja gepasst wie die Faust aufs Auge, dass ich das fehlende Einzelheft, welches den beiden längeren Geschichten übrigens in nichts nachsteht, mit dieser Anthologie geliefert bekommen habe. Top!
https://up.picr.de/38149823tp.jpg
Ganz stark fand ich auch meine Erstkontakte mit Bane und Killer Croc, Scarecrows „Stadt in Angst“ bot ein schönes Gipfeltreffen mehrerer Villains, Poison Ivy ist immer charmant und die Weihnachtsgeschichte mit den Gotham City Sirens sorgt für einen runden Wohlfühlabschluss. Auch beim Rest sind keine Totalausfälle zu verzeichnen, auch wenn das Artwork nicht immer meinen Geschmack getroffen hat, so zum Beispiel beim Pinguin-Zweiteiler. Aber, dass nicht jeder alles feiern kann haben solche Anthologien ja so an sich. Insgesamt bin ich von der Sammlung schwer begeistert und werde mir sicherlich so manche Leseempfehlung zu den besprochenen Charakteren, da gibt es nämlich zu jedem Gegner Batmans 2-3 weiterführende Vorschläge, zu Herzen nehmen.

8,5/10

Witchblade – Sammelband 1
https://up.picr.de/38149824en.jpg
Na da wurde es auch endlich mal Zeit, immerhin habe ich diesen ersten Sammelband zur Mitte der 90er Jahre beim Image Verlag erschienenen Comicserie bereits 2018(!) von meinem Weihnachtswichtel geschenkt bekommen! Die Geschenkauswahl begründete sich damals hauptsächlich, weil ich mit Spawn ja einen weiteren, halbwegs vergleichbaren Image-Titel zu meinen Favoriten zähle und zwischen den beiden, also Witchblade und Spawn, gibt es auch noch ein Crossover, welches mir der liebe Wichtel, neben einem ganzen Schwung weiterer Sachen, gleich noch dazu kredenzt hat. An dieser Stelle nochmals vielen Dank dafür!

Ja, Witchblade ist ein typischer 90er Jahre Actioner in bestechender Image Optik was soviel bedeutet wie viele ikonisch anmutende Splashpages, muskelbepackte Typen und – vor allem – äußerst kurvenreiche Ladys mit Mörder-Boobs und wenig Klamotten. Na und, macht zwischendurch echt auch mal Spaß! :D

Was ist Witchblade? Der Comic ist eine Action-Krimi-Serie mit übernatürlichem Einschlag, die in ihrem Style und der Stimmung ein wenig an Adrian Pauls Highlander-TV-Serie erinnert, oder vielleicht auch an Streifen wie Dark Angel mit Dolph Lundgren oder Spacecop L. A. mit James Caan. Ich weiß, das ist alles schon unterschiedlich, aber die transportierte Stimmung geht bei mir irgendwie in eine ähnliche Richtung, denn da steht immer auch ein gutes Stück Detektiv- oder Polizeiarbeit im Mittelpunkt, neben den Sci-Fi oder Fantasyeinflüssen. So auch hier, denn die Protagonistin, die extrem heiße Polizistin und Kampfsportlerin Sara „Pez“ Pezzini versucht den Sumpf von New York ein bisschen sauberer zu halten. Ob sie undercover Drogendeals infiltriert, oder sadistische Serienkiller jagt, sie ist immer mit Herzblut bei der Sache.
https://up.picr.de/38149825mk.jpg
Bei einem Ihrer Einsätze, der einen desaströsen Verlauf nimmt und für ihren Partner alles andere als gut ausgeht kommt sie vermeintlich durch Zufall mit der namensgebenden Witchblade in Kontakt. Eine mystische Waffe, ein Handschuh, der ganz besondere Kräfte verleiht und je nach Situation sogar zu einer undurchdringlichen Rüstung heranwächst. So geistert die Witchbade schon seit sehr sehr langer Zeit durch die Jahrhunderte und sucht sich in jeder Generation einen Träger, der ihrer würdig ist.

Schon ein cooles Teil, bei dem allerdings deutlich mehr Wert auf Optik, als auf Dramaturgie gelegt wurde. Langweilig sind diese ersten acht Hefte zwar nicht, aber da wäre doch noch wehr drin gewesen. Dafür ist Michael Turners Artwork schon echt stylisch, auch wenn seine Männlichen Charaktere eigentlich alle das gleiche Gesicht haben und nur an der Haarpracht auseinanderzuhalten sind. Das fand ich ab einem gewissen Punkt eher witzig als störend. Die Protagonistin ist eine coole Socke und man ist gerne mit ihr unterwegs, wundert mich nicht, dass es für Witchblade Anfang der 2000er sogar für eine kurzlebige (2 Staffeln) TV-Serie gereicht hat, die ich allerdings nie gesehen hab. Das Teil hat auf jeden Fall Spaß gemacht, auch wenn es bei weitem kein Meisterwerk darstellt.

6,5-7/10

PS: Auf das Spawn-Crossover freu ich mich jetzt auch schon sehr!

VG, God_W.

God_W.

27.03.2020, 21:45

Zwischen die ganzen anderen Sachen, die ich so lese schiebe ich auch immer mal wieder einen Band meines DC-Dark-Reads ein. Das waren in den letzten Tagen & Wochen diese:

https://up.picr.de/38149828zz.jpg

- Animal Man 3: Tote Welt: Das rote Reich
- Swamp Thing 3: Tote Welt: Das grüne Reich
- Justice League Dark 3: Der Tod der Magie
- Dial H – Bei Anruf Held 2: Scheibenkleister!
- Demon Knights 3: Das Blut des Grals

Es ist einfach der Wahnsinn, wie Jeff Lemire nahezu das ganze DC-Universum in seine von Blut und Gedärmen triefende Monster-Shock-Story integriert ohne, dass das irgendwie aufgesetzt oder weit hergeholt wirkt! Das Ganze ist schlüssig, hochspannend, bietet Charaktere mit denen man mitfiebert und bietet einfach grandiosen Horror für alle Fans von Invasions- oder Infektionsstories im Stil der Dämonischen, Körperfresser, dem Ding, Body Snatchers etc…. Dennoch schafft es der Autor hier und da eine Prise Humor einzustreuen und vor allem wird die Große Zusammenkunft mit Swamp Thing perfekt hergeleitet.

Und da sind wir auch schon beim dritten Swampie-Band, in dem neben Hauptautor Scott Snyder diesmal auch Jeff Lemire fleißig mitrühren durfte. Viele Köche haben in diesem Fall aber ganz und gar nicht den Brei verdorben, nein, hier geht es eher nach dem Motto „viel hilft viel“ und das im allerbesten Sinne. Das große Finale läuft ja dann parallel mit Animal zusammen (wie das passende Doppelcover schon zeigt) und ist dementsprechend richtig fett. Was mich auf dem Weg dahin aber mindestens ebenso begeistern konnte ist die Ergänzung von Alec Hollands Vorgeschichte in Swamp Thing Annual 1 von 2012, aber auch, dass Charaktere einen recht großen Fokus bekommen, die ansonsten häufig nur „Randerscheinungen“ sind. So finde ich zum Beispiel den Einsatz von Poison Ivy grandios, vor allem, weil es halt auch so logisch erscheint und wie die Faust aufs Auge passt. Insgesamt ist das Double aus Animal Man 3 und Swampy 3 einfach ein absolutes Brett!

Mit dem dritten Band der JLD ging es dann wieder an eine Reihe, die mich bislang noch nicht vollends zu fesseln wusste. Ich mach’s kurz: Das hat sich jetzt geändert. Endlich wurden die nervigen Kack-Charaktere aus dem Team gestrichen und mit Frank the Tank (also Superagent Frankenstein) stößt ein absolut cooler Sympathieträger dazu. Obendrein wissen beide Storyarcs in dem Band zu überzeugen. Ob beim „Tod der Magie“, in dem so Einiges auf humorvolle, aber auch spannende Weise auf den Kopf gestellt wird, als auch bei der Jagd nach dem geklauten Haus der Mysterien in „Horror City“, was mir noch besser gefallen hat. Ja, der Hellblazer ist noch immer deutlich anders als in seiner alten Serie, aber daran hab ich mich mittlerweile gewöhnt, damit muss man halt einfach klarkommen. Davon ab ist alles tutti und auch wenn Swampy und der Animal Man vorne bleiben, so ist die JLD mittlerweile recht dicht dran.

Band 1 von Dial H war ganz schön abgedreht und überbordend vor innovativen und schrägen Ideen? Na dann wartet mal Band 2 ab. Was Autor China Miéville in diesem Fetten Finale mit ganzen 10 US-Heften abbrennt ist ein Feuerwerk an Ideenreichtum. Da wird neben all den freakigen Superheldenideen eine ganz neue Welt erschaffen, in die unser Normalo Nelson Jent in Begleitung seiner bereits etwas gereifteren Reisebegleiterin Roxie Wald nach und nach ganz tief hineingezogen wird. Das ist auch einer der größten Pluspunkte der Serie, dass der Normale prinzipiell echt „normal“ bleibt und dadurch natürlich eine gute Identifikationsmöglichkeit bietet, das erdet den ganzen abgehobenen Plot ein Stück weit. Ich will da echt nicht viel mehr verraten, denn jede Seite sprüht vor Überraschungen, die ich niemandem verderben will. Einerseits schade, dass es das damit schon war, andererseits soll man ja aufhören, bevor sich was totgelaufen hat, also ist das hier vielleicht auch ein perfekter Abschluss.

Apropos Abschluss, abschließend kommen wir zum Finale meines bisherigen Sorgenkindes aus dem DC-Dark-Verse, den Demon Knights. Die ersten beiden Bände konnten mich leider nicht überzeugen bzw. hatten einfach zu viele Elemente, die mich persönlich einfach gestört haben. Deshalb hatte es mich auch nicht gewundert zu lesen, dass nach Band drei Schluss sein sollte, ist vielleicht allgemein nicht soo gut angekommen. Dennoch wurde der Serie kurz vor Feierabend mit Robert Venditti nochmal ein neuer Autor spendiert und was soll ich sagen? Der Mann kann es! Ich bin echt positiv überrascht und im Nachhinein doch fast ein wenig traurig, dass es gerade jetzt, wo ich mit der Truppe warm geworden bin, schon wieder vorbei ist. Wie Venditti die Charakterentwicklung vorantreibt trifft genau meinen Geschmack, die Story um die Gralssuche ist spannend erzählt, dass Avalon ein bisschen wie Wonder Womans Amazoneninsel anmutet ist echt spaßig und der Orient-Flair, den die „Stadt der Wunder“ versprüht trifft einen Nerv bei mir. Dass der komplette Band mit seinen acht Heften 30 Jahre nach den beiden ersten Ausgaben spielt ist ein intelligenter Kniff und bringt viel Freiraum im Erzählerischen, was Robert Venditti ideal genutzt hat. Sehr schön!

Ein Fünferpack, der von vorne bis hinten begeistern konnte und irgendwo zwischen sehr sehr gut und nahezu genial eingestuft werden kann, auch wenn das Artwork zumeist halt typisch „von der Stange“ daherkommt, so wird hier erzählerisch Unterhaltung vom Feinsten geboten.

VG, God_W.

God_W.

30.03.2020, 23:59

Bei mir gibt es momentan mal wieder zwei Hauptthemen was Bücher, Comics und Filme angeht. Zum einen habe ich mit Sláine (war der Auslöser) und Conan ein etwas größeres Fass in Sachen Barbaren aufgemacht, andererseits stehen aktuell auch Vampire – allen voran Dracula – gerade mal wieder hoch im Kurs bei mir. Das hat man in letzter Zeit schon mal ab und an beim von mir gesichteten Material bemerkt, und das wird wohl auch erstmal so bleiben. Auflockerung gibt es zwischendrin aber auch immer mit etwas Abwechslung, also mal auf zum nächsten Fünferpack. Los geht’s fernab von Vampiren und Barbaren mit dem dritten Band zu einer recht rätselhaften Reihe, die sich mir bislang noch nicht wirklich erschließt.

BLAME! Master Edition 3
https://up.picr.de/38182874ji.jpg
Weiter gings mit der optisch eindrucksvollen Tour de Force und auch wenn ich nicht wirklich behaupten kann großartig besser durchzublicken als noch in den ersten beiden Bänden, so kommt doch zu keiner Zeit Langeweile auf. Eins ist klar, unser Protagonist Killy sollte nicht allzu vertrauensselig sein, denn die Agenten der Schutzwehr können sich scheinbar sehr gut tarnen, auch in anderen Körpern. Außerdem scheinen die Siliziumwesen eine alte Rechnung mit Killy offen zu haben, was ich entweder nicht richtig mitbekommen habe, oder aber vor meinem Zusammentreffen mit Killy passiert ist. Allgemein schein mit Killys Gedächtnis auch nicht alles so astrein zu sein, aber das klärt sich hoffentlich später noch.

https://up.picr.de/38182875za.jpg https://up.picr.de/38182876qs.jpg

Interessanter wird das Ganze ab dem Auftritt von Menserv, der Vertreterin der Pflanzer, und ihrem Leibwächter Seu, den man wohl nach einem verlorenen Fight unter Inkaufnahme einiger geistiger Verluste wiederherstellen kann. Hier gibt es mal wieder einige Seiten lang ungewöhnlich viel Text und man bekommt einige wage Ideen über die Strukturen der Welt – Aber echt nur sehr sehr wage. Auf jeden Fall Kämpfen sich Killy und Cibo als Gesandte der Netzsphäre weiter durch die einzelnen Höhlen der TOA Schwerindustrie, treffen auf äußerst sympathische Feenwesen und haben recht gefährliche und brutale Kämpfe zu bestehen. Apropos Cibo, da scheint es ja auch mehr als eine zu geben? Rätsel hier und Rätsel da und zum Finale wird da auch noch eine Art Alien-Königin zusammengebastelt, die alles andere als sympathisch daherkommt. Was da wohl noch kommt?
7/10

Medieval Witchblade
https://up.picr.de/38182877en.jpg
Die drei Medieval Witchblade Hefte von Mai bis Juli 1996, die der Infinity Verlag hier im schicken Prestige-Format zusammengefasst hat machen einfach von vorne bis hinten gute Laune. Großer Vorteil an einer magisch-mystischen Waffe wie der Witchblade ist, dass sie im finsteren Mittelalter schon genauso existiert haben kann wie heute, und sich auch damals einen würdigen Träger bzw. Trägerin erwählen konnte. So muss man sich an keinerlei Kanon halten und kann einfach wild drauflos eine Story erzählen, wie man gerne möchte.

https://up.picr.de/38182878mg.jpg

Diese Freiheit hat sich Star-Autor Garth Ennis dann auch genommen und die sexy Kriegerin Katarina (klar hat die wieder Überhupen) mit dem Höllenkrieger zusammengebracht, der in dieser Ära das Spawn-Kostüm übergestreift hat. Herausgekommen ist sicherlich keines von Ennis‘ Meisterwerken, aber ein spaßiges, actiongeladenes Mittelalter-Buddy-Movie mit allerlei coolen Sprüchen, fetten Fights und einem nervig-lustigen Anhängsel in Form eines übergewichtigen, und natürlich feigen, im Herzensgrunde aber gutmütigen Kneipenbesitzers. Zur Vollständigkeit geben wir noch einen abgrundtief bösen, unsterblichen Gegenspieler dazu und mixen das alles einmal kräftig durch. Voila, fertig ist ein knackig kurzer Spaßbringer, der sowohl von Spawn- als auch von Witchbladefans mal gesichtet werden sollte.
7,5/10

Batman & Dracula: Roter Regen
https://up.picr.de/38182879jt.jpg
Von meiner zuletzt gesichteten Dracula Adaption war ich ja leider nicht so angetan (Dracula (von Pascal Croci & Francoise-Sylvie Pauly) (http://www.comicforum.de/showthread.php?159635-Ehapa-Egmont-Comic-Collection&p=5608866&viewfull=1#post5608866)), also habe ich mich auf die Suche nach weiteren Adaptionen mit dem Fürst der Finsternis gemacht. Mit Elseworld Batmans hab ich schon sehr gute Erfahrungen gemacht (Batman Collection: Mike Mignola (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5594634&viewfull=1#post5594634)), also warum sollte man den dunklen Ritter nicht auch mal mit dem blassen Zähnefletscher zusammenbringen. Ich meine, mal im Ernst, Die Fledermaus mit dem Vampir zu vereinen? Warum nur hat es bis in die 90er gedauert, bis jemand mal auf DIESE Idee kam? Aber taugt die Umsetzung auch was? Die Gefahr, dass da ziemlich lächerlicher, hanebüchener Mumpitz bei raus kommt ist ja ehrlicherweise schon recht hoch.

https://up.picr.de/38182880od.jpg /https://up.picr.de/38182881io.jpg

Da kann ich allerdings direkt Entwarnung geben. Was Doug Moench und Kelley Jones hier in düsterer Stimmung auf die Seiten zaubern ist eine perfekte Symbiose zwischen Batmans Welt und Draculas Gothic Horror. Angefangen bei der an Jack the Ripper erinnernden Anfangssequenz über den doch überraschend hohen Blutfluss bis zur grandiosen Inszenierung Gothams selbst. Irgendwo zwischen dem London aus viktorianischen Tagen, ländlichen Dörfern in den Karpaten oder auch bis in die 50er oder 70er Jahre des letzten Jahrhunderts werden allerlei Einflüsse derart stimmig zusammengebracht, dass eine herrlich entrückte, zeitlose Atmosphäre entsteht und es unmöglich erscheint festzumachen, wann das alles spielt. Elseworld allererster Güte eben. Dazu ist das Teil mit massig coolen Ideen gespickt, von denen die Vampirjägertruppe a la Blade 2 noch die unspektakulärste ist. Perfekt wird es dann, ohne spoilern zu wollen, bei der Einbeziehung Batmans und dem für mich doch überraschenden Ende. Ihr meint Begeisterung herauszuhören? So ist es!
8,5-9/10

Conan der Cimmerier: Die Königin der schwarzen Küste
https://up.picr.de/38182882ay.jpg
Früher habe ich die Conan Streifen mit Arnie gefeiert und Fantasy lese ich auch heute ab und an noch ganz gerne, auch wenn das in jungen Jahren deutlich häufiger der Fall war. Die Omnibus-Ausgaben der klassischen Marvel Conan Stories sind ja schon seit einiger Zeit in aller Munde in der Comic-Szene, davon habe ich mich bislang aber tunlichst ferngehalten, was vor allem auch eine finanzielle Entscheidung war. Jetzt hat der Gute JRN mich mit „seinem“ Sláine aber dermaßen angefixt, was Barbarengeschichten angeht, dass ich nicht mehr an mich halten konnte. So kam es, dass ich jetzt einige Festa-Hardcover mit den originalen Conan-Stories von Robert E. Howard hier liegen habe und neben Marvel-Material von Panini habe ich mir auch einen Schwung Alben vom Splitter Verlag besorgt, in denen jeweils eine von Howards Original-Erzählungen abgehandelt wird, und zwar immer von einem anderen Kreativteam umgesetzt. Band eins habe ich mir dann auch ziemlich zügig zur Brust genommen.

https://up.picr.de/38182883bz.jpg

„Die Königin der schwarzen Küste“ ist die erste Story, die adaptiert wurde, auch wenn die Geschichte in Howards Schaffen an Conan eher in der Mitte anzusiedeln ist. Eine große Rolle spielt das allerdings nicht, denn wenn man dem Vorwort in der Festa-Ausgabe zu Howards originalen Conan-Erzählungen glauben kann, so sind die Stories komplett unabhängig voneinander lesbar, geradeso, als ob ein gealterter Barbar des Nachts am Lagerfeuer ab und an eines seiner früheren Abenteuer erzählt. Dabei springt er mal vor mal zurück in seiner Lebensgeschichte, geradeso wie es ihm in den Sinn kommt. Dass sich dabei so manche Übertreibung oder chronologische Ungenauigkeit einschleicht ist bei Geschichten, die über Jahrzehnte erzählt wurden ein ganz normaler Vorgang und so bleibt der Erzähler stets frei und die Erzählung kann immer frisch, frei, wild und ohne Zwang hervorkommen. Ein genialer Kniff und dazu eine herrlich atmosphärische Idee, die ich mir gerne zu Eigen mache und mich zu dem alten Recken ans Feuer setze, um seinen Geschichten zu lauschen.

Schnell wird klar, weshalb ausgerechnet die Königin der schwarzen Küste als Erstling für diese Reihe gewählt wurde. Denn genau wie in Howards Erzählung auch kann der Comic mit einem sowohl lustigen, als auch actiongeladenen Knalleffekt beginnen, der Conan und seinen rohen Charakter mit einem gewissen Unverständnis für die zivilisierte Welt perfekt einführt. Im weiteren Verlauf wird es typisch abenteuerlich mit Piraten, Monstren und dichtem Dschungel. Das will ich alles gar nicht zu detailliert beschreiben, aber es macht einfach Laune. Dazu haben wir hier gleich zu Beginn eine der scheinbar recht dünn gesäten Stories, in denen Conan eine weibliche Partnerin an die Seite gestellt wird, die ihm wirklich etwas bedeutet. Bêlit ist ein spannender, starker Charakter und es hat wohl seinen Grund weshalb die Königin der schwarzen Küste in der aktuellen Marvel-Reihe „Age of Conan“ einen eigenen Band gewidmet bekam. Allerdings habe ich jetzt schon mehrfach gehört, dass der sich wohl leider nicht so sehr lohnen würde.

https://up.picr.de/38182884vf.jpg

Noch kurz was zum Kreativteam von Autor Jean-David Morvan und Zeichner Pierre Alary. Von Monsieur Morvan habe ich bislang noch nichts gelesen, aber er macht dahingehend einen echt guten Job, indem er sich äußerst dicht an Howards Vorlage hält. Der Comic atmet den Geist der Original-Erzählung und gibt diese wirklich sehr originalgetreu wieder, ohne an irgendeiner Stelle gekürzt zu wirken. Zu Pierre Alary hatte ich mittlerweile schon häufiger Kontakt und auch wenn mir sein Artwork zu Moby Dick – Frei nach dem Roman von Herman Melville (https://www.comicforum.de/showthread.php?145866-Moby-Dick-von-Jouvray-und-Alary&p=5596775&viewfull=1#post5596775) extrem gut gefallen hat, so gab es bereits bei SinBad – 1. Der Krater von Alexandria (http://www.comicforum.de/showthread.php?96865-SinBad&p=5606917&viewfull=1#post5606917) ab und an Panels bei denen ich mir dachte „na, da hätte er sich aber etwas mehr Mühe geben können“. Diese haben sich hier bei Conan leider etwas gehäuft. Da gibt es einmal wunderschöne Bilder, dann aber wieder sehr fahrig wirkende, fast dahingeschluderte Panels, die durch Detailarmmut glänzen. Davon abgesehen finde ich seinen Stil grundsätzlich bei einer mit mehr Humor gespickten Abenteuergeschichte wie Sindbad etwas besser aufgehoben als am doch deutlich brutaleren Barbaren. Aber hey, das ist nun mal Geschmackssache. Bleibt eine tolle Adaption eines großen Conan-Abenteuers mit leider nur Semi-tollem Artwork.
7/10

Batman: Blutsturm
https://up.picr.de/38182885yl.jpg
Was bleibt bei dieser Fortsetzung zu „Roter Regen“ noch groß zu schreiben? Im Prinzip gilt auch hier wieder alles Positive, was ich in meinem Text zum ersten Band bereits erwähnt habe. Dazu ist der Titel diesmal auch wirklich Programm, denn genau wie bei den grandiosen Dracula-Adaptionen der britischen Hammer-Studios, die von Teil zu Teil mehr blutige Details zeigten, wird auch hier ordentlich an der Gewaltschraube gedreht! Aufgerissene Kehlen, herausquellende Gedärme und gehäutete Mafiosi, hier geht es wahrlich nicht zimperlich zur Sache!

https://up.picr.de/38182886pu.jpg

Zusätzlich darf der Joker mitmischen und, zu meiner ganz besonderen Freude, wird mit Selina Kyle alias Catwoman, einer meiner absoluten DC-Lieblingscharaktere in famoser Art und Weise in die sowohl spannende, blutrünstige, aber auch tragische Story implementiert. Etwas weniger romantischer Gothic-Flair, dafür deutlich mehr Gewalt und nackter Horror bringen mich bei diesem zweiten Band nochmal eine Steigerung zum starken Erstling. Das Duo Moench/Jones hat hier für mich schon vor Sichtung des Finales bereits einen absoluten Elseworld-Klassiker abgeliefert.
9/10

Das war wieder ein Fünferpack, der mich enorm begeistern konnte! Wer hier gerne mal mitliest kann sich schon drauf einstellen, dass in nächster Zeit noch mehr Vampir- und Barbarenstoff besprochen wird und bei BLAME! Geht es natürlich auch weiter.

VG, God_W.

God_W.

04.04.2020, 21:19

Eigentlich würde ich ja jetzt viel lieber in der Leseecke sitzen und mich weiter mit dem klassischen Conan-Omnibus beschäftigen. Allerdings will ich meinen „Gelesen und noch nix zu geschrieben“-Stapel auch nicht zu hoch werden lassen, also nehme ich mir mal wieder Zeit und fasse meine Meinung zur Lektüre der letzten Tage kurz zusammen.

Sláine 3 – Der Zeitenkiller
https://up.picr.de/38216395lu.jpg
WHOOOOT? Ich meine, klar, in den ersten beiden Bänden, vor Allem gegen Ende von Band zwei, hat sich ja schon herauskristallisiert, dass Autor Patt Mills immer für eine abgefahrene Idee gut ist, aber das hier? Schon der Prolog macht in wenigen Panels eindeutig klar: Abgedreht? Trashig? Freaky? All das wird in diesem dritten Band der wundervollen Gesamtausgabe um den Keltenkrieger Sláine auf ein ganz neues Level gehoben.

Der Titel lässt es vielleicht schon erahnen, es wird Tür und Tor zu Zeitreisen aufgestoßen und ja, alle verzwickten Logikschwierigkeiten die so etwas mit sich bringt werden damit natürlich auch angetriggert. Aber wie hatte es ein berühmter Regisseur schon mal formuliert – so ganz grob: Du darfst alles machen was Du willst und dem Zuschauer jedwede auch noch so abstruse Idee auftischen, solange Du für die von Dir geschaffene Welt gewisse Regeln aufstellst, die einen Rahmen bilden und diese auch niemals brichst. Solange Du Dich daran hältst folgt Dir der Zuschauer (in diesem Fall Leser) und ist bereit alles zu akzeptieren und an Deine Sache zu glauben. Sobald Du anfängst Deine eigenen Regeln zu brechen wird Deine Story unglaubwürdig und niemand ist mehr bereit Dich auf Deiner Reise zu begleiten.

https://up.picr.de/38216422ti.jpg

Das gelingt Mister Mills hier ganz vortrefflich! Ja, der mächtige Science-Fiction Einschlag in Slánes Fantasywelt macht die ganze Geschichte erstmal deutlich trashiger. Da gibt es uralte außerirdische Wesen, besagte Zeitreisen, Strahlenwaffen (deren Herleitung und Bezeichnung ich bei jedem Einsatz wieder von Neuem feiere!) und und und…
Schon nach wenigen Seiten fühle ich mich in eine Welt irgendwo zwischen Lou Ferrignos beiden Herkules-Streifen und den Masters of the Universe versetzt. Dazu noch ein Schuss Flash Gordon, gewürzt mit mächtig blutiger Barbarenaction und wirklich dicht durchsetzt mit Unmengen von Anleihen an keltische, gälische und altenglische Mythen und Sagen, die dem geneigten Leser bei Interesse zum Glück vom stets versierten und hilfsbereiten Übersetzer nähergebracht werden. Zu diesem Zweck wurde der vorliegenden Ausgabe erstmals ein umfangreiches Glossar (OK, zumindest zwei sehr klein und eng bedruckte Seiten) hintangestellt. Grandiose Arbeit, die man nicht beachten muss um Spaß mit der Geschichte zu haben, aber doch deutlich die durchdachte Arbeit von Autor Mills hervorhebt. Über die mit Kelten und Wikingern, rachsüchtigen Göttern und bösartigen Außerirdischen, schleimigen Aliens und lovecraftschen Tentakelwesen gespickte Story verrate ich mal nix, diesen verwindungsreichen Trip durch die Jahrtausende dürft Ihr alle gerne selbst auf Eurer kosmischen Riesenpustel durchfliegen!

https://up.picr.de/38216425qa.jpg

Das coole ist, dass all diese irren Zutaten in Gänze dennoch eine ungemein unterhaltsame, wenn auch nicht immer hochspannende Gesamtstory ergeben, die es absolut zu lesen lohnt. Einen zweiten Blick verdient auf jeden Fall noch das überbordend fabulöse Artwork. Was Glenn Fabry hier eingangs noch auf die Seiten bringt ist schon echt eine Hausnummer, aber auch der darauffolgende David Pugh macht seine Sache keinen Deut schlechter. Im Gegenteil, muss ich doch anmerken, dass ich seinen Zeichenstil in sich nochmal deutlich abwechslungsreicher empfunden habe als den Fabrys. Es kommt mir fast so vor, als hätte der Mann hier die Möglichkeit bekommen sich mal so richtig auszutoben und auszuprobieren. Das Ergebnis ist auf jeden Fall ein Feuerwerk für die Augen (und ich mag Feuerwerk).

8,5/10

Kleiner Nachtrag: Mittlerweile habe ich die ersten Conan-Comics von Marvel aus dem Panini-Omnibus gesichtet und die machen auch echt Laune. Allerdings störe ich mich teilweise doch recht deutlich an der so krampfhaft erzwungenen Blutarmmut, die dem amerikanischen Comic Code jener Zeit geschuldet ist. Bei Sláine geht es deutlich zügelloser zur Sache, kann ich Freunden eines gepflegten Schlachtengetümmels also nur wärmstens ans Herz legen! Durch die aber doch sehr unterschiedliche Erzählstruktur kann man auch beides (so wie ich gerade) Parallel lesen, ohne durch einen Überfluss an einem Thema Gefahr läuft dessen überdrüssig zu werden, dazu sind die beiden recken doch deutlich zu unterschiedlich unterwegs – und damit meine ich nicht nur die Frisur. ;)

Batman: Blutroter Nebel
https://up.picr.de/38216396fn.jpg
Blutarmmut ist, genau wie bei Sláne, auch hier etwas, was man vergeblich sucht – außer vielleicht in den Körpern der Opfer. Nach dem Regen und dem Sturm wabert im Finale der außergewöhnlich gut gelungenen Elseworld-Story also ein blutiger Nebel durch die Straßen Gothams und auch, wenn es nicht ganz so brutal zugeht wie im Mittelteil, so kann man hier doch eindeutig von Erwachsenenunterhaltung sprechen, denn der Bodycount ist höher denn je.

https://up.picr.de/38216415iv.jpg https://up.picr.de/38216420de.jpg

Über die Story selbst kann ich leider kaum etwas sagen, ohne zu spoilern, aber wer die ersten beiden Bände mochte wird auch hier bestens creepy unterhalten. Fand ich das Finale des zweiten Bandes schon ganz schön krass, so wird hier, zumindest was die Charakterentwicklung und Vorgehensweise von Batman angeht, nochmal eine brutale, schockierende, jedoch auch zu jeder Zeit nachvollziehbare Schippe draufgepackt. Davon abgesehen wird für alle Liebhaber des dunklen Ritters in diesem Finale auch noch ordentlich Fan-Service geboten. Mit Two-Face bekommt einer meiner persönlichen Lieblingsgegenspieler mächtig Screentime, aber das war noch lange nicht alles. In Doug Moenchs blutigem Feldzug gegen Gothams Unterwelt geben sich die Villains die Klinke in die Hand. Von Scarecrow bis Poison Ivy, von Killer Croc bis Mr. Zsasz, ob Riddler oder Pinguin, hier bekommt jeder seine Packung. Das ist von Kelley Jones zwar eigenwillig aber deshalb nicht weniger beeindruckend und sehenswert inszeniert und trotz des laut von den Seiten schreienden Artworks schwingen in der Story stets reichlich Dramatik und auch schwermütige Tragik mit. Von mir gibt es erneut ganz starke…

9/10

… und ein dickes Fragezeichen, weshalb der kultige Dreiteile nicht schon längst zu einer schicken Gesamtausgabe, gerne auch im Hardcover, vereint wurde. Ich möchte meinen gerade in der heutigen Zeit, wo doch mit DC Black Label viel auf „düster“, „brutal“ und „erwachsen“ gesetzt wird würde sich sowas doch verkaufen wie geschnitten Brot? Aber vielleicht ist mein Geschmack da auch zu speziell, wer weiß.

BLAME! Master Edition 4
https://up.picr.de/38216397ut.jpg
Die fette Hochgeschwindigkeitsaction ist – wie immer – eine Augenweide, auch wenn man – ebenfalls wie immer – bei so manchem Panel erstmal eine Weile braucht bis man sich darüber klar wird, was da eigentlich passiert. Grundsätzlich passiert in diesem vierten Band sowieso viel mehr, was ich wenigstens am Rande nachvollziehen kann! Die TOA-Schwerindustrie, mords Gebilde übrigens, wurde „verschoben“ und ist jetzt hinüber, riesen Katastrophe! Killy scheint dafür endlich seinem Ziel etwas näher gekommen zu sein, denn Menserv hat ihm über Cibo eine Probe genetischer Daten zukommen lassen, die eventuell Netzwerkgene enthalten könnte!

https://up.picr.de/38216409lg.jpg https://up.picr.de/38216411zf.jpg

Nach einem kurzen „Alien 4-Moment“ (Eingeweihte wissen, was ich meine) wird schnell klar, dass sich die Analyse der von Menserv bereitgestellten Probe schwieriger gestaltet als gedacht. Die Megastruktur, in der Killy und Cibo unterwegs sind, seit die TOA-Schwerindustrie zerstört wurde, ist wohl über einen Aufzug mit der Netzsphäre verbunden. Dort müssen sie hin, um die Probe analysieren zu können. Das gibt mir zum Glück direkt mal einen hilfreichen Hinweis, in welchen Dimensionen wir uns in der von Tsutomu Nihei erschaffenen Welt bewegen, denn die Megastruktur ist satte 27 Kilometer tief, der Fahrstuhl, der diese mit der Netzsphäre verbindet legt allerdings eine Strecke von gigantischen 6.780 Kilometern (!) zurück! Allerdings ist das noch gar nichts, wenn man die Zeiteinheiten sieht, mit denen hier teilweise Jongliert wird. Da blättert man um und *zack* sagt Dir ein kleines Kästchen: 2.244.096 Stunden später. WIE BITTE?!? Irgendwie ist das alles ganz schön krass und ich bin weiterhin gespannt, wo das alles hinführen soll.

7,5/10

Gibt diesmal für die paar Infobrocken, die ich rausziehen konnte noch einen halben Punkt mehr. ;)

Conan der Cimmerier: Natohk, der Zauberer
https://up.picr.de/38216398ox.jpg
Zurück beim ursprünglichsten aller Barbaren. Ja, der gute Conan kommt schon ein ganzes Stück klassischer daher als beispielsweise Sláine, vor allem in dieser vom Splitterverlag wieder perfekt in Szene gesetzten Albenreihe. Das liegt natürlich vor allem daran, dass sich die Adaptionen der französischen EDITIONS GLÉNAT sehr dicht an Robert E. Howards Originalerzählungen halten, die nun mal bereits in den 30er Jahren des vergangenen Jahrhunderts geschrieben wurden. Dennoch finde ich es äußerst überraschend, wie frisch und unverbraucht Howards Schreibstil anmutet, denn ich lese aktuell parallel zu den Comics auch die Originalgeschichten des, trotz relativ kurzer Schaffensphase, doch ziemlich fleißigen Autors. Wer Lust da auch mal reinzuschnuppern, einfach mal einen Band der sechsteiligen Gesamtausgabe des Festa Verlags antesten, es lohnt sich meiner Meinung nach echt!

https://up.picr.de/38216404ek.jpg

Wer die Dinge lieber visualisiert bekommt greift zu den Splitter Alben, denn bislang sind die echt unheimlich Dicht an der Vorlage, was ich nur begrüßen kann. Dieses zweite Album, Natohk, der Zauberer ist ein absolutes Musterbeispiel, wie so etwas aussehen kann. Sowohl Autor Vincent Brugeas als auch Zeichner Ronan Toulhoat kannte ich zuvor gar nicht, aber hey, was die beiden hier auf die Seiten gebannt haben grenzt in Sachen Adaption einer bestehenden Geschichte an absolute Perfektion. Hier wurde wirklich jeder wichtige Moment der Vorlage eingefangen, ohne, dass ich das Gefühl hatte irgendetwas zu vermissen. Dazu das phänomenale Artwork von Ronan Toulhoat, dem es gelingt die vielen Schauwerte, die die Story bietet prachtvoll in Szene zu setzen.

https://up.picr.de/38216407bc.jpg

Klar, in der Hinsicht bietet Natohk, der Zauberer natürlich auch mannigfaltige Möglichkeiten. Beginnend schon mit dem stimmungsvollen Opener mit dem Meisterdieb in der versandeten Wüstenstadt inmitten von postmodern anmutenden Tempeln irgendwo zwischen Aztekenbauten und dem Terrassentempel der Hatschepsut. Über die heimeligen Spelunken und düsteren Gassen der Stadt Khoraja und prunkvolle Paläste bis zu monumentalen Schlachten vor epischer Kulisse. All das erleben wir gemeinsam mit Conan auf seinem Weg vom versoffenen Söldner zum großen Feldherren, der für eine schöne Frau gegen eine übermächtige Armee und einen finsteren Zauberer zu Felde zieht. Abenteuer at ist Best, altbekannte Muster in perfekter Symbiose auf beeindruckende Weise auf die Seiten gebracht. Dazu gibt es noch ein informatives, zweiseitiges Nachwort von Patrice Louinet zur Entstehung und Erstveröffentlichung von Black Colossus, so der Titel von Howards Original-Geschichte, die damals als siebte Conan-Erzählung veröffentlicht wurde. Also erneut eine richtig gelungene Veröffentlichung, die Splitter uns hier beschert.

9/10

So viel Lobhudelei und dann „nur“ ne Neun? Ja, das liegt aber an zwei Kleinigkeiten, die vermutlich nur mich stören. Zum einen hätte ich die Szene, in der Conan als neuer Heerführer eingeführt noch etwas überspitzt humoristischer dargestellt, denn so kommt sie auch im Buch rüber, und zum anderen gefällt mir Conans Frisur einfach nicht. Das Lockige gepaart mit seiner Rüstung sieht mir zu sehr nach Sandalenfilm-Römer aus. Aber hey, ist halt Geschmackssache.

Gespenster-Album 1: Dracula 1/2 & Gespenster-Album 2: Dracula 2/2
https://up.picr.de/38216400tc.jpg
Nach dem ich von meiner ersten Dracula-Comic-Adaption Dracula (von Pascal Croci & Francoise-Sylvie Pauly) (http://www.comicforum.de/showthread.php?159635-Ehapa-Egmont-Comic-Collection&p=5608866&viewfull=1#post5608866) nicht allzu begeistert war hatte ich meinen blutdürstigen Vampirgelüsten ja erstmal in den Straßen Gotham Citys gefrönt. Das war zwar ein grandioses Erlebnis, aber ich wollte doch einer direkten Adaption des klassischen Stoffes von Bram Stoker noch einige Chancen einräumen. Auf Empfehlung des guten excelsior1166 kamen mir also las nächstes diese zwei Gespenster-Alben des Bastei Verlages unter die Fangzähne.

https://up.picr.de/38216401gl.jpg

In wundervollen, vor Atmosphäre geradezu triefenden Gemälden, die von der Bildsprache irgendwo zwischen dem Universal-Klassiker mit Bela Lugosi und den Hammer-Produktionen mit Christopher Lee angesiedelt sind erzählt der spanische Illustrator die Geschichte des Original-Romans nach. So weit ich das beurteilen kann hält er sich da sehr dicht an die Vorlage und fängt die zugrundeliegende Stimmung perfekt ein. Blutige Effekthascherei gibt es kaum, denn selbst die brutaleren Szenen wurden äußerst stilvoll und nahezu ohne roten Lebenssaft (der hat hier zumeist andere Farben) realisiert. Dafür gibt es hie und da etwas nackte Haut in hübschen Rundungen zu bewundern. Also noch etwas mehr Eye-Candy, jedoch ohne jemals obszön zu wirken!

https://up.picr.de/38216402ip.jpg

Wie gesagt, die Nähe zum Roman kann ich noch nicht abschließend beurteilen, den habe ich jetzt erst zu etwa einem Drittel durch. Ich hatte das Buch in der Schulzeit zwar bereits einmal begonnen, nach den ersten fünfzig bis hundert Seiten damals aber zu den letzten zwanzig gesprungen. Die Jugend halt, aber das wird jetzt nachgeholt, besser spät als nie. Coppolas Leinwandadaption habe ich kürzlich mal wieder gesichtet und nach der, sowie dem besagten ersten Drittel des Buches zu urteilen, hat Señor Fernandez in den 80ern hier wirklich ganze Arbeit geleistet. Letztlich bleibt, unabhängig davon, ob die Adaption nahe am Original ist oder nicht, zu sagen, dass es ihm einfach gelingt eine wundervoll stimmige Gruselmär in zeitlos genialen Bildern zu erzählen, die zu keinem Zeitpunkt langweilig wird und ob der tollen Bilder dazu einlädt wieder und wieder durchgeblättert zu werden. Ganz feine Sache!

8,5/10

Als Liebhaber klassischen Materials werde ich selbstverständlich auch in Paninis Omnibus zu Tomb of Dracula mal hineinschmökern und als bekennender Hellboy- und Mignola-Fan steht natürlich auch dessen Adaption von Francis Ford Coppolas Kinoepos noch auf dem Programm. Ich bin schon gespannt, welche Blutsauger-Variante mir letztlich am meisten zusagt.

Das war es vorerst mal wieder. Habt Ihr von den fünf Werken auch was gelesen? Wie ist Eure Meinung dazu? Ähnlich wie meine, oder komplett in eine andere Richtung?

VG, God_W.

God_W.

14.04.2020, 15:30

Ich hab momentan echt wieder so viel Spaß beim Lesen, und auch noch so viel grandioses Material hier liegen, dass ich mich geradezu zwingen muss zwischendurch mal ein paar Zeilen dazu zu tippen. Kann also sein, dass ich mich stellenweise extrem kurz halte, damit ich schneller wieder in die Leseecke komme. ;)

Miracleman 3 - Olymp
https://up.picr.de/38298432fc.jpg
Aus irgendwelchen unerfindlichen Gründen habe ich nach Band zwei nicht mehr am Miracleman weitergelesen. Vollkommen unverständlich, wenn ich bedenke, wie begeistert ich von den ersten beiden Bänden war. Aber klar, Miracleman ist halt auch nichts, was man mal so eben nebenbei liest, da sollte man schon in Stimmung und auch aufnahmefähig sein. Deshalb habe ich mir, statt einfach zu Band drei zu greifen, auch erstmal einen Re-Read der ersten beiden Bände angedeihen lassen und was soll ich sagen? Meine begeisterte Meinung dazu bleibt absolut bestehen!
Miracleman 1 – Der Traum vom Fliegen (https://www.comicforum.de/showthread.php?141360-Miracleman-Marvelman&p=5596768&viewfull=1#post5596768)
Miracleman 2 – Der rote König (https://www.comicforum.de/showthread.php?141360-Miracleman-Marvelman&p=5596769&viewfull=1#post5596769)

Jemand hat mir mal gesagt, dass Alan Moore – denn niemand Geringeres verbirgt sich hinter dem „Originalautor“ - schon vor seinen „Watchmen“ bereits hier eine Demontage des Superheldengenres in Angriff genommen hätte. Das was Mister Moore in diesem dritten Band hier abzieht ist aber nicht nur eine angedeutete Demontage des Superheldencomics, nein, das ganze wird geradezu zerlegt, zerstört und gleichzeitig sowas von auf die Spitze getrieben, ach was auf die Spitze, weit darüber hinaus! Es gab ja bei verschiedenen Superhelden, allen voran natürlich Sups selbst, schon öfter mal Anklänge von kritischen Fragen, was passieren würde, wenn sich ein so mächtiges Wesen zu gottgleichem Herrschertum hinreißen lassen würde, aber hier werden diese Gedankenspiele halt im Moore-Style weitergesponnen. :D

Mit am spannendsten ist an der Sache, dass unser Held Mike Moran über weite Strecken extrem geerdet daherkommt und sich mit äußerst bodenständigen und familiären Problemen konfrontiert sieht. Fast ein bisschen wie Animal Man Buddy Baker zu seinen besten Grant Morrison-Zeiten. Umso krasser kommen dann die weiteren Entwicklungen daher, auf die ich gar nicht weiter eingehen will. Nur so viel: Moore schreibt mal wieder grandios und, dass er sogar die Warpsmiths aus Band 1 (zum Glück hatte ich den Re-Read gemacht) in nicht nur sinnvoller, sondern sogar zentraler Rolle in einer Star Trek-mäßigen Erstkontaktstory mit einbindet ist schon enorm stark. Er treibt das ganze Thema weiter und weiter, sogar so weit, dass ich mich frage, was Neil Gaiman, der im abschließenden vierten Teil die Autorenarbeit übernommen hat, mit dieser Ausgangssituation noch groß anfangen will? Ich bin äußerst gespannt! Das wird dann übrigens mein erster Kontakt mit Neil Gaiman als Comic-Autor, also bin ich sogar doppelt gespannt. ;)

Dennoch muss ich sagen, dass mir Moores Gedankengänge hier an so mancher Stelle doch ein Stück weit zu abgehoben sind und die Erzählstruktur durch häufige Sprünge, weil uns die Geschichte quasi erst im Nachgang erzählt wird und somit zu großen Teilen aus Rückblenden besteht, sehr zerstückelt daherkommt. Das hemmt den Erzählfluss ein wenig und lässt weit weniger Spannung aufkommen, als möglich gewesen wäre und ein Mitfiebern findet nicht wirklich statt. Diese Kritikpunkte machen Band drei für meine Begriffe zum Schwächsten der dreien, auch wenn das natürlich auf sehr hohem Moore-Niveau stattfindet. Ach ja, John Totlebens fabulöses Artwork ist über jeden Zweifel erhaben!

8,5/10

Im Nachgang gibt es noch einen gelungenen One-Shot von Grant Morrison, was äußerst passend ist, habe ich den Miracleman doch zuvor bereits mit seinem Animal-Man verglichen, und auch die Retro-Story „Ein kleines Wunder“ von Mike Allred fügt sich schlüssig ins Gesamtbild und Lockert das Finale nochmal etwas auf. Weiterhin gibt es einen Schwung Cover und Skizzen zu bewundern, die uns als Bonus spendiert werden, von Seiten der Ausstattung also erneut alles tutti.

Conan der Cimmerier: Jenseits des schwarzen Flusses
https://up.picr.de/38298433jx.jpg
In der dritten Ausgabe des europäischen Alben-Conans erwartet uns mit „Jenseits des schwarzen Flusses“ eine Adaption einer der späteren Conan-Stories von Robert E. Howard. Mitte 1935 erstmals veröffentlicht erblickten hinterher nur noch drei weitere Conan-Erzählungen zu Howards Lebzeiten das Licht der Pulp-Magazine. Man könnte also sagen, dass sich Howard zu diesem Zeitpunkt auf dem Gipfel seiner Schaffenskraft befunden hat und ich muss sagen, die Story ist im Original wirklich toll geschrieben mit einem äußerst stimmigen Opener, in welchem wir den Waldläufer, für mich eigentlich die sympathische Hauptfigur der Geschichte, kennenlernen und außerdem auch schon mächtig Atmosphäre aufgebaut wird. Das ebnet den Weg für einen wahrlich glorreichen Auftritt des größten aller Barbaren – Conan, unser aller Lieblings-Cimmerier.

https://up.picr.de/38298434ai.jpg

Die mal wieder mit allerlei mörderischem Getier, gefährlichen Wilden und mächtigen Hexenmeistern bestückte Geschichte ist im Grunde eine klare Metapher zur Eroberung des amerikanischen wilden Westens und der damit einhergehenden Verdrängung der Ureinwohner. Wenn das Ganze dann, wie hier, nicht im „echten“ wilden Westen spielt, sondern in einem Dschungel-Niemandsland zwischen Aquilonien und der Piktischen Wildnis, also irgendwo „jenseits des schwarzen Flusses“, dann liegt der Ausgang zum Glück nicht in den Geschichtsbüchern, sondern im Ermessen des Autors. Was Mister Howard letztendlich draus gemacht hat dürft Ihr selbst nachlesen, entweder in der Original-Erzählung, oder auch in dieser meines Erachtens mal wieder äußerst gelungenen Adaption.

Sowohl Autor Mathieu Gabella als auch Zeichner Anthony Jean, der übrigens auch selbst koloriert hat, sind mir bislang noch nicht begegnet. Ich wusste also gar nicht, was mich bei den beiden erwartet. Das Artwork gefällt mir außerordentlich gut, auch wenn es sicher den ein oder anderen stört, dass Conan mit einem Side- bzw. Undercut unterwegs ist, die Frisur ist sicher nicht jedermanns Geschmack, ich find‘s ganz cool. Aber auch sonst ist das Artwork echt stark. Die Großteils düsteren, aber immer äußerst stimmungsvollen Bilder entführen mich zeitweise in den tiefsten Urwald, wecken bei den Szenen mit den Eingeborenen Erinnerungen an alte Hollywood-Schinken wie beispielsweise King Kong, in anderen Teilen kommt das Western-Genre durch und gerade Michael Manns grandios bebilderter „Der letzte Mohikaner“ schwirrt mir da häufig durch den Kopf. Echt rundum gelungen.

https://up.picr.de/38298436gn.jpg

Auch sehr gut gelungen, aber für mich leider nicht ganz perfekt, ist Mathieu Gabellas Adaption der Geschichte. Grundsätzlich ist er von Anfang bis Ende sehr dicht an Howards Vorlage, was ich absolut befürworte, allerdings gibt es so ein bis zwei Szenen, die eher bei den leiseren Tönen angesiedelt sind und Howards Geschichte ein starken, gefühlvollen Einschlag und einen Schuss Wehmut verleihen, die man meiner Ansicht nach etwas besser hätte herausarbeiten können. Aber hey, jammern auf sehr hohem Niveau! Ich habe das Teil genossen und werde das Abenteuer sicher bei Zeiten mal wieder zur Hand nehmen.

8/10

Bevor ich’s vergesse: Mit ganzen 11 Seiten Bonusmaterial in Form von Skizzen, entwürfen aber auch einer dreiseitigen Entstehungsgeschichte zu Howards Originalgeschichte ist das Album mal wieder erstklassig ausgestattet.

Geschichten aus dem Hellboy-Universum: B.U.A.P. – Die Froschplage 2
https://up.picr.de/38298437sn.jpg
Na da war ich doch mal ganz hart zu mir selbst und habe mit der Lektüre des zweiten Sammelbandes zur B.U.A.P. gewartet bis ich auch den dritten im regal hatte. Nein, bis zum vierten zu warten war keine Option, bin ja kein Masochist! Also voller Freude auf das über 400 Seiten starke Paket gestürzt, dass Cross Cult hier wieder gewohnt hochwertig mit 30 Seiten Bonusmaterial und Lesebändchen in ein Hardcover geschnürt hat. Versammelt sind wieder drei Einzelbände, weshalb ich zu jedem kurz ein bis zwei Zeilen hierlassen möchte.

Teil 1 – Die Toten
https://up.picr.de/38298438ry.jpg
Nach einer Eröffnung mit Knalleffekt lernen wir mit Captain Benjamin Daimio den neuen Chef der Einsatztruppe kennen. Das geht nicht reibungslos vonstatten, die kleinen Zankereien, vor allem mit Liz, machen aber ungeheuer Laune! Im weiteren Verlauf der äußerst abwechslungsreichen Horror-Tour de Force stehen neben Liz Sherman vor allem Abe Sapien, Roger der Homunkulus und Johann Kraus im Zentrum der äußerst abwechslungsreichen Stories. Die Autoren Mike Mignola himself und John Arcudi haben echt ganze Arbeit geleistet, denn hier kommt wirklich jeder Horror-Fan auf seine Kosten. Ob klassische, teils wehmütige Schauergeschichten, harter Gore oder wirklich blanker entsetzlicher Horror, hier wird alles geboten. Dabei kommen weder blutige Details, noch in guten Dosen eingestreuter Humor zu kurz. Grandioser Start!

Teil 2 – Krieg der Frösche
https://up.picr.de/38298439ce.jpg
Das dürfte so manchem Kunden einen Jubelschrei entlockt haben, war dieser zweite Band doch in der limitierten und bereits lange vergriffenen Sammlung „Geschichten aus dem Hellboy Universum 2“ enthalten, und somit auf deutsch nur zu horrenden Sammlerpreisen zu bekommen.

Der Name ist hier Programm, und so geht es in den einzelnen Geschichten auch hordentlich zur Sache. Nahezu alle B.U.A.P-Mitglieder kommen in den actionreichen Schlachten zum Zuge. Wirklich jeder hat seinen großen Auftritt und von riesenhaften Drachenmonstern (Nessie, bist Du‘s?) über Lovecraftsche tiefe Wesen bis zu drohender Gefahr durch Sektenähnliche Scharlatanerie mit Todesfolge bzw. Verwandlung ist einiges vertreten. Ein besonderes Highlight ist die sehr deutlich an Ridley Scotts Alien angelehnte Episode mit den Marines auf dem Schiff auf hoher See, wahnsinnig Spannend!

Teil 3 – Die Schwarze Flamme
https://up.picr.de/38298440py.jpg
Aaaa, ganz schwierig was zu schreiben ohne groß zu spoilern. Auf jeden Fall spitzt sich die Lage ordentlich zu. Ein neuer, großer Gegner schart die grünen Horden um sich, auf Seiten der B.U.A.P. sind schwere Verluste zu verzeichnen und sowohl Abe als auch Liz sind der Verzweiflung nahe, zweifeln an sich selbst und an ihren Fähigkeiten, sowie an dem Sinn hinter allem. Eine ganz haarige Situation, gerade jetzt, wo eine derart gewaltige Schlacht vor der Tür steht…

Ja, das war insgesamt mal wieder ein grandios wilder Ritt durch die Pulp-Genres, der noch mahr Spaß gemacht hat als Band eins! Den Großteil der Zeichenarbeit hat Guy Davies tadellos und auch mit einigen Highlights sauber umgesetzt, beim Mittelteil durften auch andere illustre Gesellen wie Peter Snejbjerg, John Severin oder Herb Trimpe an den Zeichenstift. Alles sehr atmosphärisch und entsprechend abwechslungsreich fürs Auge. Abgerundet mit einer kurzen Charakterübersicht, sodass sich wirklich jeder schnell zurechtfindet, und einem Vorwort von Scott Allie hat Cross Cult hier wieder Balsam für das geneigte Fan-Herz produziert.

8,5-9/10

BLAME! Master Edition 5
https://up.picr.de/38298441mc.jpg
Mit brutaler Action und reichlich Geschwindigkeit, wenn auch nicht mehr so atemberaubend wie zu Beginn (oder gewöhnt man sich einfach dran?), geht es weiter im Takt. Die ein oder andere nebenbei fallengelassene Info lässt mich weitere Vermutungen über Killys Herkunft anstellen. Ansonsten lerne ich wieder Neues über die wahrlich gigantische Welt, in der wir uns bewegen, und auch die die zeitlichen Dimensionen lassen mir die Birne schwurbeln. Das macht dann einige Dinge wieder rätselhafter als gedacht, auch wenn ich an anderer Stelle das Gefühl hab weiter zu kommen. Ganz schön verzwickt das alles.

https://up.picr.de/38298442pd.jpg

Dazu kommen mit Dhomochevsky und Iko quasi ganz kurz vor Schluss nochmal zwei neue Charaktere mit reichlich Screentime ins Spiel. Nichtsdestotrotz kann man sich nie sicher sein, wer auf der nächsten Seite zerfetzt wird, wer überlebt und, wer auf der nächsten Seite zerfetzt wird, aber dennoch überlebt. Nach welchen Regeln das abläuft habe ich noch immer nicht ganz geblickt, also wer da jetzt bei welchem Schaden wiederhergestellt werden kann und wer nicht. Bin gespannt, ob das noch klarer wird und das Finale steht ja jetzt auch vor der Tür. Andererseits kann ich mir nicht vorstellen, wie Sensei Nihei in einem einzelnen Band meine ganzen Fragezeichen auflösen will. Ich bin gespannt!

7/10

VG, God_W.

God_W.

15.04.2020, 19:58

Gestern endlich mal wieder ein paar Reviews geschafft und gleich drangeblieben. Also gibt’s heute direkt noch einen Nachschlag.

Catwoman – Selinas großer Coup (DC Graphic Novel Collection 29)
https://up.picr.de/38298443io.jpg
Kurz vorab: Sowohl dieser Band 29, als auch Band 36 (Die Fährte der Katze) sind auch unabhängig voneinander einwandfrei zu lesen und zu genießen. Dennoch würde ich empfehlen diesen hier vorher zu lesen, dann passt das stimmiger zusammen, auch wenn ich das irgendwie nicht hinbekommen hab. Wenn ich das richtig mitbekommen habe wurde dieser Band hier im Nachhinein als Prequel konzipiert, was so perfekt funktioniert, dass man es echt entgegen der Veröffentlichungsreihenfolge lesen kann.

„Selinas grosser Coup“
Jetzt aber zur namensgebenden Hauptstory: Nach einem exotischen Start wird uns hier ein astreines, spannend inszeniertes und perfekt konstruiertes Heist-Movie allererster Güte geboten. Dabei kommt der geerdete Brubaker-Style keineswegs zu kurz und die Charaktere sind zu großen Teilen sehr cool herausgearbeitet. Hervorzuheben ist dabei der Privatschnüffler Slam Bradley.

“Slam Bradley: Auf den Spuren von Catwoman”
Tadaa, Slam Bradley is in da house. Der obercoole Privatdetektiv alter Schule hat direkt noch seinen eigenen Mehrteiler bekommen. Der Clou an der Sache ist, dass die Ereignisse aus „Selinas großer Coup“ hier nochmals parallel aus der Sicht des kernigen Schnüfflers erzählt werden. Das wirkt wie aus einem Guss und ich hatte stets das Gefühl, dass Autor Ed Brubaker an der Sache sogar noch mehr Spaß hatte, als an der Hauptgeschichte. Die klassische Noire-Style Gangster/Detective Story mit lakonischem Humor und einem Hauch von Tragik ist genau Brubakers Kragenweite und trifft zu 100% meinen Geschmack.

Von Darwyn Cooke und Cameron Stewart wurde das alles in einem echt stylischen Stil irgendwo zwischen Klassik und Noir mit kräftiger Kolorierung in Szene gesetzt. Auf den ersten Blick vielleicht gewöhnungsbedürftig, wird aber von Seite zu Seite besser und faszinierender. Hat vor allem Wiedererkennungswert! Als Bonus-Story bekommen wir diesmal in Batman #1 die ersten Szenen zu Gesicht, in denen Selina Kyle versucht mit Batman anzubandeln bzw. zwischen den beiden schon ein gewisses Knistern zu spüren ist. Charmant und lesenswert!

8,5/10

I Kill Giants
https://up.picr.de/38298445mp.jpg
Es ist beinahe halb drei mitten in der Nacht. Eigentlich müsste ich schön längst in der Koje liegen, also hoch von der Couch und ab ins Bad. Da fällt mein Blick aufs Bücherregal und weil ich schon den halben Abend immer mal wieder drüber gegrübelt habe, was ich am nächsten Tag denn lesen könnte, greife ich mir „I Kill Giants“. Das ist in diesem großen, glänzenden Schuber in dem Film und Comic enthalten sind nämlich echt auffällig. Aber habe ich auf sowas aktuell überhaupt Lust? Worum geht’s da eigentlich? Naja, einfach mal die ersten drei-vier Seiten lesen, dann wird sich schon zeigen, ob ich mir das morgen zur Brust nehme.

https://up.picr.de/38298447ui.jpg

Kurz vor vier am frühen Morgen schließe ich das Buch, nachdem ich die letzte Seite der Geschichte gelesen habe. Mich durchflutet ein Gefühl von Lebensmut, optimistischem Tatendrang und der Gewissheit, welche Dinge im Leben die wichtigsten sind und, dass man diese, so kurz die Zeit auch bemessen sein mag, genießen kann und stets zu schätzen weiß, wenn man sich denn nur dafür entscheidet.
Ich bin total aufgewühlt, hellwach und irgendwie einfach nur fröhlich und zufrieden, was verwunderlich ist, da ich vor ca. einer viertel Stunde noch geheult hab wie ein Schlosshund und das wiederum, obwohl ich um kurz nach halb drei noch schmunzelnd und kichernd im Lesesessel hockte und einen inneren Kampf mit mir ausfocht, ob ich denn jetzt endlich ins Bett gehe oder nicht. Ich denke mehr muss nicht gesagt werden, außer vielleicht: Lest das Teil!

9-9,5/10

https://up.picr.de/38298449df.jpg

PS: Wer sich über das Titelbild wundert: Das ist das Hardcover, welches der Blu-Ray Sonderedition der zugehörigen Verfilmung beilag. Den Film kann man schon schauen, ist aber klein Vergleich zum Comic. Zu viel wurde geändert, viel zu behäbig wird erzählt und die grantig frustrierte Art der Hauptfigur wird nicht wirklich gut herausgearbeitet. Wirklich fesseln konnten nur die letzten 20 Minuten, die sind aber wirklich toll und entschädigen für Vieles.

Der Glöckner von Notre Dame: 1 – Der Tag der Narren & 2 - Quasimodo
https://up.picr.de/38298450pc.jpg
Mit Sláine und Conan bin ich ja aktuell sehr häufig im Barbarenland unterwegs und gerade bei der Franko-Belgischen Variante von Letzterem ist durch stetig variierende Autoren und Zeichner massig Abwechslung geboten. Vom ersten Band kannte ich zumindest den Zeichner bereits, in die beiden folgenden Abenteuer bin ich ohne jegliche Vorkenntnisse gestartet und auch beim anstehenden vierten Band war ich nach einem Blick auf das Cover erstmal ahnungslos. Allerdings hat da in meinem Hinterkopf was geklingelt und beim Durchstöbern meines Lese-K2 sprang es mir dann ins Auge: Nein, von Autor Robin Recht, dem Mann, der das vierte Conan-Album in Personalunion inszenierte, hatte ich bislang noch nichts gelesen, aber sehr wohl schon in den Fingern gehabt.

https://up.picr.de/38298452zc.jpg

Ich lese immer gerne Sachen die an Orten spielen, welche wir mal besuchen wollen oder bereits besucht haben. In Paris waren wir 2017 zum ersten mal, davon abgesehen hat mich die Geschichte des Glöckners aber bereits in jungen Jahren mit der ersten Sichtung des Klassikers mit Anthony Quinn und Gina Lollobrigida in ihren Bann gezogen. Seither habe ich zig Verfilmungen gesehen und sogar zwei Bühnenvarianten gesichtet. Das Buch von Victor Hugo habe ich dann allerdings tatsächlich erst kurz vor unserer Frankreich-Reise erstmals in ungekürzter Fassung gelesen. Das war zwar schon eine zweischneidige, aber auch äußerst erhellende Erfahrung! Zum einen ist Hugo weit weniger einfach zu lesen als beispielsweise Jules Verne oder Alexandre Dumas. Das ist zwar grundsätzlich nichts schlechtes, erschwert aber den Zugang zu dem doch komplexen Werk. Egal was man davon halten mag (ich finde das Buch grandios), so ist es genau diese Komplexität, die bei nahezu allen Adaptionen außen vorgelassen wird. Da wird dieses außerordentlich vielschichtige und auch politisch relevante Werk in erschreckender Regelmäßigkeit auf eine „Die Schöne und das Biest“-Story zwischen Esmeralda und Quasimodo reduziert wird.

https://up.picr.de/38298453bc.jpg

Jedem, der Victor Hugos Werk zu sperrig erscheint, aber dennoch zumindest einen Hauch der Tiefe des Originals verspüren möchte, dem seien die beiden hier vorliegenden Splitter-Alben wärmstens empfohlen! Robin Recht, der für die Adaption der Geschichte sowie die Storyboards verantwortlich zeichnet hat einen echt prima Job gemacht. Ich vermisse wirklich nicht ein wichtiges Element des Ursprungswerkes. Klar, da muss auf den insgesamt 112 Seiten über einige Sachen viel zügiger hinweggegangen werden als in Hugos dickem Schinken, aber die Essenz wurde echt gut getroffen. Und ja, dazu gehört auch, dass die „heilige“ Zigeunerin vielleicht nicht ganz so sympathisch daherkommt wie sonst, aber mehr soll hier auch gar nicht verraten werden. Zeichner Jean Bastide macht mit seinen filigran und detailliert anmutenden Zeichnungen ebenfalls einen tollen Job. Insgesamt also auf jeden Fall eine sehr gute Roman-Adaption, die ich Fans europäischer Historienschinken uneingeschränkt empfehlen kann.

8-8,5/10

https://up.picr.de/38298451pw.jpg

Was hat mein Herz geblutet, als ich die Bilder der in Flammen stehenden Notre Dame de Paris vor genau einem Jahr im Fernsehen sehen musste. Zum Glück hatten wir dieses außergewöhnliche Bauwerk von ganz eigenem Charakter 2017 noch besucht. Ich hoffe inständig, dass die Restaurations- und Reparaturarbeiten mit Sorgfalt und viel Respekt vor dem ursprünglichen Zustand von statten gehen, sodass noch viele Generationen die Gelegenheit bekommen dieses Monument und Zeitzeugnis zu bewundern. Mir haben diese zwei Bände wieder viele schöne Erinnerungen wachgerufen. Ganz tolle Arbeit.

Conan der Cimmerier: Ymirs Tochter
https://up.picr.de/38298454nw.jpg
Zusammen mit Conan ziehe ich in den hohen Norden, nach Nordheim, wo auf einem lange zugefrorenen See ein wahrhaft blutiges Schlachtfeld auf uns wartet. Doch der härteste Kampf in der lebensfeindlichen Eiswüste wird nicht mit Schwert oder Axt ausgetragen, und auch nicht gegen waffenschwingende Hünen oder zähnefletschende Monstren ausgefochten. Nein, es ist eine zarte Gestalt mit wallender, roter Mähne und sinnlichen Kurven, die den stärksten aller Krieger in sein Verderben zu locken droht.

Führer auf dieser Reise in den nördlichsten Teil der Bekannten Welt im Hyborischen Zeitalter ist Robin Recht. Der Mann, der bereits Victor Hugos Klassiker Der Glöckner von Notre Dame in einer Art und Weise adaptierte, die mir persönlich außerordentlich zugesagt hat, ist hier nicht nur als Autor und Szenarist tätig, nein, er griff auch selbst zum Zeichenstift um seine gänzlich ihm eigene Version der schon mehrfach als Comic adaptierten Geschichte auf die Seiten zu bannen.

https://up.picr.de/38298456jd.jpg

Was Monsieur Recht hier geschaffen hat ist mit meinen Augen nicht weniger als ein Meisterstück. Mit starkem Strich, kräftigen Kontrasten und in faszinierenden Bildern erzählt er eine Conan-Geschichte wie sie sich Robert E. Howard vielleicht gewünscht hätte, wären die Restriktionen durch Verleger und Zensur damals nicht so streng gewesen. Vielleicht wäre er mit Robin Rechts eigenwilliger Auslegung der Story auch ganz und gar nicht einverstanden, aber wer weiß das schon? Ich persönlich bin restlos begeistert. Der Autor und Zeichner in Personalunion ist tief in Howards Erzählung eingetaucht, hat ihre Seele erfasst und das ganze dann nochmal deutlich weitergetrieben. Zügel- und hemmungslos wird archaische Kraft und Leidenschaft entfesselt, die Urinstinkte werden geweckt und das Blut in Wallung gebracht. Ein wilder, atemloser Ritt durch Conans Natur, der es nicht zulässt das Buch vor dem Finale aus der Hand zu legen.

Ja, „Imyrs Tochter“, „Die Tochter des Frostriesen“ oder auch „Die Götter des Nordens“ ist eine wahrlich faszinierende und auch spezielle Geschichte aus Conans Welt. Rein von der Chronologie gesehen müsste sie die am frühesten spielende Conan-Erzählung von Robert E. Howard sein. Veröffentlicht wurde sie zu seinen Lebzeiten allerdings nicht. Zu viel nackte Haut, zu anrüchig und – vor allem – mit der zumindest unterschwellig stets drohenden Gefahr einer Vergewaltigung einfach viel zu brutal und obszön. Dennoch strotzt die Story vor erzählerischer Kraft und faszinierenden Bildern, weshalb es kein Wunder ist, dass auch Marvel sich bei ihren klassischen Conan-Comics aus der 70ern ausgerechnet „Die Tochter des Frostriesen“ als eine der ersten Adaptionen einer Original-Erzählung von Robert E. Howard ausgesucht haben – und das in Zeiten des Comic Codes! Aber das ist eine andere Geschichte – und soll in Kürze erzählt werden.

https://up.picr.de/38298457pc.jpg

Was bleibt zu sagen? Zugegeben, Robin Rechts „Ymirs Tochter“ ist rein nüchtern betrachtet nicht so dicht an Howards Originalstory, wie es die bisherigen Autoren des „europäischen Conan“ handhabten. Für mich hat er jedoch die Seele der Geschichte freigelegt, von Schnee, Schlacke und weichen Moosüberwucherungen befreit und in wunderschöner, ungeschliffener, kantiger und roher Pracht präsentiert. Dass er sich dafür ganze 70 Seiten Zeit genommen hat, wo doch die ursprüngliche Geschichte mit gerade mal 12 Seiten Text auskommt zeigt, welche kreative Kraft die Tochter des Eisriesen in ihm geweckt hat. Diese dann auch noch in perfekter Splitter-Aufmachung in Händen halten zu dürfen ist einfach herausragend.

9,5/10

VG, God_W.

LaLe

15.04.2020, 20:07

Schöne Lektüre und sag Bescheid, wenn es nach dem Phantom Stranger bei DC Dark weitergeht.

God_W.

16.04.2020, 22:07

Danke! Hat auch echt mächtig Spaß gemacht. :top:

DC Dark wird noch ein Weilchen dauern, hab aktuell andere Sachen oben auf dem Lesestapel. Bin aber noch gut im "Zeitplan", wollte ja im Schnitt dieses Jahr ca. einen Band pro Woche schaffen, da hab ich noch Luft. ;)

God_W.

17.04.2020, 23:55

Conan der Barbar – Classic Collection Band 1

https://up.picr.de/38323822bn.jpg

Das ist er also, der erste Omnibus in der deutschsprachigen Panini-Geschichte. Oder täusche ich mich da? Wie auch immer, ich glaube über kaum ein Panini-Produkt wurde im vergangenen Jahr mehr geschrieben, berichtet oder diskutiert wie über diesen monströs großen Brecher. Lange Zeit hat Panini immer behauptet in Deutschland bzw. dem deutschsprachigen Raum gäbe es keinen Markt für das Omnibus-Format. Tja, dass das so mal ganz und gar nicht richtig ist beweist dieses Fette Buch hier neben mir, denn wenn ich das richtig mitbekommen habe ist Band eins jetzt schon in der zweiten Auflage und Band drei steht uns ja ganz aktuell ins Haus, was sicherlich nicht der Fall wäre, wenn Panini mit den Teilen kein Geld verdienen würde. Ob die Deutschen, Schweizer und Österreicher allgemein Fans von solch fetten Sammlungen sind, oder Panini mit Conan nur einfach genau den richtigen Riecher hatte werden die nächsten Monate zeigen. Mit Tomb of Dracula wurde ja bereits die nächste dreiteilige Omnibus-Ausgabe gestartet und neben dem Conan-Spin-Off Savage Sword of Conan stehen im Laufe des Jahres noch Batman Black & White sowie Garth Ennis‘ Hellblazer-Run in vermutlich vergleichbarem Format in den Startlöchern. Bin gespannt, ob sich das auch angesichts der großen Anzahl dieser hochpreisigen Ausgaben dann noch immer so gut verkauft.

Wo wir gerade bei hochpreisig sind, ja dieses Barbaren-Package kostet ganze 99€, wahrlich kein Pappenstiel. Im Gegenzug wird vielerorts über die mangelnde Qualität des Buches gemosert. Dazu möchte ich auch ein paar Worte sagen, wie sich das von meiner Warte her darstellt. Ich persönlich bin der Meinung, dass das Buch eine normale Verarbeitungsqualität aufweist, die keinesfalls billig oder schrottig wirkt. Das gestrichene Papier hat leichten Glanz, bringt leuchtende Farben und sauberen Druck und ist vergleichsweise dünn. Wäre es dicker hätten wir bei einem nahezu 800 Seiten umfassenden Band ein noch größeres Gewichtsproblem, als es so schon einige bemängeln. Scheinbar gibt es einen ganzen Schwung Exemplare bei denen sich Knicke bzw. Wellen in den Seiten finden. Bei meiner Ausgabe haben einige wenige Seiten oben Richtung Buchmitte auch leichte Knicke. Diese sind aber außerhalb des Drucks und bei weniger als 10% der Seiten. Stört mich nicht wirklich. Wer das im großen Stil hat sollte das einfach reklamieren, da gibt es bestimmt ein Austauschexemplar. Auch die Dicke des Hardcover-Umschlags ist für meine Begriffe normal. Klar, das ist keine Super-Sonder-Deluxe-Ausgabe in Premiumqualität, sondern ein normales Comicbuch, welches aufgrund des enormen Umfangs einfach ziemlich teuer ist. Ich jedenfalls wurde nicht enttäuscht, mal davon abgesehen, dass der Inhalt über jeden Zweifel erhaben ist. Das alles gilt übrigens in gleichem Maße für den noch dickeren zweiten Band und auch für Tomb of Dracula Band eins.
https://up.picr.de/38323823nt.jpg
Hier habe ich versucht einen der kleinen Knicke zu fotografieren, ist hoffentlich erkennbar.
Als ich zum ersten mal von dieser Veröffentlichung gehört habe war ich schon ziemlich überrascht über die vielen Jubelschreie in der Community. Ich selbst habe als Jugendlicher natürlich die Schwarzenegger-Filme über den Barbaren gefeiert, ansonsten aber kaum Kontakt zu der Figur gehabt. Dass es schon ziemlich früh Comic-Adaptionen zu Thema gab hatte ich zwar schon mitbekommen, denn witzigerweise gibt es dazu ein recht ausführliches Making-of bzw. Interview mit Roy Thomas auf der alten DVD zu Conan der Zerstörer zu bewundern, welches ich damals aber als überflüssige Werbung abgetan hatte. Dennoch habe ich die Conan-Comics erstmal geflissentlich ignoriert, denn ich wollte da keine neue Großbaustelle öffnen, Ihr kennt das ja. Dass es jetzt im Nachhinein doch nicht geklappt hat, tja, daran ist ein ganz anderer wilder Recke schuld. Der Keltenkrieger Sláine, der vom Dantes-Verlag in einer großartig aufbereiteten Gesamtausgabe in schicken Hardcovern veröffentlicht wird (aktuell sind die Jungs bei Band acht, man kann also gerne noch einsteigen!) hat das Barbarenblut in mir geweckt und die immer wieder aufpoppenden Empfehlungen bzw. Rezensionen von Community-Mitgliedern deren Meinung ich sehr schätze, allen voran excelsior1166 und @Marvel Boy (https://www.comicforum.de/member.php?u=180999), haben mich dann doch dazu bewogen die Büchse der Pandora, äh des Robert E. Howard zu öffnen. Jetzt habe ich in den vergangenen Wochen also einen Schwung von Howards Originalerzählungen aus den Festa-Hardcoverausgaben gelesen, mich auf den Franko-Belgischen Conan des Splitter-Verlags gestürzt und dazwischen immer mal wieder einige Stories aus diesem Wälzer hier eingeschoben, denn eins muss man schon sagen: Zum am Stück lesen ist das Teil nicht gedacht! Ach ja, der erste Band der aktuellen Conan-Reihe von Panini liegt auch noch hier, ich bin also voll drin in der Welt des Cimmeriers.

Aber macht dieser Overload an Barbarenaction überhaupt Spaß? Und wie!!! Das grandiose ist halt echt zum einen die zwar klassische, aber dennoch äußerst unterhaltsame und von unbändiger Kraft strotzende Schreibe von Mister Howard himself und auf der anderen Seite mit den Franko-Belgiern und dem dicken Omnibus mit dem 70er-Jahre Material zwei erfrischend unterschiedliche Herangehensweisen an die Figur Conan, die beide für sich gesehen einfach perfekt funktionieren. Zu den F/B-lern habe ich an passender Stelle ja schon berichtet (und werde das auch weiter tun), hier soll es jetzt also um die Marvel-Comics gehen, die heutzutage selbst schon genauso große Klassiker sind wie Howards Geschichten selbst, und dieser fast schon legendäre Ruf ist meines Erachtens keinesfalls unbegründet.
https://up.picr.de/38323826uv.jpg
Das ist die Scheibe auf der als Bonus das Making-Of der Comics mit drauf ist, sicher weil Roy Thomas am Drehbuch beteiligt war.
Wie überall mussten die Macher auch hier zu Anfang erstmal ihren Stil finden, alles musste sich einspielen und auch von den Rechten her war alles nicht so einfach wie man vielleicht denken könnte. Sehr ausführlich und aufschlussreich wird das ganze von Marvel-Conan-Schöpfer Roy Thomas im ausführlichen, 12-seitigen Vorwort dargelegt. Die Entstehungsgeschichte der Comics ist mindestens genauso abenteuerlich wie das eine oder andere Abenteuer des Schwertschwingers selbst! Große Teile davon bekommt man auch in Thomas‘ Interview in besagtem Bonusmaterial der Conan der Zerstörer DVD schon mit.

Wenn wir gerade bei Bonusmaterial sind lasse ich auch dazu mal schnell ein paar Zeilen da. Ich finde es echt löblich welche schiere Masse an Zusatzmaterial hier zusammengetragen wurde. Das ist sehr löblich und grundsätzlich bin ich auch immer ein großer Freund von so etwas. Allerdings hat das im Fall der Conan Classic Collection durchaus auch Schattenseiten. Wie gesagt, das Vorwort ist großartig, allerdings finden sich im Anhang dann auch noch die Vorworte zu allerlei anderen Veröffentlichungen der hier enthaltenen Geschichten, sofern sie denn bereits mal als Sammlung in Dreiersets oder noch dickeren Ausgaben zusammengefasst wurden. Leiser wurden auch diese Vorworte ausnahmslos von Roy Thomas verfasst, was zur Folge hat, dass man die gleichen Infos bis zu viermal zu lesen bekommt. Klar, was soll der über die Jahre auch zu ein und denselben Stories und deren Entstehung auch groß anderes schreiben. Wenigstens gibt es zwischendrin mal ein paar Zeilen vom großen Stan Lee selbst zu lesen und eine ganze Flut an Skizzen, Entwürfen, Seiten die noch auf das Tuschen warten, oder bereits getuscht wurden aber noch nicht koloriert usw. Dazu Skripte, Storyboards und massig Fanpostseiten bzw. Seiten aus dem damaligen Magazin. Das ist alles schon sehr sehenswert. Andererseits gibt es aber auch einen ordentlichen Schwung Material, z.B. alles an Fanpost, welches in Englisch belassen wurde. Dessen bin ich zwar mächtig, stört mich in einem fast 100€ teuren Buch, das für den deutschsprachigen Raum produziert wird doch ein wenig. Trotzdem empfehle ich jedem, der sich nicht ganz so schwertut, die „Hyborian Page“ nach jeder Geschichte wenigstens mal zu überfliegen. Was die Fans damals so umtrieb und wie sie welche Entwicklung in der Serie aufgenommen haben, ihr Wünsche, Befürchtungen und Vorschläge – das versprüht halt echt in ganz wundervoller Weise den damaligen Zeitgeist und saugt mich ganz tief in die damalige Marvel-Welt, wo ich ja gar nicht so der Marvel Fanboy bin.
https://up.picr.de/38323824wz.jpg
Front des Bandes ohne Schutzumschlag
Aber zurück zu den enthaltenen Heften, von denen es in diesem Erstling sicherlich einen ganzen Schwung nur leicht überdurchschnittlicher Monster des Monats-Stories gibt, aber allzu lange haben Autor Roy Thomas und Zeichner Barry Windsor-Smith damals nicht gebraucht um den rechten Groove zu finden. Am besten wird es immer, wenn sie auf eine von Robert E. Howard selbst geschriebene Story zurückgreifen konnten, was wegen der Rechte ja immer auch eine Geldfrage war. Interessanterweise wurden dabei nicht ausschließlich Conan-Stories verwendet, von denen Howard ja nicht mal zwei Dutzend verfasst hat, sondern Roy Thomas hat oft auch anderweitige Abenteuerstories des Conan-Erfinders passend zum Barbaren umgearbeitet. Das ist ein toller Kniff, denn so wächst und gedeiht die Welt des Hyborischen Zeitalters und erschafft einen ganz neuen „Marvel“-Conan-Kosmos, der einen wundervollen Duft von 70s-Charme und Abenteuer versprüht. So dauert es auch wirklich nicht lange bis erste richtige Highlights herausstechen. Sei es die sehr schön umgesetzte Howard-Story „Der Elefantenturm“, oder – noch besser – die wirklich äußerst stimmungsvolle Variante der „Tochter des Frostriesen“, einer meiner ersten auch grafischen Höhepunkte. Im direkten Vergleich ziehe ich hier Robin Rechts Meisterwerk beim „Euro-Conan“ zwar vor, aber da waren ja die Voraussetzungen auch gänzlich andere.

Insgesamt gibt es bei dieser Reise durch ganze 30 Hefte deutlich mehr Hochs als Durchschnittsware und kaum bis gar keine Tiefs. Die ersten Auftritte von Red Sonja sind richtig stark und bringen neben einem gewissen Prickeln auch eine schöne Portion Humor mit rein. Da die rothaarige Kriegerin von Mr. Thomas in der Form ja quasi für die Heftreihe erfunden wurde schulden wir alle ihm dafür großen Dank, ganz toller Charakter. Ein wahres Highlight erwartet uns dann zum Finale des Bandes wo erstmals ein epischer Storybogen über einen ganzen Schwung von Heften gespannt wird.
https://up.picr.de/38323825fw.jpg
Weitere Ansicht ohne Schutzumschlag.
Insgesamt ist der Band für mich ein absolutes Highlight in meiner bisherigen Comiclesekarriere, auch wenn das die abschließende Bewertung wohl nicht wiederspiegelt. Das liegt an den bislang von mir genannten Kritikpunkten, die ich hier dann auch noch um ein paar weitere ergänzen muss. Klar, ich weiß, dass der Comic-Code das zur damaligen Zeit einfach nicht zuließ, aber bei all dem Schwertschwingen, Kämpfen und Schlachten fällt es doch ganz stark auf, dass auf den Seiten in Relation zum Gewaltgrad eine Blutarmmut herrscht als hätte Dracula zuvor schon alle Protagonisten ausgesaugt. Wie gesagt, da können die Macher nix für, aber Tatsache ist es nun mal trotzdem. Bei der Erwachsenenvariante Savage Sword of Conan sieht das sowohl in Sachen Blut als auch was Nacktheit anbelangt gleich viel freizügiger aus, wie man ja auch in diesem Band schon bewundern kann. Dass „Savage“ in Schwarz/Weiß gehalten wurde stört mich dabei keineswegs.

Das bringt mich gleich zum nächsten Punkt, nämlich dem Artwork. Ja, schlecht sieht das alles nicht aus, gerade für die Zeit. Barry Smith schafft ordentlich Dynamik in die Fights, insgesamt wird viel Abwechslung geboten und auch wenn Conan in einigen von Howards Stories mit so einem gehörnten Helm beschrieben wird war ich äußerst dankbar, als dieser vom „Babe of the Month“ in Heft sechs zum Knutschen entsorgt wurde. Dennoch denke ich nicht, dass man Barry Smith‘ Zeichnungen derart über den Klee loben muss wie Roy Thomas das immer wieder tut, vor allem was den Detailgrad anbelangt. Ich bin ja jetzt wirklich nicht der Geek, der seit Jahrzehnten Comics liest, aber auch vor den 70ern gab es da schon Zeichner die mich da mehr beeindruckt haben. Um bei Abenteuergeschichten zu bleiben beispielsweise Jacques Martin (Alix) oder Hal Foster bei Eisenherz. OK, ist vielleicht ein nicht ganz fair, denn bei Eisenherz mussten nur 4 Seiten pro Monat gefertigt werden und kein ganzes Heft, aber dennoch. Andererseits habe ich für mich festgestellt, dass mir bei klassischem Material oftmals die S/W-Variante mehr zusagt, weil der Strich der Zeichner und ggf. Tuscher viel besser zur Geltung kommt. Damals wurde halt doch sehr plakativ und grell koloriert, was von der eigentlichen Zeichenkunst schon einiges überdeckt bzw. davon ablenkt. Die „Planet der Affen Archive“ von Cross Cult stammen ja aus einem ähnlichen Zeitabschnitt und da ist mir das besonders positiv aufgefallen. Auch hier im Anhang mit den vielen Skizzen etc. konnte mich Barry Smith mehr begeistern als beim Lesen selbst. Deshalb freue ich mich auch umso mehr auf den ersten Savage Sword of Conan Omnibus. Mehr Blut, mehr nackte Haut und in S/W, wenn auch nicht von Barry Smith.
https://up.picr.de/38323827cq.jpg
Backcover des Schutzumschlags mit den Heften, die im Band enthalten sind.
OK, das ist jetzt wieder ordentlich umfangreich geworden. Weiß der Geier, ob das Geschreibsel überhaupt jemand lesen mag, deshalb hier vielleicht nochmal ganz kurz und knapp zusammengefasst:

- Lohnt sich der Band? Auf alle Fälle!

- Ist die Ausgabe perfekt? Keineswegs.

- Ist der Omnibus preisWERT? Das muss jeder für sich selbst entscheiden, ich habe gerade ungefähr 13.000 Zeichen lang versucht dafür eine Entscheidungshilfe zu geben. (Falls es einen gibt der sich jetzt denkt „Mist, muss ich das doch alles lesen!“ würde ich mich diesbezüglich über eine kurze Info freuen. :D )

7/10

Das ist allerdings die begeistertste Sieben von Zehn die ich je vergeben habe, aus oben genannten Gründen. 'Nuff said.

VG, God_W.

PS: Wer Interesse an den Original-Geschichten von Robert E. Howard hat, die in diesem Band abgefrühstückt wurden, zu denen hat der gute Kain von "drüben" eine schöne Liste samt Verlinkung zum entsprechenden Verlag ausgearbeitet. Sehr nützlich wie ich finde:
https://www.sammlerforen.net/showpost.php?p=597190&postcount=1

God_W.

18.04.2020, 23:45

Nach der doch ziemlich umfangreich gewordenen Besprechung zum noch umfangreicheren Conan-Omnibus muss ich mich mal ein bisschen kürzer halten, damit ich mit meinem Stapel weiterkomme.

Der Boxer – Die wahre Geschichte des Hertzko Haft

https://up.picr.de/38333796vx.jpg

Reinhard Kleist hat seine Karriere bereits während seines Studiums mit einem grandios gestalteten Album mit Lovecraft-Adaptionen begonnen, wodurch er mir als Lovecraft-Jünger auch in meiner noch sehr kurzen Comiclesezeit schon früh ins Auge gesprungen ist. Geschichten über Sportler oder Kampfsportler scheinen ihn ebenfalls zu faszinieren, noch etwas was ich mit dem Mann gemein habe. Nachdem ich den Band vor kurzem im „diesen Monat gekauft“-Thread eingestellt hatte bekam ich direkt mehrere Rückmeldungen darüber wie toll das Buch doch sein soll, also ist der Band auf dem Lesestapel ziemlich weit nach oben gewandert und jetzt war es schon so weit.

Ich mach‘s ganz kurz: Reinhard Kleists Adaption des Romans von Alan Scott Haft, der in diesem die Lebensgeschichte seines Vaters niederschrieb ist wahrlich ein kleines Meisterwerk. Die Geschichte ist derart erschütternd, dass man es kaum glauben mag. Natürlich basiert das Werk auf den Erinnerungen und Aussagen von Haft selbst, die er aber erst viele Jahrzehnte nach den schrecklichen Erlebnissen bereit war zu erzählen. Was in der Erinnerung des Mannes bereits etwas verklärt war, oder welche schrecklichen Taten er sich selbst vielleicht in seinem Geiste geschönt hat um damit leben zu können sei mal dahingestellt. Es gab zum Beispiel von mehreren Seiten die Vermutung, dass Haft das Pärchen bei dem er sich zwischenzeitlich versteckt hielt ermordete um sicher sein zu können, dass er nicht ausgeliefert wird. Ob diese das wirklich vorhatten weiß niemand.

Solche historischen Unsicherheiten spielen im Prinzip aber wirklich keine Rolle für die Geschichte an sich, denn die unermessliche Grausamkeit die Haft und viele andere seiner Leidensgenossen erfahren mussten ist und bleibt ein Fakt. Wie der Mann es unter den widrigsten aller Umstände schaffen konnte zu überleben und auf der anderen Seite der Welt zu einer kleinen Berühmtheit zu werden ist von Kleist absolut fesselnd und glaubwürdig in Szene gesetzt. Ganz groß finde ich auch, dass Kleist dabei stets differenziert bleibt und der Überlebende Boxer keineswegs zum glorreichen Helden hochstilisiert wird. Nein, denn solche Traumata hinterlassen auf der Seele eines Menschen ihre spuren und Überleben muss nicht immer gleichbedeutend damit sein das Glück zu finden.

9-9,5/10

Lobenswert erwähnt sei noch der 16-Seitige Bonusteil, den Carlsen dem Buch spendiert hat. Neben Skizzen und Entwürfen wissen vor allem weitere Schicksale von KZ-Boxern zu fesseln und zu berühren, denn Hertzko „Harry“ Haft war leider kein Einzelfall.

BLAME! Master Edition 6

https://up.picr.de/38333798uc.jpg

Das große Finale von Tsutomu Niheis Cyberpunk-Saga in Bombast-Optik lässt mich ehrlich gesagt etwas zwiegespalten zurück. Ja, alles war äußerst dynamisch, actionreich und sieht wirklich gigantisch gut aus. Die finale Auflösung hält so einige Überraschungen bereit, ist aber nicht so selbsterklärend wie es sich so mancher vielleicht gewünscht hätte und regt eindeutig zum Nachdenken an. Ich mag das ja, wenn man am Ende einer Lektüre geistig noch eine Weile damit beschäftigt ist. Allerdings werde ich das gute Stück sicherlich beizeiten nochmals lesen müssen, denn es ist schon so wie manche kritisieren. Die Charaktere sehen sich teilweise sehr ähnlich und so kann man, gerade am Anfang, schnell mal durcheinanderkommen. Auch ist über weite Strecken nicht klar wer einfach eine von vielen Einheiten eines bestimmten Typs ist und wer doch ein einzelner, eigenständiger Charakter.
https://up.picr.de/38333800li.jpg
Was mich insgesamt am meisten Stört ist, dass ich durch die beiliegenden Begleitkärtchen (eins pro Band) und die Begriffs- und Charaktererläuterungen am Ende des Bandes dreimal mehr Infos über die Welt und ihre Bewohner bekomme, als ich bei der Lektüre immerhin rund 2.000 Seiten Manga herausziehen konnte. Also entweder bin ich dafür einfach zu doof, oder in Sachen Storytelling wäre hier noch Luft nach oben gewesen. Dennoch die Welt ist faszinierend, jetzt wo ich weiß wie ich sie mir vorzustellen habe noch mehr als vorher, und die Story ist im Grunde eine große, abenteuerliche Reise mit vielen Widernissen und bestückt mit einem Füllhorn kreativer Ideen.

8/10

Diese acht würde ich insgesamt jetzt auch erstmal für die gesamte Reihe geben, auch wenn sich das bei einer Zweitsichtung ggf. noch ändern kann. Oder vielleicht auch schon nach der Lektüre der Vorgeschichte, denn NOiSE steht in Kürze auf dem Programm.

Spawn Origins Collection - Band 13

https://up.picr.de/38333801lz.jpg

Das ist also dieser ominöse Band 13 der Spawn Origins Collection. Ominös nicht wegen der vermeintlichen Unglückszahl 13 (zumindest, wenn man ein Tempelritter ist), oder wegen des neuerlichen Zeichnerwechsels, was natürlich allemal erwähnenswert ist, auch nicht, weil mit Heft #150 ein weiterer kleiner Meilenstein geschafft wurde. Nein, es geht eher darum, dass der Band den kompletten Armageddon Arc von Autor David Hine enthält, der von den einen gefeiert und von den anderen gehasst wird. Wiederum andere, genaugenommen einer, denn der Toddster, Mister Spawn-Schöpfer himself hat den Run im Nachgang wohl irgendwann geredconned (schreibt man das so?), also quasi rückwirkend aus dem Kanon gelöscht und als nichtig erklärt. Ob McFarlane mit der Story an sich unzufrieden war, oder ob er nicht wusste, wie er nach den recht gravierenden Veränderungen, die sich im Laufe der Geschichte zutragen weiter umgehen sollte weiß vermutlich nur er selbst. Ich weiß ja nicht mal welche Hefte genau im Nachgang rausgestrichen wurden, da kann vielleicht jemand hier weiterhelfen?

Auf jeden Fall enthält der Band alle 14 Armageddon-Ausgaben, die im Original anscheinend nochmal gesplittet waren in „Thamuz 1-4“ und „Armageddon 1-10“, hier in dieser Ausgabe sind die 14 Hefte einfach mit Armageddon #1-14 betitelt, was beim Lesen meines Erachtens schon Sinn macht, denn die ganze Geschichte wirkt wie eine große Storyline aus einem Guss. Ich kann die Leute schon verstehen, die mit dem Run nicht so glücklich sind, denn da passiert schon viel abgefahrener Kram.
Ich meine, Kleinkinder die sich gegenseitig auf blutigste Art und Weise massakrieren, von den Toten wieder auferstehen und anschließend ihre Eltern qualvoll zu Tode foltern wollen? Halloooooo?!? Dann entpuppen sich die Kids als wiedergeborener Gott und Teufel, die beide nicht wirklich sympathisch daherkommen, ABER bevor die lieben Kleinen alles kaputt machen und wieder einer weint tritt deren Mutter auf den Plan (ja, richtig gelesen) und setzt eine dritte, gleichwertige Instanz in Kraft: Spawn – Was schließlich im finalen Shutdown der Himmelspforten und der Höllentore gipfelt. Alter, das ist schon echt heftig und da werden auch einige gravierende Änderungen vollzogen, die tatsächlich mal Einfluss auf die Zukunft haben. Klar, das mag nicht jedem schmecken, aber zum einen ist das Ganze ein echt höllisch wilder Ritt, der sich super liest und zum anderen wird es ehrlich gesagt auch langsam mal Zeit, dass es im Spawn-Verse mal ein wenig vorwärts geht und nicht alle paar Ausgaben quasi der Status Quo wieder hergestellt wird. Vielleicht ging dem Toddster aber genau das gegen den Strich? Ich fand das Teil auf alle Fälle ziemlich cool und bin gespannt, ab wann es die ersten Widersprüche zu dem Arc gibt und ich mich blitzdingsen muss.

Als Bonus gibt es diesmal nur eine recht kleine Cover-Galerie, aber der Band ist mit den 14 Ausgaben und ganzen 380 Seiten so schon mächtig fett geraten. Ach ja, um noch kurz auf den neuen Zeichner Philip Tan zu sprechen zu kommen. Der macht über weite Strecken echt einen tollen Job. Viele seiner Panels sehen einfach bombastisch gut, fast schon spektakulär aus und den Einsatz von Effekten hat der Mann echt drauf (OK, vielleicht übertreibt er da sogar manchmal ein bisschen), von daher alles super. Allerdings funzen so ein paar Sachen in meinen Augen bei ihm gar nicht. Hauptmakelpunkt ist für mich Wanda, die er leider richtig schlecht aussehen lässt, das passt für mich leider gar nicht, was im jetzigen Fall besonders ärgerlich ist, weil die Mom der Zwillinge natürlich aufgrund der Story massig Screentime abbekommt. Also ja, toller neuer Zeichner, aber nein, nicht so gut wie Angel Medina oder gar Greg Capullo.

7,5-8/10

So, jetzt muss ich mich aber echt mal wieder ein wenig zurückhalten mit Spawn, sonst steh ich bald an meiner großen Lücke zwischen der Origins Collection und dem Paperback #108. Aber was soll man machen, wenn man vom „bösen“ FalcoBaa wieder so draufgehoben wird…

Das waren mal wieder ein paar äußerst abwechslungsreiche Tage! Weiter geht’s in Kürze mit Vampiren, Barbaren und – endlich mal wieder – Western!

VG, God_W.

God_W.

27.04.2020, 21:53

Bram Stoker’s Dracula (Roman & Comic zur Coppola-Verfilmung)

https://up.picr.de/38403780fp.jpg

Ich hab die Tage Bram Stokers Dracula beendet. Ja, es wurde endlich mal Zeit. Als Schüler hatte ich das Buch bereits einmal begonnen, bin damals aber nach circa 50 Seiten zum Ende gesprungen und hab das Buch dann wieder in der Bücherei zurückgegeben. Tja, da war ich wohl noch nicht „reif“ dafür. Ich muss sagen durch die Erzählform, die ja komplett aus Briefen, Tagebucheintragungen und dergleichen besteht, ist der Zugang aber auch wirklich nicht allzu leicht wie ich finde. Das kann aber auch an meinem persönlichen Geschmack liegen, hatte bei vergleichbar aufgebauten Werken schon öfter so meine Problemchen. Grundsätzlich hat das Lesen natürlich doch viel Spaß gemacht, denn die Atmo die das Werk verströmt ist schon grandios. Allzu große Spannung kommt allerdings leider nicht mehr auf, da die Geschichte natürlich weithin bekannt ist und die andererseits auch die Erzählform in den Berichten relativ nüchtern gehalten wird. Wohlig schaurig, ja, nervenaufreibend spannend, nein.

Ich habe die große kommentierte Ausgabe von Fischer Tor gelesen, welche die Neuübersetzung von Andreas Nohl und eine Wagenladung von Kommentaren und Hintergrundinfos beinhaltet. Die habe ich ehrlich gesagt nur teilweise gelesen und auch immer erst im Nachgang nach einigen Kapiteln, denn das würde einen sonst zu sehr aus dem Lesefluss reißen. Das ist aber doch so gut gemacht, dass ich bestimmt immer mal wieder etwas in dem Buch schmökern und mir entsprechende Passagen zu Gemüte führen werde. Sowieso habe ich den Eindruck, dass Dracula ein Buch ist, welches geradezu prädestiniert zu sein scheint, um immer mal wieder darin zu Schmökern und einzelne Passagen nochmal nachzuvollziehen.

Richtig entfalten kann sich das Werk sowieso erst, wenn man versucht sich in die Leser der damaligen Zeit hineinzuversetzen, und das gelingt hier durch Vorwort, Einleitungen (unter anderem von Comic-Superstar Neil Gaiman) und die Kommentare ganz wunderbar. Ehrlich gesagt wäre ich gar nicht auf Idee gekommen, dass Dracula zum Zeitpunkt der Veröffentlichung ja gar etwas von einem Hi-Tech Thriller hatte. Immerhin werden da neuste technische Spielereien und noch weitgehend unerforschte medizinische Techniken, wie beispielsweise Bluttransfusionen, thematisiert, was die Leser damals zum Staunen brachte.

Nohls Übersetzung wird ja von vielen hoch gelobt, von fast ebenso vielen verteufelt. Da mich die große kommentierte Ausgabe interessiert hat, ich aber nicht nur auf seine Übersetzung festgelegt sein wollte, habe ich mir parallel zum Buch noch ein Hörbuch in einer älteren Übersetzung (fragt mich nicht welche, das war da nicht angegeben) zu Gemüte geführt. Im direkten Vergleich kommt mir Nohls Variante natürlich sprachlich moderner, aber auch ein wenig direkter vor. Äußerst stimmungsvoll ist das Ganze natürlich trotzdem, auch wenn der "Slang" der Hafenarbeiter in einer deutschen Übersetzung vielleicht besser weggelassen (oder anders gelöst) werden sollte. Das mag im Kontext grundsätzlich passen, tötet an der Stelle aber die gruselbehaftete Gothic-Stimmung gänzlich ab, sorry.

Im Endeffekt bleibt zu sagen: Ein tolles Buch, dass jeder mal gelesen haben sollte und welches ich auch sicher noch öfter zur Hand nehmen werde. Im direkten Vergleich finde ich den modernen Prometheus von Mrs. Wollstonecraft-Shelley aber deutlich schauriger, fesselnder, noch atmosphärischer und dort werden auch die wichtigeren Fragen aufgeworfen. Steht in meiner Gunst also deutlich über dem Blutsauger (auch wenn diese Konkurrenz auf sehr hohem Niveau stattfindet).

Nach dem Genuss des Buches wanderte ziemlich zügig die Blu-Ray mit F. F. Coppolas Adaption des Werkes mal wieder in den Player. Ja, der Mann ist schon ziemlich dicht an der Vorlage geblieben (inklusive der Längen, die das Werk bietet). Ich finde den film toll, vor allem natürlich im Hinblick auf die wundervollen, Gemäldeartigen Bilder, die da auf die Leinwand geworfen werden. Die schaffen eine Atmosphäre, die dem Roman wirklich gerecht wird, mit allen tragischen Details.

https://up.picr.de/38403778hc.jpg

Im Anschluss daran machte ich mich dann „endlich“ über die Comic-Adaption des Drehbuchs her. Ja, das Lesen des Buches, Hören des Hörbuchs und neuerliches Schauen des Films zielte im Grunde hauptsächlich darauf ab mich auf diesen Comic einzustimmen. Bisschen gaga? Kann sein, hat aber gefunzt. Der Comic, der von „Mister Marvel-Conan“ Roy Thomas geschrieben und von Grusel-Pulp-Meister Mike Mignola in Szene gesetzt wurde entwickelt einen ganz eigenen, grandiosen Stil. Die Symbiose des tollen Geschichtenerzählers Roy Thomas und Mikes außergewöhnliches Artwork mit den für ihn typischen riesigen schwarzen Flächen bringen die enorm düstere Atmo perfekt auf die Seiten und schaffen Bilder und Szenen, die ich mir immer wieder anschauen kann. Rein vom Erzählerischen ist Thomas aber scheinbar doch noch ein Stück weit im Acton-Genre behaftet geblieben, denn über die eher langatmigen Szenen wird zugunsten von mehr Aktionismus und flotterem Erzählrhythmus zügig hinweggegangen. Wer die Story mal in ganz eigenen, grandiosen Bildern erleben möchte, oder wem Coppolas Werk zu träge inszeniert war, der ist hier genau richtig. Mignola-Jünger haben die Mischung aus eher routiniertem Erzählstil und äußerst ausdrucksstarkem Artwork eh zu Hause stehen.

Die 16 Bonusseiten, in denen Panini neben einem kleinen Vorwort vor allem Skizzen und Zeichnungen von Mike Mignola spendiert, sind für mich diesmal echt tolle Schmankerl. Alleine wenn ich sehe wie Mike für den Koloristen alle Flächen angeixt hat wird klar wie der „Meister des Weglassens“ schon damals auf dem Weg zu seinem heutigen, so unverkennbaren Stil war. Es hat schon seinen Grund, weshalb so viele Zeichner selbst Mignola-Fans sind.

In Sachen berühmtestem Blutsauger aller Zeiten geht es bei mir demnächst mit dem ersten Panini-Omnibus zu Marv Wolfmans Tomb of Dracula weiter. Die „Quasi-Fortsetzung“ zu Stokers Roman wird im ausführlichen Anhang der Fischer Tor Ausgabe ausgiebig und positiv erwähnt. Ich freu mich schon drauf, und hoffe natürlich, dass Panini die komplette Veröffentlichung in drei Omnibus-Bänden durchzieht!

Von mir gibt’s für die Comic-Adaption gute 7/10 Punkte.

VG, God_W.

LaLe

27.04.2020, 22:17

Ich fand den Band grossartig.

Ich bin aber auch großer Fan der Stoker-Vorlage wie auch der Coppola-Verfilmung, die ich ebenfalls dicht am Roman sehe.

God_W.

27.04.2020, 23:29

Ja, das kann ich schon nachvollziehen, gerade wenn Du ein Liebhaber von Stokers Roman bist. Ich tue mir immer schwer solche Klassiker zu bewerten, weil die eigentlich konkurrenzlos über allem stehen, deshalb gab es Punkte auch nur für den Comic, nicht für den Roman. Im direkten Vergleich bin ich halt eher der Frankenstein-Fanboy und würde dem ca. 1,5 Punkte mehr geben als Dracula. Deshalb ist auch die Ausgangsbasis für den Comic ein Stück weit eine Andere (und ich finde der liest sich ein bisschen zu schnell weg, das hätte man ein wenig breiter aufziehen können um Coppolas Schwelgen in den Szenen besser zu transportieren). Artwork würde ich so bei 8,5 ansiedeln, Erzählerisches eher zwischen 6 und 7.

LaLe

28.04.2020, 00:03

Stimmt, den Band hat man schnell durch. Für den Roman hatte ich damals allerdings auch nicht lange gebraucht. Der wollte mich irgendwie nicht loslassen.

God_W.

28.04.2020, 10:12

Lincoln - 1. Auf Teufel komm raus

https://up.picr.de/38403813ly.jpg

Im Hinblick auf meine anstehende Mai-Bestellung dachte ich mir ich lese mal in zwei Western-Reihen rein, von denen ich mir die ersten Bände schon länger mal zum Reinschnuppern besorgt hatte. Ich wollte herausfinden an welchen ich dran bleibe, und welche ich vielleicht eher nicht weiterverfolge. Den Anfang machte Lincoln, denn nach sechs Ausgaben mit dem beinharten Durango stand mir der Sinn nach einem eher humorvollen Beitrag zum Western-Genre.

https://up.picr.de/38403816sn.jpg
Nur um mal zu verdeutlichen was für ein sympathischer Zeitgenosse Lincoln ist :D

Also eins war ganz schnell klar, auf dem Ausmusterstapel landet dieses grandios lustige Familienprojekt keinesfalls! Familienprojekt weil der Antiheld Lincoln von Autor Olivier Jouvray geschrieben, von seinem Bruder Jérôme gezeichnet und dessen Frau Anne-Claire koloriert wird.
Zynisch, respektlos und mit pointierten Dialogen, angesiedelt zwischen kernigen Sprüchen und sprühendem Witz, der keineswegs platt, sondern durchaus intelligent daherkommt und so manches mal auch den ein oder anderen Denkanstoß mitgibt, gestaltet sich das erste Abenteuer um den grummeligen Cowboy Lincoln, der auch vor Raub nicht zurückschreckt um ein für ihn angenehmes Leben führen zu können. Im Grunde vermutet eine höhere Instanz allerdings doch einen guten Kern in dem Teilzeitbanditen/Kopfgeldjäger/Bordelldauergast und macht sich auf seine Seele für die gute Seite zu gewinnen. Hat mich in mancher Hinsicht an Joann Sfars Katze des Rabbiners erinnert, allerdings ohne das Religionsthema derart stark zu thematisieren. Ich bin äußerst angetan und freue mich, mir zum Kennenlernen gleich die ersten beiden Bände gesichert zu haben. In Kürze wird es also weiter gehen.

8,5/10

Sláine 4 – Die Gruft des Schreckens

https://up.picr.de/38403806ie.jpg

Mittendrin statt nur dabei, das scheint das Motto zu sein, dass sich Pat Mills für diesen vierten Band auf die Fahnen geschrieben hat, denn diesmal lesen wir nicht nur eine kriegerische Abenteuerstory, nein wir steigen gemeinsam mit Sláine hinab in die Katakomben, mehr noch, wir WERDEN zu Sláine. In einer Mischung aus klassischem Abenteuer-Spiel-Buch und AD&D Dungeon Crawler entscheiden wir selbst von Ausgabe zu Ausgabe bzw. später auch schon von Panel zu Panel wie und wo es weiter geht. Diese Entscheidungen nehmen zum einen Einfluss auf den Fortgang der Story, legen aber zu großen Teilen auch fest welche Kämpfe wir zu bestehen haben. Gefightet wird althergebracht mit Zettel, Stift und zwei Würfeln. Das Kampfsystem ist simpel, aber nicht minder spannend gestrickt und wenn man sich voll drauf einlässt wird man mit einer spannenden Monsterhatz belohnt.

https://up.picr.de/38403808bx.jpg
https://up.picr.de/38403810xp.jpg
So kann das Spiel im Abenteuer aussehen.

Klar, die Story selbst ist diesmal recht geradlinig und vielleicht auch nicht ganz so einfallsreich wie noch in Band drei, dafür ist man im Gegenzug durch die Spielmechanik deutlich länger beschäftigt, zumindest wenn man Lust dazu hat verschiedenste Wege auszutesten und die Kämpfe auf ehrliche Art und Weise zu bestreiten. Ich habe mir das natürlich nicht nehmen lassen und hatte einen Mordsspaß dabei mich als Sláine durch die Gruft des Schreckens zu kämpfen und den vorlauten und gierigen Ukko auch mal selbst vermöbeln zu dürfen. Insgesamt ein sehr cooles, erfrischend anderes Teil, welches mit deutlich mehr Humor angereichert wurde als die Vorgänger.

https://up.picr.de/38403812yg.jpg
Hier noch der Beweis, was ich doch für ein mutiger und erfolgreicher Recke bin:attacke:

7,5/10

Bouncer – Gesamtausgabe 1: Teil 1: Ein Diamant fürs Jenseits & Teil 2: Die Gnade der Henker

https://up.picr.de/38403795jl.jpg
https://up.picr.de/38405618fr.jpghttps://up.picr.de/38403802yn.jpg

Wow! Ich bin absolut geflasht von diesem knüppelharten Nachbürgerkriegs-Western. Den ein oder anderen Film von Alejandro Jodorowsky habe ich gesehen und, wenn man denn gerade dazu in Stimmung ist, sind die wirklich gewaltig. Als jemand, der Jodorowsky bislang nur von seinen Filmen kennt bin ich eine gewisse Härte natürlich gewohnt und gerade im Western-Genre passt die halt auch perfekt, wenn man mal die rosarote Brille abnimmt. Damals herrschte nun mal vielerorts das Gesetz des Stärkeren und die waren halt oftmals auch nicht gerade zimperlich und in manchen Fällen sicher auch äußerst grausam ob der Macht, die ihnen zu Kopf gestiegen ist.

https://up.picr.de/38403798nw.jpg

Enorm überrascht war ich von Bouncer dann aber doch, denn derart zugänglich und geradlinig hatte ich einen Jodorowsky ehrlich gesagt nicht erwartet. Da bin ich von seinen Filmen anderes gewohnt. Versteht mich nicht falsch, die Story, die sich über die hier enthaltenen ersten beiden Bände erstreckt ist keinesfalls eindimensional oder gar langweilig, aber halt kein bisschen kryptisch und verschlüsselt, wie es bei den filmischen Werken des Autors allzu oft der Fall ist. Für mich ist das in diesem Fall ein dicker Pluspunkt, denn die hammerharte Geschichte mit sowohl körperlich, als auch seelisch äußerst grausamen Passagen geizt auch nicht mit Tragik und Dramatik.

Zeichner François Boucq kannte ich bislang auch nicht, aber der Mann hat es ebenfalls einfach drauf. In detailreichen, charakterstarken und unglaublich filmischen Bildern vermittelt er den Eindruck eines dreckigen, in Widescreen gefilmten Edelwesterns von epischer Breite. Ich habe selten beim Lesen einen so großen Wunsch entwickelt, dass doch gerne auf einer großen Leinwand erleben zu dürfen. Die Filmmusik hat sich in meinem Kopf bei der Lektüre quasi von selbst dazugeschaltet und ich war gebannt von der ersten Seite bis zum unausweichlichen Finale. Wer Durango mag, aber auch mal Lust auf eine etwas vielschichtigere Geschichte hat und sich von einem noch härteren Gewaltgrad nicht abschrecken lässt: Der Bouncer ist Euer Mann.

https://up.picr.de/38403804xr.jpg

Speziell lobend erwähnen möchte ich hier noch die wirklich edel geratene Gesamtausgabe von Schreiber & Leser. Das albengroße Hardcover in griffig matter Optik, dickem Papier mit perfektem Druck und reichlich Bonusmaterial beinhaltet sogar Ausklappseiten, die Boucqs grandioses Artwork in seiner ganzen Breitbild-Pracht zeigen. Ein wirkliches Sahnestück, dass der Verlag hier abliefert. Band zwei der Gesamtausgabe muss ich mir auch baldigst besorgen, darf aber auch nicht vergessen mir die aktuelle Weiterführung der Reihe mit Band 10 und 11 zu sichern. Nicht dass die ausverkauft sind, bis die Gesamtausgabe so weit vorgedrungen ist! – Zweiter Western von S&L und wieder bin ich so begeistert, dass ich die Reihe auf alle Fälle weiterverfolgen muss. Mein armer Geldbeutel

9-9,5/10

Lincoln - 2. Der in den Wind spricht

https://up.picr.de/38403789cs.jpg

Wie angekündigt bin ich nach zwei kleinen Abstechern gleich wieder zurück bei Lincoln, dem selbstsüchtigen Cowboy mit dem scharfen Verstand und der noch schärferen Zunge. Mit staubtrockenem Witz geht es weiter, wenn unser Antiheld am eigenen Leib erfährt wie schnell man vom Taugenichts zum gefeierten Helden mit einem Trupp Anhängern avancieren kann. Fast wie ein Messias wird er von seinen Jüngern verehrt, was dem Raubein gar nicht schmecken will. Dass so eine Schar Anhänger und seichtes Heldentum mit einer ordentlichen Portion Verantwortung einhergehen muss auch ansonsten anderen gegenüber reichlich gleichgültige Lincoln bald feststellen.

Ja nicht nur lustig geht es in diesem zweiten Band zur Sache, auch der ein oder andere tragische Moment wurde eingestreut und die Vertreibung der Indianer thematisiert. Parallel dazu geht der Kampf um Lincolns Seele in die nächste Runde und so hat der Kontrahent aus den unteren Stockwerken mit der Hörnerartigen Steilfrisur und dem Spitzbart deutlich mehr Screentime als noch im ersten Band abbekommen.

https://up.picr.de/38403792ts.jpg

Frech, respektlos und knochentrocken geht es auch diesmal zu und ich bin weiterhin begeistert von Familie Jouvrays Westernprojekt. Schon seit 2002 arbeitet die Truppe an der Reihe, die es bislang auf neun Ausgaben gebracht hat. Genug für den Schreiber & Leser Verlag um uns noch eine Weile mit Nachschub zu versorgen, und so soll in diesem Jahr sogar schon Band 6 bei uns erscheinen. Hoffentlich verkauft sich Lincoln so gut, dass es da regelmäßig weitergeht! Ich habe auf jeden Fall direkt mal die Bände 3-5 geordert.

8/10

Durango Gesamtausgabe 3 – Band 7: Loneville

https://up.picr.de/38403783zr.jpg https://up.picr.de/38403785zh.jpg

Man mag es kaum glauben, aber Yves Swolfes ist es mit diesem siebten Band nochmal gelungen sich zu steigern. Eine Story, die vielschichtiger daherkommt als bisher, noch fesselnder geschrieben, noch eine Spur härter und das wunderbare Artwork mit der halbtoten Westernstadt in der verschneiten Novemberlandschaft sieht einfach super aus. Dazu gibt’s sonst nicht viel zu sagen.

https://up.picr.de/38403788no.jpg

9/10

Na das war ja mal wieder ein wilder Ritt durch den Weste(r)n und die Dungeons von Tír na nÓg. Der nächste Schwung wird wieder Science-Fiction-lastiger und es steht auch wieder mal ein Abstecher nach Gotham auf dem Programm.

VG, God_W.

God_W.

30.04.2020, 10:26

Geschichten aus dem Hellboy-Universum: B.U.A.P. – Die Froschplage 3

https://up.picr.de/38418892hl.jpg

Da ich mir Band zwei eine Weile aufgespart hatte war die Durststrecke bis zum dritten Band zum Glück sehr kurz und ich konnte mich direkt in die nächsten Abenteuer der Behörde zur Untersuchung und Abwehr paranormaler Erscheinungen stürzen. Wieder hat Cross Cult drei komplette Bände in dem kleinformatigen, 448 Seiten starken Hardcover versammelt. Verlagstypisch ist der Sammelband auch wieder mit einem informativen Vorwort sowie einem über vierzig Seiten starken Anhang mit einem Nachwort von Autor John Arcudi und reichlich kommentierten Skizzen ausgestattet. Von der Seite also wieder Note 1, aber wie sieht es mit dem Inhalt aus?

Teil 1 – Die universelle Maschine
https://up.picr.de/38418893kk.jpg
Alte Schlösser, interdimensionale Bibliotheken, Horden von Werwölfen und dazwischen noch die Origin von Captain Daimio. Ein wildes Sammelsurium bei dem das B.U.A.P.-Team in eine Mission mit edlem und äußerst persönlichem Ziel aufbricht. Hab ich was vergessen? Ach ja, vor dem wehmütigen Finale gibt es noch ein Wiedersehen mit dem großen Roten mit den abgefeilten Hörnern.

Teil 2 – Garten der Seelen
https://up.picr.de/38418894xp.jpg
Während in der B.U.A.P.-Zentrale (das neue Hauptquartier, welches bereits in Sammelband 2 etabliert wurde finde ich übrigens mega!) seltsame Dinge vorgehen macht sich Abe mit Captain Daimio auf eine ganz besondere Mission. Von Mumien besessene Mädchen, ein ganzer Schwung gefährlicher Höllenmaschinen und die optisch coolste Truppe Cyborgs, die Ich je gesehen habe. Irgendwo zwischen diesen uralten Taucheranzügen, einer eisernen Lunge und dem Teil angesiedelt, in dem Mel Gibson in Forever Young die Zeit überdauert.

Teil 3 – Tödliches Terrain
https://up.picr.de/38418895op.jpg
Krasses Finale, bei dem der Name teilweise schon Programm ist. Auf jeden Fall werden so einige Sachen aufgeklärt. Das betrifft sowohl die Mumie, als auch Captain Daimio, auch für den Wendigo geht es weiter, Johann Kraus gelangt in ganz neue bzw. alte Sphären und mein Liebling Lobster Johnson darf auch noch mitmischen. Insgesamt für mich der bester der drei Bände.

Ja, insgesamt ist es schon ganz cool, dass der Fokus des Bandes mal eher auf den Charakteren, also den Mitgliedern der Einsatztruppe und deren charakterlicher Entwicklung liegt. Man erfährt viel über die Hintergründe, Origin Stories und auch weiteren Werdegang, auch wenn der nicht immer unbedingt positiv aussehen mag. Dennoch ist der Band für mich leider der Schwächste der bisherigen drei, denn in den beiden vorangegangenen ist einfach viel mehr passiert. Klar kann der Fokus nicht immer auf Action liegen, aber hier kommt mir die Mischung zwischen Charakterentwicklung und Fortschreiten der Story etwas unausgegoren vor. Die vielen Szenensprünge lassen den Erzählfluss etwas holprig wirken und die Geschichte wird diesmal leider kaum vorangetrieben, was insgesamt doch ein wenig schade ist. Nicht falsch verstehen, das ist kein schlechter Comic und auch durchweg unterhaltsam, aber im direkten Vergleich zu den Vorgängern einfach behäbiger und weniger treibend inszeniert. Das gibt bei mir ganz leichten Abzug in der B-Note.

7/10

Batman in: Neun Leben

https://up.picr.de/38418896xp.jpg

Ich bin ja momentan öfter mal wieder in Stimmung für Crime-Stories, gerade wenn Detektive involviert sind und es in Richtung Film Noir geht. Ich muss mich unbedingt mal informieren, was es da in Sachen Comic in der Richtung so gibt. Jetzt gab es in dieser Schiene allerdings mal wieder einen Abstecher nach Gotham City, und der hat sogar deutlich besser in dieses Schema gepasst, als ich gedacht hätte! Grundsätzlich war ich wohl einfach meinen eigenen falschen Vorstellungen aufgesessen, denn über die Story hatte ich mich von vornherein gar nicht informiert, denn ich lasse ich immer mal wieder ganz gerne überraschen. Allein vom Titel bin ich allerdings davon ausgegangen, dass Catwoman die Hauptrolle in dieser Elseworld-Story spielt. Naja, im Mittelpunkt steht sie ja auch irgendwie, aber nur dahingehend, dass ihr Mörder gesucht wird.

Ja, richtig gehört, die Katze ist tot und hatte scheinbar engen Kontakt zu allerlei finsteren Gesellen, die ein Motiv haben könnten. Der Ex-Cop und stets abgebrannte Privatdetektiv, den sie zu ihrem Schutz engagiert hatte, Richard Grayson, macht sich im Sumpf von Gothams Unterwelt auf die Suche nach Hinweisen und fungiert gleichzeitig als Erzähler.

Mehr will ich auch gar nicht erzählen, denn alleine zu entdecken, wer in dieser klassischen „Who-done-it“-Story welchen Part abbekommen hat ist schon ein reines Vergnügen. Die Geschichte ist auf schwarzem Hintergrund äußerst düster und stimmungsvoll in Szene gesetzt, erinnert in vielen Bildern an alte Bogart-Streifen und trieft geradezu vor Noir-Charme. Ich liebe die ganze Präsentation, den Ton der angeschlagen wird und auch das tolle Lettering. Außerdem war ich wirklich ständig am Miträtseln, wer es denn jetzt gewesen sein könnte und weshalb. Echt ganz toll was Autor Dean Motter mit Zeichner Michael Lark, Kolorist Matt Hollingsworth UND Letterer Lucia Truccone hier auf die Beine gestellt hat.

Einziges Manko (wenn man es als solches sehen möchte): Die Geschichte hätte jederzeit auch in jeder beliebigen anderen Stadt mit beliebigen anderen Charakteren stattfinden können. Es wirkte stellenweise so, als habe man eine fertige, zwar schön geschriebene, aber keinesfalls außergewöhnliche Crime Story genommen und wie eine Schablone über Gotham City und seine Bewohner gestülpt. Die Auswahl, welcher Charakter welche Rolle abbekommt hat dabei nur manchmal schlüssige Bezüge zum ursprünglichen DC-Charakter, ab und an wurde vielleicht auch einfach gewürfelt. Aber hey, Spannung und Spaß tut das kaum einen Abbruch.

8/10

Valerian & Veronique Gesamtausgabe 4

https://up.picr.de/38418897it.jpg

Wie haben manche gesagt, mit Band drei der Gesamtausgabe hätte ich endlich die Qualität der Reihe erkannt. Naja, ich sag mal so, schlecht bewertet hatte ich auch die ersten Bände nicht, aber in Band drei gab es dann doch Einiges, was mich richtig gepackt und fasziniert hat. Jetzt hoffe ich natürlich, dass es so weiter geht. Mit ganzen vier Alben Inhalt ist dieser vierte Band der Gesamtausgabe um die beiden Time-Cops Valerian & Veronique ordentlich umfangreich geworden, aber wie ich aus dem erneut ausführlichen und schön informativen Vorwort gelernt habe gehören jeweils zwei dieser Alben eng zusammen bzw. ergeben eine zusammenhängende Geschichte. Deshalb habe ich mir vorerst nur die erste Hälfte des Bandes vorgenommen, die letzten beiden Alben folgen dann später.
https://up.picr.de/38418898ir.jpg
Das Monster in der Metro & Endstation Brooklyn
Heimspiel für das Duo Mézières/Christin, denn während Veronique in fast schon gewohnter, fantasievoller und wunderschön in Szene gesetzter Art und Weise quer durch die Galaxis jagt um Hinweisen nachzuspüren geht Valerian selbigen im Paris der 80er Jahre nach. Allein wenn ich sehe, wie er dort mit seinem ihn unterstützenden Kontaktmann Monsieur Albert durch die Straßen schlendert, die einfach diese einzigartige Paris-Atmosphäre versprühen, verspüre ich eine solche Lust mal wieder in die Stadt der Liebe zu reisen, dass es eine wahre Freude ist.
https://up.picr.de/38418899tv.jpg
Eine wahre Freude sind auch diese beiden Alben, die neben einer spannenden und wendungsreichen Geschichte wieder vor faszinierenden Bildern nur so sprühen, gerade bei den Szenen zwischen den beiden Hauptdarstellern eine knisternde Prise Humor versprühen und ganz nebenbei (okay, so ganz beiläufig ist es vielleicht gar nicht), eine Portion Gesellschaftskritik mit einfließen lassen. Ja, mehr und mehr bemerkt man, dass die Herren gerne auch mal politisch werden, was mich keinesfalls stört, sondern gerade im zeitlichen Kontext äußerst interessant daherkommt.

8-8,5/10

Miracleman 4 – Das Goldene Zeitalter

https://up.picr.de/38418900hc.jpg

Was war ich gespannt, was ein Folgeautor aus dem wohl noch machen könnte, was „der Originalautor“ nach seinem Run übriggelassen hat. Der Abschluss von Alan Moores Miracleman-Trilogie (es ist ja ein offenes Geheimnis, dass er sich hinter dem Titel „Originalautor“ verbirgt) hatte schon etwas Endgültiges in der Form: Was soll da denn jetzt noch kommen? Aber es kam etwas! Und auch nicht von irgendwem, sondern von Genregröße Neil Gaiman, der damals allerdings noch nicht den Superstar-Status innehatte wie es später der Fall werden sollte.

Für mich war Miracleman mein Gaiman-Erstkontakt, zumindest was Comics angeht, und ich muss sagen, der Mann hat mich voll von seinen Qualitäten als Geschichtenerzähler überzeugt. Er versucht nicht Moores Endpunkt in gleicher Weise weiterzuführen, sondern macht das einzig Richtige: Er nimmt was ihm überlassen wurde, und macht etwas gänzlich Neues daraus. Nicht nur neu, sondern auch faszinierend und wunderschön kommt Gaimans Utopie daher und selbst ich als Neuling erkenne sofort den strahlenden, unbedarften Glanz des Golden Age der Comic-Kunst, dem Gaiman mit diesem Band nacheifern, gerecht werden, oder vielleicht sogar ein Denkmal setzen wollte.

Es ist richtig schade, dass Gaiman seinen „Masterplan“ am Miracleman nicht verwirklichen konnte, sollte Band zwei doch seine Interpretation des Miracleman im Silver Age der Comic-Ära wiederspiegeln und den gottgleichen Helden im Finale in das Dark Age der 80er und 90er einführen, welches mit Werken wie Millers Dark Knight eingeläutet wurde. Bislang durften wir leider nur den ersten Schritt dieser Reise miterleben, der zwar in sich schlüssig auch so stehen bleiben kann, aber falls es doch noch irgendwann klappt wäre ich der erste, der auf den Zug mit aufspringt. Laut dem Vorwort in dieser Ausgabe (das ist von 2015) besteht allerdings noch vage Hoffnung, denn dort ist die Rede davon, dass Gaiman & Buckingham aktuell an der Fortführung ihres einstmals gefassten Plans arbeiten und bis Mitte 2019 gab es darüber auch noch regelmäßig Berichte. Ich drücke weiter die Daumen! Und sei es alleine, um den Fortgang von Winters Lebensweg erleben zu dürfen. Mit der „Gute-Nacht-Erzählung“ über ihre Reise als Kleinkind ist Gaiman alleine schon ein kleines erzählerisches Meisterstück gelungen.

Mark Buckingham durfte sich in Sachen Artwork wohl ebenfalls richtig austoben, denn was er uns hier an abwechslungsreichen Stilen mit verschiedensten Einflüssen auftischt hält reichlich Überraschungen für das Auge bereit, auch wenn für mich weiterhin nichts über John Totlebens Artwork am Miracleman geht. Derart angefixt freue ich mich auf meine weiteren Begegnungen mit Mister Gaiman. Ich bin noch am Überlegen, ob ich vorerst die recht aktuelle „Studie in Smaragdgrün“ vom Dantes Verlag sichte, oder mich gleich an sein Opus Magnum, den Sandman wage. Die ersten sieben Bände von Paninis Deluxe-Ausgabe stehen schon hier, Band acht ist auf dem Weg und der abschließende neunte wurde bereits für die zweite Jahreshälfte angekündigt. Vielen weiteren Stunden mit Herr Gaiman als Reiseleiter steht also nichts im Wege.

9/10

Kennt Ihr den Miracleman? Eure Meinungen dazu? Und was würdet Ihr von Gaiman (abgesehen vom Sandman) so empfehlen?

VG, God_W.

God_W.

03.05.2020, 18:30

Da das Schreiben von längeren Texten aktuell einäugig mal wieder sehr anstrengend ist hab ich wenigstens mal wieder das Inhaltsverzeichnis auf Seite 1 auf Vordermann gebracht. Ist jetzt also alles drin und passend verlinkt. Könnt jetzt also auch dort wieder schauen, zu was ich so alles meinen Senf abgegeben habe. Ich freu mich immer, wenn auch zu älteren Sachen nochmal Meinungen kommen!

God_W.

06.05.2020, 18:21

BLAME! 0 - NOiSE Master Edition

https://up.picr.de/38473512zr.jpg

Wie der gute Dekaranger bereits erwähnt hatte ist der sechste BLAME!-Band keinesfalls der aufschlussreiche Erklärband, der alle Rätsel der undurchsichtigen Welt und ihrer teils seltsamen Bewohner aufklärt, in der Tsutomu Niheis Cyberpunk-Werk spielt. Mit NOiSE, der lange zuvor spielenden Vorgeschichte zu BLAME! Bekommt man das aber wenigstens teilweise geboten.
https://up.picr.de/38473513du.jpg
Äußerst überraschend und spannend fand ich dabei, dass es sich bei der Geschichte von NOiSE nahezu um ein komplett anderes Genre handelt. War BLAME! Ein weit in der Zukunft spielender, kryptischer Sci-Fi-Actioner in Hochglanzoptik ist NOiSE mehr so etwas wie eine blutige Serienkiller-Horror-Hatz, die zwar auch in einer Zukunft spielt, aber doch noch deutlich mehr Verbindungen zu unserer Welt aufweist. Die Bilder der teils bestialischen Morde wirken weitaus dreckiger, was extrem gut zur düsteren Gesamtstimmung passt und Niheis Erzähltempo ist weiterhin gewohnt atemlos. Hat mir persönlich insgesamt eine Kante besser gefallen als BLAME!, auch weil alles zumindest etwas schlüssiger, bzw. erklärender daherkommt.

Klar, Rätselhaftes gibt es noch immer massig genug und, ob davon etwas im kommenden Elektrofischer-Band aufgeklärt wird darf bezweifelt werden. Dennoch weiß Niheis Schreibstil und vor allem die von ihm kreierte Welt extrem zu faszinieren. Wenn im Herbst der Elektrofischer-Band kommt werde ich vielleicht alles nochmal in einem Rutsch lesen und schauen, ob ich weitere Erkenntnisse daraus ziehen kann. Etwas schade fand ich im Nachhinein, dass bei den Kärtchen, die den BLAME!-Hardcovern als Goodie beilagen teilweise Sachen verraten wurden, die ich sonst erst durch NOiSE aufgedeckt und verstanden hätte, das hat den ein oder anderen Aha-Moment leider schon vorneherein zunichte gemacht.
https://up.picr.de/38473514gt.jpg
Zwecks Lesereihenfolge: Ich habe die Bände jetzt in Erscheinungsreihenfolge gelesen, also erst BLAME! 1-6 und dann NOiSE. Wem es auf die Nerven geht sechs Bände lang durch eine undurchsichtige Story zu hetzen, bei der man noch nicht einmal die Welt versteht, in der alles spielt, der sollte vielleicht doch mit NOiSE einsteigen und dann zu BLAME! Übergehen, dann wird zumindest das Setting um einiges klarer.

7,5-8/10

Planet der Affen Archiv – Band 3

https://up.picr.de/38473515db.jpg

Diesmal reisen wir nicht auf den Planeten der Affen, nein, die Affen kommen zu uns. Genauer gesagt in die 70er Jahre unseres vergangenen Jahrhunderts, denn als erstes erwartet uns im dritten Band der Affen-Archivbände die Adaption des dritten Kinofilms der kultigen Original-Reihe – Flucht vom Planet der Affen. Es ist ja davon auszugehen, dass jeder, der diesen Band kaufen möchte zumindest die legendäre Filmreihe bereits gesehen hat, wenn nicht sogar schon die Comics kennt. Dennoch ein zwei Zeilen zum Plot.
Nachdem es die Menschen und Affen im Finale des zweiten Filmes geschafft haben den gesamten Planeten in die Luft zu sprengen konnten sich drei Affen, darunter die mittlerweile bekannten Wissenschaftler Zira und Cornelius, in einem Raumschiff retten. Die Schockwelle der Explosion hat dafür gesorgt, dass die drei Taylors Reise aus Teil eins in die andere Richtung durchleben, also in der Zeit zurück reisen und in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts landen, zum Zeitpunkt der Produktion also Jetztzeit.
Das führt in der menschlichen Gesellschaft verständlicherweise zu gehörigem Aufruhr, der nicht selten in witzigen und kuriosen Situationen gipfelt. Aber wie wir Menschen so sind, schürt ein solch außergewöhnliches Ereignis auch Furcht in vielen Herzen und so steuert dieser eigentlich leichteste, fröhlichste und charmanteste aller Affenstreifen auf ein unausweichliches, äußerst tragisches Finale zu.
https://up.picr.de/38473516la.jpg
Wie gewohnt wurde der Comic bereits auf Basis des Drehbuchs angefertigt und beinhaltet somit als Schmankerl auch die ein oder andere Szene, die später im Schneideraum der Schere zum Opfer gefallen ist. Allen voran die recht spektakuläre Eingangsszene im Weltall, die aber aus verständlichen Gründen zugunsten eines größeren Überraschungseffektes im späteren Film weggelassen wurde. Abgesehen von einigen kleinen Unterschieden hier und da bekommen wir aber eine sehr werkgetreue Adaption geboten, die dem Original in Spannung und Spaß in nichts nachsteht. Und ich werde es nicht müde wieder und wieder zu erwähnen: Klassisches Material welches, wie hier von Rico Rival, toll gezeichnet wurde wirkt in S/W einfach edler und zeitloser als in einer zeitgenössischen, recht plakativen 70er Jahre Kolorierung. Gefällt mir außerordentlich gut!

Weiter geht es natürlich mit der direkten Fortsetzung Eroberung vom Planet der Affen, der Teil der allgemein schon gesellschaftskritischen Reihe, der am offensten das, gerade zur damaligen Zeit noch weit größere Rassenhassproblem in den USA thematisiert. Für mich allein deshalb einer der stärksten Vertreter der Reihe, auch wenn es an allen Ecken und Enden am knappen Budget haperte, wurden die fünf Filme doch von Teil zu Teil mit immer geringer werdendem Budget ausgestattet. Sowas wäre bei einer erfolgreichen Reihe heutzutage ja kaum denkbar! Nicht gespart wurde zum Glück am Regisseur, denn mit J. Lee Thomson (Ein Köder für die Bestie, Die Kanonen von Navarone) wurde ein wahrer Meister seines Fachs auf den Regiestuhl gesetzt, dem es mit Bravour gelang den Geldmangel auf der Leinwand nicht spürbar werden zu lassen.
https://up.picr.de/38473517vg.jpg
Thompson lag das Thema sehr am Herzen, weshalb er den Aufstand der Affen ganz bewusst an die in den USA herrschenden Rassenunruhen anlehnte und in Art der im TV gezeigten Horror-Bilder von Straßenschlachten inszenierte. Das führte neben ungemein eindringlichen Szenen auch zu drastischen Gewaltdarstellungen, die alles andere als zimperlich daherkommen. Diese wirklich heftigen Szenen wurden im Nachgang nicht nur gekürzt, sondern auch mit einem etwas versöhnlicheren Ende wieder abgemildert. Dieses versöhnlichere Ende hielt in den Comic keinen Einzug, denn der basiert ja wieder auf dem ursprünglichen Drehbuch. Allerdings wurden die Gewalttätigen Stellen im Comic nochmal deutlich abgemildert und erlangen so leider zu keinem Zeitpunkt auch nur die Intensität der gekürzten Filmfassung, die wir in unseren Landen viele Jahrzehnte als einzige Fassung zu sehen bekamen. Erst im Jahre 2008, also über 35 Jahre nach dem Kinostart bekamen wir im deutschsprachigen Sprachraum mit der „Planet der Affen 40 Jahre Evolution Collection Blu-ray“ erstmals die Möglichkeit den ungeschnittenen Director’s Cut des Films zu bewundern. Seit 2014 ist er in der „Planet der Affen Legacy Collection (Blu-ray)“ auch zu einem günstigeren Kurs zu haben, einzeln gibt es die Scheibe allerdings nicht zu erstehen.
https://up.picr.de/38473519jj.jpg
Das ist die Blu-ray Box der Legacy Collection, aktuell mit ca. 15€ der günstigste Weg an alle fünf klassischen PdA Filme, und vor allem an Teil vier im Director’s Cut zu kommen
Auf der einen Seite ist der Comic also ein kurioses Kleinod, weil er im Gegensatz zur gekürzten und umgeschnittenen Kinofassung die einzige Möglichkeit darstellte das originale, vom Regisseur favorisierte Ende der Geschichte zu erleben, auch wenn es nur angedeutet und nicht explizit gezeigt wurde, andererseits ist es dem Marvel-Comic als Massenmedium zu der Zeit leider nicht möglich gewesen den Aufstand der Primaten in seiner „Schlag in die Magengrube“-Intensität auf die Seiten zu bringen, was die Adaption des vierten Filmes für mich zur schwächsten der bisherigen Adaptionen macht.

Abschließend bietet uns Marvel mit dem kleinen Zweiteiler Die Suche nach dem Planet der Affen noch einen kleinen Lückenfüller, der die recht große zeitliche Spanne zwischen dem vierten Kinofilm und dem Finale Schlacht um den Planet der Affen überbrücken soll. Joa, das kann man machen, ist aber wirklich keine Großtat. Da haben mir die eigenständigeren, dafür aber recht abgedrehten Geschichten, die wir in den ersten beiden Archiven zusätzlich zu Filmadaptionen geboten bekamen deutlich mehr Spaß gemacht. Das Vorwort von Rich Handley ist fast schon obligatorisch und die Cover am Ende sind toll anzuschauen, meinen Favoriten bekommt Ihr hier zu sehen:
https://up.picr.de/38473518mg.jpg
Insgesamt hatte ich mit dem Band eine tolle Zeit, auch wenn es für mich der schwächste der bisherigen drei war. Kleiner Tipp für diejenigen, die die Blu-ray-Box der Filme besitzen: Die meisten der Discs bieten den Film mit isolierter Tonspur für die Filmmusik. Ich habe die Filme also nur mit der Filmmusik leise über die Anlage laufen lassen, TV ausgeschaltet und so die perfekte musikalische Untermalung beim Lesen in der Leseecke genießen können.

7/10

Prinz Eisenherz Band 5 - Jahrgang 1945/1946

https://up.picr.de/38473520lp.jpg

Hach, ich könnte geradewegs ins Schwärmen geraten. Angefangen vom abenteuerlichen Beginn der Reise durch die Wüste (ich liebe Wüsten!), über die Entwicklung von Aletas und Eisenherz‘ romantischer Beziehung mit ihr als Gefangener, obwohl sie es ja ist, die sein Herz längst gefangengenommen hat. Wunderbar frech und verschmitzt, wie sich die Beziehung der beiden immer weiter entwickelt während sie von einer Widrigkeit in die nächste stolpern.

Kaum denkt man, dass ENDLICH alles gut wird kommt es gänzlich anders und Eisenherz muss neben einer ganzen Reihe Duellen erstmal eine Ilias-ähnliche Belagerung organisieren, um die Frau seines Herzens zurückzugewinnen. Im weiteren Verlauf wollen nicht nur Aufstände niedergeschlagen, urkomische Beziehungskisten überstanden und Aletas Einführung am Hofe König Arturs bewältigt werden, nein, da ist von gefährlich-fröhlichen Begegnungen mit Räuberbanden a la Robin Hood bis zu Liebesdramen, die in ihrer Dramatik selbst Shakespeare zu Ehre gereichen würden alles vertreten.

All das natürlich in atemberaubend schöner Foster-Optik, die über jeden Zweifel erhaben ist. Der Mann war einfach ein wahnsinns Zeichner UND ein grandioser Geschichtenerzähler, was es echt schwierig macht an diesem meisterlichen Band, auch noch in der tollen Bocola-Aufmachung mit wundervoll persönlichem Vorwort des Schweden Sven H. G. Lagerström, irgendetwas zu bemängeln. OK, die ersten paar Monate bis Woche 459 gibt es immer nur eine zwei Drittel Seite Eisenherz, da der Rest noch aufgrund der Kriegszeit und drohendem Papiermangel mit The Medieval Castle belegt war und die dort erzählte Geschichte reicht leider nicht an die Qualitäten eines Eisenherz heran, aber das ist wirklich nur ein kleiner Wermutstropfen.

9/10

Conan der Cimmerier: Die Scharlachrote Zitadelle

https://up.picr.de/38473521xp.jpg

Auf ins nächste barbarische Abenteuer des Cimmeriers. Aber halt, was ist denn das? So barbarisch ist der gute Conan gar nicht mehr drauf, denn er ist weder als Dieb, noch als Söldner oder Pirat unterwegs. Nein, der wilde Barbar aus dem Norden hat sich gewandelt, ist König geworden, und scheinbar gar nicht mal ein schlechter. Ein Ehrbarer Mann, der Verantwortung trägt, sich dessen bewusst ist und dem das Wohlergehen seines Volkes am Herzen liegt. Wer hätte das gedacht?
https://up.picr.de/38473522hn.jpg
Allerdings gibt es, gerade wenn es in einem Königreich schon beinahe schon „zu gut“ läuft, natürlich auch Neider, und so wird Conan mit seiner Armee untereinem Vorwand von einigen seiner Nachbarn in eine hinterlistige Falle gelockt. Ziel ist es Conan zu stürzen, seine Armee zu vernichten und seinen Platz an der Spitze des Aquilonischen Königreichs einzunehmen. Doch ist es einer der benachbarten Könige, der die Macht ergreifen will oder ein interner Emporkömmling? Und welche Rolle spielt eigentlich dieser zwielichtige Zauberer?

Eine weitere Conan-Story, die mit blutigen Schlachten, gefräßigen Monstren, schwarzer Magie und hinterhältigen Intrigen eigentlich alles bietet, was das Sword & Sorcery-Herz begehrt. Dennoch bin ich nicht ganz zufrieden. Im Voraus habe ich mir wieder das Festa-Hardcover geschnappt und Robert E- Howards Originalstory gelesen, die wirklich toll geschrieben ist und zu keiner Minute so etwas wie Langeweile aufkommen lässt. Klar, langweilig wird es in Luc Brunschwigs Adaption der Geschichte auch nicht, dennoch gibt es, vor allem hinten raus, so einige Passagen die ich im direkten Vergleich mit Howards Werk als nicht ganz gelungen empfinde. Vor allem Conans Rückkehr mutete mir bei weitem nicht spektakulär genug an, das hätte man bombastischer inszenieren können und müssen. Hier uns an einigen anderen Stellen kam es mir so vor, als wäre dem Team der Platz ausgegangen und man musste die ein oder andere Szene etwas verkürzen.
https://up.picr.de/38473523el.jpg
Das Artwork von Étienne Le Roux ist grundsätzlich schön anzuschauen und es gibt auch die ein oder andere wirklich gelungene Szene, erreicht aber zu keinem Zeitpunkt die bombastische Wirkung, die Ronan Toulhoat bei Natohk, der Zauberer oder auch Robin Recht mit Ymirs Tochter bei mir zu erreichen vermochten. Insgesamt noch immer ein tolles Album mit einer großen, abenteuerlichen Geschichte, im Vergleich zu den Highlights der Reihe dann aber doch ein ganzes Stück schwächer, vor allem auch, weil die Vorlage nicht ganz so exakt getroffen wurde wie ich finde.

7/10

Mein nächstes barbarisches Abenteuer werde ich dann wieder gemeinsam mit Sláine, dem Keltenkrieger bestreiten. Da freue ich mich auch schon drauf!

VG, God_W

God_W.

10.05.2020, 20:57

Durango Gesamtausgabe 3 – Band 8: Ein guter Tag zum Sterben & Band 9: Duncans Gold

https://up.picr.de/38505580uv.jpg
https://up.picr.de/38505582pb.jpg https://up.picr.de/38505587ts.jpg

Die letzten beiden Alben, die in Band drei der Gesamtausgabe um den wortkargen Meisterschützen enthalten sind liest man am besten direkt hintereinander weg, denn es wird eine große, zusammenhängende Story erzählt, und zwar eine, die gleich mehrere prall gefüllte Satteltaschen mit Anspielungen, Motiven und legendären Szenen der besten Leinwandvertreter des Genres mit sich bringt. Ach ja, und Lee van Cleef ist auch mit von der Partie.
https://up.picr.de/38505585ps.jpg
Los geht’s mal wieder ganz typisch indem Durango in ein kleines Städtchen reitet und dort von gleich drei Kopfgeldjägern attackiert wird, ganz schlechte Idee. Doch statt anschließend vom Sheriff eingebuchtet zu werden wird er vom reichsten, und somit mächtigsten Bewohner des Kaffs rekrutiert um seinen nächsten Jagdausflug abzusichern. Die Frau des Moguls steht nämlich total auf Ausflüge in die wilde und freie Natur, und außerdem ist sie jung und enorm hübsch, na wenn das mit Django in der Truppe mal gut geht…
https://up.picr.de/38505591ee.jpg
Ohne groß das Finale von Band acht, oder auch die Story zur direkten Fortsetzung „Duncans Gold“ verraten zu wollen kann ich sagen, dass es schon extrem cool ist, dass Lee van Cleef (natürlich nur optisch) der Bösewicht ist, der zu Beginn aus dem Knast flüchtet und sich an die Fersen von Durango und seiner aktuellen Begleitung heftet. Grandiose Landschaftsbilder, blutige Schießereien und die Jagd nach einem Goldschatz bieten alles, was das Westernherz begehrt, auch, wenn die Geschichte selbst noch etwas vorhersehbarer daherkommt als bei „Ein guter Tag zum Sterben“, und auch da hatten sich die Wendungen schon lange zuvor recht deutlich abgezeichnet. Insgesamt also ein tolles, zweiteiliges Westernepos, dass ein wenig an Überraschungsarmmut krankt, ansonsten aber erneut als nahezu perfekter Genre-Vertreter betitelt werden kann.

8,5/10

Sláine 5 – Der König

https://up.picr.de/38505593yn.jpg

Na da bin ich, also eigentlich Sláine, aber aktuell wird der ja von mir verkörpert, wie auch immer, mein Buddy Sláine und ich, WIR sind auf dem besten Weg König unseres einstigen Stammes zu werden. Allerdings wollen auf dem Weg dort hin noch einige Prüfungen bestanden und Schätze gefunden werden.

Als erstes schickt uns Myrddin, der mich mit seiner doch recht speziellen Kopfbedeckung immer an den großartigen Nicol Williamson als Merlin in John Boormans Excalibur erinnert, auf die Suche nach Danus Ring. Die mehr oder weniger typische RPG-Quest dürfen wir wieder selbst spielen, sie ist abwechslungsreich und auch äußerst spaßig inszeniert und von Mike Collins schick gezeichnet. Neben einigen wilden kämpfen bestehen auch reichlich Möglichkeiten falsche Entscheidungen zu treffen und sich hinterher über sich zu ärgern. Andererseits besteht ein Teil des Reizes der ansonsten recht geradlinig erzählten Abenteuergeschichte sicherlich in diesem Trial-and-Error-System, was neben „lustigen“ Todesarten (vier habe ich persönlich kennenlernen dürfen) auch ein schönes Potential zu „Mensch ärgere Dich nicht“-mäßigen Ausrastern mit sich bringt.
https://up.picr.de/38505595bh.jpg
Besonders gefreut hat es mich, dass ich zu einem der vom Übersetzer in einer Fußnote abgehandelten Begriffe bereits größere Vorkenntnisse besaß, als dort vermittelt werden. In der Regel kann ich dabei, sowie im diesmal bereits vierseitigen Glossar, ja immer viel lernen, aber durch den Besuch der Clootie Well, einer magischen Quelle auf der Black Isle (Halbinsel an der Ostküste Schottlands, nördlich von Inverness), konnte ich mir auf die Stofffetzen an einer Wegkreuzung einen Reim machen und Sláine somit in die richtige Richtung lenken.

Da wir den Kessel des Dagda bereits in Band 4 eroberten und Myrddins Aufgaben jetzt alle erfüllt haben brach ich bereist in Jubel aus, SIEBEN JAHRE KÖNIG! - Doch weit gefehlt, bis es so weit kommen kann will wohl noch ein weiter Weg gegangen und eine ganze Reihe schwieriger Prüfungen bestanden werden. Diese müssen wir aber nicht mehr als Sláine selbst bestreiten, nein, wir können uns wieder als einfacher Leser der Aufzeichnungen Ukkos des Zwergs betätigen. Mit einem freudigen und einem weinenden Auge gehen wir also wieder zur Normalität über, also was man im Falle von Sláine so als normal bezeichnen kann.
https://up.picr.de/38505597fq.jpg
In „Annwns Schätze“ begeben wir uns auf eine große, abenteuerliche Reise voller Prüfungen verschiedenster Art, die Sláine auf dem Weg zum König bestehen muss. Die in den vergangenen Geschichten stetig weiter emanzipierte Nest Sprenkelhaut entpuppt sich hierbei als perfekte Reiseleiterin ohne deren Fachwissen und Hilfe unser Held und sein Zwerg mehr als einmal aufgeschmissen wären. Nett auch, dass der Geschätzte JRN uns in seinen Kommentaren sogar solches Grundwissen wie die Aufgaben des Herakles nochmal ins Gedächtnis ruft. Ich hatte mich zwar vor unserer Griechenlandreise 2018 bereits näher mit der griechischen Mythologie beschäftigt, aber der ein oder andere freut sich bestimmt über die Erinnerung.

Dann ist es endlich so weit, Sláine macht sich auf den Thron seines Volkes für die kommenden sieben Jahre zu beanspruchen. Er will König werden, ach was König, Hochkönig! Oder lieber gleich – der gehörnte Gott! Allerdings sind bis zum großen Finale noch allerlei Widrigkeiten zu bestehen, denn wann und wo in der Geschichte ist denn schon ein Thron freiwillig und kampflos übergeben worden? Und selbst wenn, welche Intrigen wurden da im Hintergrund geschmiedet und welch böse Fäden zu gefährlichen Netzen verwoben?
https://up.picr.de/38505598wv.jpg
Mit dem Übergang von Spiel zu Story, den leichtfüßigen Abenteuern hin zu bedeutungsschwangeren Szenen und teils überraschender Tiefe haben wir hier den bislang am abwechslungsreichsten daherkommenden Sláine-Band, der sowohl von Mike Collins und Mark Farmer, aber noch besser von Glenn Fabry einwandfrei in Szene gesetzt wurde. Dazu die hochwertige Dantes-Aufmachung in stabilem Hardcover mit sauberem Druck und einem Glossar nebst Fußnoten, die jedem die dahintersteckende Mythologie näherbringen, der sich dafür zu begeistern weiß. Alle anderen genießen eine tolle, etwas andere Barbarenstory, die vielleicht nicht ganz so eingängig wie Conan daherkommt, aber dafür eine Tiefe in einstmals wirklich gelebter Mythologie erreicht, die ihresgleichen sucht.

8,5/10

H. P. Lovecrafts Der Hund und andere Geschichten – Gou Tanabe

https://up.picr.de/38505599iw.jpg

Schon viel zu lange habe ich meiner Lovecraft-Leidenschaft nicht mehr gefrönt, außerdem kann ich ja, wenn es um Manga geht, nicht immer nur Cyberpunk oder Taniguchi lesen, da kam mir also Gou Tanabes Band in welchem er gleich drei Geschichten des Gentlemans aus Providence adaptiert gerade recht.
https://up.picr.de/38505600qq.jpg
Los geht es mit „Der Tempel“ in dem eine deutsche U-Boot-Crew zu Kriegszeiten eine Katastrophe an Bord erleben muss und schließlich in den Tiefen der See eine außergewöhnliche Entdeckung macht. Zu allererst fällt das wahnsinnig aufwändige und außerordentlich düstere Artwork von Gou Tanabe auf. Gerade im ersten Teil der Geschichte funktioniert das grandios und transportiert auch nahezu perfekt die klaustrophobische Atmosphäre an Bord des Boots. Gegen Ende, und auch in den weiteren Geschichten, tritt ein typisches Problem bei Lovecraft-Adaptionen an den Tag, nämlich, dass man sich nun mal der Visualisierung des Zeichners anschließen muss, auch wenn diese vielleicht nicht zu 100% der eigenen Vorstellung entspricht. Lovecraft überlässt es gerade in visueller Hinsicht fast komplett dem Leser sich seinen eigenen Schrecken im Hirn zusammenzubasteln. Da ist vieles unbeschreiblich, unsagbar, zyklopisch, unmöglich oder dermaßen schrecklich, dass man gar dem Wahnsinn anheimfällt. Das lässt sich in Bildern halt nicht wirklich darstellen, bzw. sieht für jeden in der eigenen Vorstellung komplett unterschiedlich aus. Dennoch schafft es der Mangaka mich mit seiner Vision mitzunehmen und ich lasse mich komplett drauf ein. Das ist schon eine enorme Leistung, gerade da auch das typische Lovecraft-Flair verströmt wird.

Wie der ein oder andere sicher schon mitbekommen hat bin ich ja ein großer Liebhaber von Seemannsgarn, also maritim angehauchten Geschichten in jedweder Form, aber natürlich muss auch ich, wie jeder andere auch, ansprechen, dass es eine kack Idee war die Geschichte in die Zeit des zweiten Weltkriegs zu verlegen, die Männer an Bord aber dennoch „für den Kaiser“ kämpfen zu lassen. Da hat jemand seine Hausaufgaben wohl ganz und gar nicht gemacht, was einen Atmo-Punkt Abzug einbringt. Atmosphärisch ganz toll gelungen, auch wenn vielleicht ein etwas größerer Fokus auf den Abenteueraspekt der Story und weniger auf den Horror gelegt wird, ist die Hörspiel-Adaption von „Der Tempel“, erschienen als Ausgabe 39 in der Gruselkabinett-Reihe von Titania Medien.
https://up.picr.de/38505602ra.jpg
Als nächstes wartet mit „Der Hund“ die Geschichte, die dem Band seinen Namen gab. Dazu muss ich sagen, dass ich, obwohl ich seit Jahrzehnten Lovecraft-Jünger bin, noch nicht alle seiner Geschichten gelesen habe. Die stehen zwar alle im Bücherregal (sogar in zweifacher Ausführung), aber ich möchte mir Lovecraft auch für die kommenden Jahre noch ein wenig aufsparen, weshalb ich immer nur Stückchenweise lese, also immer mal wieder eine Story, wenn es mich überkommt, oder auch mal eine Geschichte ein zweites oder drittes mal, denn Lovecraft ist immer wieder neu.

Gou Tanabes Variante von „Der Hund“ habe ich nun zum Anlass genommen diese Geschichte erstmals zu lesen und ich kann sagen, seine Bearbeitung der Geschichte ist äußerst gelungen. Ja, es gab ein paar kleinere Änderungen und gerade den im Zentrum der Geschichte stehenden Talisman hätte ich gänzlich anders gestaltet, aber im Großen und Ganzen wird der Kern der Story sehr gut erfasst und das Lovecraft-Feeling toll transportiert. Davon abgesehen ist der eigentliche Schrecken dieser Story, nämlich die Ausgangssituation, und wie die beiden „Protagonisten“ zu ihren, ich sag mal „speziellen Vorlieben“ kommen gar nicht so weit hergeholt und auch, oder gerade heute, noch äußerst aktuell.
https://up.picr.de/38505603mm.jpg
„Die Stadt ohne Namen“ war damals eine der ersten Lovecraft-Geschichten, die ich gelesen habe, denn von Wüsten, verschollenen Städten und Tempeln alter Gottheiten (vor allem im alten Ägypten) fühlte ich mich seit jeher wie magisch angezogen. Diesen Zauber verströmte auch Lovecrafts Geschichte, und Gou Tanabe bringt ihn nahezu perfekt auf die Seiten. Ein großes, geheimnisvolles Abenteuer gipfelt in kosmischem Schrecken, wie ihn nur Lovecraft ersinnen konnte, und lässt mich mit diesem ganz speziellen Gefühl irgendwo zwischen Magengrube und Schluckmuskel zurück.

7,5/10

Ohne den groben Schnitzer beim „Tempel“ wäre die Wertung sogar noch ein wenig höher ausgefallen, deshalb freue ich mich jetzt umso mehr auch Gou Tanabes Bearbeitung der „Farbe aus dem All“, einer meiner absoluten Lieblingsgeschichten von H. P. L. – Wehe der versaut das!

Swinging London

https://up.picr.de/38505604lf.jpg

Harte Thriller, düstere Krimis, Geschichten, die menschliche Abgründe aufdecken oder erforschen und klassischer Film-Noir, das sind Themen, die mich faszinieren und auf die ich immer mal wieder, so stoßweise, Lust bekomme. Auch wenn ich diese Genres gerne mag habe ich gerade was Film Noir betrifft noch viel zu wenig gesehen und auch nicht wirklich einen Peil, was sich da alles zu schauen lohnt UND auch irgendwo verfügbar ist, ob als Stream oder auf Scheibe ist mir eigentlich egal. Wenn da jemand Empfehlungen hat, immer her damit! Den ein oder anderen Bogart, sowie die Beiträge von Hitch und Kubrick kenne ich natürlich, aber was lohnt sich denn sonst noch?
https://up.picr.de/38505606nh.jpg
Jetzt bin ich vor Kurzem (Spätzünder wie ich bin) jedenfalls auf die noir-Reihe von Schreiber & Leser gestoßen und auch wenn es sich hier nicht um einen Noir-Krimi im eigentlichen Sinne handelt, so ist es auf jeden Fall ein Genre-Vertreter, der in den Bildern über weite Strecken einen entsprechenden Stil erkennen lässt und eindeutig für Erwachsene gemacht wurde. Davon abgesehen ist der Hauptakteur ein Schwarzer, also noch ein Stück „noir“ (ok, der war nicht so gut).

Alles beginnt in Schottland, was mich als Scotch-Liebhaber und allgemeinen Fan dieses wunderschönen Landes schon mal enorm gefreut hat. Weniger erfreulich ist, dass eines der grandiosen Highland-Schlösser abbrennt und zwar mitsamt seines Besitzers Jasper Brown, einem exzentrischen Rockstar. Ratzfatz wird das Ganze als Selbstmord ad acta gelegt, was Jaspers früherem Freund und Vertrauten, dem Guru Indranath Ray äußerst seltsam vorkommt. Auf eigene Faust stellt er Ermittlungen an und gerät dabei, wie soll es anders sein, in einen ungeahnten Sumpf aus Verbrechen und Korruption.
https://up.picr.de/38505607ql.jpg
Also doch irgendwie Film Noir, oder Neo Noir, nur halt in einer faszinierenden Optik, die zwischen düsteren Bildern mit hartem, etwas roh anmutendem Strich und psychedelisch angehauchten Panels mit 60er Jahre Charme in bunter Hippie-Hasch-Kolorierung schwankt. Das Artwork von Christian De Metter fügt sich zu einem absolut stimmigen und fesselnden Gesamtbild zusammen und Thomas Bénets Story ist durchweg fesselnd, mit spannenden Charakteren, auch in den Nebenrollen, und hat mich in einigen Passagen im besten Sinne an Joel Schumachers 8mm erinnert.

8/10

Der nächste noir-Band von S&L kommt bestimmt! Jetzt aber her mit Euren Empfehlungen, was Film-Noir betrifft, sowohl filmisch, als auch in Comics. Würde mich über den ein oder anderen Tipp echt freuen!

VG, God_W.

LaLe

10.05.2020, 21:20

In der Annahme, dass dir die Farbe aus dem All auch schon vorliegt, würde ich dir Lovecraft von Alberto Breccia ans Herz legen wollen. Der überlässt einiges der Vorstellungskraft des Lesers.

Die Adaptionen von Tanabe sind für mich dennoch Pflichtprogramm.

God_W.

10.05.2020, 22:12

Annahme ist richtig und wenn ich es zeitlich hinbekomme schreibe ich dazu die Tage auch gleich was. ;)

Kohlenwolle

11.05.2020, 08:12

@God_W. (https://www.comicforum.de/member.php?u=223796)

Ich würde dir wärmstens die Berteht Comics aus dem Boiselle & Löhmann Verlag empfehlen. Müßten antiquarisch noch recht günstig zu bekommen sein.
Sind in SC aber herausragend gut. Noir Krimis allererster Sahne.

LaLe

11.05.2020, 08:54

Annahme ist richtig und wenn ich es zeitlich hinbekomme schreibe ich dazu die Tage auch gleich was. ;)
Lass mich raten, nachdem du den Film gesehen hast. :cool:

God_W.

12.05.2020, 01:01

Abwarten. Am besten Du trainierst Dir schon mal Sitzfleisch zum Lesen an. :p Hab da einige Gedanken im Kopf...

@Kohlenwolle (https://www.comicforum.de/member.php?u=52717): Danke für den Tipp! Sieht auf den ersten Blick ziemlich gut aus! Hab ich mir auf die Liste gesetzt und ja, scheint noch zu vernünftigen Preisen zu bekommen zu sein. :top:

Kohlenwolle

12.05.2020, 09:09

...@Kohlenwolle (https://www.comicforum.de/member.php?u=52717): Danke für den Tipp! Sieht auf den ersten Blick ziemlich gut aus! Hab ich mir auf die Liste gesetzt und ja, scheint noch zu vernünftigen Preisen zu bekommen zu sein. :top:

Wo ich schon mal bei Berthet bin und du bei S&L noir; das ist alles wirklich lesenswert:

https://www.ppm-vertrieb.de/autor/Berthet,Philippe.html

https://www.ppm-vertrieb.de/suche.html?keyword=pin-up

LaLe

12.05.2020, 09:13

Dieser Tip für God_W. kam wohl zu spät.

In der Annahme, dass dir die Farbe aus dem All auch schon vorliegt, würde ich dir Lovecraft von Alberto Breccia ans Herz legen wollen.
Wenn ich bei den Hunters richtig geschaut habe, hat der Gute das Teil bereits.

God_W.

12.05.2020, 11:16

:top: ;)

God_W.

13.05.2020, 19:46

H. P. Lovecrafts: Die Farbe aus dem All – Ein breites Spektrum

https://up.picr.de/38526675ez.jpg https://up.picr.de/38526679ye.jpg https://up.picr.de/38526685sl.jpg

Wie ich so manches mal schon anklingen ließ bin ich schon seit meinen Jugendjahren ein Lovecraft-Jünger. In letzter Zeit habe ich öfter mal überlegt, wie es überhaupt dazu kam und bin zu dem Schluss gekommen, dass ein anderer Horror-Autor, nämlich Stephen King hierfür die Verantwortung trägt. In den 90ern war Stephen King, wie auch aktuell mal wieder, aufgrund eines Booms von Verfilmungen seiner Werke in aller Munde und wer was auf sich hielt musste im Schulhof mitreden können, wenn es um die gruseligen Streifen ging, die man eigentlich noch gar nicht sehen durfte. In unserer Clique waren mit mir dann immerhin drei Leute, die sich auch an die Bücher des „Meisters des Horrors“ ranmachten. Es muss dann in einem seiner vielen, recht ausführlichen und schön persönlich anmutenden Vorworte gewesen sein, in denen Mister King einen mir damals noch unbekannten Howard Phillips Lovecraft als den größten Horror-Schriftsteller aller Zeiten (oder so ähnlich) betitelte. Da war es für mich klar, dass ich mir das mal genauer anschauen muss und „the Rest is History“ wie man so schön sagt.

„Die Farbe aus dem All“ war eine dieser Geschichten, die sich schon beim ersten Lesen in meine Gehirnwindungen gegraben hat. Eine faszinierende Atmosphäre, ein wohliges Gruseln und schließlich beklemmende Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung durchdringen die Idylle nach und nach. Auch nach mehrmaligem Lesen über die Jahre hat die Story nichts von ihrer Intensität verloren, im Gegenteil, die Faszination bleibt zumindest gleich hoch, wenn sie nicht sogar noch ansteigt mit dem veränderten Blickwinkel, den man auf das Geschehen einnimmt, einfach durch einige Jahre und Erfahrungen, die man im eigenen Leben gemacht hat. Scheinbar hat die „Farbe aus dem All“ nicht nur mich enorm beeindruckt, sonst hätten nicht schon so viele Kreative versucht ihre eigene Version der Erzählung umzusetzen.
https://up.picr.de/38527082gt.jpg
Zwei aktuell erhältliche Möglichkeiten, wenn man die Originalgeschichte mal lesen möchte und auf Hardcover steht.
Ganz aktuell wurden wir Lovecraft-Fans gleich mit zwei weiteren Adaptionen der „Farbe aus dem All“ beglückt. Zum einen mit Gou Tanabes Manga, der Mann konnte mich mit seinen vorherigen Adaptionen schon fesseln, zum anderen mit einer weiteren filmischen Variation, die mit einer interessanten Cast/Regie-Konstellation punkten kann. Letztere gibt es sogar in einer von Extras überbordenden, vom guten @Clint Barton (https://www.comicforum.de/member.php?u=3452) ganz schön gefeierten Ultimate Edition, gegen deren Erwerb ich mich aber entschieden habe, weil ich viele der enthaltenen Extras schon in anderer Form besitze und mir dafür dann der stolze Preis irgendwo zwischen 90 und 120€ doch zu teuer war, so wurde es nur die normale Blu-ray. Jedenfalls waren diese beiden Neuveröffentlichungen Grund genug für mich meine bisherigen Erfahrungen mit den früheren Adaptionen nochmals aufzufrischen, mich mit den aktuellsten Versionen zu beschäftigen, aber auch meinen Lese-K2 nach weiteren Möglichkeiten zu durchforsten, und auch da bin ich fündig geworden. Die vergangene Woche stand für mich somit vollends im (älteren) Zeichen eines unsagbaren, unbeschreiblichen außerirdischen Leuchtens (und einigen weiteren H. P. L.-Geschichten).
https://up.picr.de/38526672xy.jpg
Gou Tanabes Manga und Richard Stanleys Kinoauswertung, produziert von Elijah Wood, scheinbar ebenfalls Lovecraft-Fan.
Für all jene, die trotz der vielen Adaptionen von Lovecrafts Sci-Fi-Horror Kurzgeschichte nicht wissen worum es geht vielleicht noch ein kurzer Abriss zur Story. In den 1920er Jahren soll ein Staudamm zur Sicherung der Wasserversorgung der Stadt Arkham errichtet werden. Zu diesem Zweck macht sich ein Landvermesser auf den Weg in ein abgelegenes Gebiet östlich der Stadt. Dort findet er neben der Ländlichen Idylle auch einen tot und verdorrt anmutenden Landstrich genannt die „verfluchte Heide“, in dessen Mitte sich ein verlassener Bauernhof befindet. Auf der Suche nach weiteren Informationen zu diesem seltsamen Stück Land trifft er auf den alten Einsiedler Ammi Pierce, der ihm eine unglaubliche Geschichte erzählt.

In den 1880er Jahren lebte auf dem verlassenen Hof der Nahum Gardner mit seiner Familie ein glückliches, beschauliches, von ländlicher Arbeit geprägtes Leben. Die Familie Gardner waren Ammis Nachbarn, gute Nachbarn, und wie damals noch üblich half man sich gegenseitig aus, wenn mal bei einem die Ernte nicht so gut ausfiel oder ein Tier krank wurde. So lebten alle in der Gegend ein gutes, wenn auch arbeitsreiches Leben. Bis eines Nachts etwas außergewöhnliches geschieht, ein Komet schlägt auf dem Grundstück der Gardners ein. Dieser Meteorit wird natürlich erstmal zu einer lokalen Sensation! Wissenschaftler der Miskatonic Universität kommen um Proben zu nehmen, Schaulustige sind sogar bereit Eintritt zu zahlen. Doch nach und nach verschwindet der Meteorit, das Interesse der Menschen flaut ab und zurück bleibt nur ein seltsames, unheimliches, nächtliches Leuchten in einer Farbe, ja, einer Farbe wie sie noch kein Mensch auf Erden erblickt hat – und so beginnt es.

Ja, so manches Bruchstück dieser Geschichte mag auch denen bekannt vorkommen, die rein gar nichts mit Lovecraft und seinem Schaffen am Hut haben, was aber natürlich daran liegt, dass sich Unmengen an Schreiberlingen, Regisseuren und sonstigen Kreativen daran bedient haben und in schier unendlichen Variationen aufgegriffen und neu verarbeitet haben. Aber eines Bleibt H. P. Lovecraft vorbehalten: Er war der Erste und somit ist sein Werk so etwas wie der Prototyp, an dem sich alle Nachfolger messen lassen. Für mich mit ein Grund, weshalb mich sein Schaffen derart fasziniert. Ihr merkt natürlich schon, weshalb eine 1:1 Adaption weder als Film, noch als Comic möglich ist, denn eine Farbe zu erschaffen, die noch niemand gesehen hat, das menschliche Auge in einer Form wahrnimmt, wie es noch nie dagewesen ist, oder die unser Geist nicht in der Lage ist zu erfassen ist schlicht unmöglich. Wir müssen uns also einfach auf die Vision des jeweiligen Erschaffers einlassen und uns mit auf seine eigene Reise in Lovecrafts Welt begeben. Wenn man dazu bereit ist gibt es viel Gutes bis Hervorragendes zu entdecken!
https://up.picr.de/38526791xz.jpg
Gelungene Hörspielbearbeitung aus der generell zu empfehlenden Gruselkabinett-Reihe.
Ganz ohne Visualisierung kommt neben dem Buch, also der Geschichte an sich, natürlich die Hörspieladaption von Titania Median aus, die in der Gruselkabinett-Reihe als Ausgabe 90 erschienen ist. Die hält sich relativ dicht an der Vorlage, auch wenn, wie so oft bei Höradaptionen, Hilfscharaktere eingebaut wurden denen jemand etwas erzählen kann. Eine andere Möglichkeit hat man ja kaum, wenn man nicht auf in Wort gefasste Gedanken oder einen Erzähler zurückgreifen möchte. Das gleicht dann auch gleich etwas den Mangel an weiblichen Charakteren in der Story aus, stört also nicht wirklich. „Die Farbe aus dem All“ ist, wie fast alle Hörspiele der Reihe, hochwertig produziert und mit den deutschen Stimmen von Daniel Craig, Richard Crenna, Gregory Peck, Halle Berry, Ben Affleck u. A. hochkarätig besetzt. Auch wenn kein richtiger Horror aufkommt, so wird doch eine wohlig schaurige Atmosphäre geschaffen, die natürlich umso intensiver wird, je mehr man sich als Zuhörer drauf einlässt.

Lovecrafts Geschichte selbst ist im Pulp Magazin „Amazing Stories“ im Jahre 1927 erstmals erschienen und da der Wert seines Schaffens sich, wie so oft bei heutigen Ikonen und Klassikern, sich zu seinen Lebzeiten noch nicht wirklich herumgesprochen hat, dauerte es dann doch 38 Jahre bis sich erstmals jemand an eine Adaption für die große Leinwand wagte. Ein immerhin 104 Seiten starkes Reprint des Amazing Stories Magazins vom September 1927 findet sich übrigens in der zugegebenermaßen fett ausgestatteten Ultimate Edition zum neusten Film, jetzt aber zum Leinwand-Erstling mit der „Farbe aus dem All“.

Das Grauen auf Schloss Witley, oder Die, Monster, Die! Bzw. Monster of Terror wie die noch reißerischeren Originaltitel lauteten, ist leider ein Beweis dafür, dass große Namen in klassischem Setting noch lange keinen großen Klassiker ergeben. Die zugrundeliegende Geschichte wurde bis auf wenige Ausnahmen bis zur Unkenntlichkeit zerstückelt und abgeändert. Das fängt schon damit an, dass die Handlung von einem ländlichen Bauernhof auf ein altes Schloss/Herrenhaus verlegt wurde. Horror-Stories mussten in den 60ern vermutlich so aussehen und so hat man wohl versucht mit schauriger Musik, waberndem Bodennebel und dem alten Gemäuer im Hintergrund die Atmosphäre der britischen Hammer Studios heraufzubeschwören. Das klappt leider nur bedingt, passt vom Setting her aber halt auch gar nicht zu Lovecrafts ursprünglicher Story. Zu allem Überfluss muss ich leider sagen, dass mir auch Horror-Legende Boris Karloff in dem Streifen gar nicht zu gefallen weiß, der hat sich wahrlich schon besser präsentiert. Einziger Lichtblick ist für mich, als alter Kaiju- und Godzilla-Fanboy Nick Adams, der den Helden, den es in der Form in Lovecrafts Geschichte auch nicht gibt, äußerst sympathisch gibt. Ich sehe den Mann immer gerne, auch wenn ich dabei immer an sein tragisches Ende in Form einer Überdosis (Suizid?) denken muss, den er Gerüchten nach aus Liebeskummer begangen hat, weil seine Avancen für die japanische Schauspielkollegin Kumi Mizuno nicht erwidert wurden. Andererseits war der Mann bereits verheiratet und hatte zwei Kinder, also wer weiß?
https://up.picr.de/38526668ie.jpg
Die alte DVD-Auswertung hat leider ein unsägliches Bild, welches selbst mit gutem Upscaling-Equipment an den Interlaced-Modus bei den Videos in älteren PC-Spielen erinnert. Die aktuelle Blu-Ray, die sowohl einzeln erhältlich ist, als auch der Ultimate Edition des aktuellsten Films als Bonus beiliegt ist viel VIEL besser!
Nach diesem nicht sonderlich erfolgreichen Versuch dauerte es bis 1987 zur Verwirklichung der nächsten Filmauswertung, der wieder der deutliche Stempel ihrer Produktionszeit aufgedrückt wurde. Der typische 80er Jahre Horror The Curse setzt auf Blut- und Ekeleffekte, was bei Zombie-Altmeister Lucio Fulci als Mitproduzent nicht verwunderlich ist, und den damals bereits durch Stand by me zum Jugendstar avancierten Wil Wheaton. Der lange Jahre auf den Index verbannte Film bietet handgemachte Effekte und die so typischen Synthesizer-Soundtracks, nur dass die Effekte zu keinem Zeitpunkt das Niveau der Freddy Krüger-Reihe und der Soundtrack weit entfernt von einem Meister wie Carpenter bleibt. Dafür ist mit der Farm, dem Meteoritenabsturz und der Veränderung der Flora und Fauna doch einiges von H. P. L.s Story erhalten geblieben. Die Charaktere und ihr Zusammenspiel hat im Gegenzug leider gar nichts von Lovecraft.

https://up.picr.de/38526659ws.jpg
Nach der Indexstreichung 2014 gibt es den Film seit Dezember 2018 endlich ungekürzt bei uns zu bestaunen, wenn auch recht teuer als 2-Disc Version im auf 888 Stück limitierten Mediabook. Wer die Bonusscheibe nicht braucht: In der Ultimate Edition zum aktuellen Cage-Streifen ist auch dieser Film auf Blu-ray als Goodie enthalten.

Mit Colour from the Dark, oder wie er bei uns heißt, H. P. Lovecrafts Saat des Bösen hat der italienische Regisseur Ivan Zuccon den Schauplatz der Geschichte kurzerhand auf einen isolierten Bauernhof im ländlichen Italien der Franco-Ära verlegt. Das Setting passt super und auch wenn der Flic deutlich an Geldmangel leidet wird die Stimmung von Lovecrafts Geschichte ziemlich gut transportiert. Die Darsteller wirken teilweise leider etwas hölzern und an einigen Stellen, vor allem hinten raus, hat der Film dann doch mehr von einer wilden Mischung zwischen Zombie-Horror und dem Exorzisten. Dennoch erfasst mich das Gefühl der ausweglosen Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung, wie es auch bei Lovecraft transportiert wird. Über weite Strecken wird hier also viel richtig gemacht. Ich sag mal ein interessanter, aber zwiespältiger Beitrag zum Thema.

https://up.picr.de/38526666pm.jpg
Die DVD ist für Ihr Alter (2009) sauber produziert und hat sogar ein paar Extras an Bord. Kann man für so eine günstige Produktion durchaus stehen lassen – und nein, dieses schon etwas ungewöhnliche kleine Filmchen bekommt Ihr NICHT in der Ultimate Edition der Richard Stanley Verfilmung.

Jetzt kommen wir zu meinem persönlichen kleinen Highlight in der Geschichte der „Farbe“ und in Lovecraft-Adaptionen im Allgemeinen. Schlicht Die Farbe nennt sich der deutsche, äußerst niedrig budgetierte, dafür aber umso ambitioniertere Studentenfilm, der mit wenig Fördermitteln, dafür mit umso mehr Leidenschaft produziert wurde. Nein, ich kenne die Macher nicht persönlich und will hier auch nicht wild die Werbetrommel rühren. Allerdings war ich einer derjenigen, die zur Zeit der Produktion nach jeglichem auf Zelluloid gebannten Fetzen mit dem „Markenzeichen Lovecraft“ lechzten und war gleich an vorderster Front, als die Blu-ray endlich verfügbar wurde. Die Scheiben wurden von den Machern damals noch in Eigenregie über die eigene Webseite vertrieben und kamen nicht aus dem Presswerk, nein, da hatte man trotz offiziellen Kaufs einen gebrannten, allerdings professionell bedruckten Rohling in der Hand. Der steckte in einem dünnen, aber stimmig gestalteten Digipack.

https://up.picr.de/38526669re.jpg
Hier das Digi mit der gebrannten Original-Scheibe. Ein kleines Kuriosum in meiner Filmsammlung, dass ich stets in Ehren halten werde. Wer Interesse an dem Projekt hat: In standardmäßig gepresster Form hat Koch Media auch diesen Streifen auf Blu-ray seiner Ultimate Edition zu Die Farbe aus dem All beigepackt.

Scheinbar wird es langsam zur Tradition, dass die Macher eines Lovecraft-Films dessen Handlung in heimische Gefilde verlegen. So hat Huan Vu seine Handlung in den Schwäbisch-Fränkischen Wald zur Zeit des Endes des zweiten Weltkriegs verlegt. Das funktioniert bestens und der Kniff den Film in Schwarz/Weiß zu drehen macht das ganze nochmal stimmungsvoller. In manchen Bereichen wird die Handlung etwas ausgeweitet, dafür werden aufwändigere Dinge, die teure Effekte oder Maskenbildner benötigt hätte außen vor gelassen. Dennoch gibt es kaum eine Lovecraft-Verfilmung, welche die bedrohliche Grundstimmung und den sich langsam aber unaufhaltsam ausbreitenden Schrecken derart stimmig herüberbringt. Ja, die Schauspieler sind noch keine fertigen Profis, gedreht wurde großteils an frei zugänglichen Freilichtmuseen und sogar die Ausrüstung musste mangels Patte geliehen werden. Dennoch, oder gerade deshalb, strahlt der Film eine greifbare Authentizität aus, die der Horror greifbarer und realistischer macht und die wenigen Effekte, die dann wirklich drin sind sehen überraschend gut aus. Klare Empfehlung von meiner Seite!
Kleiner Fun-Fact bzw. unnützes Wissen: Für eine der Nebenrollen konnte Wolfgang Krätke gewonnen werden, der zwar schon sehr viel Film und Fernsehen gemacht hat, mir und meiner Frau aber vor allem als Urobe in Bully Herbigs Wickie-Film in Erinnerung blieb. Für diese Rolle nahm er auch an dem öffentlichen Casting Teil, das Michael Herbig ja in einer TV-Show abhielt.

So langsam nähern wir uns dem aktuellsten Werk, aber nicht ohne zuvor noch auf den Kurzfilm einzugehen, den der deutsche Regisseur Patrick Müller 2017 in England drehte. In dem experimentell anmutenden Werk von gerade einmal fünf Minuten Länge versucht er in Stummfilm-Manier mit eingeblendeten Texttafeln ein Gefühl der beklemmenden Atmo von Lovecrafts Werk zu vermitteln. Mit einer uralten Kamera auf speziellem LomoChrome 16mm-Filmmaterial gedreht entstand ein durchaus sehenswerter Beitrag zur „Farbe“-Mythologie, den sich jeder kostenlos zum Beispiel auf Vimeo anschauen kann oder – Ihr ahnt es bereits – man besorgt sich die Ultimate Edition des Nicolas Cage Streifens, denn da findet sich der Shorty auch im Bonusmaterial.

https://up.picr.de/38526691sd.jpg
Endlich mal eine Lovecraft-Verfilmung mit halbwegs vernünftigem Budget, einem bekannten Cast und von einem Regisseur, der nicht nach Schema F vorgeht, denn eines sind weder H. P. Lovecraft noch Regisseur Richard Stanley -> 0815. Mit Nicolas Cage wurde dann auch gleich noch ein Hauptdarsteller gefunden, der zwischen unglaublich erfolgreichen Bruckheimer-Blockbustern und extrem miesen B- und C-Actionern das gesamte Portfolio abdeckt, der in den letzten Jahren aber eine Nische unbequemer, kunstvoller Genre-Perlen für sich entdeckt hat, in die er perfekt reinpasst, die ihm gut zu Gesicht steht und, vielleicht am wichtigsten von allem, ihm sichtlich die Freude am Schauspiel zurückgebracht hat, denn die war ihm bei seinen vielen Schrott-Arrangements um aus der Schuldenfalle raus zu kommen sichtlich abhandengekommen. Ja, ich bin ein kleiner Nicolas Cage Fanboy und seine Hardcore-Hasser, von denen ich im Freundeskreis ebenfalls einen habe, wird dieser Film auch nicht bekehren. Allen anderen, die mit klassischem Geisterhaus-Horror, etwas speziell inszenierter Science-Fiction, John Carpenter oder natürlich H. P. Lovecraft etwas anfangen können sei ein Blick auf diese neuste Adaption einer Story des Gentlemans aus Providence von wärmstens empfohlen.

Die erste Zusammenarbeit zwischen Regisseur Stanley und Hauptdarsteller Cage habe ich mir vor Kurzem ebenfalls zu Gemüte geführt, lag schon lange auf meinem „Watch-Stapel“. Dazu hatte ich sogar ein paar Zeilen hiergelassen: Mandy (http://www.comicforum.de/showthread.php?122480-Welchen-Film-habt-ihr-zuletzt-gesehen-Bewertung-Review&p=5624608&viewfull=1#post5624608)

Eine kleine Entwarnung an weniger experimentierfreudige Filmfans kann ich geben: So künstlerisch, psychedelisch und experimentell wie Mandy kommt die neuste Zimmerarbeit der beiden bei weitem nicht daher. Das wird Hardcorefans des Erstlings und des Regisseurs im Allgemeinen (macht der immer solche Sachen?) vielleicht gar nicht schmecken, aber einen Mainstream-Horrorsteifen haben wir hier dennoch in keinster Weise im Player. Zuerst das allerwichtigste: Der Film ist von vorne bis hinten wirklich sehr dicht an der Vorlage und der Einfluss von H. P. ist somit stets erkennbar. Durchsetzt ist das Werk allerdings von ganz vielen eigenen Ideen und Verbeugungen vor Werken, die der Regisseur wohl selbst seit langem verehrt. Genaueres erfährt man vielleicht bei der Sichtung des Bonusmaterials, aber mir hat es unter den Nägeln gebrannt und ich wollte endlich anfangen über meine faszinierende „Farbwoche“ zu schreiben.

Auf jeden Fall ist der freundliche Nachbarsbauer aus Lovecrafts Story zu einem abgedrehten, in einer Art Wohnwagen im Wald hausenden Schamanen-Elektriker mutiert, statt Kühen stehen Alpakas im Stall der Farm der Familie Gardner, die von Nicolas Cage übrigens persönlich gemolken werden (also die Alpakas, nicht die Familie ;) )! Die Tochter des Hauses, bei Lovecraft sind es drei Söhne, aber diese Änderung ist wahrlich zu verzeihen, praktiziert dunkle Magie und heidnische Rituale und auch bei den Körperlichen Veränderungen der Familienmitglieder gibt es so manche Überraschung zu erleben. Augenscheinlichste Änderung ist natürlich die Verlegung der gesamten Handlung in unsere heutige Zeit, die aber recht problemlos funktioniert. Lovecrafts Schrecken sind halt einfach zeitlos.

Noch kurz um Film selbst. Der beginnt grundsätzlich wie ein klassischer Haunted House Horrorstreifen, hält sich im Mittelteil, abgesehen von einigen innovativen Einfällen, überraschend dicht an die Vorlage und wird hinten raus zu einer großen Verbeugung vor den 80er Jahre Horror-Klassikern eines John Carpenter oder (weniger bekannt) Stuart Gordon, der leider in diesem März von uns gegangen ist. Dieser hochinteressanten Mischung verleiht Richard Stanley seinen eigenen Rhythmus und Style und lässt einen entfesselten Nicolas Cage von der Leine, dessen Schauspiel von urplötzlichen Gefühlsausbrüchen in jedwede Richtung geprägt ist und sich mit geerdeten, von Vernunft geprägten Passagen so unvorhersehbar abwechselt, dass der Lovecraftsche Drift zum Wahnsinn perfekt rüberkommt. Hier ist Cages Hang zum Overacting so passend wie selten zuvor. All denjenigen, die den ein oder anderen Splattereffekt gegen Ende kritisieren sei gesagt, dass es auch bei H. P. L. Körper gibt, die sich auflösen, so mancher Ekeleffekt also durchaus gerechtfertigt ist, und hier nur ein Schritt weiter gegangen wurde um eine Hommage an Legenden des Genres einzubinden. Ihr merkt schon, ich bin recht angetan.

Frage an alle Liebhaber von Fun-Facts oder unnützem Wissen: Im Film kommt es zu einer Szene in der Alpaka-Milch aufgrund von Laktose-Intoleranz abgelehnt wird. Im Zuge unserer Oman-Reise habe ich mich über Kamelmilch informiert (fragt nicht warum) und die ist von Natur aus laktosefrei. Ist das bei Alpakamilch auch der Fall? Dann wäre das nämlich ein Filmfehler, den vermutlich nur die wenigsten entdecken. :D

https://up.picr.de/38526674ci.jpg

Zack, sind wir schon durch mit den mir bekannten Verfilmungen der „Farbe“, können uns jetzt also endlich den Comics widmen, also zumindest denen, die sich auf meinem Lese-K2 angesammelt haben. Den Anfang will ich dann auch gleich mit der aktuellsten Variante, nämlich H. P. Lovecrafts Die Farbe aus dem All von Mangaka Gou Tanabe machen. Wie eingangs bereits erwähnt konnte er mich mit seinem ersten Band voll Lovecraft-Stories „Der Hund und andere Geschichten“ bis auch ein paar kleine Mankos nahezu vollends überzeugen, voller Vorfreude folge ich ihm jetzt also auf die „verfluchte Heide“. Die erste freudige Überraschung erwartet mich gleich nach dem Aufschlagen, irgendwie befand ich mich in dem Irrglauben, dass auch in diesem Band wieder mehrere Erzählungen Lovecrafts bearbeitet werden, aber nein, Meister Tanabe nimmt sich ganze 190 Seiten Zeit allein für „meine“ Farbe aus dem All.
https://up.picr.de/38526676lr.jpg
Damit eröffnet er sich die Möglichkeit dichter an der Originalstory zu bleiben, als die beiden anderen Comic-Adaptionen, die da noch kommen und als die filmischen Varianten sowieso. Ob das eine Eigenart von Comicschaffenden ist, möglichst dicht an einer Vorlage zu bleiben und Regisseure im Gegenzug immer den Drang haben ihre eigene Vision auf Zelluloid zu bannen vermag ich gar nicht zu sagen. Als langjähriger Kaiju-Fan und Interessierter an der japanischen Kultur kann ich mir gut vorstellen, dass das in diesem Fall hier einfach ein Stück weit der Mentalität der Japaner geschuldet ist. Die haben großen Respekt vor Älteren und vor Meistern ihres Fachs und als Solcher gilt H. P. nun mal weltweit. Ich kann mir gut vorstellen, dass es einfach auch eine Frage der Ehre ist sich hier dem Meister voll und ganz unterzuordnen, und ihm mit einer möglichst werkgetreuen Adaption zur Ehre zu gereichen. Vielleicht reime ich mir in meiner romantisierten Vorstellung des Samurai-Ehrenkodexes aber auch nur Blödsinn zusammen.
https://up.picr.de/38526677ke.jpg
Auf jeden Fall ist es ein wahrer Augenschmaus mit welcher schon an Wahnsinn grenzenden Detailversessenheit sich Gou Tanabe dem grausigen Vorgehen auf der Farm der Gardners annimmt. Die schaurig schönen Bilder sind ein wahrer Augenschmaus, überlassen im Gegenzug aber halt auch kaum etwas der eigenen Fantasie, aber bei einem Artwork in dieser Perfektion kann ich das nicht als Negativpunkt ankreiden. Der Erzählrhythmus ist Mangatypisch vielleicht ein bisschen zu flott, das kann man aber mühelos ausgleichen indem man einfach länger bei den wundervollen Bildern verweilt. Das schleichende Grauen und die bedrückende Atmo werden dennoch nicht zu hundert Prozent transportiert, dafür sind die Bilder vielleicht sogar einen Tick zu faszinierend schön. Im Gegenzug sitzen dafür aber die Schockmomente perfekt und wurden effektvoll auf die Seiten gebracht. Starke Adaption mit absolut spektakulären Schauwerten. Ich bin gespannt, was Tanabe aus den Bergen des Wahnsinns herausholt, die ja sogar zwei Bände spendiert bekommen, und Der leuchtende Trapezoeder steht ja auch noch auf dem Programm.

8,5-9/10

https://up.picr.de/38526678yk.jpg

Wenn wir uns auf unsrer kleinen Farbe-aus-dem-All-Comic-Reise von Japan aus nach Westen bewegen landen wir irgendwann in Europa, wo sich der preisgekrönte Zeichner Erik Kriek mit seinem Band Vom Jenseits und andere Erzählungen einen kleinen Traum erfüllt hat. Ganze fünf Stories hat sich Herr Kriek vorgenommen, darunter selbstredend auch „Die Farbe aus dem All“, und der avant-Verlag versammelt diese in einem absolut passend gestalteten, 112 Seiten starken Hardcover-Album. Für mich ist es ein Erstkontakt, denn von ihm ist mir bislang weder als Autor noch als Zeichner etwas untergekommen. Sein Wikinger-Band „Der Verbannte“ hat bei Ankündigung jedoch mein Interesse geweckt, vielleicht schau ich da beizeiten auch mal rein. Jetzt aber zu seinem Ausflug nach Neuengland zu Beginn des 19. Jahrhunderts, der neben einem prägnanten, keineswegs eines gewissen Humors entbehrenden, aber wenig ausschweifenden Schreibstil vor allem durch das Artwork hervorsticht.

Irgendwo habe ich mal gelesen, dass Erik Krieks Stil als „Post-Modern ironisch, mit einem Touch Retro-Comic und Pop-Kultur Sensibilität angereichert“ bezeichnet wird. Mich erinnern seine Zeichnungen an wunderbar liebevollen 50er Jahre Science-Fiction Style, der sicherlich eine ordentliche Prise ironischen Humor beinhaltet, in manchen Panels fast zur Karikatur mutiert, aber dennoch die fühlbare Spannung der Vorlagen einzufangen weiß. Damit nimmt er Lovecrafts Schrecken komplett aus dem Kontext und schafft eine ganz neue Variation, die in eine gänzlich anders geartete Welt eingepasst wird. Das nimmt ihm den Zwang Lovecrafts nicht visualisierbaren Beschreibungen gerecht zu werden, und gibt ihm die Freiheit die es braucht seine ganz eigene Vision zu etablieren, und das auf eine in sich äußerst stimmige Art und Weise.
https://up.picr.de/38526680dk.jpg
Mit „Der Aussenseiter“ starten wir mit einer fiesen kleinen Story, die vom Rollentausch, also dem geänderten Blickwinkel auf die Dinge lebt und mit einem leicht schaurigen, aber vielmehr tragikomischen Finale aufwartet. Danach kommen wir mit der „Farbe aus dem All“ zum Hauptgrund, weshalb der Band mit in diese Besprechung aufgenommen wurde. Mit 25 Seiten Umfang vergleichsweise knapp gehalten gelingt es Herr Kriek dennoch die wichtigsten Teile der Originalstory auf vorzügliche Weise in sein Fünfzigerjahre-Sci-Fi-Kleid zu hüllen. Lustigerweise hat er den Anfang der Geschichte, quasi das Intro, in die Zeit verlegt nachdem der Staudamm bereits gebaut wurde, was insofern interessant ist, da das Regisseur Huan Vu in der deutschen Filmproduktion ebenso gehandhabt hat. Am Ende gelingt Erik Kriek dann noch ein dermaßen eleganter Übergang zur nächsten Geschichte, dass sich unweigerlich ein Breites Grinsen in meinem Gesicht ausbreitete. „Dagon“ ist dann zwar mit sechs Seiten ein richtiger Shorty geworden, aber hey, Seemannsgarn und ich, Ihr wisst schon…

„Vom Jenseits“ ist eine wahrhaft faszinierende Geschichte und vielleicht durfte die Story dem Band deshalb seinen Titel verleihen, weil sie geradezu prädestiniert ist in Erik Kriegs Fifties-Style gegossen zu werden. Optisch irgendwo zwischen Frankensteins Labor, der „Invasion vom Mars“ und Stuart Gordons kultiger Verfilmung des Stoffes „From Beyond“ mit dem famosen Jeffrey Combs angesiedelt bleibt am Ende, genau wie bei der Lovecraft-Story, die Frage: Kann das vielleicht wirklich so sein?
https://up.picr.de/38526682ih.jpg
Als krönender Abschluss steht mit „Schatten über Innsmouth“ neben „der Farbe“ eine weitere meiner bevorzugten Lovecraftschen Schauermären auf dem Programm. Klar, Seemannsgarn und so… Die Geschichte des dynamischen Jünglings, der voller Lebensmut in die Welt hinauszieht, dann aber in einem seltsam unheimlichen Küstenstädtchen landet, in dem irgendetwas ganz und gar nicht seine Richtigkeit zu haben scheint und von einem alten, dem Alkohol verfallenen Seebären die schrecklichsten Geschichten aufgetischt bekommt ist einfach absolut mein Beuteschema.
Aber auch abseits davon bleibt die Geschichte nicht nur mysteriös, spannend und wirklich creepy, sondern besticht vor allem durch das Wecken von Urängsten, der Angst vor dem Älterwerden, der Angst vor körperlicher Veränderung oder gar von Verfall oder – vielleicht am schlimmsten – der Angst davor die größten und fürchterlichsten Abgründe in uns selbst zu entdecken. Wunderbar stimmungsvoll liefert Herr Kriek, der sowohl für die Zeichnungen als auch für die Bearbeitung der Geschichten verantwortlich zeichnet, zum Abschluss des Bandes nochmal ein Highlight, auch wenn die von mir favorisierte Bearbeitung der Geschichte gleich noch folgt.

8/10

https://up.picr.de/38526683cm.jpg

Asien, Europa, und was kommt jetzt? Richtig, (Süd-)Amerika. Einen sehr mutigen, vielleicht aber auch den einzig richtigen Weg ging der in Uruguay geborene Argentinier Alberto Breccia bereits vor über 60 Jahren, indem er gerade eins nicht tut, dem Schrecken ein Gesicht verleihen. Nein, seine Bilder bleiben abstrakt, wirken stets ein Stück der Wirklichkeit entrückt und erinnern zuweilen gar an Rohrschachtests. Sein großes Hardcover-Album bringt auf 128 Seiten reichlich Text mit und trägt schlicht den Titel Lovecraft Klar, kann man schon machen, wenn man (mehr oder weniger) der Erste ist, der sich an die grafische Darstellung der Werke des Meisters macht. Davon abgesehen war Alberto Breccia selbst längst eine lebende Legende, als er Anfang der 1970er Jahre damit startete Lovecraft zu visualisieren. Aufgrund seines Status konnte er es ich erlauben viel zu Experimentieren und auch unorthodoxe Techniken anzuwenden und genau das hat er bei „Lovecraft“ auch ausgiebig getan. Da wird mit feinsten Details gezeichnet, gröbste Pinselstriche dahingeschleudert, Bilder werden ins Negativ verkehrt, Wasserfarben auf Folien verteilt, es wird ausgeschnitten, zerrissen, neu arrangiert, mit Fotos Kombiniert und vieles mehr, was mir vermutlich nicht mal aufgefallen ist, oder ich als Laie einfach gar nicht zu beschreiben weiß.

Was ich allerdings weiß ist, welchen Eindruck das auf mich gemacht hat, und der ist enorm gewesen! Auch wenn das mein erster Breccia ist kann ich schon sagen, der Mann ist ein Meister seines Fachs und sein Ruf ist vollkommen verdient. Überbordende Kreativität trifft auf schöpferische Kraft und den Mut ohne Rücksicht auf Konventionen das auf die Seiten zu zaubern was nötig ist, um Lovecrafts Werk gerecht zu werden. So manchen Comicleser mag die enorme Textlastigkeit vielleicht abschrecken, aber gerade dadurch schafft es Norberto Buscaglia, für die Adaption der meisten enthaltenen Geschichten verantwortlich war, die Eindringlichkeit der ursprünglichen Texte nahezu beizubehalten. So ist die hier vorliegende Bearbeitung von „Schatten über Innsmouth“ die erste seit langer Zeit, die es geschafft hat mir echte Gänsehaut über die Arme zu treiben. Eine gänzlich anders geartete Adaption, die mich aber in ähnlichen Stress und Schweißausbrüche treiben konnte ist übrigens Bethesdas „Call of Cthulhu – Dark Corners of the Earth“, ein leider ziemlich in der Masse untergegangenes, grandios inszeniertes 3D-Action-Adventure, in dem man einige Lovecraft-Stories, unter Anderem „Schatten über Innsmouth“ selbst erleben kann und die ersten Stunden tatsächlich komplett ohne Waffe bestreiten muss. Grandioses Gameplay und Storytelling in damals schon nicht wirklich aktueller Grafik, aber das nur am Rande.
https://up.picr.de/38526686vo.jpg
Ohne noch weiter abzuschweifen, und um auch so langsam zum Ende zu kommen, hier noch eine kleine Gesamtübersicht über die in „Lovecraft“ enthaltenen Geschichten: „Das Fest“ empfand ich ehrlich gesagt von Lovecraft schon nicht als großen Knaller, und so bleiben auch hier die Zeichnungen bzw. Bilder das große Highlight. „Das Ding auf der Schwelle“ war für mich schon immer eine der gruseligsten Erzählungen von Lovecraft, was Breccia auch bei seiner Adaption eindrucksvoll unter Beweis stellt, auch wenn die Geschichte eher personenbezogen ist und keine mächtigen Schrecken von Außerhalb für Terror sorgen. Vielleicht ist es gerade das, was die Story so furchteinflößend macht. Dann kommt besagter „Schatten über Innsmouth“, bevor wir uns mit der Reise in die „Stadt ohne Namen“ in einen direkten Vergleich mit Gou Tanabe stürzen können. Schwierig, aber aufgrund der Entdeckungen „kosmischen“ Ausmaßes im Verlauf der Geschichte passt Breccias Style einfach besser, weshalb er die Nase knapp vorne hat.

„Das Grauen von Dunwich“ gehört ehrlicherweise zu den Geschichten, die von H. P. zwar relativ groß aufgezogen wurden, deren übergroße Beliebtheit bei vielen Fans ich aber irgendwie nie nachvollziehen konnte. Kam mir in der Summe von Lovecrafts Werk immer ziemlich durchschnittlich vor und auch, dass Autoren von Brettspielen immer mit als erstes zum „Grauen“ griffen erschloss sich mir nie so wirklich. Eine gute Story, vielleicht auch sehr gut, aber im Vergleich zum Rest eher Mittelfeld. Erst mit Alberto Breccias Version konnte mich das Geschehen erstmals richtig fesseln! Das soll schon was heißen. „Cthulhus Ruf“ gehört natürlich zu den absoluten Klassikern und auch hier ist Breccias Bearbeitung recht gelungen, in der Hinsicht geht aber nichts über den Low Budget Streifen in S/W und Stummfilmoptik von der HPLHS (Howard Philips Lovecraft Historical Society). Von denen gibt es auch einen Schwung seltener DVDs mit ganz billig produzierten Fanfilmen, aber das würde jetzt zu weit führen…
https://up.picr.de/38526688ve.jpg
Dann, endlich, kommen wir zum Grund für die Einbeziehung dieser Ausgabe in die vorliegende Review. „Die Farbe aus dem All“ kann mit einem herausragenden Einstiegspanel aufwarten, ist auch ansonsten sehr gut gelungen, bleibt aber schlussendlich hinter Highlights, wie beispielsweise „Schatten übber Innsmouth“ zurück und muss sich im direkten Vergleich auch Gou Tanabes beinahe schon genialer Bearbeitung des Stoffes geschlagen geben. Dennoch absolut sehens- und lesenswert, genauso wie „Der leuchtende Trapezoeder“, dem es allerdings nicht ganz gelingt die Stimmung von Lovecrafts Vorlage zu erreichen. Bin schon gespannt, ob Gou Tanabe das noch besser hinbekommt! „Der Flüsterer im Dunkeln“ ist dann ein würdiges Finale, auch wenn das explosivste Pulver bereits früher im Band verschossen wurde.

Auch ohne den dreiseitigen Bonusteil mit einem Nachwort, Interviewauszügen mit dem bereits 1993 verstorbenen Künstler und einigen Skizzen wäre dieser Band zwar insgesamt der am schwersten zugängliche der drei hier besprochenen, aber auch der, in dem das – ebenfalls nicht ganz leicht zu erschließende – Werk H. P. Lovecrafts am stimmigsten in Bilder fasst. Auch wenn die Einzelgeschichten unterschiedlich starke Wirkung entfalten, so ist das Gesamtbild, und das bei mir ausgelöste Gefühl, doch bestechend dicht am Original.

9,5/10

Ein „Wahnsinns“-Trio, diese drei Bände. Kein Ausfall, stets Lovecraft auf höchstem Niveau und letztlich kann ich Unterschiede in der Bewertung nur aus Nuancen ableiten und vom eigenen Geschmack abhängig machen. Noch stimmiger und schauriger wird das Ganze, wenn man sich während der Lektüre leise vom passenden Soundtrack in die finstere Welt des Gentlemans hineintreiben lässt. Neben dem Soundtrack des aktuellsten „Farbe“-Films, der – Ihr ahnt es – der Ultimate Edition des selbigen als CD beiliegt, kann ich Sachen in dieser Richtung empfehlen:
https://up.picr.de/38526689eg.jpg
“Cthuloide Musik“, wie hier von Nox Arcana, gibt es eigentlich reichlich und wird gerne als Hintergrunduntermalung bei entsprechenden Rollenspielen verwendet. Daneben seht Ihr den Soundtrack zum oben erwähnten Schwarz/Weiss-Stummfilm „The Call of Cthulhu“ der HPLHS. Äußerst gelungen, sowohl Film als auch Soundtrack!
Um eines noch klarzustellen. Ja, die Farbe ist undefinierbar, unbeschreiblich und was weiß ich noch alles. Aber eins ist sie keinesfalls: Grün! Alles was so in Etwa in Richtung Purpur, Lila oder Pink in jedweder Variation geht, vielleicht noch mit etwas Rosa dabei, einem undefinierbaren Leuchten und wasauchimmer – das geht dann schon grob in die Richtung. Aber was uns Fantasy Flight Games für ihre Arkham Horror Spielefamilie (Arkham Horror, Eldritch Horror, Villen des Wahnsinns etc…), die ich grundsätzlich wirklich sehr mag, als „Farbe aus dem All“ auftischt passt leider kein bisschen. Ein böser Fauxpas und für mein Empfinden ein bisschen Schade.
https://up.picr.de/38526661fl.jpg
Im Vordergrund “Die Farbe aus dem All” wie sie von den Spieledesignern umgesetzt wurde, im Hintergrund eine Auswahl Cthuloider Brett-, Karten- und Würfelspiele.

Ihr merkt schon (auch am Umfang), mir liegt das Thema sehr am Herzen und ich kann meine Leidenschaft (oder ist es schon Wahnsinn?) nur schwerlich zügeln. Nach @Clint Barton (https://www.comicforum.de/member.php?u=3452) s Antriggern und der Erkenntnis, dass die Bildquali meiner alten Die, Monster, Die!-Scheibe wahrlich unter aller Kanone ist, begann ich also doch so langsam mit der Koch Media Ultimate Edition zu liebäugeln. Und wie soll es anders sein? Als das große A dann auch noch just zum richtigen Zeitpunkt eine 20%-Aktion ausrief gab es kein Halten mehr und so hielt die wirklich außerordentlich schön gewordene und üppigst ausgestatte Box für vergleichsweise schlanke 71,19€ doch noch Einzug in meine Lovecraftschen Sammelsurien.
https://up.picr.de/38526660cm.jpg

https://up.picr.de/38526662pn.jpg

https://up.picr.de/38526665hi.jpg

https://up.picr.de/38526664zn.jpg
Neben den ganzen oben bereits genannten Extrafilmen, dem Reprint des Magazins, dem eigentlichen Film auf Blu-ray UND Ultra HD 4k Scheibe nebst reichlich Bonusmaterial plus dem Soundtrack beinhaltet die Schicke Box noch ein Booklet in DIN-A4, zwei Poster und einen Schwung Retro-Kinoaushangfotos. Schon ziemlich geil.

Wenn Euch das Thema ähnlich begeistert wie mich, Ihr aber den Großteil der früheren Verfilmungen noch nicht Euer Eigen nennt könnt Ihr bedenkenlos zugreifen! Euch Anderen hoffe ich einen kleinen Einblick in den Kosmos von H. P. Lovecraft, dem Gentleman aus Providence verschafft zu haben und sollte er auch sonst zu nichts taugen, so ist dieser Text vielleicht zumindest der Beweis dafür, dass seine Geschichten tatsächlich (zumindest) eine Form des Wahnsinns auslösen können.

Ich schlürfe jetzt noch genüsslich den Rest Earl Grey aus meiner Miskatonic University Tasse und verbleibe herzlichst als Euer ergebenster

God_W.

Comic_Republic

13.05.2020, 19:51

Alter[emoji15]! Bist du wahnsinnig?!? Müsste dein längste Beitrag sein...[emoji16]

C_R:zeitung:

God_W.

13.05.2020, 20:03

Ich glaube ja... zu beidem. :D

JRN

13.05.2020, 20:51

Gran-di-os!

:thx: :thx: :thx:

Mit 1000 Grüßen,
JRN

Kaltez

13.05.2020, 21:02

super rezis :top:, kriek und breccia sind bestellt :D

Comic_Republic

13.05.2020, 21:13

Siehst du, was du anrichtest? Der arme Kaltez musste sich neue Comics bestellen...

Ich glaube ja... zu beidem. :DSind wir das nicht alle? [emoji2957]

C_R:zeitung:

LaLe

13.05.2020, 21:24

@God_W. (https://www.comicforum.de/member.php?u=223796)

Die Arkham Horror Brettspielreihe kennst du direkt oder nur über die Recherche? Habe das Teil samt aller Erweiterungen und finde das einfach nur genial.

Und kennst du den "Film" Schatten aus der Zeit?
https://geek-whisper.de/h-p-lovecraft-schatten-aus-der-zeit

God_W.

13.05.2020, 22:05

Gran-di-os!

:thx: :thx: :thx:

Mit 1000 Grüßen,
JRN

Voll gerne!

super rezis :top:, kriek und breccia sind bestellt :D

Danke! :top: Bin gespannt, was Du dazu sagst!

Siehst du, was du anrichtest? Der arme Kaltez musste sich neue Comics bestellen...
Sind wir das nicht alle? [emoji2957]

C_R:zeitung:

So der teuflische Plan! :twist:

@God_W. (https://www.comicforum.de/member.php?u=223796)

Die Arkham Horror Brettspielreihe kennst du direkt oder nur über die Recherche? Habe das Teil samt aller Erweiterungen und finde das einfach nur genial.

Und kennst du den "Film" Schatten aus der Zeit?
https://geek-whisper.de/h-p-lovecraft-schatten-aus-der-zeit

Na was denkst Du denn von mir!?! Ich schreib doch nicht von bloßem Hörensagen wild drauf los! Außerdem ist Arkham doch auf dem Foto mit der "Farbe"-Spielfigur deutlich im Hintergrund zu erkennen! Ja, Arkham Horror ist schon ein Knaller, aber eingängiger und mir persönlich mittlerweile auch lieber ist Eldritch Horror, da habe ich aber bislang nur einen Teil der Erweiterungen. Besseres Storytelling, aber halt nicht mehr komplett Coop wird bei den Villen des Wahnsinns geboten, da sind wir mit unserer Truppe aber mittlerweile bei der letzten Erweiterung angelangt, danach kommt die zweite Edition, die ist dann wieder "alle gegen das Spiel", allerdings mit Tablet-Unterstützung. Bin gespannt, wie das dann wird. Das Schöne ist, wenn Du mal Geld in Monster- und Ermittlerfiguren investiert hast, kannst Du die bei allen drei Spielen einsetzen.

Nein, den Film kenn ich tatsächlich noch nicht. Empfehlenswert?

LaLe

13.05.2020, 22:36

Lies die Rezi. :D

God_W.

13.05.2020, 22:46

Musste ich doch tatsächlich den Browser wechseln, weil die Seite mit meinem alten IE nicht aufgehen wollte. OK, da scheine ich ja nicht all zu viel verpasst zu haben... :p

LaLe

14.05.2020, 07:12

Bist du nicht Komplettist? :p

God_W.

14.05.2020, 10:28

Äh, nee. Dafür ist das Budget zu knapp UND mir die Lebenszeit zu schade ;)

Aber guter Versuch. :p

LaLe

14.05.2020, 10:37

Du, ich hab das Teil nicht mehr und muss es ergo auch nicht mehr loswerden. Im Zweifel hättest du den fürs Porto bekommen.

Aber wo wir schon bei den Mythos-Games sind. Plauderst du da nur mit deinen Kumpels drüber oder auch bei den Heidelbären (jetzt Asmodee?) im Forum?
Hättest du evtl. Lust an anderer Stelle darüber fachzusimpeln?

Einer der Punkte, die ich an dem Brettspiel so genial finde, ist, dass man das auch wunderbar allein zocken kann. Von dem Langzeitspaß aufgrund der Unzahl möglicher Varianten (Ermittler/GA-Kombination) und den diversen Erweiterungen mal ganz ab. Das bietet so kein mir bekanntes Brettspiel.

Gut, man benötigt natürlich einen etwas größeren Tisch als für andere Spiele...

God_W.

15.05.2020, 20:49

Nee, spiele nur mit Kumpels und befreundeten Pärchen. Das würde mir zu viel werden. Früher war ich in Filmforen, ein bissl im Hi-Fi-Forum oder beim Grillsportverein unterwegs, aber aktuell nur noch Comics. Der Rest bleibt komplett privat. Aber gerade in Sachen Brettspiele bleibt halt auch VIEL zu wenig Zeit!

Ah, Stopp! Nicht ganz richtig! Mit dem Bernd von meinem Heidelbär Flagship Store red ich natürlich öfter noch über Spiele.

God_W.

11.06.2020, 21:50

Hui, wie die Zeit vergeht! Fast einen Monat keine Rezi geschrieben, dafür aber immerhin einen Stapel von gut 60cm weggelesen. Trotz enormem Zuwachs im vergangenen Monat konnte ich den Lese-K2 also nahezu auf gleicher Höhe halten. Jetzt wird es aber wirklich mal Zeit, dass ich wenigstens in aller Kürze so nach und nach meine Meinung zu den gesichteten Werken kundtue. Los geht es mit dem berühmtesten aller Barbaren.

Conan der Cimmerier: Schatten im Mondlicht

https://up.picr.de/38763379ut.jpg

Weiter gehen die großen Abenteuer des Cimmerischen Hünen und diesmal wird es nicht nur abenteuerlich, sondern auch ein wenig schaurig. Dabei beginnt alles noch ganz typisch, mit einer holden Maid auf der Flucht vor einem „edlen Herren“. Da beweist es sich gleich wieder, je edler die Rüstung, umso skrupelloser und niederträchtiger der Mann, der drinsteckt. Ihren ganzen Mut zusammengenommen und ihrem Peiniger entflohen schafft es die hübsche Olivia mit letzter Kraft an den Rand eines Sumpfes. Als sie dort von ihrem Häscher eingeholt wird hat Conan, der mit selbigem zufällig noch eine Rechnung offen hat, seinen großen Auftritt.

https://up.picr.de/38763380pv.jpg

Der wurde von Zeichnerin und Autorin in Personalunion, Virginie Augustin ebenso beeindruckend in Szene gesetzt, wie ich es mir beim Lesen von Robert E. Howards Originalgeschichte vorgestellt habe. Ihr detailreiches und geradezu als üppig zu bezeichnendes Artwork gefällt mir in diesem Band sowieso ausgesprochen gut, deutlich besser noch als damals bei Alim der Gerber – 1. Das Geheimnis des Wassers (https://www.comicforum.de/showthread.php?99797-Alim-der-Gerber&p=5594403&viewfull=1#post5594403). Einzig Conan selbst trägt in der ein oder anderen Szene einen Gesichtsausdruck zur Schau, der eher an einen unterentwickelten Primaten statt an den großen Krieger erinnert. Das sind aber wirklich nur wenige Stellen und im Gegenzug gibt es mindestens ebenso viele, in denen eine Erinnerung an Marvels einstigen Conan-Zeichner „Big“ John Buscema geweckt wird, was dieses Mini-Manko mehr als wett macht.

Spätestens wenn wir im Verlauf der abenteuerlichen Odyssee der beiden, also Conan und Olivia, auf der vermeintlich verlassenen Insel in die düsteren Tempel eindringen hat es Mademoiselle Augustin geschafft eine derart fesselnde Atmosphäre zu erzeugen, dass jedweder Zweifel zu Grabe getragen wird. Die Frau kann nicht nur zeichnen, sondern auch fesselnd Geschichten erzählen und mächtig Spannung erzeugen! Klar, sie hat sich auch eine bärenstarke Vorlage von Meister Howard ausgesucht, aber hey, auch die muss man erstmal auf die Seiten bringen.

https://up.picr.de/38763381la.jpg

Blutige Schlachten, gruselige Ruinen, hübsche Frauen, wilde Piraten und gefährliche Monster. All das und noch viel mehr bietet „Schatten im Mondlicht“ an exotischen Schauplätzen, von einer wahren Könnerin trefflich erzählt und in Szene gesetzt. Eine klare Empfehlung meinerseits und wieder eine deutliche Steigerung zur „Scharlachroten Zitadelle“. Dazu gesellt sich zur perfekten Splitter-Aufmachung auch noch ein dreiseitiger Text zur Entstehung der Geschichte.

8,5/10 und reichlich Vorfreude auf den nächsten Band.

VG, God_W.

God_W.

12.06.2020, 10:33

Morgenstund hat "Trouble" im Mund...

Trouble is my Business 4

https://up.picr.de/38766002nu.jpg

Endlich wieder zurück auf den Straßen, zusammen mit Jotaro Fukamachi, dem bissigsten Detektiv seiner Zunft. In sieben mal feinsinnigen, mal äußerst rabiaten Geschichten weiß Jiro Taniguchi mich mal wieder vollends zu begeistern. Sein früher Stil, der noch nicht so feingliedrig daherkommt wie in späteren Meisterstücken, gefällt mir mittlerweile außerordentlich gut und lässt die Qualitäten seiner späteren Meisterschaft schon häufig durchblitzen. Im Gegenzug passt der etwas rohere Stil einfach außerordentlich gut zu den Hard Boiled Geschichten, in denen es nicht selten „straight forward“ geht.
https://up.picr.de/38766003cj.jpg
„Der coolste Job“, so lautet der Untertitel dieses vierten Sammelbandes und „Kiste cool“ (geflügelter Begriff in unserem Sprachraum) kommt auch der Schwung enthaltener Stories daher. Mal knallharter Mafia-Krieg, mal der Kampf mit den eigenen, inneren Dämonen, die eine geradezu perverse Sensationssucht zutage fördern. Ehre unter Gangstern, wenn es sein muss auch bis zum bitteren Ende und Korruption bei denen, die eigentlich auf der guten Seite stehen sollten. Taffe Ladies mit delikaten Geheimnissen und tragische Ereignisse rund um den besten Freund des Menschen. Ein buntes, aber stets stilsicheres Sammelsurium an Einzelschicksalen, welches von Anfang bis Ende zu fesseln weiß und immer diese ganz besondere Stimmung transportiert, die an verregnete Seitenstraßen in finsteren Nächten, irgendwo in der Anonymität der Großstadt erinnert. Ergänzt wird das Portfolio dann noch durch Kleinigkeiten, wie beispielsweise einen Aufsatz von Fukamachis Tochter zum Thema „Familienleben“, so bekommen die Figuren zusätzliche Hintergründe und deutlich mehr Tiefe.
https://up.picr.de/38766004pq.jpg
Ganz feiner Stoff und ich bin schon fast ein wenig gehemmt den fünften Band in Angriff zu nehmen, denn nach dem ist vorerst Schluss. Erstaunlicherweise scheint sich die Reihe nicht allzu gut zu verkaufen und so wird es wohl noch eine Weile dauern, bis es sich der Schreiber & Leser Verlag erlauben kann und will den finalen sechsten Band nachzuschieben. Aber vielleicht findet sich ja doch noch der ein oder andere Liebhaber grandios erzählter Detektiv-Stories, die enorm viel Abwechslung bieten und zu jeder Zeit einen Hauch von Film Noir verströmen, dann müssen wir wenigen Fans nicht allzu lange des finalen Bandes harren. Also los, kauft die Teile!

8,5/10

VG, God_W.

God_W.

13.06.2020, 09:36

Sláine 6 – Der gehörnte Gott

https://up.picr.de/38766005nv.jpg

Na da haben wir ihn ja endlich, den sechsten Band rund um den Keltenkrieger Sláine Mac Roth, seines Zeichens ein wahrer Verwundener und mittlerweile König der Sessair. Der erste Sláine Band in Farbe. Der Band mit dem mich der geschätzte Übersetzer ob des Artworks von Simon Bisley geködert hat. Der Band aufgrund dessen ich mir instant die ersten acht Sláine-Hardcover des fabelhaften Dantes Verlags im Paket bestellt habe, in der Hoffnung, dass mir das Material wenigstens im Entferntesten zusagt. Der Band wegen dem ich mich auf eine lange, beschwerliche Reise mit Sláine Mac Roth und seinem „getreuen“ Zwerg Ukko begeben habe. Eine Reise voller beschwerlicher Etappen durch verschiedene Zeiten und Dimensionen, durch Abenteuer bei denen ich nicht nur Beobachter sein durfte, sondern zuweilen sogar selbst Schwert und Streitaxt (Bleistift und Würfel) schwingen musste – voller Furcht und Entsetzen – im Schweiße meines Angesichts – dem Tode oft näher als mir lieb war! All diese Qualen nur, um endlich an diesem schicksalhaften Punkt anzukommen. Aber hey, nur keine zu hohe Erwartungshaltung aufbauen…

Voller Vorfreude stürze ich mich also in einen weiteren Abschnitt der Sláine-Chroniken, nur um bereits auf Seite zwei in tiefe Verzweiflung zu versinken, als mir Ukko, der Chronist höchstselbst, mit einem von tiefster Trauer gezeichneten Gesicht verkündet, dass Sláine nicht mehr unter uns weilt. Was im Grunde aber ja klar ist, denn Ukko ist mittlerweile ein uralter Zwerg, der von längst vergangenen Tagen berichtet und bei den Sessair ist es nun mal Sitte, dass ein König für exakt sieben Jahre an der Macht bleibt. Am Ende dieser „Legislaturperiode“ wartet allerdings keine üppige Rente, sondern der Eingang in die Erde, sprich der rituelle Tod.
https://up.picr.de/38766006tp.jpg
Bis dahin ist es aber noch ein (hoffentlich) weiter Weg in unserer Erzählung und so wartet auf den frisch gebackenen König erstmal die äußerst schwierige Aufgabe die Stämme des Nordens unter sich als Hochkönig zu vereinen. Denn im Süden sitzt der gehäutete und verrückte Lord Feg, der fleißig vor sich hin verwest und einen entsprechenden Geruch verströmt, aber das nur am Rande. Viel essenzieller ist, dass der alte gehörnte Gott die Drune Lords und all ihre Verbündeten um sich geschart hat und gen Norden zieht. Zuvor war es ihm gelungen einen Weg zu finden entlang der Ley-Linien starke Erdkraft-Ströme durch das Land zu schicken und Tír na nÓg, das Land der ewigen Jugend auf diesem Weg von Norden her nach und nach mit einem dicken Eispanzer zu überziehen. Auf diese Art will er seine Feinde zusammentreiben und die Truppenversorgung sabotieren, ganz zu schweigen davon Angst und Schrecken zu verbreiten.

Während die Schicksalsstunde für die Männer, Frauen und Kinder Tír na nÓgs also unentwegt näher und näher rückt werden Sláins Pläne zur Vereinigung einer gewaltigen Streitmacht von Verrat und Intrigen in bester Game of Thrones-Manier sabotiert. Die Lage spitz sich mehr und mehr zu, der Ausgang bleibt stets ungewiss und zu allem Überfluss verstrickt sich unser Erzähler Ukko auch noch regelmäßig in „Nebensächlichkeiten“ – vor allem wenn es um vollbusige Mädchen geht… :schleck:
https://up.picr.de/38766007jd.jpg
Ihr seht also, es fehlt auch nicht an ab und an eingestreutem Humor in dieser blutigen Legende von epischer Breite, denn nichts Geringeres wird hier geboten. Hier wird nicht gekleckert, sondern geklotzt. Irgendwo zwischen Mystik und Mythos erzählt uns Pat Mills ein Fantasy-Meisterstück welches wohl niemand prachtvoller hätte in Szene setzen können als Simon Bisley. Völlig zurecht wird „Der gehörnte Gott“ als sein Opus Magnum angesehen. Ikonische Bilder von monumentaler Wucht treffen auf eine vor kreativer Schaffenskraft überbordende Experimentierfreudigkeit. Hier gibt es Splashpages mit archaischen Kriegern in großen Schlachten und mit fantastischen Monstren, aber auch in schwarz/weiß gehaltene Bleistiftzeichnungen. Halbnackte Kriegerinnen wie sie plastischer selbst bei Richard Corben nicht wirken könnten und organischer Horror derbeinahe schon an H. R. Giger erinnert. Die gebotene Vielfalt ist einfach immens und man muss es Mister Mills hoch anrechnen, dass er seinem Zeichner derart freie Hand gelassen hat, denn sonst wäre „Der gehörnte Gott“ sicherlich nicht der Klassiker geworden, der er heute ist.

Zum absolut herausragenden Gesamteindruck trägt selbstverständlich auch die Arbeit des Dantes Verlages bei, der das Werk in ein beinahe 220 Seiten starkes, hochwertig verarbeitetes Hardcover packt und auch nicht mit Bonusmaterial geizt. Neben einem äußerst informativen, aber auch launigen Vorwort von Autor und Sláine-Schöpfer Pat Mills himself, der uns auch im Nachgang nochmal sechs Seiten lang mit abschließenden Bemerkungen beglückt wartet eine kleine Cover- und Pin-Up-Galerie und ein Skizzen-Teil auf Entdeckung. Natürlich fehlen auch weder die obligatorischen Infos zu Autor und Zeichner noch das, wie immer, äußerst erhellende Glossar von Übersetzer Jens R. Nielsen, welches scheinbar von Band zu Band stets größere Auswüchse treibt. Eine derartige Detailverliebtheit und ein solches Bemühen dem Leser wirklich alle Hintergründe näher zu bringen, die den Spaß an der Sache vielleicht noch ein wenig intensivieren könnten, ist mir noch bei keinem anderen Verlag untergekommen. Ganz großes Tennis!
https://up.picr.de/38771398kx.jpg
An alle, die mit Fantasy, der keltischen Sagenwelt oder Barbaren auch nur im Entferntesten was anfangen können sei eine absolute Empfehlung ausgesprochen. Vor allem in der hier vorliegenden Qualität, die auch noch hochwertiges Papier und prachtvollen Druck vorweisen kann, macht man sicher gar nichts verkehrt. Wer sich davon abgeschreckt fühlt, sich erstmal fünf S/W-Bände vorzunehmen, der kann übrigens bedenkenlos auch direkt mit diesem sechsten Band einsteigen. Da entgeht Euch zwar wirklich was (siehe meine vorangegangenen Rezis), aber zum einen könnt Ihr das bei Gefallen an Sláines Welt ja auch später noch nachholen und zum anderen beglückt Ukko, der Zwerg, der uns die Story präsentiert, auf den ersten ca. 40 Seiten jedweden Neueinsteiger mit einer kurzen Zusammenfassung der Ereignisse der vorangegangenen fünf Bände. Ihr seht also, es gibt absolut KEINEN Grund sich nicht auf eine faszinierende Reise nach Tír na nÓg zu begeben. OK, allzu zimperlich in Sachen Gewaltdarstellung sollte man vielleicht nicht sein, aber hey, den Mutigen gehört die Welt! Wer sich weigert, dem schicke ich mal den verfaulten Lord Feg vorbei. Worte wie „tote Augen“, „Grinsende Schädel“, „Blutströme“ oder „Leichenberge“ haben für ihn einen schönen Klang, und wen das nicht überzeugt, der lässt sich vielleicht von seiner Nase umstimmen. :furz:

9-9,5/10

Um den Kreis zu schließen: Hohe Erwartungen? Aber sowas von! Erfüllt? Voll und ganz! Übertroffen? Nein, dafür waren sie zum einen vermutlich auch schon zu hoch und zum anderen muss ich schon eingestehen, dass der Erzählfluss nicht durchgehend straff daherkommt, da gibt es die ein oder andere Nuance, die man noch hätte optimieren können. Das sagt Mr. Mills im Anhang ja selbst, man findet immer noch was, dass man im Nachgang dann doch lieber etwas anders gemacht hätte. Aber hey, das ist Kunst uns so wie sie geschaffen wurde soll sie erhalten bleiben. Genau so ist es richtig und Dantes macht das hier in nahezu perfekter Art und Weise.

Hier findet Ihr übrigens noch die Leseprobe auf der Verlagsseite:
Leseprobe zu Sláine 6 – Der gehörnte Gott (https://www.dantes-verlag.de/gesamtprogramm/sláine/slaine-6/#cc-m-product-11377415121)

VG, God_W.

Hahlebopp

13.06.2020, 20:34

Das Artwork von "Schatten im Mondlicht" ist ja mal absolut atemberaubend. Wirklich, wirklich beeindruckend! Vor allem die Darstellung von Conan kommt meinem Bild, das ich von ihm immer im Kopf hatte, wirklich sehr nahe.
Hab den Band sogar schon selbst zu liegen (als Einzigen aus der Splitter-Reihe), nachdem mir hier Irgendjemand von Euch, vor ein paar Wochen, schon mal den Mund wässrig gemacht hatte. Zum Glück! :D

God_W.

13.06.2020, 22:01

Jup, ich hab das Artwork ja auch sehrt positiv hervorgehoben. Aber auch erzählerisch hat der Band viel zu bieten. In Sachen Artwork gefallen mir von den bisherigen Bänden "Natohk, der Zauberer", "Ymirs Tochter" und "Schatten im Mondlicht" am besten. Die Reihenfolge ist zufällig.

God_W.

14.06.2020, 20:20

The Boys 4 - Gnadenlos Edition

https://up.picr.de/38766008rn.jpg

Zurück bei Garth Ennis‘ ätzender Superheldensatire und diesmal läuft der schottische Autor zu absoluter Höchstform auf. Was richtig Schlechtes habe ich von dem Mann ja sowieso noch nicht gelesen, aber gerade bei den Boys gab es doch auch Passagen, die mich weniger begeistern konnten als andere. In diesem vierten Band geben sich die Highlights aber die Klinke in die Hand.

Los geht es mit einem kleinen Prolog, der den aktuellen Status nochmal verdeutlicht. Die Boys haben den Supies so manch harten Schlag verpasst, dennoch haben die meisten Mitglieder des Teams von Superheldenjägern so ihre eigenen Päckchen zu tragen. Ob Mothers Milk mit seinem ganz persönlichen Säuglingstick, das Weibchen mit ihrem psychischen Knacks, oder Frenchie, der es sich zur Aufgabe gemacht hat sich um selbige zu kümmern. Derweil führt Hughie die Traumbeziehung eines jeden Mannes. Seine Freundin ist eine blonde Superheldin mit einem göttlichen Body und ist dazu bereit im Bett jedwedes Spielzeug zu benutzen und ständig Pornos zu schauen, um die mit ihrem liebsten nachzuspielen. Allerdings kommt Hughie damit gar nicht so recht klar, denn zwischen den beiden steht stets Hughies Wissen über Starlights Vergangenheit, wovon die wiederum natürlich nicht weiß, dass Hughie dieses Wissen besitzt. Jaja, Lügen sind absolutes Gift für eine jede Beziehung, warum sollte das bei Supies und Boys anders sein als bei uns Normalos?

Genau da liegt die größte Stärke von Autor Garth Ennis, denn bei all den überdrehten Ideen, der teils derben Sprache, der exzessiven Gewalt und dem dreckigen Humor fühlt es sich doch irgendwie ein Stück weit realistisch an, denn die Figuren haben auch reelle und nachvollziehbare Probleme. Diese charakterlichen und zwischenmenschlichen Entwicklungen treiben die Story voran, machen das Ganze unglaublich greifbar und zwingt mich förmlich zum Mitfiebern.

So ist es für mich auch direkt nachvollziehbar, dass Hughie diese ganze „böse Superhelden, gute Boys“-Geschichte so langsam etwas ambivalent zu sehen beginnt, als er im Rahmen einer Überwachungseinsatzes ein Team von Helden kennenlernt, die zwar bei weitem nicht alles toll machen, sich aber sichtlich Mühe geben und keineswegs nur als dauergeile Monster zu betrachten sind. Das dem Butcher beizubringen ist allerdings nochmal eine ganz andere Nummer, zumal der gerade herausgefunden hat, wer Annie, Hughies Freundin, wirklich ist und zuvor ja schon eher als Hardliner im Bezug auf das Supes-Thema bekannt war.

Mann, Mann, Mann. Hammer Story mit mehr und mehr verzwickten Verwicklungen und von vorne bis hinten grandios geschrieben. Am besten gefiel mir zum Abschluss dann noch der äußerst familiäre Part, in dem Hughie seine Heimat Schottland (für das Land schlägt eh mein zweites Herz) besucht und versucht sich im Kreise seiner Eltern und alter Freunde über einiges klar zu werden. Dass auch das nicht reibungslos von Statten geht ist klar, aber dass es dann SO dicke kommt!?! Aber lest das am besten selbst…

9/10

Was bin ich gespannt, wie das noch weiter geht. Da ist noch einiges offen, was in den verbleibenden beiden Bänden abgehandelt werden muss um mich abschließend glücklich zu machen, aber alleine Band fünf und sechs bieten mit ganzen 760 Seiten ja noch genug Raum dafür.

Ach ja, das Artwork hat für mich typisch amerikanischen Superhelden-Style, was natürlich perfekt zum Thema passt, aber zumindest mir keine überbordenden Lobeshymnen entlockt. Passend, durchaus auch gut, aber keineswegs herausragend.

VG, God_W.

God_W.

15.06.2020, 20:23

Fritz the Cat

https://up.picr.de/38796291ex.jpg

Die Kult-Katze von Robert Crumb „verfolgt“ mich schon seit meinen Teenie-Tagen, als ich mit der Neunten Kunst noch nicht wirklich was zu tun hatte. Großer Filmfan war ich jedoch schon von klein auf und da war es kein Wunder, dass ich eines Tages, ich muss so 14 oder 15 gewesen sein, im Nachtprogramm über Ralph Bakshis kongeniale Zeichentrick-Adaption des Stoffes stolperte. Ja, das ist genau der Ralph Bakshi, der sich einige Jahre später an die erste Filmversion von J. R. R. Tolkiens Fantasy-Epos „Herr der Ringe“ wagen sollte. Auch weitere seiner Werke, wie beispielsweise „Feuer und Eis“ oder „Cool World“ mit Brad Pitt erarbeiteten sich einen gewissen Kultstatus, aber hier soll es ja um den Comic „Fritz the Cat“ gehen, von dessen filmischer Adaption sich der Autor und Zeichner Robert Crumb wohl deutlich distanzierte. Ich kann das nicht so ganz nachvollziehen, denn ich war von dem Streifen damals direkt begeistert, auch wenn ich zu der Zeit bei weitem nicht verstand, was da politisch so alles mit drinsteckt. Andererseits war ich seinerzeit selbst in einer kleinen Rebellenphase, rauchte ab und an ganz gerne mal was und hielt auch sonst nicht sonderlich viel von Regeln. Fritz lebte also ein Stück weit das Leben eines „Helden“ für mich.

Heute, so als Familienvater, sehe ich das natürlich alles von einem gänzlich anderen Blickwinkel. Dennoch, Robert Crumb war ein wahrer Revoluzzer und sein respektloser Kater, der stets auf der Suche nach dem nächsten Joint, dem nächsten Schnaps und der nächsten „Muschi“ war machte als sogenannter „Underground-Comic“ schnell die Runde und sorgte nach allem was man so liest ganz schön für Furore und kontroverse Diskussionen.
https://up.picr.de/38796293wz.jpg
Übersicht über die enthaltenen Geschichten und ihre Erstveröffentlichung
Die 15 Geschichten, die Reprodukt hier in einem wunderschönen Hardcover mit Leinenrücken versammelt hat, entstanden zwischen 1964 und 1972, haben eine Länge zwischen einer und 25 Seiten und vermitteln das Gefühl einer ganzen Generation einfach verloren zu sein. Ja, es geht heiß her, Drogen, Musik und viel nackte Haut. Respektloser Witz und absolute Rücksichtslosigkeit. Man kann das Ganze als Funny lesen und einen Mordsspaß haben, aber die Rassenthematik, Frauen, die stets als Objekte gehandhabt werden, Drogenproblematik, fehlende Perspektiven, Selbstfindungsversuche usw.. und der politische Umgang mit diesen Zuständen im Land sind allgegenwärtig und regen stets zum Nachdenken an.

Zeichnerisch leicht schwankend und dem ein oder anderen Leser sicher ein wenig zu derb ist der coolste Kater San Franciscos auf jeden Fall ein Stück Comic-Historie, die man mal gelesen haben sollte. Jetzt im Nachhinein, so im direkten Vergleich, denn den Film habe ich mir kürzlich auch mal wieder angesehen, kann ich Crumbs Kritik an Bakshis Herangehensweise an das Thema nicht so ganz nachvollziehen. Klar, der Film widmet sich nur einigen wenigen von Crumbs Kurzgeschichten und verbindet diese mit eigenen, kreativen Ideen, aber der Grundton und der Geist der Vorlage werden meines Erachtens vortrefflich eingefangen.

8,5/10
https://up.picr.de/38796294uq.jpg
VG, God_W.

God_W.

16.06.2020, 20:45

Black Dahlia – Die Schwarze Dahlie

https://up.picr.de/38796295uk.jpg

Krimis und Thriller, gerade wenn es Richtung Film Noir geht, gehören ja seit einer Weile zu einem meiner bevorzugten Beuteschemata. In der „noir“-Reihe des Schreiber & Leser Verlags wurde ich dahingehend ja kürzlich schon einmal fündig, warum soll das also nicht wieder klappen. Die Geschichte der Black Dahlia war mir zuvor bereits bekannt, aber ehrlich gesagt nicht von James Ellroys gefeiertem Roman, sondern von Brian de Palmas Verfilmung des Stoffes. Umso stutziger machte es mich, als ich da auf dem Cover den Namen Fincher las. Flux eins und eins zusammengezählt und dann online geschaut, ob meine Vermutung richtig ist. *Bingo* Hatte doch David Fincher, der ja bereits mit „Sieben“ bewiesen hat, dass er Stoffe in dieser Richtung meisterhaft bearbeiten kann, schon einige Zeit vor Brian de Palma an dem Filmprojekt über die Schwarze Dahlie mitgewirkt, was aber nicht wirklich zu seiner Zufriedenheit verlaufen war.

Umso erfreulicher, dass er seine Herangehensweise an die Geschichte in der Form der Neunten Kunst doch noch einem breiten Publikum zugänglich machen konnte. Als Co-Autor hat er sich keinen geringeren als Alexis Nolent (Matz) ausgesucht, was wie die Faust aufs Auge passt. Matz war einer der Ersten, der mich mit Werken wie Blei im Schädel – 1. Kleine Fische (https://www.comicforum.de/showthread.php?168060-Just-my-2-cents-(nicht-ganz-so-kurze)-Reviews-von-God_W&p=5594658&viewfull=1#post5594658), Querschläger (http://www.comicforum.de/showthread.php?147332-Querschläger&p=5606913&viewfull=1#post5606913) und Tomboy (https://www.comicforum.de/showthread.php?160504-Tomboy&p=5611133&viewfull=1#post5611133) in die Comicwelt saugen und mich mit seinem enorm filmischen Erzählstil fesseln konnte, und wie man an seiner Zusammenarbeit mit Walter Hill bei den beiden letztgenannten Alben schon erkennen kann passt es einfach, wenn er mit einem guten Regisseur zusammenarbeitet.
https://up.picr.de/38796296ar.jpg
So haben sich die beiden, Matz und Fincher, also Zusammengetan um sich James Ellroys Romanadaption eines der berühmtesten, bis heute ungeklärten Mordfälle in der Kriminalgeschichte anzunehmen, dem Mord an der 22-jährigen Elizabeth Short, in der Presse auch „Black Dahlia“ genannt. Herausgekommen ist ein astreiner, schön ruhig erzählter Ermittlungs-Thriller mit wundervollem ‘40er Jahre Flair, reichlich Sexappeal und Charakteren, die absolut realistisch und greifbar wirken, einfach weil sie allesamt ordentlich Dreck auf der alles andere als weißen Weste haben. Egal ob Cop oder Politiker, ob Immobilienmagnat oder gut betuchte Lady aus feinem Hause, hier hat wirklich jeder mehr oder weniger Dreck am Stecken. Neben den undurchsichtigen und spannenden Ermittlungen, die immer tiefer einen Sumpf aus Korruption, Schmiergeldern und Pornodrehs führen gibt es fesselnde Charakterstudien der Ermittler, wo am Rande auch noch der Boxsport eine Rolle spielt, ein weiterer, großer Pluspunkt für mich.

Ich schätze mal, dass sich die Story recht dicht an den Roman hält, da steckt also sicher ein gute Stück Fiktion und Spekulation mit drin, was andernfalls aufgrund der Tatsache, dass der Fall bis heute ungeklärt ist, bestimmt zu einem äußerst unbefriedigenden Ende geführt hätte, aber so wirkt die Graphic Novel einfach rund und stimmig. Mit dem Artwork von Miles Hyman hatte ich aber ehrlich gesagt so meine Probleme. Autos und Klamotten finde ich echt stimmig und superatmosphärisch, unbekleidete Körper sind sexy und die Farbgebung ist wirklich gelungen, aber mit den Gesichtern bin ich nicht wirklich warm geworden. Der Style sagt mir einfach nicht zu, aber das ist ja bekanntlich Geschmackssache.
https://up.picr.de/38796297it.jpg
Insgesamt einen Super Abend im Lesesessel gehabt, guten Bourbon im Glas, fleißig mitgerätselt und von der Stimmung in die Stadt der Engel der vierziger Jahre entführen lassen. Starker Band, der für mich aber knapp hinter „torso“ und „A History of Violence“ ansteht.

8/10

Den Film von Brian de Palma kann man übrigens mal schauen, aber trotz des enormen Staraufgebots mit Aaron Eckhart, Hillary Swank, Josh Hartnett und Scarlett Johansson hat man nicht viel verpasst, wenn man das nicht tut. Viel besser war meines Erachtens der im gleichen Jahr (2006) erschienene „Lonely Hearts Killers“ mit John Travolta, James Gandolfini, Jared Leto und Salma Hayek, der ebenfalls einen Mordfall in den USA der 40er Jahre behandelt und deutlich sehenswerter ist.

VG, God_W.

God_W.

17.06.2020, 20:01

Frankenstein (Gespenster-Geschichten 3 von Neal Adams)

https://up.picr.de/38796299ev.jpg

Ich bin ja großer Liebhaber der klassischen Universal-Monster, also von Dracula, Frankensteins Monster, dem Wolfsmenschen, dem Unsichtbaren und, etwas später, dem Schrecken vom Amazonas. Jetzt war ich ja von den ersten beiden Bastei-Alben zu Dracula sehr angetan, gerade weil sich Fernando Fernandez extrem dicht an die Vorlage hielt, grandioses, gemäldeartiges Artwork auf die Seiten zauberte und so eine komplett in sich stimmige Adaption des Stoker-Romans schuf. Grundsätzlich mag ich aber sowohl Frankensteins Monster, als auch den Wolfsmenschen sogar noch etwas lieber als den weltberühmten Blutsauger und als ich dann sah, dass sich Band drei Frankensteins Schöpfung widmet und auch noch von Neal Adams gezeichnet wurde gab es natürlich kein Halten mehr.

Neal Adams, der ja nicht nur zeichnet, sondern häufig, wie hier auch, ebenso als Autor verantwortlich zeichnet hat sich mit seinen angeblich recht abgedrehten Batman-Stories ja einen recht zweifelhaften Ruhm erarbeitet. Ich habe „Batman: Odyssee“ schon auf dem Lese-K2 liegen, werde mir also irgendwann selbst ein Bild machen. Vorher kam auf alle Fälle sein „Frankenstein“ dran, an den ich aufgrund der Dracula-Bände mit vollkommen falschen Erwartungen rangegangen bin. Von wegen Werkgetreue Umsetzung! Was der Leser hier geboten bekommt ist ein absolut wilder Mix aus Frankenstein, Frankensteins Braut und dem Dracula-Mythos, gewürzt mit verschiedenen Werwolf-Adaptionen mit allem was dazugehört, also auch umherziehenden Zigeunern und Pöbel mit Fackeln und Forken. Ein wildes Monster-Trash-Fest, das schon Spaß machen kann, wenn man unter den richtigen Voraussetzungen ran geht, und welches ganz „Neal Adams“-like schick gezeichnet wurde.

Mich persönlich konnte der Flic nicht wirklich begeistern, auch wenn es mitreißende Szenen gibt. Wie gesagt, kann das durchaus an meiner Erwartungshaltung liegen, aber auch vom Erzählerischen gibt es Kritikpunkte, denn die beiden großen Twists in der Story sieht man leider von meilenweiter Entfernung schon kommen. Langweilig ist es zwar trotzdem zu keinem Zeitpunkt, aber halt auch nicht besonders toll. Ganz im Gegensatz, zum tollen Artwork, das reißt einiges wieder ein bissl raus.

6,5/10

VG, God_W.

God_W.

18.06.2020, 08:34

Spawn: Godslayer

https://up.picr.de/38796300do.jpg

Mal wieder ein One-Shot abseits der Hauptreihe, der immerhin erfolgreich genug war um zum Start einer neuen Reihe zu führen. Die war dann anscheinend so erfolglos, dass sie schon nach kurzer Zeit wieder eingestellt wurde, denn auch von der gibt es nur einen einzigen Trade. Hier aber erstmal zum One-Shot von Autor Brian Holguin, der mir als Autor an der Hauptreihe mit seinen frischen Ideen schon ganz gut gefallen hat. Irgendwann ist man ja ehrlich gesagt so weit, dass alles, was nicht komplett nach dem Toddster klingt als willkommene Abwechslung daherkommt.

Mit „Godslayer“ hat Holguin eine astreine Fantasy-Schlachtplatte nach dem Motto „Es war einmal in einem weit entfernten Land“ geschaffen. Das weit entfernte Land ist Endra-La und die verborgenen Inseln und es war zur Zeit des Jasminmondes, was auch immer das bedeutet. In wundervoll düsteren und üppigen Bildern, die zuweilen an Fantasy-Gemälde erinnern bringt der Philippine Jay Anacleto Holguins Fantasy-Märchen auf die Seiten. Die Story selbst mag zwar nicht die innovativste sein, aber ist mit unheimlich viel Flair erzählt. Raue, wellengepeitschte Küsten und alte Götter, juwelenreiche Paläste und große Helden, vergessene Völker erzählen alte Legenden von Drachen und Kriegern – und – ja, und von einem mächtigen Wesen voll Zorn, welches kommt um ein Zeitalter zu beenden.

Wirklich ziemlich cool das Ganze und ein absoluter Augenschmaus. Allerdings sollte man schon Geschichten mögen, die zu großen Teilen von einem Erzähler aus dem Off erzählt werden und nicht, oder zumindest kaum, von Sprechblasen getrieben werden. Ich finde diese Art der Erzählung passt gerade zu solchen Fantasylegenden mit mystischen Anklängen außerordentlich gut. Ich hatte wirklich viel Freude dran, auch wenn ich ob der Kürze ein wenig enttäuscht war. Einige Seiten mehr hätten nicht geschadet, denn die Welt um die verlorenen Inseln hätte ich gerne noch weiter bereist.

7,5-8/10

VG, God_W.

God_W.

18.06.2020, 21:39

Conan der Cimmerier: Aus den Katakomben

https://up.picr.de/38816348sg.jpg

Da ist si ja endlich, Valeria! DIE Frau in Conans Leben, zumindest wenn man dem ersten Schwarzenegger-Streifen glauben schenken darf. Aber wenn das so eine Wahnsinnsbraut ist, die sogar dem stärksten Barbaren den Kopf verdrehen kann, weshalb nur sieht die so komisch aus? Aber dazu später mehr.

Aus den Katakomben ist im Original von Robert E. Howard eine wahrlich abwechslungsreiche Geschichte, die neben den typischen Fantasy- und Abenteuermotiven wie wunderschönen Kriegerinnen, dichten und mystischen Wäldern, wilden Drachen und verlassenen Städten vor allem durch das besondere, klaustrophobisch anmutende Setting in den namensgebenden Katakomben zu faszinieren weiß, in dem sich die letzten beiden Drittel der Handlung abspielen. Darüber hinaus schafft es Howard hier auch mal wieder gleich mehrere Völker in verschiedenen Stadien zwischen Zivilisation und Barbarei zu skizzieren. Ein Stoff, der also Spannung auf verschiedensten Ebenen bietet, unter der bluttriefenden Abenteuerschale aber auch zum Mitdenken anregt. Gewürzt mit ein wenig dunkler Magie und einer, von Howard allzu gerne genommenen, Riesenschlange erwartet den geneigten Fan ein Prachtstück von einer Conan-Story.
https://up.picr.de/38816349pq.jpg
Was das Dreigespann aus Szenarist Robert Ervin Howard, Storyboarder Olivier Vatine und Zeichner Didier Cassegrain aus der Vorlage gemacht haben weiß mich leider nicht restlos zu begeistern. Ganz ehrlich gesagt haben wir hier für meine Begriffe den bislang schwächsten Band der Reihe. Das liegt zu großen Teilen daran, dass hier so stark von Howards Originalstory abgewichen wurde, wie es bislang noch nicht vorkam. Da wird ein kompletter Erzählstrang einfach rausgestrichen, was vermutlich daran liegt, dass die Geschichte an sich recht lang ist und sich darin zweimal leicht vergleichbare Passagen abspielen, die meines Erachtens aber beide ihre Berechtigung haben. Beim Finale werden einige signifikante Details stark verändert, was ich bei der ein oder anderen Kleinigkeit aus dramaturgischen Gründen schon verstehen kann, so Manches was weggelassen wurde stört mich aber doch.
https://up.picr.de/38816350yi.jpg
Anderes großes Manko ist für mich das Artwork, das mir vor allem was Menschen und Monster angeht so gar nicht zu gefallen weiß. Dabei geht es nicht um das Creature-Design an sich, das ist sogar ganz cool, sondern einfach um die Umsetzung, die mir oftmals sehr ungelenk, fast schon plump vorkommt. Auch die Hintergründe werden den beeindruckenden Beschreibungen aus der Vorlage nur selten gerecht, was mich schon ein wenig enttäuscht zurücklässt. Im Gegenzug sind die Fights „schön“ blutig wie in der Vorlage und mit einigen Bonusseiten mit Artworks und Infos zur Entstehung der Erzählung liefert der Splitter Verlag wieder ein perfektes Album ab.

6,5/10

Schlecht unterhalten wurde ich insgesamt zwar letztlich nicht, hoffe aber dennoch beim nächsten Band wieder auch eine Steigerung.

VG, God_W.

Hahlebopp

19.06.2020, 09:42

Ist noch gar nicht so lange her, dass ich "Aus den Katakomben" gelesen habe. Allerdings die Fassung, die im ersten Hachette-Band enthalten ist und welche dort noch den Original-Titel "Rote Nägel" trägt (demnächst dann auch im Savage-Omnibus zu haben :klatsch:). Dort gefiel mir vor allem das Artwork ganz besonders gut und die Umsetzung war, meiner Meinung nach, auch sehr nah an Howards Vorlage. Also ich denke mal die Fassung wird dir dann auch wesentlich besser gefallen.
So um 2005 war wohl auch sogar mal ein Animationsfilm von "Rote Nägel" geplant, aber irgendwie ist das Projekt dann leider gescheitert.
https://www.youtube.com/watch?v=86cIMDSmoSI

Norrin Radd

19.06.2020, 09:58

God_W.

19.06.2020, 10:56

Ja, auf den Savage Sword Omnibus freue ich mich sowieso ungemein! Dann bin ich ja mal auf die Umsetzung von "Red Nails" gespannt. Gerade habe ich den zweiten Barbar-Omnibus beendet (nochmal deutlich besser als der Erste) und bevor ich mich an den Dritten mache gibt es erstmal wieder eine Ladung Sláine. Also weiterhin voll im Barbarenmodus. :D

God_W.

20.06.2020, 11:13

Blue Note

https://up.picr.de/38826440jo.jpg

Hach, Blue Note und ich, dass ist ja schon beinahe eine „unendliche Geschichte“. Empfohlen wurde mir der Band schon nach meiner Rezi zu Querschläger (http://www.comicforum.de/showthread.php?147332-Querschläger&p=5606913&viewfull=1#post5606913), die ich bereits im November 2018, damals noch ins Panini-Forum einstellte. Ich hielt also die Augen offen und schon kurze Zeit später war das Doppelalbum bei einem Gebrauchtwarenshop den ich ab und an mal bemühe recht günstig zu haben, also gleich mal mitbestellt. Der Zustand war allerdings unter aller Kanone, sodass das Buch umgehend zurückging. Irgendwann in 2019 lief dann auf arte eine spitzenmäßige Doku über Blue Note Records, das legendäre Jazz-Label. Jetzt bin ich zwar nicht der größte Jazz-Liebhaber vor dem Herrn, aber das war schon wirklich faszinierend und brachte mir das gleichnamige Splitter Double zurück ins Gedächtnis. Bei mir stand sowieso gerade eine größere Bestellung bei einem Antiquariat an und da war der Band doch zufällig auch zu einem top Preis verfügbar. Gesagt getan und diesmal war der Zustand wirklich einwandfrei. Allerdings ist mein Lese-K2 ja bekanntlich riesig und so lag das Album dann fast ein ganzes Jahr hier, bis ich es endlich zur Hand nahm.
https://up.picr.de/38826441op.jpg
Gleich von Beginn an konnte mich die Geschichte fesseln, das Artwork begeistern und so lief ich Gefahr die 144 Seiten in einem Rutsch zu verschlingen. Tja, wenn mir da nicht ein ganz besonderer Umstand einen gewaltigen Strich durch die Rechnung gemacht hätte! Komme ich doch irgendwann zum zweiten Album innerhalb des Bandes und später natürlich auch zu Seite 112. Doch was ist das? Statt Seite 113 folgt darauf nochmal Seite 81, und Seite 82 und so weiter bis Seite 96! Dafür fehlen die Seiten 113 bis 128 – Bindungsfehler! Voller Verzweiflung breche ich die Lektüre ab. Jetzt lag der Band wie gesagt schon ein Jahr bei mir, dennoch konnte ich vom freundlichen Verkäufer eine Rückerstattung bekommen. Aber deshalb wollte ich natürlich trotzdem wissen, wie die Geschichte weiter geht! Monatsbudget war mal wieder aufgebraucht, also doch wieder nach was Gebrauchtem geschaut, auch fündig geworden und fingernägelkauend auf die Lieferung gewartet. Würde es jetzt endlich klappen mit Blue Note und mir, oder liegt gar ein Fluch auf uns, dass wir gar niemals zusammenkommen können?
https://up.picr.de/38826442il.jpg
Nein, diesmal sollte es klappen. Der Zustand war annehmbar, der Inhalt einwandfrei. ENDLICH kam ich in den Genuss dieser grandiosen Doppelstory um die letzten Tage der Prohibition in den Vereinigten Staaten der ‘30er Jahre. In wundervollen Bildern, die vor Atmosphäre geradezu die Seiten sprengen, erzählen Mathieu Mariolle und Mikaël Bourgouin das einschneidende Ereignis aus der Sicht zweier Einzelschicksale. Dem des gealterten, abgehalfterten Boxers Jack Doyle, den es zurück in die große Stadt zieht um es noch ein allerletztes mal wissen zu wollen – wie es immer so schön heißt: „In jedem Boxer steckt noch ein letzter großer Kampf“ – und dem des Jazz-Gitarristen RJ, der weg will von kleinen Kneipen auf dem Land. Ihn locken die Lichter der großen Stadt. In den glamourösen Clubs, die ihn magisch anziehen wie die das Licht die Motten, dort in diesem glitzernden Füllhorn der Chancen will er sein Glück machen, aber ist er auch dazu bereit dafür seine Komfortzone zu verlassen? Über den eigenen Schatten zu springen, alles zu geben und sich dennoch an die strikten Regeln der Szene zu halten?
https://up.picr.de/38826444gl.jpg
Zwei wundervolle, perfekt verflochtene Zeitgemälde, die alles bieten was das Genre-Herz begehrt. Zwielichtige Gangster, geschobene Boxkämpfe, kleine Spelunken und prachtvolle Clubs ebenso wie schmachtende Liebe, korrupte Bullen und wundervolle Musik. Musik? In einem Comic? Ja, Zeichner Bourgouin schafft es mit seinem fabulösen Artwork, durch welches die Noten geradezu von den Seiten fliegen, dass sich im Kopf ein eigener, grandioser Soundtrack entwickelt, der mich durch die Geschichte vor ihrer grandiosen Großstadtkulisse trägt. Ganz ganz wundervoll und besser kaum zu machen.

10/10

VG, God_W.

Kohlenwolle

21.06.2020, 09:02

Wieder einmal eine sehr schöne Rezi, God_W.
Und ich bin von Blue Note genau so begeistert wie du.

God_W.

21.06.2020, 09:41

Ja, das wunderbare Doppel-Album kann man ja nur gut finden! :top:

Hahlebopp

21.06.2020, 19:48

Bin ja auch so gar nicht der große Jazz-Fan und auch franko-belgische Comics lese ich praktisch gar nicht, aber Boxen und die Goldenen 20er, und natürlich das Artwork ... Wow! Ich werd' es auf jeden Fall mal auf meine Liste setzen. Und hoffentlich erwisch' ich nicht auch so ein Defektexemplar. So etwas wird ja wohl nur die ganz seltene Ausnahme sein, hoffe ich mal.

God_W.

21.06.2020, 20:22

Ja, denk ich auch. Und wenn dann sollte Umtausch auch keine Schwierigkeiten bereiten.

God_W.

21.06.2020, 21:47

Road to Perdition

https://up.picr.de/38826445me.jpg

Um so grob beim Thema zu bleiben geht es weiter im Chicago der 30er Jahre, wo Michael O’Sullivan sich den zweifelhaften Ruf als einer der gefürchtetsten Killer der Unterwelt erarbeitet hat. An sich ist „Mike“ ein liebevoller, treusorgender Familienvater, seine Frau fragt lieber nicht so genau nach was er eigentlich tut und die Kinder haben sowieso keinen Schimmer. Das ändert sich allerdings, als sich sein älterer Sohn Michael Jr. einschleicht, als Mike zusammen mit dem Sohn seines Bosses zu einem Auftrag aufbricht. Die Beiden sollen einer dritten Gruppe unmissverständlich klar machen, dass sie ihren Alkohol nur bei Ihnen, und nicht bei einer rivalisierenden Familie zu kaufen haben. Den Männern soll nur Angst gemacht werden, was Mike in der Regel allein mit seiner Anwesenheit recht gut hinbekommt. Der Sohn des Oberbosses ist allerdings ein nervöser Heißsporn und alles andere als schlau. Als dieser sich von der Gegenseite provozieren lässt gipfelt die Aktion in einem Blutbad – einem das Michale Jr. mit ansehen musste.

Mike nimmt seinem Sohn das Versprechen eines Ehrenmannes ab nie auch nur ein Wort über das zu verlieren, dessen Augenzeuge er am heutigen Abend wurde und auch Connor Looney, dem Sohn des Bosse scheint dieses Versprechen zu reichen. Das scheint sich im Laufe der Nacht allerdings zu ändern und so steuert Mike O’Sullivans Familie auf eine absolute Katastrophe zu. So kommt, dass kurze Zeit darauf Mike zusammen mit seinem ältesten Sohn, die beiden einzigen Überlebenden seiner Familie, sich auf einer wahnwitzigen Flucht quer durch mehrere Bundesstaaten befinden. Immer auf der Flucht vor angeheuerten Mafiakillern, aber auch auf der Suche nach Rache für das, was ihnen angetan wurde. Ziel ist das Städtchen Perdition, wo Michael Jr. bei Verwandten in Sicherheit gebracht werden soll. Aber ist diese Hoffnung auch berechtigt, oder ist der Name des Städtchens Programm?

Spitzenmäßige Graphic Novel zwischen düsterem Mafia-Epos und Road-Movie. Trotz brutaler Schießereien und hochdramatischer Ereignisse liegt der Fokus doch auf dem Zusammenspiel zwischen Vater und Sohn, und wie letzterer seinen alten Herrn während der Zeit der gemeinsamen Flucht erst wirklich kennenlernt. Da schafft es Autor Max Allan Collins sogar einige humorvolle, und Geborgenheit vermittelnde Passagen unterzubringen. Hauptziel des Vaters ist es allerdings nicht nur seinen Sohn körperlich in Sicherheit zu bringen, sondern vor allem seine Seele vor der grausamen Welt, in der er seinen Lebensunterhalt verdienen musste, fern zu halten.

Vielen ist der Stoff vermutlich durch die äußerst starke Verfilmung von Regisseur Sam Mendes mit Tom Hanks in der Hauptrolle ein Begriff. Der Film war bei seinem Erscheinen anno 2002 in aller Munde, da die Rolle des Eiskalten Killers eine denkbar ungewöhnliche für Strahlemann Tom Hanks darstellte. Klar gab es da einige Änderungen, um den Charakter etwas besser auf ihn anzupassen, und auch die Story selbst wurde an der ein oder anderen Stelle für das Drehbuch etwas abgewandelt, aber insgesamt bin ich auch mit der Verfilmung äußerst zufrieden. Ich habe den Film kürzlich, nach der Lektüre des Buches, mal wieder aus dem Bunker gekramt und muss sagen, dass die Schauspieler allesamt einen prima Job machen. Neben Hanks brilliert der damals 14-jährige Tyler Hoechlin als dessen Sohn, Jude Law kommt als Auftragskiller herrlich „unbequem“ rüber, dass Daniel Craig den absoluten Unsympath, den feigen Sohn des Bosses spielt war mir so gar nicht mehr bewusst und in der Rolle seines Vaters gibt Altstar Paul Newman in seiner letzten Rolle eine kleine Galavorstellung. Nur wenig Screentime, aber ein würdiger Abschied eines der ganz ganz großen.

Abschließend ist es für mich schwierig zu bewerten, ob jetzt der Comic, der bei Heyne in einem 296 Seiten starken, in S/W gehaltenen Taschenbuch erschienen ist, oder der Film besser sind. Beides finde ich sehr stark und jede Variante hat ihre Vorzüge. Der Comic ist ein Stück weit kompromissloser und man ist weniger voreingenommen, als bei einem Schauspieler, den man schon so oft gesehen hat. Dazu bietet die Graphic Novel ein herrlich düsteres und passendes Artwork von Richard Piers Rayner und als Schmankerl noch den ein oder anderen Auftritt eines „Gaststars“ aus der damaligen Mafia-Szene, was dem Ganzen noch etwas mehr Realismus verleiht. Dennoch hat Sam Mendes beim Film auch ganz viel richtig gemacht. Am besten vergleicht Ihr selbst mal.

8,5/10

Leider nur in einem normalen Taschenbuch untergebracht. Die Zeichnungen hätten auch ein größeres Format vertragen und in einem Hardcover wie z.B. bei A History of Violence (http://www.comicforum.de/showthread.php?80406-A-History-Of-Violence&p=5608869&viewfull=1#post5608869) hätte ich auf jeden Fall noch einen halben Punkt mehr gegeben. Ist einfach eine grandiose Story.

VG, God_W.

God_W.

19.07.2020, 16:32

Absolute Watchmen

https://up.picr.de/38996016mp.jpg https://up.picr.de/38996017sv.jpg

Was für ein fetter, bockschwerer Brocken in dem Panini hier das gefeierte Meisterwerk von Großmeister Alan Moore untergebracht hat. Aber sind all die Vorschusslorbeeren gerechtfertigt, die ich über das Werk schon gehört habe? Um es kurz zu machen: Über weite Strecken ja. Die Strecke ist meisterlich geschrieben und es fällt nicht schwer zu glauben, dass das Werk richtungsweisend für vieles in der Superheldenwelt war, was danach kam. Es ist kaum zu übersehen, dass die Watchmen Wegbereiter für Dinge wie Ennis‘ „The Boys“ und Ähnliches war. Moores stärke Charaktere absolut glaubwürdig wirken zu lassen spielt er wieder perfekt aus und vermutlich habe ich, als jemand der noch nicht allzu viel Superheldenstoff gelesen hat, nur einen Bruchteil aller Anspielungen mitbekommen, die Moore und Gibbons auf den Seiten versteckt haben. Dafür habe ich mich über die ein oder andere Hommage an große Sci-Fi-Klassiker gefreut.

Apropos Gibbons, sein Artwork empfinde ich als äußerst gelungen, aber nicht Herausragend. Ich könnte mir vorstellen, dass es speziell in der Absicht von Autor und Zeichner lag den Stil klassischer Superheldenreihen zu treffen, was auch wirklich gut gelungen ist, aber ein meisterhaftes Artwork sieht für mich persönlich halt etwas anders aus. Das ist auch wirklich mein einziger größerer Kritikpunkt, denn das Teil ist völlig zurecht ein absoluter Klassiker über den ich noch ein paar Seiten schreiben könnte, aber wie gesagt, keine Zeit. Nur noch kurz zur Einordnung: Im Vergleich zu vielen anderen Comics die ich gelesen habe wären die Watchmen natürlich eine glatte 10/10, aber ich vergleiche die eher mit Moores anderen Werken und da sehe ich z.B. V wie Vendetta knapp dahinter, From Hell noch immer klar vorne und die Watchmen tatsächlich eher auch Augenhöhe mit dem Miracleman, denn auch wenn die Watchmen einen durchdachter erzählten Plot und mehr Komplexität aufweisen können, hat mich beim Miracleman das Artwork einfach geflasht.

9/10

Ach scheiß drauf - wenn ich so drüber nachdenke und die Seiten nochmal durchblättere - das Werk verdient einfach nicht weniger, ich mach doch noch ne 10/10 draus. (Aber From Hell ist trotzdem klar besser).

Die fette Absolute-Edition ist übrigens ein wahres Prachtstück und hilft mit ihrem umfangreichen Bonusmaterial gerade solchen Newbies wie mir, den Wert des Werkes für die Comicwelt nachvollziehbar und greifbar zu machen. Im Nachgang habe ich mir dann zum ersten mal den Snyder-Cut des Films angesehen, der wirklich grandios geworden ist. Hätte nicht gedacht, dass eine so dicht an der Vorlage angesiedelte Adaption möglich ist, auch wenn das Ende etwas abgeändert wurde. Vor Jahren hatte ich die Kinofassung ohne Kenntnis des Comics gesehen und war ehrlich gesagt nicht sonderlich begeistert. Das hat sich jetzt geändert.

VG, God_W.

God_W.

26.07.2020, 21:20

Dracula (Alberto Breccia)

https://up.picr.de/39095343pt.jpg

Na das war ja was! Nach Breccias Lovecraft-Adaptionen hatte ich ehrlich gesagt eine recht werkgetreue Dracula-Adaption in klassischem Stil, vielleicht sogar in Schwarz/Weiß erwartet. Weit gefehlt! Ganz anderer Stil, grellbunt, angereichert mit Anspielungen auf Superheldencomics und reichlich grandiosem Humor. Gegen Ende schwingt der Ton dann nochmal drastisch um und wir erleben einen gegen das Regime auflehnenden, anklagenden Befreiungsschlag der vom wahren Mut eines ganz großen Künstlers zeugt! Sehr schön auch, dass Carlsen hier mit dem Vorwort von Carlos Sampayo und den zwei Seiten über Breccias Lebenslauf bei der Einordnung der Umstände für so Laien wie mich hilft. Hebt das Werk im Kontext auf eine deutlich höhere Schiene, was mir ansonsten vielleicht entgangen wäre.
https://up.picr.de/39095344oi.jpg
8,5/10

VG, God_W.

God_W.

29.07.2020, 23:20

Auf zum nächsten Teil des Rezi-Stapels und auch wenn wieder einige Werke dabei sind, die eigentlich eine ausführlichere Besprechung verdienen würden passt das momentan leider gar nicht ins Zeitmanagement. Also in aller Kürze:

Will Eisner Bibliothek: Ein Vertrag mit Gott - Mietshausgeschichten

https://up.picr.de/39095345lk.jpg

Ich gebe es gerne zu, mein erster Kontakt mit Will Eisner war ein wenig unglücklich, denn seine Moby-Dick Bearbeitung für junge Leser ist halt nun mal genau das, für junge Leser und deshalb erzählerisch natürlich ein wenig schwach auf der Brust. Dennoch war mir klar, dass ich der „Legende“ noch die ein oder andere Chance einräumen muss und was soll ich sagen? Ein Vertrag mit Gott ist zweifelsohne ein absolutes Meisterwerk und egal wie viele Seiten ich Schreibe, gerecht werden kann man dem sowieso nur schwerlich.
https://up.picr.de/39095346qr.jpg
Die Zeit, die er mir in dem Mietshaus, mit seinen Bewohnern und rund um, die Dropsie Avenue in New York beschert hat möchte ich nicht mehr missen und werde ich sicher immer mal wieder zur Hand nehmen! Ich bin grundsätzlich kein Stadtmensch, ich liebe es auf dem Land zu wohnen, eine gewisse Abgeschiedenheit und Ruhe zu haben, wenn ich es wünsche, und unser Krümelchen auf der Straße spielen lassen zu können ohne Angst haben zu müssen, dass sie überfahren wird oder sowas. Dennoch, das vibrierende Leben und Pulsieren einer größeren Stadt hat schon was Faszinierendes und so habe ich es schon als Jugendlicher stets genossen wenn ich im Rahmen meiner sportlichen Aktivitäten mal ein paar Tage in einer solchen verbringen konnte. In Hotels in Berlin habe ich beispielsweise gar des nachts absichtlich das Fenster offen gelassen um dem Straßenlärm, den Autos und ggf. geführten Streitereien lauschen zu können. OK, später mit meiner Frau in Cairo oder New York haben wir das dann nicht mehr gemacht, aber Ihr wisst schon was ich meine.
https://up.picr.de/39095347dk.jpg
Die Atmosphäre in einem Mietshaus mit seinen unterschiedlichen Charakteren, den Familien mit ihren ähnlichen und doch so verschiedenen Schwierigkeiten, und den Nachbarn, die wirklich alles in kürzester Zeit mitbekommen ist da nochmal eine ganz andere. Aber nicht nur die bringt uns der New Yorker Will Eisner in seiner Graphic Novel näher, nein, später raus weitet sich das Ganze gar auf einen ganzen Straßenzug, das gesamte Viertel aus und die Entwicklung, die eine solche Gemeinschaft über einen Zeitraum von mehreren Jahrzehnten vollzieht. Mehr als einmal musste ich an die letzte Szene von Scorseses „Gangs of New York“ denken, wo man vom anderen Ufer aus beobachten kann wie sich der Big Apple im Laufe der Jahrzehnte entwickelt. Will Eisner macht das noch viel Greifbarer, teilweise in großen Gesten, zumeist aber – und das sind die genialsten Momente – in kleinen Details und äußerst persönlichen und berührenden Einzelschicksalen. Hatte ich es schon erwähnt? Einfach meisterlich und von vorne bis hinten ein Meisterwerk!

10/10

Sandman Deluxe 1: Präludien & Notturni

https://up.picr.de/39095348lq.jpg

ENDLICH Zeit und Muße gefunden in Neil Gaimans Opus Magnum einzusteigen! In aller Kürze: Die Meisten feiern das Werk ungemein, viele sagen aber auch, dass der Einstieg durchaus schwer fällt. Ersteres kann ich bislang absolut nachvollziehen, zweiteres gar nicht. Mr. Gaiman liegt gleich von Beginn an exakt auf meiner Wellenlänge. Es geht rätselhaft und wunderschön atmosphärisch gezeichnet los, Gaiman nimmt sich schön Zeit seinen Charakter Dream zu etablieren, das Worldbuilding ist absolut famos mit einigen kleinen, düsteren Winkeln zum Wiedererkennen für den geneigten DC/Vertigo-Leser und beim Dreams letztem Satz bevor er sich auf den Weg zu John Constantine macht um sein Eigentum zurückzuholen musste ich mitten auf dem Campingplatz bei einem Gläschen Scotch mal lauthals loslachen.

Das war jetzt ja mehr oder weniger so etwas wie ein kleines Vorgeplänkel, aber was hier schon an überbordender Fantasie rüberschwappt hat mich schon echt mitgerissen. Die Charaktere sind äußerst interessant und vielschichtig, ich habe das Gefühl erst einen winzigen Teil dieser faszinierenden und offenbar riesigen Welt gesehen zu haben, die große Abwechslung zwischen sprühender Fantasy, finsterem Gothic Grusel, brutalem Horror, eingestreutem Humor und herrlich kreativem Artwork mit an manchen Stellen leicht Gigerschem Einschlag trifft bei mir voll ins Schwarze. Und bevor ich’s vergesse Dream und – vor allem – seine kleine Gothic-Schwester sind einfach voll cool!

9/10

Sweet Tooth – Band 1: Aus dem tiefen Wald

https://up.picr.de/39116575sg.jpg

Oh Mann, ich seh’s schon kommen, bald darf ich mir wieder anhören, dass ich nur ultrahohe Bewertungen vergebe, aber hey, was soll ich denn machen, wenn Eisner, Gaiman und Lemire so grandiose Stories schreiben?

Die Geschichte um Sweet Tooth, unserem kleinen Leckermäulchen mit dem Hirschgeweih auf dem Kopf beginnst sehr beschaulich, denn der Mutierte Junge an der Schwelle zum Teenageralter wurde von seinem Dad sehr behütet in einer abgelegenen Waldhütte inmitten eines Nationalparks in Nebraska großgezogen während der Großteil der restlichen Welt von einem äußerst aggressiven Virus dahingerafft wurde.

Wie das in so einer postapokalyptischen Welt nun mal so ist versuchen die Überlebenden nahezu alles um genau das weiterhin zu erreichen – überleben. Viele gehen dabei nicht besonders freundlich vor, auch diejenigen die noch übrig sind werden nach und nach noch krank und sterben, die Neugeborenen sind zumeist entstellt. Mutierte Zwitterwesen zwischen Mensch und Tier, auf die der Großteil der „normalen“ Menschen nicht gut zu sprechen ist. So wird die Lage ganz schön brenzlig, als die alte Blockhütte kurz nach dem Tod von Sweet Tooth‘ Paps von Eindringlingen entdeckt wird…

Grundsätzlich erstmal eine ziemlich stereotype „Die-Menschheit-geht-an-tödlichem-Virus-drauf“-Geschichte, der Autor Jeff Lemire aber ein paar ganz besondere Kniffe als „Würze“ hinzufügt und seinen typisch einfühlsamen Erzählstil-Stempel aufdrückt. Das macht das Ganze gleich noch ein bis zwei Stufen besser, aber da darf ruhig noch ein wenig mehr kommen.

7,5-8/10

DC: Neue Horizonte – Teil 1 (DC Comics Graphic Novel Collection Band 47)

https://up.picr.de/39116577la.jpg

Als ich mir vor einigen Monaten den ein oder anderen Batman-Band aus der DCGNC war es glaub ich Wild_Bill_Kelso, der mir „Neue Horizonte“ empfahl. Grundsätzlich habe ich mich erstmal ein wenig gesträubt, weil ich mich eigentlich auf die Fledermaus konzentrieren wollte, wenn ich schon in DC Superheldensachen einsteige. Allerdings Gehört zur Fledermaus bei mir auch die Katze und nachdem ich „Selinas grosser Coup“ gelesen hatte wurde ich – schwupps – zu einem kleinen Darwyn Cooke Fanboy. Ich mag seinen Erzählstil, der speziellen, „klassischen Drive“ seiner Zeichnungen und das Pacing, das er an den Tag legt. Grandioser Erzählrhythmus trifft wahnsinns Geschichte.

Wie Cooke hier die Schnüre verlegt um die Origins verschiedenster DC-Helden in eine breit angelegte, epische Story zu verknüpfen und mit Boxkämpfen, Dinosauriern und dem Pazifikkrieg auch noch massig Themen mit einbaut, die ich allesamt faszinierend finde, und es DANN auch noch schafft nicht allzu trashig daherzukommen ist schon ein besonderes Kunststück. Wenn der gute Cooke dazu ein wenig bei den Watchmen klauen muss soll mir das recht sein. Was bin ich froh, dass sein „Batman: Ego“ von Panini jetzt im Oktober auch endlich gebracht wird, auch wenn ich dafür „Selinas großer Coup“ nochmal kaufen muss.

Als Nachschlag gibt es diesmal Adventure Comics #466, in der ich eine äußerst illustre Heldentruppe bei meinem, wie ich meine, ersten Abenteuer auf Erde 2 begleiten darf. Charmant, aber nix was lange hängen bleiben wird, wenn ich ehrlich bin.

8,5/10

Sweet Tooth – Band 2: Gefangen

https://up.picr.de/39116578sc.jpg

Ha! Eishockey! Eins von Lemires Lieblingsthemen. War ja klar. Bestimmt ist es auch kein Zufall, dass der alte, kernige Jepperd, der Typ der eine Zeitlang mit Gus, unserem kleinen Süßzahn unterwegs war einem Charakter aus Lemires „Essex County“ doch ein wenig ähnlich sieht. Wie dem auch sei, die Allianz zwischen Jepperd und Gus lief nicht ganz so wie der Junge mit dem Geweih es erwartet hatte und jetzt sitzt er in einem Käfig zusammen mit anderen Tier-Mensch-Kindern und wartet darauf von einem irren Wissenschaftler, der natürlich nur die Menschheit retten will, seziert zu werden. Währenddessen ist Jepperd draußen unterwegs und grübelt über seine Vergangenheit nach. Nach einem kleinen, hypnotischen Zwischenspiel wird es erst richtig interessant…

Und wieder schafft es Jeff Lemire der im Grunde äußerst stereotypen und schon zigmal gesehenen Geschichte diesen besonderen Drive zu verleihen, dass es mich einfach fesselt, mitnimmt und vor allem berührt. Ich hoffe in der geplanten TV-Serie kommen tolle Schauspieler zum Einsatz, denn wenn das nicht transportiert wird geht die Sache trotz aktuellen Bezügen sicher zwischen der Konkurrenz unter.

8/10

DC: Neue Horizonte – Teil 2 (DC Comics Graphic Novel Collection Band 48)

https://up.picr.de/39116579ju.jpg

Grandios spinnt Darwyn Cooke die Story weiter, setzt vor allem die Welt der 50er in klassischem Style famos in Szene und treibt die Geschichte auf eine epischen, „Crisis“-mäßiges Finale zu, welches mit dem ein oder anderen „Armageddon“-Moment aufzuwarten weiß. Viel cooler sind aber eigentlich die ganzen Charakterbezogenen Einzelgeschichten von denen Green Lantern sicherlich am spaßigsten zu unterhalten weiß, mein persönliches Highlight aber alles rund um den Martian Manhunter darstellt. Wer hätte gedacht, dass der außerirdische Grünling derart viel zu bieten hat? Ich zumindest nicht. Ich bin schwer begeistert und auch das fette Finale weiß zu überzeugen, auch wenn da vielleicht hinten raus ein wenig Innovation gefehlt hat. Aber hey, zumindest die teilweise Einbindung einer Rede von J.F.K. ist mal ein einfallsreiches und cooles Gimmick. ;)

In Showcase #17 – Das Weltraum-Rennen gibt es abschließend noch eine schön trashig-nostalgische Sci-Fi-Story von 1958 zu bewundern in der wir mit Adam Strange ein wahnwitziges Abenteuer auf dem Planeten Rann erleben dürfen, wo er sich – mit einer schönen Frau an seiner Seite (was sonst?) – den mächtigen Eternals entgegenstellt. Wirklich richtig cool!

9/10

Hach, jetzt habe ich für diesen Sechserzug doch wieder länger gebraucht als gedacht. Muss mich echt mal ranhalten, wenn ich meinen Rezi-Stapel mal signifikant verkleinern möchte. Dauert also hoffentlich nicht allzu lange, bis wir uns wieder lesen.

VG, God_W.

God_W.

30.07.2020, 22:42

Den Flow nur nicht abreißen lassen…

Sweet Tooth – Band 3: Die Flucht

https://up.picr.de/39122535kh.jpg

Knast-Ausbruch-Stories mag ich schon seit jeher und so packend wie Jeff Lemire diese hier inszeniert sind die wirklich selten. Hier gibt es zwar keinen ausgeklügelten, Heist-ähnlichen Ausbruchsplan, aber das macht die Sache nicht weniger fesselnd. Zwar gibt es im Mittelteil wieder die starke Charakterarbeit von Lemire, wo sich Sweet Tooth nicht nur mit einigen Mitinsassen anfreundet, sondern auch eine Beziehung zu einem mitfühlenden Wächter aufbaut, aber im Grunde gibt es hier überraschend viele Parallelen zu Stallone-Actionern! Sei es die harte Duschszene aus Rambo – First Blood gleich zu Beginn, oder die von Jepperd gestartete Befreiungsaktion, die mit seinen berittenen, rebellierenden Helfern gar an Rambo 3 erinnert. Schon spaßig so ein Actionfest durchsetzt mit Lemires Dramaqualitäten erleben zu dürfen. So kann man sich auch nie sicher sein, wie die Sache ausgeht und welche unerwarteten Ideen der Autor noch mit eingebaut hat, so bekommt der arme Jepperd auf den letzten Seiten nochmal hammerhart einen mitgegeben, also seelisch, nicht körperlich.

PS: Wer wirklich nix mit der Reihe anfangen kann ist zumindest mit dem „Malen nach Zahlen“-Bild auf dem Cover ne Weile beschäftigt. ;)

8,5/10

Planet der Affen Archiv – Band 4

https://up.picr.de/39122536bu.jpg

Fast schon etwas wehmütig habe ich mich an den vierten Band zu einer meiner favorisierten Science-Fiction Kinoreihen gemacht, handelt es sich hier doch um die letzte Ausgabe der fetten Archiv-Bände mit dem klassischen Material rund um die weltberühmten Primaten.

Los geht es mit Schlacht um den Planet der Affen, der Comicadaption des ursprünglichen Drehbuchs für den letzten der fünf klassischen Kinofilme. Was hieß das für mich? Blu-Ray in den Player, isolierte Soundtrackspur über die Anlage laufen lassen und in der Leseecke knapp zwei Stunden eine grandiose Zeit haben mit einer Filmversion, wie ich sie auf der großen Leinwand, oder zumindest im Heimkino, nur allzu gerne gesehen hätte. Ich habe vor Jahren mal ein Interview mit Regisseur J. Lee Thompson gesehen in dem er selbst bedauerte, dass die Filme immer billiger und billiger produziert werden mussten, statt zu versuchen größer und besser zu werden. Es ist echt schade, dass Teil zwei (Rückkehr) damals noch in etwa das gleiche Budget wie der Erstling bekam, danach aber von Teil zu Teil das Budget enorm gekürzt wurde. So musste Regisseur Thompson mit den mit Abstand geringsten Mitteln aller „Affen-Filme“ auskommen und dennoch eine „große Schlacht“, zerstörte Städte und entstellte Strahlungsopfer inszenieren. In Anbetracht der Umstände hat der Mann wirklich einen guten Job gemacht, aber im Comic stellen solche Kleinigkeiten wie Budgetkürzungen keine Grenze da, die die Wucht der Bilder in irgendeiner Art und Weise einschränken würde. Deshalb bekommen wir hier neben einigen später der Schere zum Opfer gefallenen, oder aus Geldmangel gar nicht erst gedrehten Szenen noch viel mehr von der postapokalyptischen Stadt und auch eine weitaus ausuferndere Endschlacht zu Gesicht. Hinzu kommt die ein oder andere Ursprungsfassung von Szenen bei denen mir dann die Kinofassung doch etwas besser gefallen hat, aber es ist wirklich faszinierend für einen Fan wie mich hier Vergleiche zu ziehen.
https://up.picr.de/39122537gd.jpg
Das was Doug Moench im Anschluss in seinen Chroniken der Zukunft auf die Seiten zaubert ist schon ganz schön abgedrehter Schmenkes. Das ist jetzt nicht wirklich böse gemeint und unterhaltsam ist die Schosse allemal, kann sogar richtig Spaß machen, allerdings darf man nicht wirklich versuchen das in das Planet der Affen-Universum einzuordnen. Klar, die Grundthemen der Kinoreihe mit Rassendiskriminierung etc… sind vertreten, aber die große Abenteuergeschichte mit bombastisch riesigen, schwimmenden Schiffstädten auf denen die Menschen die versklavten Ruderer sind ist eher dem Fantasy/Piraten-Genre zuzuordnen als der Science-Fiction. Hat mich mit der Aufteilung der Schiffe in strikte Regionen und Klassen aber sogar ein bisschen an Snowpiercer erinnert, vielleicht haben wir hier einen frühen Vorläufer? Also ja, macht schon Spaß, aber ist kein Planet der Affen und an manchen Stellen auch ganz schön hanebüchen.

Zum Abschluss gibt es mit Der Albtraum der Evolution noch einen typischen Vertreter der Sorte: Zwei sind sich Spinne Feind, müssen aber zusammenarbeiten um zu überleben. Ich bin da immer schnell bei Landsmann Wolfgang Petersens Enemy Mine – Geliebter Feind, für mich einer der stärksten Vertreter dieses Genres. Auch die Affenvariante, die eher in einer Ritter-/Fantasy-Zeit angesiedelt zu sein scheint kommt da meines Erachtens nicht ran, bietet aber einen ganz starken, wenn auch tragischen Schluss, was als Abschluss des letzten Archivbandes passt wie die Faust aufs Auge, waren doch auch die Enden der klassischen Kinofilme oftmals von dramatischen Entwicklungen geprägt statt von Happy Ends. Würde sich heute bei solchen Blockbustern wohl kaum noch jemand trauen – schade eigentlich.
https://up.picr.de/39122538jj.jpg
Insgesamt ein glorreicher Abschluss einer tollen, vierbändigen Archivausgabe zu einem der erfolgreichsten Science-Fiction-Franchises aller Zeiten. Allerdings gibt es einen ganz ganz dicken Punktabzug für Nachlässigkeiten, die bei so einer Prachtausgabe einfach nicht sein müssten und auch nicht dürfen. Ich bin wahrlich kein Rechtschreibexperte, Deutschlehrer oder sonst was, aber diese schrecklich vielen Tipp- und Rechtschreib- und Grammatikfehler sind bei einem halbwegs sauber lektorierten Band nicht zu verzeihen! Da nimmt ja teilweise Formen an wie bei der DC Graphic Novel Collection von Eaglemoss! Das Ganze ging bei Band 3 schon los, wird hier aber echt auf die Spitze getrieben. Ich sag nix wenn da ab und an mal eine Kleinigkeit übersehen wurde – bekomme ich zumeist vermutlich gar nicht mit, aber das ist schon beinahe frech. Sorry Cross Cult, aber das war nix.

7/10

Sweet Tooth – Band 4: Bedrohte Arten

https://up.picr.de/39122539uv.jpg

Wow . . . . . Einfach nur WOW! Was für ein grandioses Storytelling Jeff Lemire hier an den Tag legt ist einfach der Wahnsinn. Schon allein das famose Opening mit 20/22 Seiten irgendwo zwischen Märchen und Legendenbildung sind ein absoluter Hochgenuss! Ganz stark auch, wie so oft bei Lemire, die nähere Beleuchtung der Vergangenheit verschiedener Mitglieder der Truppe rund um Sweet Tooth und Jepperd, die über die letzten Bände schon etwas angewachsen ist und beinahe so etwas wie eine „harmonische“ Familie bildet bei der alle aufeinander aufpassen. Der erstmal sicher wirkende Unterschlupf in einer Umgebung, die beinahe zu schön ist um wahr zu sein bietet Anlass für reichlich Misstrauen, aber bei Lemire weiß man ja nie, was hinten raus daraus wird, die Spannung bleibt also stets auf HIGH VOLTAGE. Und gerade wenn man denkt es könnte alles in geregelten Bahnen weiterlaufen - WHAM! – Oh Nein! – Und eine ganze Ladung rätselhafter Fragezeichen in meiner Birne. Mann, was bin ich gespannt, wie es weiter geht!

9/10

OK, mehr als drei wurden es heute nicht, aber mir ist es jetzt einfach schon zu spät um noch was zum Finale der Boys zu schreiben. Morgen vielleicht.

VG, God_W.

kingschiggy

04.09.2020, 15:30

God_W.

04.09.2020, 16:36

The Boys 6 – Gnadenlos Edition

https://up.picr.de/39143802av.jpg

Das große Finale von Garth Ennis‘ ätzender Superheldensatire ist ein bisschen ein zweischneidiges Schwert, eine derart umfangreiche Story zu einem zufriedenstellenden Ende zu bringen ist aber auch eine schwierige Sache. Ich will jetzt gar nicht groß über den Inhalt erzählen, denn wer bis hierhin dabei geblieben ist will sowieso wissen wie es ausgeht und wer schon zuvor ausgestiegen ist kann mit dem Finale bestimmt nicht dazu bekehrt werden nochmal einzusteigen.

Im Grunde bietet der 332 starke Abschlussband mit den Heften #60-72 zumindest in der ertsen Hälfte all das was sich das Fanherz wünscht. Augenzwinkernde Gewaltspitzen, viel nackte Haut, fette Action, respektloser Anarchohumor, dennoch stehen die Charaktere und deren Entwicklung weiter im Fokus, es gibt Ennis-typische, schockierende WTF-Momente, nahezu alle bislang offen gebliebenen Fragen werden beantwortet und all das Gipfelt in der großen, epischen Endschlacht auf die alle gewartet haben. Ende gut, alles gut – oder doch nicht?

Im Anschluss geht es weiter und ich kann schon die Leute verstehen, die mit der Entwicklung dann etwas unzufrieden sind. Andererseits finde ich, dass diese zweite, teils politische, teils extrem charakterbezogene Hälfte des Bandes die einzig mögliche, und in ihrer Konsequenz wirklich notwendige Art und Weise darstellt die Sache zu einem Ende zu bringen. Macht das Werk für mich ein stück weit erwachsener, als wenn man nach dem Endfight Feierabend gemacht hätte. Und bei allem Ernst und auch traurigen Momenten mit leisen Tönen in den letzten Heften lässt sich Mr. Ennis ein kleines Augenzwinkern ganz am Schluss ja dann doch nicht nehmen. Ich fand den wilden Ritt insgesamt äußerst unterhaltsam, die Metaebenen sau lustig und das gesamte Werk insgesamt… naja… wild eben. :D

8,5/10

Sweet Tooth – Band 5: Unnatürliche Lebensräume

https://up.picr.de/39143804ev.jpg

In der ersten Hälfte des fünften Bandes erfahren wir in einem Rückblick aus einem alten Tagebuch endlich die Ursprünge der schrecklichen Seuche, die die Menschheit auszulöschen droht. Ihr kennt mich ja mittlerweile ein wenig und wenn ich Euch sage, dass das Ganze mit einer Polarexpedition um die Jahrhundertwende, genauer gesagt 1911 zusammenhängt ahnt Ihr sicher schon, wie ich das gefeiert habe. Ewiges Eis, Menschen in einer abgeschotteten Gruppe, widrigste Lebensumstände, ein Hauch von Seemannsgarn und mythischen Legenden – hach ich könnte geradezu ins Schwärmen geraten! Gezeichnet würde diese Rückblende von Matt Kindt, dessen Stil mir schon bei Dept.H sehr gut gefallen hat. Schade, dass der Hinstorff Verlag die weiteren Bände da (angeblich nur vorerst wegen Corona) auf Eis gelegt hat. Ich gehe eher von einem Abbruch wegen schlechter Absatzzahlen aus, aber dann hätten die mich im November angelogen und das will ich eigentlich nicht unterstellen. Auf jeden Fall hat mich diese erste Hälfte des fünften Bandes Sweet Tooth schwer begeistert!

In der zweiten Hälfte folgen wir wieder den Entwicklungen in der „Jetztzeit“, die absolut dramatische Wendungen nehmen, die ich zwar bereits befürchtete, aber stets hoffte, dass es anders kommt. Dass ich derart mitfiebere sagt ja auch schon Einiges über die Kraft der Erzählung aus! Gegen Ende gibt es dann wenigstens noch einen kleinen Hoffnungsschimmer, aber verraten will ich mal lieber nix.

9/10

Sandman Deluxe 2: Das Puppenhaus

https://up.picr.de/39143805ja.jpg

Allein der Fakt, dass das Vorwort zu diesem Band von „Mr. Hellraiser“ Clive Barker verfasst wurde hätte mich schon darauf vorbereiten können, dass es in diesem Band recht Horrorlastig zugehen wird. Das hat sich dann auch bewahrheitet, was mich aber nicht im Geringsten stört, denn zum einen mag ich das Genre sehr und außerdem sprühen die Geschichten dennoch wieder von Neil Gaimans Fantasie und seiner Verflechtung mit allerlei Mythen und Sagen.

In der afrikanischen Steppe werden wir gewahr, dass unser Dream keineswegs immer der Gute und Gerechte sein muss, sondern auch selbst nicht von Eitelkeit verschont bleibt. Der größere Storybogen um die kleine Rose Walker, die mit ihrer Mutter nach England, die alte Heimat kommt um mit Unity Kinkaid einen ganz besonderen Menschen kennenzulernen ist einfach wunderschön geschrieben, durchaus auch creepy, aber auch sehr berührend und coolen Gimmicks wie Gaimans Variante der drei Nornen gespickt. Nebenbei erfahren wir auch wie es läuft, wenn sich in der Traumwelt nicht alle an die Regeln des Sandmanns halten, da kann der nämlich auch mächtig böse werden!

Ganz besonders gut hat mir die Geschichte über eine ganz besondere, über mehrere Jahrhunderte andauernde Freundschaft gefallen. All die schönen Seitenhiebe und Anspielungen, die grandiosen Gespräche zwischen den Beiden, hach das hätte ich mir noch viele Seiten mehr gewünscht! Richtig krass wird es dann beim Kongress der Sammler, und nein, die sammeln keine Comics. Das würde meines Erachtens ein richtiges gutes Drehbuch für einen makabren Serienkiller-Horror-Flic hergeben.

Was kann ich sonst noch zu dem Band sagen? Traumwirbel sind eine spannende Sache, von der ich zuvor noch nie gehört hatte, Fiddlers Green ist ein äußerst cooler Charakter (und bevor jemand fragt, die Band gleichen Namens mag ich auch), grundsätzlich bin ich eher ein Hundemensch, aber die Katzenstory hat eine famose Atmo, unter Anderen darf zwischendrin auch Kelley Jones mal an den Zeichenstift, dessen Artwork ich sehr mag und der Band selbst ist mit Vorwort, Einleitung, Nachwort und einigen Bonusseiten in Schwarz/Weiß schön ausgestattet. Gelungene Veröffentlichung, ganz toll erzählte Geschichten, auch wenn ich im direkten Vergleich Band 1 knapp vorne sehe.

8,5/10

Sweet Tooth – Band 6: Wilde Jagd

https://up.picr.de/39143806hz.jpg

Hach, bei Finalbänden finde ich es immer voll schwer was zu schreiben, weil ich da möglichst auch kleine Spoiler vermeiden möchte, deshalb diesmal wieder recht kurz und eher allgemein gehalten. Eins kann ich gleich sagen, Jeff Lemire ist der perfekte Abschluss einer ganz tollen Story gelungen. Der Finalband hebt das Gesamtwerk für meine Begriffe nochmal eine ganze stufe höher. Wie bereits erwähnt erkannte ich in der gesamten Story viele Genretypische Zutaten, die vor allem durch Lemires äußerst einfühlsamen und persönlichen Erzählstil aus der Masse vergleichbarer Szenarien hervorstechen. Der sechste Band bildet da keine Ausnahme, nur, dass es diesmal noch eine Ecke mehr, und vor allem auch recht brutale Action geboten wird und die offenen Fragen betreffend Sweet Tooth‘ Vergangenheit aufgelöst werden, ach ja und Lemire schafft es mit Eishockey wenigstens am Rande eines seiner Lieblingsthemen mit unterzubringen. Nate Powell macht als Gastzeichner für die Flashbackszenen ebenfalls eine enorm gute Figur!

Das letzte Heft ist dann schließlich der absolute Knaller. Die Legendenbildung hat mich irgendwie an Mad Max 2 & 3 oder auch an Waterworld erinnert, aber was da sonst noch alles zusammenkommt und wie sich alle aufgestauten Gefühle schließlich lösen, das mich wirklich schwer beeindruckt, inklusive Gänsehaut und ein paar verdrückten Tränchen.

10/10 was der Reihe im Schnitt bei mir eine knappe 9/10 beschert. Danke für die tolle Zeit an Jeff und Vertigo!

Lincoln – 4. Weg vom Fenster

https://up.picr.de/39143807vu.jpg

Im einen Moment noch die Staatsgewalt in Person, zugegeben, mit einem leichten Hang zur Korruption, im nächsten schon an der Kette des Arbeitstrupps mit den schicken gestreiften Klamotten. Ja, so kann’s gehen, vor allem wenn man Lincoln heißt und ein echtes Problem damit hat sich aus Schwierigkeiten raus zu halten. OK, eigentlich springt der selbstsüchtige Kotzbrocken ja immer Kopf voraus mitten rein. Aber hey, dafür lieben wir ihn ja! Vor allem hilft so ein Fitnessprogramm im schwarz/gelben Strampler nebst passender Diät auch dabei die überschüssigen Pfunde schnell wieder los zu werden, die man sich hinterm Schreibtisch in der großen Stadt angefuttert hat.

Wieder ein schöner Funny-Western mit tollen Charakteren, allerdings für mich mit ein paar Lachern weniger als die Bände zuvor und im Gegenzug sind die Gewaltspitzen an ein oder zwei Stellen für meine Begriffe ein wenig over the top um wirklich noch lustig zu sein. Die schmale Gratwanderung zwischen Witz, irgendwo zwischen intelligent und respektlos, und ernstem Hintergrund mit philosophischen Anklängen hat diesmal also nicht ganz hingehauen. Spaß gemacht hat’s dennoch.
https://up.picr.de/39143809zq.jpg
6,5-7/10

Das soll das Set für heute mal wieder gewesen sein. Demnächst muss ich schleunigst mal ein paar Zeilen zu den DC-Dark-Bänden verfassen, die ich mittlerweile gelesen habe und in meiner kleinen Reihe mit Mehrteilern in überschaubarer Länge bleibt es nach Sweet Tooth postapokalyptisch, allerdings in Franko-Belgischer Variante.

VG, God_W.

God_W.

04.09.2020, 16:54

Sweet Tooth. Ich hätte nie gedacht, dass das wird bei mir mit diesem Comic. Ein Junge mit Geweih?
Aber dann hab ich mich überwunden, Lemires.... mhhh ...eigenwilligen Zeichenstil zu akzeptieren, habe zunächst Essex County gelesen und war fortan angefixt, seine Werke weiter zu lesen, weil die Geschichten einfach taugen.
Tolle Lektüre, bleib dran!

Ich wollte mich gern schon länger hier registrieren und nehme deinen Rezi-Thread zum Anlass, dir mitzuteilen, dass du mich ruinierst.
Und ich werde nicht der Einzige sein.
Nein, bitte versuch, weiter so zu machen und Anregungen beizusteuern. Wenn die Möglichkeit da ist. Du hast ja erkennbar auch noch ein anderes Projekt an der Backe, dass mich auch sehr begeistert.
Die Träume von entsprechenden Räumlichkeiten existieren auch bei mir, ich hoffe, dass lässt sich irgendwann mit den familiären Umständen unter den Hut bringen.
Wahrscheinlich flieg ich aber vorher raus, weil kein Platz mehr ist :)

Ich glaube, du hast einen sehr guten Sinn für Literatur bzw. schätze ich deine Vielseitigkeit. Von Abenteuer bis Drama, Mainstream und Anspruch stellst du alles vor!

Ich habe schon vieles gefunden, was bei mir auf den stetig wachsenden Stapel bzw. ins Regal kommt.

Wow, danke für das dicke Lob!

Ja, aktuell ist es echt ein wenig schwierig mit der Zeit für Rezis und jetzt sind wir erstmal 4 Tage im Kurzurlaub (bevor meine Frau am Knie operiert wird). Der Nerd Room macht echt massig Arbeit, da müsste ich auch mal Posten, was da vergangene Woche so passiert ist. Leider wird sich die Sache auch ganz schön ziehen, vor allem, weil die Fensterbauer alle ausgebucht sind und die beiden Elemente deshalb wohl frühestens Ende November eintreffen... Ganz schöner Mist.

Hehe, den Vorwurf was die Geldbörse betrifft hab ich kürzlich schon mal gehört. Vielleicht ist wirklich was dran :D

Ich weiß gar nicht, ob ich so ein gutes Gespür für Literatur habe, aber wenn das so rüber kommt freut mich das ungemein! Ich bin einfach in recht breit gefächerten Themengebieten interessiert und versuche mir da die Rosinen raus zu picken. Klar hat man nicht immer Lust auf anspruchsvollen Stoff und da sind Spawn oder Batman beispielsweise auch mal tolle Alternativen. Man schaut ja auch nicht ständig tiefdramatische Arthouse-Kost sondern auch gerne mal Stirb Langsam ;)

Wenn mich ein Thema allerdings mal gepackt hat, dann Füchse ich mich da auch gerne so richtig rein. Sei es Lovecraft, klassische Monster wie Dracula oder Frankenstein, aktuell Barbaren stories wie Conan, Slaine, oder jetzt im Urlaub, Corben Den. Von Mangaseite wird da noch Berserk dazustoßen.

Prinzipiell liebe ich in allen Dingen die Vielfalt und ein gutes Historienabenteuer (im Moment liegt der nächste Alix vor mir) kann ebenso fesselnd sein wie ein psychotischer Sci-fi-Trip a la Morrisons Nameless. Wie heißt es doch immer so schön? Wer nix probiert lernt nix. :D

kingschiggy

05.09.2020, 15:47

Das freut mich, dass du noch die Zeit gefunden hast, Sweet Tooth zu beenden. Und deiner Wertung lässt sich ja entnehmen, dass es sich sehr gelohnt hat. Ich war auch schon ein wenig ergriffen auf den letzten Seiten...
Hast du aus dem Black Hammer-Universum Doctor Star gelesen? Geht auch eigenständig ohne große Kenntnisse der Hauptserie.
Hat mich richtig mitgenommen - tragisch, aber gerade deshalb auch sehr schön...

Für die OP deiner Frau wünsche ich alles Gute und das du auch bitte heil bleibst bei den Umbaumassnahmen.

Momentan bin ich durch die Geburt von Sohnemann vor 7 Wochen auch zeitlich sehr stark eingespannt und schaffe eher die Snacks, mal ein paar Seiten unterhaltsames Manga oder ein, zwei Folgen Cobra Kai - genau mein Ding als Kind dieser Zeit :D

Was mir noch vergönnt war vor der Geburt (also nicht meiner) und ich auch allen Mitlesern empfehlen kann in der Mangarichtung: Die Stadt, in der es mich nicht gibt. In meinen Augen ein wahnsinnig guter Mix aus Zeitebenen, Drama, Thriller. Gibt es auch als Anime mit dem Titel Erased derzeit auf Prime.

Die Vertigoschiene interessiert mich auch immens, bin auch jetzt erst auf Sandman gekommen, da bin ich megagespannt, deine Rezension ist ja schon sehr viel versprechend. Fables habe ich komplett durch, da musst du auch unbedingt dran bleiben. Auch der zunehmenden Mangelzustände, was die Bände betrifft ;) Und was ich auch nicht gefunden habe in deinen Reviews ist "Y The Last Man"... Großartig, schreit geradezu nach einer Serienadaption und sollte genau deins sein...

Ach ja, wenn die Tage doch nur mehr Stunden hätten. Mir schwahnt auch schon wieder Übles bei Blick in den neuen Splitter... Dune, dieses toll aufgemachte Dracula... Ich werde schon wieder schwach :D

Und vielleicht ergibt sich ja doch auch mal die Gelegenheit von eigenen Rezensionen... Bis dahin erfreue ich mich an deinen :)

God_W.

05.09.2020, 17:45

Black hammer stehen die ersten 4-5 Bände hier, mit dem Lesen habe ich allerdings noch nicht gestartet. Kommt aber ganz sicher irgendwann, dann aber in passender Reading order ;).

Danke! Das wird schon werden, auch wenn es vermutlich langwierig wird (sowohl die Reha, als auch der Umbau).

Glückwunsch zum Nachwuchs! Erstes, oder habt Ihr schon welche? Unser Krümelchen ist jetzt 5, wird im Dezember 6. Einzelkind und soll voraussichtlich auch so bleiben.

Cobra Kai wär auch was für mich, hab aber kein Netflix, nur Prime. Komm aber auch so schön nicht dazu alles zu schauen, was ich gerne möchte...

Sandman ist ganz stark, freue mich schon auf die nächsten Bände. Bin jetzt mit dem vierten durch, habe aber keine Zeit zum Rezi schreiben...
Die Fables habe ich fast komplett. Falls jemand Band 19 zum dreifachen Cover preis veräußern würde immer her damit! Mehr gebe ich beim besten Willen nicht aus. Und Du hast vollkommen Recht, Vertigo ist scheinbar immer einen Blick wert.

Ja, Y the last Man hab ich auf dem Schirm, aber ich lese seit noch nichtmal zwei Jahren Comics, da waren die Hardcover schon vergriffen. Aber die Serie ist ja in Arbeit und da rechne ich parallel durchaus mit einer Neuauflage bei Panini. Vaughan habe ich ja kürzlich bei den Paper Girls sehr gefeiert und Saga stehen die ersten neun Bände auch hier. ;)

Dune (Ich liebe die Bücher und das komplette Franchise) und Dracula (hat man mein Fable für die klassischen Monster vielleicht schon mitbekommen) haben es beim Splitter-Katalog auch sofort auf meinen Wunschzettel geschafft. :D Ich seh schon, da gibt es reichlich Überschneidungen bei unserem Beuteschema...

Ja, mach mal Rezis! Ich komm aktuell nicht dazu, lese aber sehr gerne auch welche! Nur keine falsche Scheu!

God_W.

08.09.2020, 19:46

Durch den Start des Nerd-Room-Baus komme ich kaum noch dazu Rezis zu schreiben, deshalb jetzt mal ein größerer Schwung, wieder in etwas kürzerer Form. Wenn die Bude im Keller fertig ist gibt es auch wieder längere Texte, aber aktuell ist das leider einfach nicht drin.

Nuork – 1. Das schwarze Kind

https://up.picr.de/39394782qo.jpg

Den französischen Autor Stefan Wul, der die Novelle schrieb, welche die Vorlage für die dreibändige Albenreihe „Nuork“ lieferte, war mir bislang gänzlich unbekannt – dachte ich zumindest! Bei einer kleinen Recherche stellte sich dann doch heraus, dass der Mann mit Herrscher der Zeit und Der phantastische Planet (bei uns auch als „Der wilde Planet“ erschienen) ebenfalls die Bücher zu zwei sehr weithin bekannten Trickfilmen schrieb, an denen teilweise sogar Moebius mitwirkte. Im Sci-Fi-Genre also durchaus kein Unbekannter! Gerade „Der wilde Planet“ habe ich erst vor relativ kurzer Zeit durch eine Ausstrahlung auf arte für mich entdeckt, hat echt einen visionären Touch!

Nuork, was Wul bereits in den 50ern als Novelle veröffentlichte, schnappte sich jetzt also Autor und Zeichner in Personalunion Olivier Vatine für seine Adaption in die Neunte Kunst. Ganz so visionär kommt der erste Band jetzt zwar nicht daher, aber wenn man bedenk wie alt die ursprüngliche Geschichte ist, und wie brandaktuell die ersten Seiten anmuten, kann man Herrn Wul ein gewisses Vorausdenken nicht absprechen.

Zeichnerisch voll auf der Höhe zeigt und Monsieur Vatine wie wir die Erde mit unserem Giftmüll verseuchen, bringt eine optisch äußerst ansprechende Tiefseerasse mit ins Spiel, um dann einen fein bebilderten Zeitsprung zu wagen, der an Stanley Kubricks berühmten Schnitt zu Beginn von 2001 erinnert. Schwupps, befinden wir uns in einer fernen Zukunft, wie fern bleibt unklar, die eher wie die Steinzeit anmutet. Haben wir es also geschafft alles zu ruinieren und uns zu naturverbundenem Stammesleben zurückzuentwickeln – vielleicht nicht das Schlechteste? Hier beginnt unser gemeinsames Abenteuer mit dem schwarzen Kind, welches in seinem Stamm bislang einen recht schweren Stand hatte, aber das soll sich bald ändern…

Toller, wenn auch nicht überragender Start in schicken Bildern, mit ein wenig Mystik, schönem, wenn auch nicht komplett neuem, Worldbuilding und vom All-Verlag in einem schick gestalteten Album mit ordentlich Bonusmaterial untergebracht.

7,5/10

Schatten auf dem Grab – Richard Corben

https://up.picr.de/39394783ii.jpg

Und direkt wieder beim All-Verlag gelandet. Warum habe ich den äußerst sympathischen Laden eigentlich so lange nicht, oder nur kaum wahrgenommen? Egal, jetzt bin ich ja dabei! Die 290 Seiten starke Gesamtausgabe von Großmeister Richard Corbens „Schatten auf dem Grab“ ist den Jungs auf jeden Fall äußerst gut gelungen! In gruselig plastischem Schwarz/Weiß brennt Corben mal wieder ein Feuerwerk von 24 bösen, gruseligen, lustigen und trashigen Pulp-Geschichten ab. Ein Fest für die Sinne möchte ich sagen, sofern man mit Horror, Monstern und schwarzem Humor (und der ein oder anderen üppigen Oberweite) auch nur entfernt etwas anfangen kann. Ergänzend gibt es dann noch einen Schwung Einseiter, eine farbige Cover-Galerie und – weil durch den neuen, fetten Band des Taschen-Verlags gerade der Verlag EC-Comics wieder in aller Munde ist – einem launigen Vorwort von Mike Shields, nach dessen Auffassung diese Storysammlung Corbens Vorliebe für ebendiesen Verlag deutlich wiederspiegelt. Also liebe Fans von EC-Comics: Greift zu!

8,5/10

Nuork – 2. Die Stadt

https://up.picr.de/39394784dn.jpg

Schon auf dem Cover wird deutlich klar, wo denn eigentlich der Titel der Serie herkommt. Auf den ersten Seiten wird mit dem Aufeinandertreffen der Tiefseewesen und dem Stamm des schwarzen Kindes gleich einen Gang hoch geschaltet und die weitere Odyssee des Jungen in die Stadt ist ein wahres Abenteuer. Dazu kommen allseits beliebte Genre-Zutaten wie Roboter, Hologramme und anderer Zukunftskram, aber auch spannende Wendungen durch die Einführung neuer Charaktere. Gefällt mir richtig gut und macht vor allem auch optisch ordentlich was her! Die Tiefseewesen erinnern mich an den deutlich später erschienenen „Die lebende Tote“, einfach ein grandioses Design! Dazu gibt es erneut schönes Bonusmaterial, diesmal hauptsächlich zur Entstehung des Covers.

8/10

Sláine 7 – Die Hexenkönigin

https://up.picr.de/39394785ac.jpg

Also gemeinhin wird ja „Der gehörnte Gott“, das Opus Magnum von Zeichner Simon Beasley, als die beste Sláine-Story hochgejubelt. Klar, die grandiosen Bilder in Verbindung mit Pat Mills intelligenter, stets etwas „strange“ anmutender Schreibe und der rohen Kraft, die sowohl Text als auch Bilder heraufbeschwören lassen diesen Ruf auch bei mir mehr als gerecht erscheinen. So ging ich also mit zurückgeschraubten Erwartungen an den Folgeband „Die Hexenkönigin“ und muss sagen, in meinen Augen steht dieser siebte Band der hervorragend aufgemachten Gesamtausgabe um den wilden Keltenkönig dem Vorgänger in Nichts nach. Selbst das Artwork fällt im Vergleich zum äußerst starken Bisley-Part nicht wirklich ab, es lohnt sich also unbedingt weiter dran zu bleiben!

9/10

Nuork – Band 3/3

https://up.picr.de/39394786oz.jpg

Ach wie cool! Ich liebe es ja, wenn es der letzte Band einer Reihe schafft nochmal so richtig zu überraschen. Im ganz großen Stil hat das bei Cross Cults Drifter funktioniert, aber auch der Twist bei Nuork ist nicht von schlechten Eltern und sorgt für den ein oder anderen WTF-Moment! Viel mehr will ich auch gar nicht verraten, es soll ja niemandem die Überraschung verdorben werden, aber durch diesen finalen Band wird die ganze Reihe von schön gezeichnetem, „standardmäßigen“ Endzeitrabenteuer nochmal auf ein innovativeres Level gehoben. Erinnert mich ein wenig an den freigeistigen Science Fiction wie er in den 60ern und 70ern in Filmen öfter mal zu finden war. Apropos, wann ist die Original-Novelle von Stefan Wul eigentlich erschienen?

Auf jeden Fall ein mehr als würdiger Abschluss und schon ein wenig schade, dass die drei Alben nicht mehr Aufmerksamkeit erfahren haben, sie hätten’s absolut verdient.

8,5/10

Wieder mal eine kleine, in sich abgeschlossene Reihe zügig durchgezogen. Als nächster kleinerer Mehrteiler steht demnächst mal wieder ein Manga auf dem Programm. Jetzt gings aber erstmal wieder dem Horizont entgegen…

Der alte Mann und das Meer

https://up.picr.de/39394787ak.jpg

Ihr wisst ja, in mehr oder weniger regelmäßigem Abstand packt mich die Sehnsucht nach Seemannsgarn, wie Ismael der Drang zur der See zu fahren. Diesmal hat mich mein Gespür zum, leider oft mit zu wenig Aufmerksamkeit beschenken, Knesebeck Verlag geführt, der ein 130 Seiten starkes Hardcover mit sogenannter Weltliteratur geschnürt hat. In charismatischen und melancholischen Bildern bringt Autor und Zeichner Thierry Murat auf wunderschöne Art und Weise Ernest Hemingways großen Klassiker als Graphic Novel zu Papier.

Ich muss zu meiner Schande gestehen das Original noch nicht gelesen zu haben, kenne den Stoff also bislang nur von den beiden Verfilmungen, die beide wirklich sehenswert sind. Doch auch wenn Anthony Quinns Darstellung im Fernsehfilm aus den 80ern durchaus sehenswert ist, so geht für mich nichts über John Sturges‘ Variante mit Spencer Tracy als gealtertem Fischer. Den Oscargekrönten Animationsfilm von 1999 muss ich auch irgendwann mal sichten.

Hier geht es aber jetzt um die grafische Adaption von Thierry Murat, die nicht nur toll gezeichnet, sondern auch wunderbar geschrieben ist. Wie bereits erwähnt kann ich nicht beurteilen, wie dicht der Mann dabei an der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Vorlage geblieben ist, aber für mich war das Erlebnis noch intensiver als bei beiden mir bekannten Verfilmungen. Zeichnerisch geht Herr Murat äußerst gefühlvoll vor, ohne je gefühlsduselig zu werden, bringt zu Beginn das kubanische Flair perfekt rüber und später die Einsamkeit auf hoher See in ebenso beeindruckender Weise. Der Text ist dabei erfrischend direkt und lebensbejahend, nicht unnötig schnulzig oder dramatisch, denn die Dramatik kommt von ganz alleine. Ich bin äußerst beeindruckt!

9/10

Batman – Jekyll & Hyde (DC Comics Graphic Novel Collection Band 124)

https://up.picr.de/39394788kc.jpg

In aller Kürze: Ich stehe auf klassische Filmmonster und Two-Face gehört zu meinen Favoriten, was Batmans Gegenspieler angeht. Perfekte Voraussetzungen für einen gelungenen Bat-Comic. Das Autor Paul Jenkins allerdings dermaßen tief in die (Psycho-)Horror-Trickkiste greift war für mich dann doch überraschend! Die Zeichner Jae Lee und Sean Phillips haben das Ganze dann noch ordentlich düster und creepy bebildert, ein schauriger Augenschmaus möchte ich fast sagen. Die seelische Zerrissenheit des Antagonisten perfekt herausgearbeitet, ein Band der durchaus auch mit Überraschungen aufzuwarten weiß und vor allem von Anfang bis Ende richtig spannend daherkommt. Für mich einer der sehr guten Vertreter aus der Reihe (zumindest von denen, die ich bislang gelesen habe).

Als Bonus wartet mit „Two-Face schlägt wieder zu!“ aus Batman #81 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=81) von 1954 ein reichlich hanebüchener Vertreter der Golden Age Comics, der mit seinem ultrahohen Grad an Nonsens-Ideen eine Menge Charme versprüht und viel Spaß machen kann, darf man halt nur nicht so ernst nehmen, sondern mit einer gewissen Naivität betrachten und somit als perfekten Kontrastpunkt zur düster-brutalen Hauptgeschichte einsortieren. Passt.

8-8,5/10

VG, God_W.

God_W.

10.09.2020, 10:37

Sorry an alle, die gerne längere Besprechungen zu den einzelnen Bänden lesen, aber ich muss jetzt wirklich mal einen Schwung ultrakurze Shorties raushauen, sonst komme ich irgendwann überhaupt nicht mehr zu Rande. Ist natürlich ein großer Vorteil für alle, denen mein Geschwafel sowieso immer zu ausschweifend daherkommt. Davon abgesehen gibt es vom guten LaLe ja massig ausführliche Reviews zum kompletten DC-Dark Verse, und der ist was das betrifft sowieso viel tiefer in der Materie verankert als ich. Also los geht’s…

https://up.picr.de/39404723br.jpg

Phantom Stranger 1: Ein Fremder unter uns
Der Phantom Stranger ist mir zwar im ein oder anderen Comic schon mal als Randfigur über den Weg gelaufen, aber im Großen und Ganzen blieb er für mich genau das – ein Fremder. Mit den sage und schreibe ELF Heften, die Panini in diesem fetten Band versammelt hat sollte sich das ändern, und zwar gewaltig! Ich hatte ja keine Ahnung, dass der Charakter so viel zu bieten hat! Von Dan DiDio und später auch J. M. DeMatteis packend und mitreißend geschrieben und die wechselnden Zeichner machen immer zumindest einen guten, oft aber sogar einen großartigen Job! Echt starker Band! 8/10

Animal Man 4: Zersplitterte Spezies
Irgendwo zwischen tieftraurig, hammerhart und brutal abgedreht liefert Jeff Lemire erneut einen absoluten Top-Band ab. Die Zeichner haben sehr unterschiedliche Qualitäten, passen aber mit ihrem Stil irgendwie immer ganz gut zur Story und haben wie selbige auch ordentlich Charakter und Wiedererkennungswert. Top!
9/10

Animal Man 5: Evolution oder Tod!
Was für ein Hammer Finale einer der besten Reihen aus dem New52-Dark-Verse! Jeff Lemire schafft es mal wieder mich komplett fertig zu machen. Rafael Albuquerque, der mir kürzlich schon an Neil Gaimans Studie in Smaragdgrün hervorragend gefiel macht auch hier einen prima Job, auch wenn er sich an der unabhängigen „Studie“ scheinbar etwas mehr ins Zeug gelegt hat, oder dort etwas mehr Zeit hatte. Zum Finale greift Autor Lemire sogar selbst wieder zum Zeichenstift und lässt es sich nicht nehmen seine Reihe zu einem fabulösen, äußerst ergreifenden Finale zu führen. Der bittere Beigeschmack des vermeintlichen Happy Ends macht das Ganze echt nochmal zu etwas ganz Besonderem unter der „Standard“-Heldenkost.
9,5/10

Swamp Thing 4: Der Sämann
Wow, was für ein klasse Band mit so vielen Facetten, der echt so manche Überraschung für mich bereitgehalten hat und streckenweise, gerade bei der Namensgebenden Sämann-Story, ordentlich Horror-Potential von der Leine lässt. Schon der Starter in der Wüste hat mich komplett abgeholt, üben Wüsten doch eine unerklärliche Faszination auf mich auf, absolutes Highlight war für meinereiner natürlich der Whisky-Baum, und das nicht nur weil mein Hellblazer da mitmischen durfte. Das gibt noch nen fetten Bonuspunkt. :D
9/10

Swamp Thing 5: Der König ist tot
Also ich gelange so langsam aber sicher zu der Überzeugung, dass mein guter Swampie mit Abstand die abwechslungsreichte der DC-Dark-Reihen anführt. Was hier wieder geboten wird ist für meinen persönlichen Geschmack zwar ganz knapp hinter dem Vorgänger anzusiedeln, aber dennoch weit vielfältiger als viele andere Serien. Das Finale um den Sämann ist wahrlich stark, zwischendurch wird’s geradezu sexy, dazu liebe ich starke Frauenfiguren, wo die französische Kriegerin Capucine perfekt ins Schema passt. Als uns die Story dann auch noch nach Mont-Saint-Michel, dem „Minas Tirith“ Frankreichs führt, bin ich hin und weg.
8,5/10

https://up.picr.de/39404724oq.jpg

Der nächste Schwung DC-Dark-Bände ist etwas enger verzahnt, da alles in das Trinity War Event reinläuft. Zum Glück hat Lale das im Eingangspost seines Threads fein aufgedröselt, sodass wir hier alle nicht ganz blöd dastehen.

Los geht es mit den ersten vier Heften aus Constantine 1: Der Funke und die Flamme, die ziemlich cool geschrieben, und vor allem von Renato Guedes richtig geil gezeichnet sind! Direkt im Anschluss wird am Anfang von Heft fünf darauf hingewiesen, dass Constantine und Shazam, die da gerade durch die Tür kommen direkt aus „Justice League 22“ reinstolpern. Man kann das alles ignorieren und sich nur an die Haupt-Trades halten, aber ich, als jemand der es versucht hat, sage Euch: Lasst es. Panini macht das echt gut! Man wird stets drauf hingewiesen, getriezt und gestichelt was da anderswo gerade in unserer Abwesenheit passiert ist und man verpasst, dass es einfach viel weniger Spaß macht, wenn man die „Füllhefte“ weglässt. Lieber bissl was mehr mit reingepackt, glaubt mir!

Weiter gings also mit dem ersten Heft aus dem Trade Pandora 1: Die Quelle des Bösen. Weit ausholender, interessanter Start. Bin gespannt wo das noch hin führt. Dann direkt der nächste Wechsel zu Justice League 21: Trinity War 1/3 und dem ersten Heft aus Justice League 22: Trinity War 2/3 was mich ehrlich gesagt nur so teilweise mitreißen konnte. Mit den Standard-Charakteren der Justice League bin ich halt in der Regel nicht so unterwegs, diese Teen Titans Story hat mich eher ratlos zurückgelassen und nur die direkteren Bezüge zum Dark-Verse mit dem Phantom Stranger oder auch Superagent Frankenstein haben mir wirklich Spaß gemacht.

Jetzt wird’s ein bisschen wild, denn es folgt Heft fünf aus Constantine 1, anschließend die Hefte 4 und 2 aus Pandora 1 (in dieser Reihenfolge), dann die zweite Hälfte aus Justice League 22, bevor wir mit Justice League 23: Trinity War 3/3 wieder einen neuen Band zur Hand nehmen, von dem wir aber auch erstmal nur die erste Hälfte lesen. Zum Schluss noch das noch ausstehende dritte Heft aus Pandora 1 und den Rest von Justice League 23. Tadaaa, fertig ist der Trinity War und der Beweis, dass ich solche aufgeblasenen, überladenen Events nicht wirklich mag. Ich steh eher auf charakterbasierte Geschichten mit fesselnden Einzelschicksalen, die zum Mitfiebern, Mitlachen oder Mitleiden einladen. Das bekommt man hier so gut wie gar nicht geboten. Positiv herausziehen kann ich, dass mir Shazam durch seinen kurzen Auftritt viel sympathischer geworden ist, denn den mochte ich zuvor nicht so wirklich (finde auch den Film nicht so doll), und das Finale echt ganz cool inszeniert wurde. Leider geht das Ganze dann auch noch fließend in das nächste Großevent „Forever Evil“ über. Ob mir das besser gefällt? Für das Trinity War Gesamtkonglomerat gibt von mir:
5,5/10

https://up.picr.de/39404725dw.jpg

Forever Evil, ein weiteres, Serienübergreifendes Großevent, eine fatale Bedrohung für die ganze Welt, ein riesiges Feld an involvierten Teilnehmern und eine Superlative nach der nächsten. Mir schwant Evil, äh, Böses. Aber wenigstens müssen wir hier nicht wieder ständig hin und her switchen sondern könne die Bände nacheinander weg genießen, weshalb ich die auch wieder einzeln bewerten werde.

Pandora 2: Herrschaft des Bösen
Pandora selbst ist schon ein cooler Charakter, so hat sie auch dazu beigetragen das Trinity War Dingens über Durchschnitt raus zu heben. Auch dieser zweite Band weiß über weite Strecken zu gefallen, macht ihr Schlagabtausch mit Vandal Savage durch die Jahrhunderte doch echt Spaß, ihr aufeinandertreffen mit Constantine, Swampie und der Nightmare Nurse hat schon was und die Verbindung zu Question und vor allem dem Phantom Stranger ist schon cool. Letzterer und der Hellblazer sind in dem Band auch fleißig vertreten und treten in starken Stories auf. Das Artwork ist teilweise nur guter Durchschnitt, aber gerade Kudranski mag ich ziemlich gerne. Weiß insgesamt also echt z gefallen der Band!
7/10

Forever Evil – Herrschaft des Bösen #2
Die Teen Titans Story bringt mir persönlich wieder nichts, aber als DC-Dark Leser ging es bei dem Heft eh mehr um die zweite Hälfte, dem JLD-Heft zum Creeper. Ja, OK. War ganz cool, aber echt nicht überragend. Die (zumindest mir) nichtssagende Teen Titans Story und das nicht wirklich berauschende Artwork tun ihr übriges.
4/10

Forever Evil – Herrschaft des Bösen: Sonderband 2
Die Sonderbände der Forever Evil Reihe erzählen Einzelstories bzw. Origins zu verschiedenen Antagonisten. Für die Dark-Schiene sind deshalb nur die Sonderbände 2 und 4 relevant. Als ich das so weit mitbekommen hatte fand ich das erstmal ein bisschen blöde, wurde aber ehrlich gesagt schnell eines Besseren belehrt. Schon die erste Story über Superman-Bösewicht H’el (mit dem hab ich ja so gar nichts am Hut!) wusste mich gleich zu fesseln und gerne hätte ich da nach dem Ende des Heftes noch weiter gelesen! Die nächste, tragische Geschichte zu Killer Frost hat mir ob des geilen Settings dann sogar noch besser gefallen, Shadow Thief war ebenfalls cool, Eclipse konnte mich zumindest optisch überzeugen und Solomon Grundy bietet klassischen Old School Horror nach allseits bekannten Motiven. Insgesamt ein echt schöner Band!
7/10

Forever Evil – Herrschaft des Bösen: Sonderband 4
Parasite bietet gleich einen krassen Horror-Einstieg in den Band, Zod als Origin von Supermans Nemesis fand ich leider etwas schwach, Metallo zwar ganz cool, aber zu klischeebeladen. Mit Haley Quinn hat eine meiner Lieblinge „den Karren dann wieder aus dem Dreck gezogen“, auch wenn ich die Story aus der Harley-Anthologie schon kannte. Gejubelt habe ich dann beinahe über den Dial H-Ableger Dial-E – Was für ein Riesenspaß! Die zig Zeichner waren auch total geil, und man kann über den Zeichenstil dieses Mannes sagen was man will, aber Jeff Lemire hab ich sofort erkannt. :D Deadshot bietet schließlich ein rundes Finale, auch wenn da nicht wirklich Überraschungen geboten werden. Insgesamt ein abwechslungsreicher Band mit einigen Highlights, wechselnd mit Durchschnittsware.
6,5/10

Forever Evil – Justice League Dark 4: Blight: Hexenkessel
Forever Evil – Justice League Dark 5: Blight: Die Waffenschmiede
Ich frühstücke die beiden fetten Bände, immerhin neun US-Hefte pro Ausgabe, mal gemeinsam ab, denn die sind so dicht beieinander, dass es sich echt nicht lohnt die zu trennen, die Story geht einfach nahtlos weiter.

Da haben wir es wieder. Übergroße Bedrohungen rufen Teams mit stetig wechselnden Teilnehmern und allgemein eine große Anzahl von Charakteren auf den Plan, die im vorliegenden Fall von Autor J.M. DeMatteis noch nicht mal gut getroffen werden. OK, ich kenn nicht alle wirklich gut, aber Swampie wird zumeist zur Randfigur degradiert und Constantine ist, mal abgesehen von vielleicht einer Handvoll Panels, mal sowas von out of Character wie ich ihn noch nie erlebt hab. Nein, das hat mir echt keinen Spaß gemacht. Dazu fast durchweg „Einheitsbrei-Artwork“ das bestimmt handwerklich sauber gemacht ist, aber halt null Wiedererkennungswert und nur ganz ganz wenige Highlights bietet. Dafür ist gefühlt fast jede zweite Seite mit bunten Energie- oder Magieblitzen gefüllt, Effekte werden von größeren Effekten überlagert und was nicht alles. Der Hellblazer brabbelt Zaubersprüche und schießt magische Blitze aus den Händen? Oh, bitte nicht. Dabei finde ich die Grundidee mit der Waffenmaschine und deren Munition im zweiten Band gar nicht so übel, aber bei beiden Bänden weiß das grellbunte, actionüberfrachtete Finale einfach nicht zu fesseln. Wahnsinnsfetzige Bilder begleitet von langatmigen, hölzern und geschwollen wirkenden Texten. Scheinbar sind DeMatteis und Ray Fawkes kein gutes Autorenteam, zumindest nicht für meinen Geschmack. Klar gibt es auch ein paar coole Szenen oder auch ganze Hefte, die ein oder andere Idee zündet auch (zum Beispiel den Deadman im toten Sea King einzusperren), aber insgesamt empfand ich die Lektüre als sehr durchschnittlich mit einigen ärgerlichen Sachen, die es weiter runter ziehen und kleinen Highlights, die das wieder ausgleichen.
5/10

So weit zum aktuellen Stand bei meinem DC-Dark-Read aus der New52 Ära. Ein Wechselbad der Gefühle, vor allem zum Ende hin. Insgesamt aber doch mit deutlich mehr Licht als Schatten, wenn auch so manches mal an unerwarteter Stelle zu finden. :)

VG, God_W.

LaLe

10.09.2020, 11:37

Geht doch. https://www.comicforum.de/images/smilies/biggrin.gif

God_W.

10.09.2020, 12:01

:D :top:

God_W.

15.09.2020, 20:19

Auf zum nächsten Stapel Shorties. Der startet wie versprochen mit dem ersten Band meines nächsten Mehrteilers, den ich in Angriff genommen habe.

Lady Snowblood 1 – Kind der Rache

https://up.picr.de/39444317wn.jpg

Meine Frau hatte kürzlich Lust mal wieder einen kleinen Rewatch von Tarantinos Kill Bill durchzuziehen. War mal wieder ein enorm cooles Erlebnis und, da ich schon länger wusste, dass der gute Quentin sich teilweise von Lady Snowblood hat inspirieren lassen, bekam ich richtig Lust den Manga, der schon sein geraumer Zeit auf meinem Lese-K2 sein Dasein fristet, endlich in Angriff zu nehmen.

Hammerharte, absolut fesselnd inszenierte Rachestory wie sie purer kaum sein kann. Wann hat man schon jemals davon gehört, dass ein Kind extra gezeugt wurde, nur um von klein auf darauf hintrainiert zu werden um Rache für das Unrecht zu nehmen, welches ihrer Mutter zuteilwurde? Voller Tragik, Dramatik, äußerst blutig und dennoch wunderschön präsentiert uns Carlsen in diesem ersten von drei Bänden die ersten neun Kapitel des von Meister Kazuo Koike geschriebenen Meisterwerks. Die Zeichnungen von Kazuo Kamimura passen ebenfalls perfekt zu dem brutalen Werk mit erotischem Touch.
9/10

Sandman Deluxe 3: Die Zeit des Nebels

https://up.picr.de/39444318em.jpg

Zurück in der Welt des Traummeisters, wo dieser dritte Band nach einer schönen Einleitung von Sci-Fi- und Horror-Autor Harlan Ellison mit einer Variation von Shakespeares „Sommernachtstraum“ absolut hochkarätig beginnt. Spannende Variation mit tollen Figuren, auch wenn meine Lieblingsadaption weiterhin Michael Hoffmans Film mit Kevin Kline und „Catwoman“ Michelle Pfeiffer bleibt. Ja, den mag nicht jeder, ich find den toll.

Mit „Fassade“ geht es mal wieder richtig horrormäßig weiter, und zwar Horror wie ich ihn am liebsten mag, mit einem Touch Tragik. Zum Ende darf sich meine liebgewonnene Death von ihrer besten Seite zeigen. Nach einem interessanten kleinen Familientreffen der besonderen Art startet der „Zeit des Nebels“ das Hauptstück dieses dritten Bandes. Es ist schön zu erfahren, dass selbst Dream nicht unfehlbar ist und, wenn auch nach sehr langer Zeit, für seine Fehler geradestehen muss, oder wenigstens versucht diese wieder gut zu machen. Was sein Besuch in Hölle, der zum Geraderücken vergangener Fehlbarkeiten notwendig ist, für einen Rattenschwanz an Schwierigkeiten und Verflechtungen nach sich zieht, davon handeln diese sieben Hefte, die erzählerisch für mich leider zu den schwächsten bislang gehören.

Klar, das ist jammern auf äußerst hohem Niveau, wird doch wieder ein Füllhorn an Phantastischen Ideen und faszinierenden Welten vor mir ausgegossen. Dennoch empfinde ich alles als ein wenig sprunghaft und unstrukturiert erzählt, manchmal etwas steif und krampfig wirkend, insgesamt unrund und nicht zielführend genug. All diese Empfindungen bleiben recht wage und lassen sich von mir nicht wirklich greifen, oder an bestimmten Punkten festmachen, es ist einfach ein allgemeines Gefühl, und die sind nun mal wichtig, gerade beim Sandman. Aber hey, dafür gab es einen starken Einstieg, die 22 Seiten Bonusmaterial wissen zu gefallen und wirklich schlecht war der Hauptteil ja auch nicht.
7/10

Lady Snowblood 2 – Karma

https://up.picr.de/39444319ih.jpg

Band zwei steht dem grandiosen Erstling in nichts nach. Der gnadenlose Rachefeldzug geht auch in den letzten sieben Kapiteln, die in diesem Band versammelt sind, äußerst einfallsreich, spannend und blutig weiter. Rein sexuell gesehen geht es sogar noch deutlich expliziter zur Sache als im Erstling, ist also deutlich an Erwachsene gerichtet. Doch schafft es Lady Snowblood ihre Familie zu rächen, und wenn ja, hat ihre Existenz darüber hinaus überhaupt noch eine Bedeutung? Was soll sie mit ihrem Leben anfangen? Ist sie ein selbstbestimmter Mensch mit dem Recht auf ein freies und erfülltes Leben, oder ist sie dazu verdammt lediglich als tödliches Rachewerkzeug zu dienen?

Große Fragen, in einem großartigen Werk, dass hier zu einem fulminanten Abschluss kommt. Abschluss? Aber da gibt es doch einen dritten Band! Ja, dazu dann mehr in der nächsten Rezi. Hier möchte ich nur nochmals anmerken – und nein, ich werde dessen nicht müde – dass es eine Schande für die deutsche Mangalandschaft ist, dass Großmeister Kazuo Koikes Opus Magnum, Lone Wolf & Cub bei uns nur noch in Teilen und zu völlig überzogenen Preisen zu erstehen ist. Der Mann ist eine internationale Legende und von seinen drei größten Werken, Lone Wolf & Cub, Crying Freeman und Lady Snowblood ist lediglich das Kürzeste bei uns verfügbar, Carlsen sei Dank. Die beiden anderen Großtaten des Meisters wurden seit über 10 Jahren nicht mehr neu bei uns aufgelegt, wo doch gerade sein Todestag im vergangenen Jahr ein Anstoß hätte sein müssen sein Lebenswerk zu ehren und adäquate Neuauflagen seiner beiden Hauptwerke zu uns zu bringen! Also, Manga Cult, Carlsen, Schreiber & Leser, Reprodukt und wie Ihr Manga-Verleger da draußen auch alle heißt: Fasst Euch ein Herz und haut endlich mal einen raus! In einer zeitgemäßen Deluxe-Ausgabe würden neben neuen Kunden bestimmt auch einige Alt-Fans nochmal zugreifen!
9/10

Durango Gesamtausgabe 4

https://up.picr.de/39444320gf.jpg

– Band 10: Die Beute der Schakale

https://up.picr.de/39444321fq.jpg

Ach, was ist das immer wieder schön! Schon die Anfangsszene am Brunnen, in der Durango mit einem Trupp zwielichtiger Typen, die eine indianische Frau bedrängen, kurzen Prozess macht würde jedem Eastwood- oder Django-Streifen zur Ehre gereichen. Allerdings macht er den Fehler einen der Jungs entkommen zu lassen. Der petzt natürlich umgehend, und wenn man einem Ring von Menschenhändlern in die Quere kommt kann schnell ein böses Ende nehmen, auch wenn man Durango heißt! Oder ist da vielleicht jemand, der unserem wortkargen Helden zur Seite stehen könnte?
8,5/10

– Band 11: Colorado & Band 12: Die Erbin

https://up.picr.de/39444323bj.jpg https://up.picr.de/39444324rf.jpg

Was für ein episch angelegter, großartiger Zweiteiler, ich meine sogar der Beste bislang! Natürlich sind die Motive und Charaktere die Swolfs einsetzt und aufstellt wieder weithin bekannt, aber nichtsdestotrotz weiß die Story von Beginn an zu fesseln und auf dem Weg zum Showdown erwarten uns neben grandiosen Landschaftsbildern auch schöne Frauen, beißende Ungerechtigkeit, abgrundtief schlechte Menschen, unverbesserliche Idealisten, politische Verwicklungen, spannende Shootouts und sogar ein wenig Spionageflair. Ein fettes Rundumsorglospaket mit hochdramatischen Entwicklungen und ich meine dem bislang höchsten Bodycount. Das Einzige was man der Story vorwerfen könnte ist über weite Strecken eine gewisse Vorhersehbarkeit, aber das ist wirklich nur ein winziger Wermutstropfen auf dem heißen Stein. Ach ja, und hatte ich die wundervollen Bilder schon erwähnt? ;)
9,5/10

Insgesamt unter all den fabelhaften Bänden der Durango Gesamtausgabe in meinen Augen der bislang beste, und das soll schon was heißen! Was freue ich mich auf die fünfte Ausgabe, die seit kurzem auf meinem Lese-K2 eingetroffen ist.

Lady Snowblood 3 – Auferstehung

https://up.picr.de/39444325fu.jpg

Da war die Geschichte um die wunderschöne Rächerin doch eigentlich längst beendet. „Eigentlich“? Das Wort, das ganze Sätze zerstört? Genau das! Denn diese Fortsetzung des in den Jahren 1972/73 entstandenen Hauptwerkes wurde erst im Jahre 2006 in japanischen Archiven gefunden und der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Keine Ahnung, wann genau Koike und Kamimura diese Fortsetzung erdachten, aber ein gewisser Bruch zu den beiden Vorgängern ist schon deutlich zu verspüren. So ist auch in der Geschichte einige Zeit den Ereignissen in den ersten beiden Bänden vergangen und die Lady ist mittlerweile Gymnastiklehrerin an einer angesehenen Schule.

Dass ausgerechnet diese Schwedische Gymnastik den Aufhänger der Story bietet mag für uns Westler vielleicht erstmal etwas befremdlich daherkommen, im Grunde werden die politischen Verwicklungen des damaligen Japan aber sehr gut dargelegt und so auch diese spezielle Brisanz deutlich gemacht, sodass auch wir es zu einem gewissen Grad nachvollziehen können. Ob es jetzt tatsächlich darum geht die Jugend mit westlichen Einflüssen zu manipulieren, oder doch eine Unterwanderung des Regimes auf diesem undurchsichtigen Wege eingeleitet werden soll, wird letztlich nicht abschließend geklärt. Der spannendere Plot war für mich eigentlich der um die Killerin, der es trotz aller ehrbaren Versuche letztlich nicht gelingen kann ihre gewalttätige Vergangenheit hinter sich zu lassen und der große Showdown hat wahrlich etwas episches und ich hätte gerne noch mehr von dem wunderschönen Racheengel gelesen.

Also ja, schon etwas schwächer als die beiden Hauptbände, aber weit entfernt davon schlecht oder gar langweilig zu sein! Für alle Fans von Rache- oder Schwertkampfmanga ist die Reihe ein Must have, für Kill Bill Liebhaber ebenso. Noch dazu bietet Carlsen alle drei zusammen in einem hübschen Verbund mit Pappumrandung an, da kommt gar nicht erst in Versuchung nur die ersten beiden zu kaufen. ;)
7/10

Wieder ein Mehrteiler beendet, in Bälde folgen zwei kleine Doppel zu einem der klassischsten aller Gruselgestalten aus Film und Horror-Literatur sowie zum berühmtesten Meeressäuger in der Literatur.

Batman – Legenden des Dunklen Ritters: Gothic

https://up.picr.de/39444326sr.jpg

An anderer Stelle hat kürzlich jemand einen Thread über Autoren und ihr Schaffen aufgemacht. Da war auch Grant Morrison dabei, und um wenigstens ein wenig mitreden zu können, wollte ich auf die Schnelle noch ein Werk von ihm lesen. Gothic lag auf meinem Lese-K2 und ist eine Batman-Story, die man problemlos losgelöst von anderen Werken lesen kann, ein One-Shot der für sich alleine steht und in meinen Augen äußerst gelungen ist!

Schon auf den ersten Seiten wird klar, dass es hier alles andere als zimperlich zugeht. Blutig, brutal, finster und äußerst stimmungsvoll kommt „Gothic“ daher. Die Serienkillerhatz um den gruseligen Mörder, der sich nach und nach die Bosse aus Gothams Unterwelt vornimmt führt Batman zurück bis in die Vergangenheit seines eigenen Vaters und bringt so manch psychologisches Spielchen auf den Plan. Dazu verwebt Autor Grant Morrison allerlei Reminiszenzen an filmische und literarische Klassiker. Das Artwork, welches der Deutsche Klaus Janson beisteuert, macht dem Titel alle Ehre und schafft eine düstere, bedrohliche und beunruhigende Stimmung und ja, auch die ein oder andere Kirche wird gekonnt in Szene gesetzt. Ein kleines Juwel unter den „selbstständigen“ Bat-Stories.
8,5/10

Ich muss mich bald mal an einen richtigen Batman-Morrison-Run ran wagen, hab da schon einiges an Material zusammengetragen.

VG, God_W.

#churchi

15.09.2020, 20:47

Ohne jetzt die Neuauflage der Lady zu kennen, gab es noch einen Extraband (https://www.comicguide.de/series/8965/Lady-Snowblood-Extra) mit Ryoichi Ikegami als Zeichner (Kommt aber auch nicht an die ersten beiden ran)

God_W.

15.09.2020, 21:06

Oh, OK, werde ich mal Ausschau halten. :thx:

God_W.

16.09.2020, 17:52

Keine Müdigkeit vorschützen und gleich weiter zum nächsten Set. Genau wie bei Morrison war auch Warren Ellis Teil eines dieser Autoren-Threads. Jetzt habe ich den Transmetropolitan zwar komplett ungelesen hier stehen, aber auf die Schnelle wollte ich den natürlich nicht dazwischenschieben. Zum Glück hat einer meiner aktuellen Lieblingsverlage da gleich einen ganzen Schwung im Angebot und da ich ein großer Verehrer der klassischen Universal-Monster, und von Frankenstein im Besonderen bin, hatte ich da rein zufällig auch was auf dem Lese-K2:

Frankensteins Schoß

https://up.picr.de/39448870ry.jpg

Der Band gehört zu Warren Ellis‘ Gedankenexperiment „Apparat“, in dem er versucht Comics bzw. Graphic Novels in einem Abenteuer- oder auch Gruselstil zu schreiben, wie sich die Neunte Kunst seiner Meinung nach entwickelt hätte, wenn die Erfindung von Superhelden niemals stattgefunden hätte. Eine äußerst faszinierende Ausgangsprämisse wie ich finde.

Ich fand das 52 Seiten starke Heft im Prestige-Format echt toll, bin ich doch bekennender Fan des Original-Werkes von Mary Wollstonecraft Shelley und hier in wundervoll stimmungsvollen Bildern erleben zu dürfen, wie sie von Ihrer späteren Schöpfung als „Tourguide“ eine Führung ganz besonderer Art bekommt hat echt was. Ich kann das Werk bedenkenlos empfehlen und nur nochmal auf das wunderschöne Artwork von Marek Oleksicki hinweisen.

Ellis‘ Versuch den Mythos um das Monster in eine von Mrs. Shelleys realen Reisen einzubinden, hat sie doch zu Lebzeiten mehrere recht erfolgreiche Reiseberichte verfasst, hätte für mich astrein funktioniert und eine perfekte Symbiose zwischen Schauermär und Wirklichkeit geknüpft – tja, wenn da nicht der (wie immer) äußerst versierte und scharfsinnige Übersetzer dazwischen gegrätscht wäre um Ellis Konglomerat an Zusammenhängen im wieder mal äußerst informativen und sauber recherchierten Glossar zu zerpflücken. Aber hey, Spaß gemacht hat’s dennoch. ;)
8/10

Die weiteren „Apparat“-Bände werde ich mir wohl auch noch holen, Captain Swing und die elektrischen Piraten von Cindery Island habe ich mir ebenso auf den Wunschzettel gepackt (verdammt schade, dass das Hardcover hier nicht mehr verfügbar ist) und sollte ich diese Sachen von Ellis allesamt als gut befinden werde ich mir, als Liebhaber der VÖs des Dantes-Verlages, auch sicher noch Narben holen und, wenn mein Lese-K2 wirklich mal signifikant kleiner werden sollte, auch mal in Gravel reinschnuppern.

Moby Dick – Illustrierte Klassiker: Die spannendsten Geschichten der Weltliteratur

https://up.picr.de/39448871kp.jpg

Wo wir gerade bei großen Klassikern sind, da gehört mein liebstes Seemannsgarn ganz vorne mit dazu. So freute ich mich umso mehr, eine weitere Adaption von Herman Melvilles Moby-Dick (ja, korrekt wird der mit Bindestrich geschrieben) zu finden, die ich bislang noch nicht kannte, noch dazu in einem limitierten Hardcover von Hethke, meins hat die Nummer 144 von 666 Exemplaren.

Ehrlich gesagt bin ich mit nahezu null Erwartungen an den Band ran gegangen, aber auch wenn ich die Kleidung der Protagonisten und das Interieur als zu modern beurteilen würde, so versprühen die etwas unterkühlt wirkenden Bilder mit dem Schreibmaschinen-Lettering doch einen gewissen Charme. Noch dazu wurden auf den lediglich 50 Seiten überraschenderweise doch die meisten wichtigen Szenen der Geschichte untergebracht, sogar Starbucks Zweifel und Versuchung den eigenen Captain zu richten um Schiff und Crew vor der Verdammnis zu retten. Wer hätte es gedacht? Dazu gibt es als Bonus sogar noch eine Infoseite über den Autor der Romanvorlage. Nonplusultra bleibt aber immer noch die Adaption von Christophe Chabouté (bei Egmont erschienen).
6/10

Frankenstein – Ein Pop-Up-Buch

https://up.picr.de/39448872dn.jpg

Na, da schließt sich ja wieder ein kleiner Kreis. Gerade eine Moby-Dick Adaption rezensiert, jetzt kommt mein zweites Pop-Up-Buch. War doch mein Erstes eine Bearbeitung von Moby-Dick, ebenfalls von Sam Ita, und ebenso im Knesebeck Verlag erschienen. War ich beim letzten mal schon fasziniert vom Ideenreichtum und der kreativen, überraschenden Effekte im Buch (Highlight war, als der Wal während des Umblätterns unter der Pequod abgetaucht ist), so steht der brutalere und düsterere Frankenstein-Band dem in nichts nach. Schon auf der ersten Seite konnte mich das Buch fesseln, durfte ich doch live dabei sein, wie zuerst der Blitz in die Zinnen des düsteren, in finsteren Bergen gelegenen Schlosses einschlug, und im Anschluss die Kreatur des fehlgeleiteten Wissenschaftlers spektakulär zu neuem Leben erwachte!

Klar, die Erzählung ist wieder recht simpel gehalten und beschränkt sich auf wenige Kernmomente der Vorlage und die Zeichnungen sind nicht die allergrößte Kunst, aber es ist doch immer wieder faszinierend die Mechanismen zu bedienen und zu bestaunen. Aufgrund der Brutalität ist das Buch allerdings für kleine Kinder nur bedingt geeignet.
9/10 (Als Pop-Up Buch zum Entdecken für Erwachsene und Kinder)
3,5/10 (Als Comic-Adaption von Mary Shelleys Frankenstein)

Moby Duck – Lustiges Taschenbuch Nr. 467

https://up.picr.de/39448873zv.jpg

Da haben wir ihn also, den Übeltäter! Über zwei Jahrzehnte habe ich keine Duck- oder Micky Maus-Geschichte mehr gelesen – und dann kam das LTB467. Klar, das das kam jetzt nicht erst vor Kurzem raus, aber ich bin halt erst kürzlich darauf aufmerksam geworden. Eine Moby-Dick Adaption? Muss ich haben! Gerade wo ich Literaturbearbeitungen der Enten schon immer gerne mochte, war doch „Der Magische Ring“ (Variation der Nibelungensage) als Kind mein liebstes Lustiges Taschenbuch.

Wie man es von den LTBs gewohnt ist, sind in dem Büchlein mehrere Geschichten versammelt, hier immerhin zehn Stück, und die Jagd auf den weißen Wal bildet lediglich das Kernstück des Bandes. Neben dem ein oder anderen lustigen Ein- oder Zweiseiter gibt es zum Start eine wunderbar einfallsreiche Dagobert-Story über einen Glückspilz, der durch eine Mischung aus Mathematik, Logik, Statistik und Empirie die wahnwitzigsten Dinge er- und überlebt. Es folgt eine Micky-Story über einen sagenumwobenen Film, eine Hollywood-Legende wie sie im Buche steht. Die Location auf der grünen Insel trägt ebenfalls zur Sagenbildung bei.

Alsbald ist es dann so weit und mit den recht ungewöhnlichen Worten „Nein, ich heiße nicht Ismael“ beginnt Donalds (Deckname Ismael) abenteuerliche Reise an Bord der Pikuod, einem Walfangschiff unter der Knute des knallharten Kapitäns Quachab! Viel will gar nicht über die Fülle an Ideen verlieren, die hier in die Adaption meines Lieblingsbuches eingeflossen sind, nur so viel, es ist beeindruckend, superlustig, macht einen riesen Spaß UND ist wunderschön gezeichnet! Es ist wirklich schade, dass diese Story, die optisch wirklich weit über alle anderen in dem Band herausragt, der deutschen Leserschaft nicht in einem größeren Format zugänglich gemacht wird. In Frankreich gibt es das gute Stück im Albenformat, wie ich kürzlich erfahren habe. Aber das ist wirklich nur eine kleine Kritik.

Danach geht’s wieder aufs Festland nach Entenhausen, wo uns eine typische Rivalitäts-Story zwischen Gustav Gans und seinem glücklosen Vetter Donald erwartet. Spaßig aber vorhersehbar, bevor mit „Reise zum Mittelpunkt der Erde“ ein weiteres kleines Highlight wartet. Die Geschichte selbst gehört zu meinen Lieblingsbüchern von Jules Verne, war es doch der erste Roman von ihm den ich gelesen habe, damals noch in einer Jugendadaption. Später habe ich die Lektüre der ungekürzten Fassung nachgeholt und war nicht minder begeistert. Klar sieht Mickys und Goofys Ausflug ins Innere unseres blauen Planeten dann gänzlich anders aus, macht aber ebenfalls ungemein viel Freude zu lesen und weckt richtiges Abenteuerfeeling.

In „Harte Heldenschule“ bekommt Phantomias einen ganzen Schwung ungewollte Lehrlinge an den Hals, um die er sich kümmern muss und abschließend versucht Onkel Dagobert sich mit allen Tricks und Kniffen um die Steuernachzahlung zu drücken, die ihm der Bürgermeister von Entenhausen aufbrummen möchte, um die Stadtkasse auszugleichen.

Hach! Was hat das einen Spaß gemacht und Kindheitserinnerungen geweckt! Ja, ich bin oftmals schnell für etwas zu begeistern, aber diese Begeisterung hält für gewöhnlich auch an - immerhin begann ich vor ziemlich genau zwei Jahren mich für Spawn (und Comics allgemein) zu begeistern und hey, hier bin ich noch immer ;) - Aber dieser erste Ausflug nach Entenhausen seit meinen Kindertagen hat da echt was gezündet. Umgehend begann ich mich in der Community über wichtige Veröffentlichungen, Zeichner etc… zu informieren und stellte fest, dass aktuell ein sehr guter Zeitpunkt für einen Einstieg in Disney-Comics ist. Die Don Rosa Library ist gerade gestartet (habe mir direkt die ersten beiden Bände im Schuber gesichert), die Carl Barks Collection ist zwar ausverkauft, das Material wird aber preiswert gerade in den „Lustiges Taschenbuch Classic Edition“-Ausgaben neu aufgelegt und mit der für Jahresende angekündigten „Floyd Gottfredson Library“ ist die dritte Legende der Disney-Truppe zugänglich.

Dazu kommt für mich als Freund von Literaturbearbeitungen in Kürze ein Schuber mit vier Bänden zu Literatur Bestsellern, der nur ganz wenige Dopplungen mit den drei Hardcover-Bänden aus der „Entenhausener Weltbibliothek“ aufweist. Weitere Kindheitserinnerungen werde ich mit diversen Weihnachtsbänden befriedigen und der ein oder andere Themenband aus den „Enthologien“ hat auch schon den Weg auf den Wunschzettel gefunden. Ach ja, und da es im TV aktuell nur diese unsäglich hässlichen, modernen DuckTales zu sehen gibt bin ich am Überlegen für Krümelchen Disney+ zu abonnieren (nur für Krümelchen versteht sich :D ). Ich meine DuckTales, Chip & Chap, die Gummibärenbande… das kann man einem Kind doch nicht vorenthalten. :floet:

Da sieht man mal, was EIN lustiges Taschenbuch alles anrichten kann… :hammer:
8/10

VG, God_W.

God_W.

20.09.2020, 10:00

Jetzt wo der gute Kal-L an anderer Stelle schon beim ersten „Savage Sword of Conan“-Omnibus angekommen ist muss ich auch mal in die Pötte kommen und ein paar Zeilen zum dritten Omnibus der regulären Reihe hierlassen.

Conan der Barbar – Classic Collection Band 3

https://up.picr.de/39473692fo.jpg

Mit 836 Seiten Barbaren-Abenteuer hat Panini uns da wieder ein fettes Paket geschnürt. Ich als Leser der Geschichten von Robert E. Howard, und scheinbar auch ganz viele Fans in der Community, haben sehnsüchtig auf diesen dritten Band gewartet, denn hier steht endlich ihr großer Auftritt bevor! Die Rede ist natürlich von Bêlit, der Königin der schwarzen Küste, war sie es doch, die als erste Frau Conans Herz im Sturm eroberte. Oder hat Autor Roy Thomas da etwas zu viel in Howards Story hineininterpretiert? Aber dazu später mehr. Beschäftigen wir uns eingangs erstmal kurz mit den Rahmenbedingungen dieser dritten Ausgabe einer Reihe, die mich trotz meiner bisherigen Bewertungen von sieben und acht Punkten stärker begeistern kann als viele andere.

Das liegt sicherlich daran, dass kaum jemand zu hoffen wagte, dass Panini Deutschland das Experiment wagen würde solch „altes“ Material in fetten Omnibus-Ausgaben, die ja preislich naturgemäß recht heftig zu Buche schlagen, hierzulande zu veröffentlichen. Noch weniger hätten vermutlich mit einem solchen Erfolg gerechnet, vielleicht nicht mal Panini selbst? Aber scheinbar war es endlich mal Zeit für diese Veröffentlichungsform, denn neben den drei neben Conan, zu dem uns kürzlich mit dem ersten „Savage Sword of Conan“-Omnibus bereits der vierte Band um den wilden Recken beglückte, stehen mit der „Gruft von Dracula“ und dem „Werwolf by Night“ auch klassische Monster auf dem Programm, Batman hat mit der Schwarz-Weiss Collection seinen ersten Omnibus erhalten und weitere Ausgaben in dem mächtigen Format wurden bereits angeteasert.

Da ist es doch umso erfreulicher, dass Panini die anfänglichen Qualitätsproblemchen, zum Beispiel mit den in meiner Rezi zum ersten „Conan der Barbar Classic Collection“-Band erwähnten kleineren Knicken oder Wellen in den Seiten, mittlerweile in den Griff bekommen zu haben scheint. Ist von diesen kleinen Makeln in meinem Band dieser dritten Ausgabe doch kaum noch etwas zu erkennen und bei den, mit über 1.000 bzw. 916 Seiten Seiten sogar noch dickeren Brechern, „Savage Sword of Conan 1“ und „Batman Schwarz-Weiss“ keine Spur mehr zu finden. Gute Nachrichten wie ich finde und ich hoffe, dass uns in der Form noch viele tolle Veröffentlichungen ins Haus stehen. Ich denke da z.B. an Grant Morrisons Animal Man, seine Doom Patrol, Frank Millers Arbeiten an DareDevil, Walter Simonsons legendären Thor-Run usw… Weitere Conan-Bände sowie Ausgaben zu den klassischen Universal-Monstern wurden ja bereits angekündigt. Was freue ich mich über diese Entwicklung!

Jetzt aber zurück zur „Conan der Barbar Classic Collection 3“, die neben 36(!) Ausgaben Conan natürlich auch mit massig Bonusmaterial bestückt ist. Das umfangreiche und informative Vorwort von Autor Roy Thomas ist dabei wieder das Herzstück, wobei es Sinn macht, zumindest wenn man die Geschichten noch nicht kennt und sich nicht spoilern möchte, dieses häppchenweise zu genießen. Es beginnt mit einem allgemeinen Teil und anschließend geht Roy, ebenso wie bei den im Anhang befindlichen Vorworten zu früheren Veröffentlichungen, spezifisch auf Hefte und Storyabschnitte ein. Ich bin mit den ersten paar Absätzen des Vorworts gestartet und habe dann immer im Wechsel erst ein paar Hefte gelesen und im Anschluss den Zugehörigen Abschnitt in der Einleitung sowie die Texte in den Anhängen dazu. So hat man immer die Infos zum gerade gelesenen Material und man „muss“ nicht die geballte Ladung „Roys Geschwafel“ am Stück lesen.
https://up.picr.de/39473693pi.jpg
Übersicht über die enthaltenen Hefte.
In Howards Originalstory „Die Königin der schwarzen Küste“ werden wir mitten ins Geschehen geworfen und erleben gleich zu Beginn eine Fülle abenteuerlicher Ereignisse, bevor Conan auf Bêlit trifft. Da Roy Thomas‘ Variante der Conan-Erzählungen aber den Anspruch hat eine, mehr oder weniger, durchgehende, in sich schlüssige Chronik um den größten aller Barbaren aufzubauen, hat es sich der Autor nicht nehmen lassen eine äußerst stimmige Hinführung zu den Ereignissen in „Königin der schwarzen Küste“ zu verfassen. Dafür bediente er sich bei Robert Howards Kull-Story „Der Altar und der Skorpion“, die in der Kull-Ausgabe des Festa Verlags für deutschsprachige Leser zugänglich ist. Andere Abenteuergeschichten des Autors auf Conan umzumünzen hat ja bislang schon häufiger prima funktioniert, so auch hier, denn die Geschichte ist spannend, macht Spaß und nicht zuletzt wird, neben Wiederbegegnungen mit alten Bekannten, mit der Stiertänzerin Tara ein neuer Nebencharakter eingeführt, der mir persönlich extrem gut gefällt und viel Freude bereitet hat.

So wurde der Weg nach Messantia, dem Hafen von Argos bereitet, denn dort setzt Howards Story um Bêlit ein. Bis es so weit kommt gehen auf der Reise dort hin allerdings noch fünf weitere Hefte ins Land. Die vergehen allerdings wie im Fluge, denn wie immer stehen allerlei Monster und Dämonen im Weg unseres Helden, die aus den verschiedensten Gründen bezwungen werden wollen. Der klassische „Monster of the Week“-Charme wird hier durch die Begleiter Conans und das am Ende stehende Ziel durch einen dünnen, roten Faden ergänzt, der dem Ganzen eine gewisse Beständigkeit verleiht. Dazu John Buscemas Artwork, was soll da schon schief gehen?

Dann ist es endlich so weit, Conan steht als Zeuge in der Hafenstadt Argos vor Gericht. Nachdem er den hohen Herren in aller Form gesagt hat, was er von der „zivilisierten“ Welt so hält (eine der besten Szenen in Howards Original-Stories), und ganz nebenbei den Richter gemeuchelt hat, prescht er jetzt auf einem gestohlenen Hengst in wilder Flucht durch die Straßen, um nach einem gewagten Sprung auf einem Handelsschiff zu landen, welches seinen Weg an der schwarzen Küste entlang sucht. Wie heißt es so schön? The Rest is History. Es dauert nicht lange, bis der Cimmerier auf die unbändige Piratin mit dem klangvollen Namen trifft, und genauso leidenschaftlich wie der erste Kampf, den Conan an Deck der Tigerin, Bêlits Schiff, austrägt, so brennend entflammt auch die Leidenschaft zwischen den beiden kämpferischen Seelen.

Fortan ziehen die beiden als Paar über die Meere, Flüsse und Ländereien des hyborischen Zeitalters. Bêlits eingeschworenes Ziel ist es ihren Thron zurückzuerobern, der ihr einst geraubt wurde, denn Roy Thomas hat einen Satz aus Howards Vorlage genommen und daraus eine recht stimmige Herkunftsgeschichte der Kriegerprinzessin gebastelt. Insgesamt ist es für Howard-Leser aber sicher erstaunlich, dass sich die Gemeinsame Zeit der Beiden fortan bis zu Heft Nr. 83 erstreckt, wo diese Ausgabe dann von der normalen Heftreihe übergeht in „King Size Conan“, in denen zum Ende des Bandes die Adaption von „Im Zeichen des Phönix“, der ersten jemals veröffentlichten Conan-Geschichte folgt.

Bis zu diesem Zeitpunkt sind aber bereits 25 Hefte mit insgesamt über 500 Seiten an Material ins Land gegangen, die Bêlit und Conan, trotz einiger kleiner Unterbrechungen, Mehr oder weniger gemeinsam bestritten. Das ist insofern verwunderlich, dass die Vorlage von R.E.H. doch gerade mal 50 Seiten Zählt und Bêlits an deren Ende auch noch das Zeitliche segnet. Was war also geschehen? Klar, die „Königin der schwarzen Küste“ ist ein äußerst beliebter und auch faszinierender Charakter, in Conans Vita gibt es massig weiße Flecke, also leere Stellen. Was lag für Autor Roy Thomas da näher, als die Abenteuer der Beiden weiter auszubauen? Das tat er teilweise mit eigenen Geschichten, teils wurden aber auch wieder andere Abenteuer- oder Gruselstorys Robert Ervin Howards zu Conan-Stories umgemünzt. Eine wie immer sehr detaillierte und aufschlussreiche Liste diesbezüglich hat der Gute Kain an dieser Stelle wieder zusammengetragen:
Conan der Barbar Classic Collection 3 – Bezüge zu Originalstories von Robert E. Howard (https://www.sammlerforen.net/showpost.php?p=633785&postcount=138)
https://up.picr.de/39473694te.jpg
Eine Auswahl an aktuell verfügbaren Büchern, die Originalstorys von Robert E. Howard enthalten, welche in diesem Omnibus adaptiert wurden.
Zu Anfang war ich natürlich froh, dass Conan wieder einen so starken weiblichen Konterpart an seiner Seite hat. Die Adaption der Howard-Story ist dann auch recht gut gelungen, obwohl sich Thomas natürlich einige Freiheiten nehmen musste um den weiteren Storyverlauf vorzubereiten. Aber auch die nachfolgenden Geschichten machen reichlich Spaß, bieten Action und Abenteuer mit einem Hauch Mystik oder Magie, wie man es am liebsten hat. Der afrikanische Style und die Dschungelwelten bringen ordentlich Abwechslung zu den bisherigen Settings und die Geschichten um Amra, Roys „Tarzan-Version“, und wie Conan zu dessen Namen kam, ist ein wunderbares Highlight für mich.

Dennoch finde ich, dass man die Zeit mit Bêlit zu langgezogen hat. Meiner Meinung nach wurde ihr Charakter mit der Zeit im Vergleich zur Vorlage zu stark verändert, und das nicht unbedingt zum Positiven hin, und ab der Mitte wird es teilweise echt ermüdend mit ihr. Da bin ich dann für jede Abwechslung dankbar, zum Beispiel wenn Conan für einige Hefte alleine loszieht um einen besonderen Auftrag zu erfüllen, oder wenn Red Sonja für ein kurzes Stelldichein dazwischengrätscht. Ich weiß, viele sehen das anders, finden Conans Solo-Stories in dieser Zeit eher schwach oder gar störend, ich finde das Gegenteil ist der Fall. Aber hey, die Geschmäcker sind verschieden und ich finde es schön, dass diese Meinungen nicht nur aktuell in der Community zu finden sind, sondern sich auch in den zeitgenössischen Leserbriefen wiederfinden, die zwischen den Heften (auf Englisch) zum Besten gegeben werden. Auch da gab es scheinbar sehr viele Bêlit-Fans, aber auch einige Kritiker, denen ihr Charakter nicht exakt genug getroffen wurde, oder die sich mehr Diversität gewünscht hätten. Es gibt also durchaus Dinge, die sich auch seit den 70er Jahren des vergangenen Jahrhunderts nicht geändert haben. :)

Schließlich kommen wir zu den „Giant-Size Conan“-Ausgaben, wo uns auf gut 60-Seiten die bereits vorhin erwähnte, wirklich gelungene Adaption von „The Phoenix on the Sword“, der ersten jemals veröffentlichten Conan-Story erwartet. Das ist eine kleine Kuriosität, hatte Howard die Geschichte doch ursprünglich unter dem Titel „By this Axe I rule“ für einen seiner anderen Helden, Kull von Atlantis geschrieben. Diese wurde jedoch vom Verlag abgelehnt, woraufhin er sie etwas umarbeitete und als Conan-Story veröffentlichte. Eben dieser Kull von Atlantis taucht in diesem Omnibus bereits einige 100 Seiten früher in dem großen Cross-Over zwischen Conan, Bêlit, Red Sonja und eben Kull auf. Ein Brückenschlag über Heldengeschichten und Jahrhunderte.
https://up.picr.de/39473695hi.jpg
Zum Abschluss erwartet uns noch die Bearbeitung der Story „The Crawler in the Mist“, getuscht von Neal Adams und seinen Crusty Bunkers, für die damalige Hörspielausgabe, welche ein Stein des Anstoßes zwischen Roy Thomas und Neal Adams wurde, aber das könnt Ihr in den ausführlichen Kommentaren gerne selbst nachlesen. Im ebenfalls enthaltenen FOOM-Magazin gibt es unter Anderem ein ausführliches Interview mit Roy (in dem leider mal wieder sehr viel Zeug steht, was wir mittlerweile schon wissen) und abgesehen von ganz vielen weiteren (teilweise wieder doppelten und dreifachen) Infos erwartet uns im äußerst üppigen Bonusmaterial auch wieder wunderschöne Zeichenkunst, ob als fertige Cover von Sonderausgaben, oder als Originalzeichnungen in verschiedenen Stadien der Fertigstellung.

Insgesamt wieder ein ganz toller Band der alles bietet, was das fantasiebegeisterte Abenteuerherz begehrt, von der Produktionsqualität über den beiden Vorgängern steht, und wieder mehr an Zusatzmaterial bündelt, als sich selbst der interessierteste Fan wünschen kann.

8/10

So, das waren meine 2 Cents zu dem Band, diesmal wieder etwas umfangreicher, weil ich ein wenig schlechtes Gewissen hatte, da meine Zeilen zu Band 2 so kurz gefasst waren. Die nächsten Rezis werden aber wieder Shorties, denn der Rezi-Stapel ist einfach noch viel zu hoch.

VG, God_W.

God_W.

24.09.2020, 21:20

Besser spät als nie doch noch ein paar Zeilen zustande bekommen…

Prinz Eisenherz Band 6 - Jahrgang 1947/1948

https://up.picr.de/39506883jv.jpg

Alles läuft mal wieder irgendwie unrund? Nichts klappt so richtig wie es soll? Ihr habt viel Stress, sei es in Beruf, Familie oder in Vereinen? Ihr müsstet dringend mal wieder abschalten, einfach runter kommen? Der Welt entfliehen, ohne gleich in den Urlaub zu fahren oder dergleichen? Ganz einfach: Schnappt Euch den nächsten Band von Prinz Eisenherz! Das schafft Abstand, lässt einen innerlich total zur Ruhe kommen und in diese wunderschön gezeichnete Welt voller toll erzählter Geschichten und liebevoll gestalteter Charaktere eintauchen.

Natürlich gibt es auch hier viel Spannendes zu entdecken und große Abenteuer zu erleben. Gerade was Entdeckungen angeht hat dieser sechste Band Einiges zu bieten, geht es doch für Eisenherz nach der skrupellosen Entführung seiner geliebten Aleta durch den ruchlosen Wikinger Ulfrun auf eine gnadenlose Verfolgungsjagd bis in die Neue Welt. Ja, in der Wilden Landschaft Nordamerikas gilt es allerlei Prüfungen zu bestehen und sich großen Herausforderungen zu stellen. Angefangen mit dem Kampf gegen Ulfrun, über gefährliche Zusammentreffen mit den wilden Ureinwohnern, bis hin zu zum größten Abenteuer das ein Mann bestehen kann – das ist familiärer Natur.
https://up.picr.de/39506884xo.jpg
Wie immer ist die Lektüre ein wahrer Augenschmaus
Ein prächtiger Band und für mich sind diese zwei Jahrgänge das bislang Beste, was ich an Eisenherz erleben durfte. Storytelling, Artwork und die grandiose Aufmachung in welcher der Bocola Verlag diese präsentiert, allesamt Beispiele für Perfektion.
10/10

Warren Tufts: Lance – Band 2

https://up.picr.de/39506880ur.jpg

Nachdem mich der sechste Eisenherz-Band ja bereits in die Neue Welt geführt hatte, also quasi den wilden Westen, lag es nahe dort noch ein Weilchen zu verbleiben. Umso besser, dass der Bocola Verlag da ebenfalls einen absoluten Hochkaräter im Programm hat. Dieser zweite Band um den integren und charakterstarken Offizier Lance St. Lorne wird neben den weiterhin grandiosen Zeichnungen jetzt auch durch hohe Erzählkunst ergänzt. Wo der erste Band zwar schon toll war, und vor allem ein Augenschmaus, aber vom Storytelling noch ein wenig holprig daherkam, so hat Warren Tufts seinen Rhythmus jetzt endgültig gefunden. Die Geschichte ist stets spannend, bietet viel Abwechslung zwischen spannenden, dramatischen, lustigen und romantischen Passagen und vor allem wachsen mir die Charaktere ans Herz, was wohl das Wichtigste ist. Selten habe ich Männerfreundschaften derart herzlich inszeniert erleben dürfen.
https://up.picr.de/39506881rx.jpg
Beispiele für die wunderschönen Sonntagsseiten
Es dauert allerdings nicht lange, bis der geneigte Leser mit einer Stilistischen Änderung konfrontiert wird, die das Ganze zwar nicht schlechter macht, aber dennoch deutlich anders wirken lässt. Zusätzlich zu den Sonntagsseiten wurden ab dem 16. Januar 1957 auch Tagesstrips in Schwarz/Weiss angefertigt! Das bedeutet natürlich, dass Autor und Zeichner Warren Tufts deutlich weniger Zeit für sein Artwork zur Verfügung stand als zuvor. Er meistert diese Hürde mit Bravour und auch wenn die kleineren Panels der Tagesstrips detailärmer daherkommen, so bieten die farbigen Sonntagsseiten doch weiterhin enorme Schauwerte, der Unterschied zu vorher ist marginal möchte ich sagen.
https://up.picr.de/39506882pi.jpg
Beispiele für die erzählerisch tollen Dailies
Ein besonderer Kniff ist Mr. Tufts in seiner Erzählstruktur gelungen, was nochmals verdeutlicht welchen Sprung seine Meisterschaft in dieser Disziplin vom ersten zum zweiten Band gemacht hat. So ist es doch möglich sowohl die Tagesstrips, als auch die Sonntagsseiten als große Geschichte hintereinander weg zu lesen, ohne dass es mir vorkommt als würde ich alles doppelt vorgekaut bekommen, jedoch kann man auch beide Varianten jeweils gesondert voneinander betrachten, also entweder nur die Sonntagsseiten, oder ausschließlich die S/W Tagesstreifen, ohne das Gefühl zu haben etwas Wichtiges verpasst zu haben. Probiert es ruhig aus, Ihr werdet überrascht sein! Ich freue mich schon auf Band 3.
9/10

Spawn: Godslayer – Der Winterkönig

https://up.picr.de/39506885cn.jpg

Ha! Hatte ich mir doch am Ende des ersten Godslayer-Bandes gewünscht noch mehr Zeit in der fantastischen Welt der verlorenen Inseln verbringen zu dürfen – ZACK – Wunsch erfüllt. :) Ganz besonderer Dank gebührt hier dem lieben Kal-L, denn ohne ihn hätte ich nicht gewusst, dass der Paperback nur die ersten sechs der insgesamt acht Hefte umfassenden Reihe enthält. Die beiden Finalausgaben findet man in den deutschen Panini-Heften #82 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=82) und #83 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=83) ! Dort sind immer zwei Spawn-Hefte aus der Hauptreihe und jeweils ein Godslayer-Heft enthalten. Da sich Panini ja seit dem Verkaufszahlen-Debakel um „Curse of the Spawn“ vehement ziert weitere Nebenreihen (neu) aufzulegen wird das in den nächsten Jahren vermutlich auch nichts mit einer Neuauflage. Wenn Ihr also Interesse habt, dann macht Euch schnellstmöglich auf die Suche und greift zu! Jetzt aber noch kurz zum Inhalt.

Hatte mir der Erstling zwar schon gut gefallen, so mutete dieser aber doch ein Stück weit wie ein Fast-Food-Snack für zwischendurch an. Da wird auf wenigen Seiten eine enorm coole Fantasywelt geschaffen, hinter der sich eine gewaltige Mythologie erahnen lässt, und dann bekommen wir nur ein paar kleine Scheibchen davon wirklich zu Gesicht. Das war echt ein wenig schade. Das Problem können wird jetzt von Autor Brian Holguin eindrucksvoll vom Tisch gewischt. Die wuchtige, düstere Fantasy-Mär zeigt über acht Hefte viel vom mythologischen Hintergrund der Götterwelt, der Storyaufbau startet mit mehreren losen Fäden an verschiedenen Stellen der Welt Ur mit all ihren Ländereien, die allesamt eine zumindest düstere, teilweise schon verzweifelte Atmosphäre heraufbeschwören. Die Losen Enden vermag Holguin nach und nach zu prächtigen Fantasywerk zu verknüpfen. Die Story bleibt anfangs lange genug undurchsichtig und vielschichtig, um stets die Neugier wach zu halten, nach und nach werden die Charaktere etabliert, vor allem der Dieb Dromo ist eine faszinierende Gestalt, bevor hinten raus tragische und dramatische Verwicklungen, gewürzt mit einer Spur Schlachtfest, die Seiten nur geradeso dahinfliegen lassen. Die absolut herausragenden und ikonischen Bilder von Philip Tan tun ihr Übriges zu einem famosen Gesamterlebnis. Ein fantastischer Ritt und äußerst schade, dass es das dann aber wirklich war.
8,5/10

Der Killer: Gesamtausgabe 2

https://up.picr.de/39506886gk.jpg

Zurück beim unterkühlten Soziopathen, der mittlerweile gar nicht mehr ganz so eisig daherkommt wie noch zu Beginn, ist der eiskalte Killer doch mittlerweile Familienvater geworden, und sowas bringt auch den härtesten Eisblock zumindest ein Stück weit zum Tauen. Davon abgesehen hatte sich der präzise Todesbringer ja eine unbefristete Auszeit von seinem Job gegönnt. Doch wie das so ist wenn man in etwas sehr gut ist, und einmal Blut geleckt hat, man kann nicht auf Dauer ohne den Nervenkitzel leben. Was ich im Vergleich zu allzu vielen Filmen mit vergleichbarem Thema mal wirklich erfrischend finde ist, dass der Killer eben nicht von seiner Vergangenheit eingeholt, und gezwungen wird wieder einzusteigen. Nein, nach vier Jahren beschaulicher Idylle wurde es ihm einfach ein bisschen zu langweilig, und so beschloss der Liquidator von sich aus wieder geschäftstätig zu werden. Kleine Jobs, nicht allzu weit weg, nur so nebenbei – DAS lief dann allerdings doch nicht ganz so wie geplant.
https://up.picr.de/39506888jf.jpg
Schicke PS-Boliden und das Jetsetter-Leben gehören ebenso zum Big Business…
Sehr schön spielt Matz hier ein ums andere mal mit der Erwartungshaltung des Lesers und schließlich bekommt man zwar fast alles was man erwartet hat, oder sich vielleicht auch nur wünschte, aber oftmals auf andere Art oder zu anderen Zeitpunkten als gedacht. Natürlich wird der Killer ab einem gewissen Zeitpunkt in Verflechtungen gezogen, aus denen er sich nicht ohne Weiteres wieder befreien kann. Zum Glück hat er aber ja auch den ein oder anderen Freund in seinem früheren Leben gefunden, wie zwielichtig dessen Herkunft auch sein mag. Dass ausgerechnet dort aber der Weg in „seriöses Geschäftsleben“ zu finden ist hätte ich mir nicht im Traum einfallen lassen.

Ab jetzt wird es zwar deutlich unblutiger, dafür aber so richtig spannend! Die Machtpolitischen Verwicklungen mit massig Parallelen zu tatsächlichem Weltgeschehen bieten ordentlich Stoff für Reibereien. Hier kann man kritisieren, Meinungsbildung betreiben und sich auf die ein oder andere Seite Schlagen. Ganz großes Kino, welches von Jacomon auch wieder in Leinwandreifen Bildern auf die Seiten gezaubert wird! Natürlich dauert es auch nicht lange bis unser Antiheld feststellen muss, dass es in der Welt des Big Business noch kaltblütiger und gefährlicher zugeht als in seinem eigentlichen Job - und nicht selten ebenso tödlich, zumindest in den Gefilden, in denen sich der Killer und seine Freunde bewegen.
https://up.picr.de/39506889bi.jpg
… wie “aggressive Verandlungstaktiken”
Jawohl, hier wird nicht nur eine Tötungsmission nach der Anderen geboten, hier entwickeln sich Story und Charaktere auf hohem Niveau weiter. Die in diesem fünften Band sind deutlich Textlastiger als die erste Gesamtausgabe, aber nicht zum Selbstzweck, sondern um eine intelligente Story glaubhaft voranzutreiben. Es ist spannend, es ist politisch, es ist äußerst sexy, geschickt konstruiert, die Gewaltspitzen sind prägnant, die Action stilsicher inszeniert. Ja, hier gibt es kaum was zu bemängeln und der Band macht ja sowas von Lust auf mehr!
9,5/10

Hmmm, doch wieder recht umfangreich geworden. Ich muss dringend lernen mich kürzer zu fassen.

VG, God_W.

God_W.

29.09.2020, 19:44

Ulysses 1781 – Der Zyklop (1/2)

https://up.picr.de/39543396ev.jpg

Hä? Homers Odyssee spielt in Nordamerika während den Wirren des Unabhängigkeitskrieges? Kann so ein abgedrehtes Szenario wirklich funktionieren? Und wie! Ich mein, klar, dass ein Trupp wagemutiger Gesellen da ein Segelschiff auf ein Fahrgestell gepflanzt hat um somit über den Landweg schneller unterwegs zu sein, aber auch Seen und Flüsse und Fjorde zügig auf dem Seeweg bewältigt werden können, das ist ganz schön hanebüchener Blödsinn.
https://up.picr.de/39543397vs.jpg
https://up.picr.de/39543398tr.jpg
Wenn man das aber einfach als gegeben hinnimmt und akzeptiert, sich auf die Story und die Bilder einlässt, dann bekommt man ein optisch grandioses Abenteuer mit kernigen Charakteren und vielen Reminiszenzen an die große Vorlage geboten. Dennoch bleibt enorm viel Eigenständigkeit erhalten, werden doch nur einige Szenen, Namen und Motive aus der griechischen Sage entliehen. Dafür wird andererseits schaurige Indianermythologie eingeflochten und der große Entdeckergeist dieser Zeiten sprüht von den Seiten. Also worauf wartet Ihr, auf in eine „Neue Welt“. Xavier Dorison schreibt echt toll und Éric Hérenguels Bilder sind ein wahrer Augenschmaus!

8/10

Batman: Verliebt und Verrückt (DC Comics Graphic Novel Collection Band 138)

https://up.picr.de/39543399mt.jpg

Zugegeben, an das Augenkrebs-Artwork von Zeichner Denys Cowan muss man sich erstmal gewöhnen, gerade wenn man zuvor so ein optisches Highlight wie „Ulysses 1781“ genießen durfte, aber irgendwie strahlt der grobe, krakelige Stil nach ein paar Seiten dann doch eine gewisse Faszination aus. Mindestens ebenso faszinierend kommt diese weitere, enorm harte und auch fesselnde Variation von Jokers Entstehungsgeschichte daher. Dafür, dass ich an den Band mal so gar keine Erwartungen hatte, ist es Autor Michael Green (was hat der denn noch so Lesenswertes gemacht?) gelungen mich absolut positiv zu überraschen! Angefangen von der ungewöhnlichen Ausgangssituation eines, ob der von Verbrechen gesäuberten Stadt, fast schon gelangweilten dunklen Ritters, über die grandios geschriebene Psychose des Clownprinzen des Verbrechens bis zu Bruce Waynes privaten Verstrickungen nebst toller weiblicher Nebenrolle. Dazu die überraschend schonungslose Härte und die starken Spannungsbögen. Top-Band, den ich sicher mal wieder zur Hand nehmen werde.

Als Bonusstory gibt es diesmal den großen Klassiker „Jokers Fünffache Rache“, also Batman #251 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=251) , den ich sowohl in der Joker Anthologie, als auch in der Neal Adams Collection bereits bewundern durfte.
1973 – Batman #251 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=251) Jokers fünffache Rache!
Die Story von Dennis O’Neil ist packend, actionreich und mit tollen Nebencharakteren angereichert und das Artwork von Neal Adams ist erneut ein wahrer Augenschmaus, der für einen Comic aus den 70ern unglaublich modern daherkommt. Ein echter Hingucker mit ikonischen Splash-Pages und einem kinoreifen Unterwasserkampf gegen einen Hai, der selbst James Bond oder Lara Croft zu Ehre gereicht hätte.

9/10

Ulysses 1781 – Der Zyklop (2/2)

https://up.picr.de/39543400ch.jpg

Und schwupps, sind wir schon beim Finale des Zweiteilers angelangt, oder zumindest des ersten Zyklus. Allerdings scheint dieses Ende des ersten Zyklus gleichzeitig auch das Ende der gesamten Reihe zu sein, immerhin kam da seit März 2017 nichts nach. Schade eigentlich, denn ich war echt überrascht stimmig das ganze rüber kam! Dazu wurden neben der spannenden, stellenweise richtig gruseligen und oft enorm actionreichen Haupthandlung um den, hier ausnahmsweise mal zweiäugigen, Zyklopen auch noch wirklich fesselnde Nebenplots inklusiver starker Frauenfigur kreiert.
https://up.picr.de/39543401gt.jpg
Die Hauptstory wird zu einem fulminanten, runden Ende gebracht, Ich kann die Reihe also bedenkenlos empfehlen. Allerdings hätte ich schon gerne gewusst, wie es in der Heimat unseres Helden weitergeht, also schon schade, dass es mit einem zweiten Zyklus bislang leider nichts geworden ist. Aber wer weiß, es wäre ja nicht die erste Serie, die nach vielen Jahren dann doch nochmal aufgegriffen wird – ich wäre auf jeden Fall sofort wieder dabei.
8/10

Wer die Odyssee nach Homer mal in ihrer ganzen Pracht genießen möchte dem empfehle ich die Neuübersetzung von Kurt Steinmann, zum Beispiel in diesem schönen Band bei Manesse erschienen:
https://up.picr.de/39543402tg.jpg
Ich kenne ehrlich gesagt die berühmte Johann Heinrich Voß-Variante nicht, aber Steinmann soll deutlich dichter am Original sein, wenn man eine Versform-Übersetzung sucht.

Ich habe das Ganze im Sinne des Verständnisses parallel mit der Prosa-Übersetzung von Karl Ferdinand Lempp gelesen:
https://up.picr.de/39543403ou.jpg
Die finde ich deutlich gelungener als z.B. Gustav Schwab oder auch Wolfgang Schadewaldt. Mehr Vergleiche habe ich nicht angestellt, aber das sollte ja auch reichen. ;)

VG, God_W.

Hahlebopp

30.09.2020, 08:02

Ja, das Leid mit der besten Homer-Übersetzung. Ist gar nicht so einfach, da das Richtige zu finden. Mein Favorit war bisher Roland Hampe, aber die Prosa-Übersetzung von Lempp gefällt mir ebenfalls sehr gut.
Besitzt du auch die Ilias von Steinmann? Wäre wirklich klasse, wenn du dann mal zum Vergleich Steinmanns Übersetzung für die folgende Stelle zitieren könntest: Ilias XIV 52-56.
Vorzugsweise auch als Kommentar unter diese (wirklich sehr hilfreiche) Rezension hier:
https://www.amazon.de/gp/customer-reviews/R3UJN2I0HJQGJ2/ref=cm_cr_dp_d_rvw_ttl?ie=UTF8&ASIN=3150107776

Und die Batman-Rezension hat mich ja auch mal richtig neugierig gemacht. Ist mal wieder so ein Comic den ich normalerweise wohl nie in die Hand genommen hätte ... Ja, was für ein grauseliges Artwork ... zumindest auf den ersten Blick ... Hab zwar gefühlt noch 5 Meter ungelesene Batman-Comics zu liegen, aber hier musste ich dann trotzdem gleich mal zugreifen. :)
Hab mich allerdings für die Panini-Variante entschieden - Batman Sonderband #16 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=16) : Joker. Ist zumindest gebraucht noch ein klein wenig günstiger zu haben, und die Zusatzstory besitze ich dann auch schon an anderer Stelle.

God_W.

30.09.2020, 08:34

Howdy! Ja, der Batman Band hat mich echt enorm positiv überrascht! Bin gespannt, was Du dazu sagst.

Jup, die Ilias von Steinman hab ich auch. Checke ich heute Nachmittag mal und gebe Rückinfo. Ja, Homer und die Übersetzungen... Ich hatte den in der Schule nicht und musste mich da erstmal ordentlich einlesen, bevor ich mich entscheiden konnte. Bin mit meine endgültigen Wahl aber äußerst zufrieden!

God_W.

30.09.2020, 20:40

Hast ne PN Hahlebopp ! ;)

God_W.

30.09.2020, 20:41

Nach der etwas speziellen Homer-Variante bin ich für meinen nächsten Mehrteiler mal wieder bei Vertigo wildern gegangen. Davon abgesehen, dass ich von dem Label noch nix wirklich Schlechtes in die Finger bekommen habe mag ich Western und in einem unsrer „Autorenthreads“ war Brian Azzarello Thema.

Loveless 1 – Blutrache

https://up.picr.de/39549898ld.jpg

Es verschlägt uns in die Zeit kurz nach dem amerikanischen Bürgerkrieg, wo Wes Cutter nach den zermürbenden und traumatisierenden Kriegsmühen in seine Heimat Blackwater zurückkehrt. Dass er seiner Farm zwischenzeitlich enteignet wurde findet er natürlich gar nicht witzig, aber warum scheinen alle anderen Bewohner des kleinen Städtchens so schlecht auf ihn zu sprechen zu sein? Und wo ist Cutters Frau abgebleiben?

Sicher keine neue, aber eine spannende Ausgangsposition für einen Western, der im weiteren Verlauf doch die ein oder andere neue Wendung nimmt, und somit erfrischend zu überraschen weiß. Das Dream-Team aus Zeichner Marcello Frusin und Autor Brian Azzarello hat mich am Hellblazer schon begeistert und wer sich an Loveless rantraut wird schnell merken, dass es hammerharte Western a La Durango oder Bouncer nicht nur bei den Franko-Belgiern zu finden gibt.

8,5/10

Sandman Deluxe 4: Über die See zum Himmel

https://up.picr.de/39549899xp.jpg

Nach dem schon enorm starken Einstieg hatte die Reihe für meinen Geschmack ja etwas nachgelassen und Band drei war „nur noch“ gut. Mit diesem vierten Band findet Neil Gaiman aber nicht nur zu alter Stärke zurück, nein, er läuft zu absoluter Bestform auf und präsentiert den für mich bisherigen Höhepunkt der Saga um den Sandman.

Schon die erste Seite konnte mich begeistern. Lady Constantine? Ernsthaft? Die taffe Braut hat mir schon in ihrem Solo-Band während Paninis Hellblazer-Reihe den Kopf verdreht. Als mich die Story dann noch mitten in die Französische Revolution verschlägt, ein wie ich finde absolut faszinierendes Setting, bin ich hin und weg.

Der nächste, einfach nur wundervoll erzählte One-Shot um Caius Julius Caesar Octavianus verschlägt uns ins mächtige Rom, wo der Kaiser sich als Bettler ausgibt um unter seinen Gefolgsleuten zu wandeln. Aber die Geschichte, die er seinem kleinwüchsigen Lieblingsschauspieler dann offenbart strotzt nur so vor tiefer Traurigkeit und Melancholie – aber wie gesagt – einfach wundervoll erzählt.

In der nächsten, wiederum äußerst faszinierenden Story, lernen wir Dreams Familie noch ein wenig näher kennen. Vor allem Despair und Delirium bekommen mal etwas mehr Screentime, wobei mir Letztere schon dezent auf den Keks geht. Mal schauen wohin sich das noch entwickelt, wenn wir uns mal näher kennenlernen.

Das alles ist aber nur ein kleines Vorgeplänkel, denn als nächstes Folgt das Herzstück des Bandes, „A Game of You“. In dem sechs Hefte umfassenden, vor Fantasie nur so strotzenden Storybogen machen sich ein paar knuffige Fabelwesen auf den gefährlichen Weg die Prinzessin ihres Landes wiederzufinden und nach Hause zu bringen, bevor der böse Kuckuck ihr Land in gänzlich in Kälte und Finsternis stürzt. Dumm nur, dass es die anscheinend ins New York unserer Welt verschlagen hat, und sie nichts mehr von ihrer blaublütigen Herkunft weiß…

Das Feuerwerk an tollen Charakteren, spannenden Wendungen und wunderschöner Erzählkunst, welches Mr. Gaiman hier abbrennt ist einfach famos! Dazu gelingt es ihm beinahe spielerisch wichtige Themen und Denkanstöße zu integrieren, ohne belehrend oder gar anklagend rüberzukommen. Wenn ich mir die heutige Gender-Bewegung so anschaue war der gute Neil seiner Zeit da weit voraus. Einfach nur beeindruckend.

Aber auch nach dem großen Hauptplot lässt der Autor in keinster Weise nach. Da wartet die Variation einer klassischen Werwolf-Gruselstory, Marco Polos märchenhafte Reise in die Wüste (ich liebe ja Wüsten!) und die stellenweise äußerst blutige Zusammenkunft des Parlaments der Krähen darauf entdeckt zu werden.

All das von wechselnden Künstlern in stets passendem, bezauberndem Artwork auf die Seiten gebracht. Hach, ich liebe es und kann mir kaum vorstellen, dass es noch besser werden kann – Meisterwerk!

10/10

Loveless 2 – Begraben in Blackwater

https://up.picr.de/39549900am.jpg

Nicht nur hart, dreckig und blutig, sondern auch äußerst Sexy kommt dieser zweite Band daher, in dem es Wes Cutter aufgrund ganz besonderer Umstände geschafft hat zum Sherriff von Blackwater – von den Leuten mittlerweile eher „Shitwater“ genannt – ernannt zu werden. Seiner Beliebtheit war das allerdings auch nicht zuträglich, und so muss er stets auf der Hut sein, wenn er versucht die Parteien gegeneinander nach bester „Für eine Handvoll Dollar“-Manier auszuspielen.

Ein wenig schade ist es, dass Marcelo Frusin nur noch die Cover beisteuert, das Artwork aber abgegeben hat. Allerdings ist das spätestens ab dann zu verschmerzen, wenn Werther Dell’Edera in der zweiten Hälfte den Zeichenstift von Danijel Zezelj übernimmt, von Letzterem war ich nämlcih nicht soo begeistert. Umso begeisterter hat mich dagegen Azzarellos Schreibe, denn die Story bekommt mit dem schwarzen Ex-Sklaven und Kopfgeldjäger Atticus eine fast so starke Nebenfigur verpasst wie Ruth Cutter, der taffsten Lady, der ich in einem Western je begegnet bin. Ich stehe ja total auf starke Frauenfiguren und feiere Azzarello total für den Band, der mich zum Finale auch noch mit einem ganz üblen Cliffhanger catcht!

8,5/10

Conan der Cimmerier: Der Schwarze Kreis

https://up.picr.de/39549901ph.jpg

Conan im Manga-Style, kann das gutgehen? Oh ja, das kann! Auch wenn er seltsamerweise nicht auf dem Cover vermerkt ist (da steht Designer Jae Kwang Park), so sind die Zeichnungen und die zugehörige Kolorierung von Hiroyuki Ooshima eines Barbaren mehr als würdig. Klar, wenn man mit Manga gar nichts anfangen kann wird man wohl seine Probleme haben, vor allem bei den recht typischen, und für meinen Geschmack zu jung aussehenden, Gesichtern. Andererseits geht Ooshima absolut in die Vollen, wenn es um Detailgrad und Dynamik geht, und in Sachen Gore kann ich sagen, dass in den blutigen Schlachten der rote Lebenssaft weit großzügiger über die Seiten verteilt wird, als es bislang der Fall war.
https://up.picr.de/39549902uz.jpg
https://up.picr.de/39549903lv.jpg
Die Story selbst ist wieder enorm dicht an der literarischen Vorlage angelegt, welche ich zur Vorbereitung gelesen habe. Sylvain Runberg schreibt Howard so auf den Punkt, dass ich wirklich keine Szene der Original-Geschichte vermisst habe, und das, obwohl in der Story wirklich viel passiert! Neben dem Hauptauftrag des Kampfes gegen die mächtigen Magier des schwarzen Kreises gibt es allerlei Schlachten zu bestehen, Verrat lauert an jeder Ecke, wilde Verfolgungsjagden, Bergvölker, Riesenschlangen (mal wieder…), gibt es erneut die starke Frauenfigur zu bewundern, die Conan schließlich sogar abblitzen lässt. Ein tolles Stück Sword & Sorcery Fantasy und ein weiterer starker Franko-Belgischer Conan, diesmal mit asiatischem Einschlag.

8/10

Loveless 3 – Saat der Vergeltung

https://up.picr.de/39549904ru.jpg

Wham! Na da hat der gute Mister Azzarello die Karten doch mal komplett neu gemischt und das Genre schön auf den Kopf gestellt. Wie genau mag ich jetzt natürlich nicht verraten, es soll ja nicht allzu viel gespoilert werden, aber mit seinem Twist, an dem ich wirklich eine Weile zu knabbern hatte, bzw. ziemlich lange rätseln durfte, was denn jetzt eigentlich Sache ist, hat er zu 100% meinen Geschmack getroffen.

Insgesamt gesehen ist der Paperback wieder eine ganz harte Nummer, in der sich die abgebrühten Mistkerle die Klinke in die Hand geben. Ob bezahlte Killer, Kopfgeldjäger, Korrupte Soldaten, miese Südstaaten-Rednecks oder einfach nur die Feiglinge, die lieber wegsehen und sich ducken statt endlich mal Eier zu zeigen. Das grobe Artwork von Danijel Zezelj passt zu diesem enorm dreckigen Setting sicher ganz gut, mir persönlich gefällt dennoch weiterhin Werther Dell’Ederas Arbeit besser (auch wenn ich Marcelo Frusin weiter nachtrauere).

8,5/10

Batman – Europa

https://up.picr.de/39549905kn.jpg

Wenn ich doch gerade so im Azzarello-Flow bin, weshalb nicht auch gleich mal eine seiner Fledermaus-Arbeiten sichten? Hierbei ist der Name Programm, denn aufgrund eines tödlichen Virus hetzt der dunkle Ritter auf der Jagd nach einem Gegenmittel quer durch die schönsten Städte der alten Welt. Berlin, Prag, Paris und Rom stehen auf der Reiseroute und allesamt sind sie von ihrem jeweiligen Zeichner, denn auch derer gibt es vier, absolut herausragend in Szene gesetzt worden. Der ganze Band ist von vorne bis hinten ein wahrer Augenschmaus in vier deutlich unterschiedlichen, charakterstarken Zeichenstilen. Alleine das ist schon einen Kauf wert. Die recht schlicht gehaltene, äußerst geradlinige und etwas zu vorhersehbare Story ist zwar nicht langweilig, liest sich auch spritzig weg, in dem Fall aber doch eher mittel zum Zweck. Von Brian Azzarello und Matteo Casali routiniert geschrieben, aber die Stars des Bandes sind eindeutig Giuseppe Camuncoli, Jim Lee, Diego Latorre und Gerald Parel am Zeichenbrett – famos!

7/10

Loveless 4 – Stunde der Abrechnung

https://up.picr.de/39549906rp.jpg

Düster, knallhart und erfüllt von Rache. So könnte man den Showdown von Loveless kurz und prägnant zusammenfassen. Kurz und prägnant? Ja, das passt auch, denn gerade mal drei der sechs in diesem Paperback versammelten Hefte braucht Brian Azzarello um sein abgründiges Südstaatenepos zu einem blutigen Ende zu bringen. Schlimm? Ganz im Gegenteil! Mir ist es zehnmal lieber gezielt und fesselnd auf ein fulminantes Finale zugetrieben zu werden, statt eine eigentlich auserzählte Story künstlich in die Länge zu ziehen. Zu wissen, wann Schluss sein sollte, ist manchmal auch eine Tugend!

Als kleine „Entschädigung“ bietet uns Mister Azzarello in den letzten drei Heften einen kleinen Abriss der besonderen Art in amerikanischer Geschichte. In drei kürzeren Stories präsentiert er uns seine Variante von „Flucht in Ketten“, wir dürfen 1934 in Texas ein paar Meilen mit Bonnie & Clyde runterreißen und dürfen Anfang des neuen Jahrtausends Mr. Foley auf seinen ersten Schritten aus dem härtesten Knast der USA begleiten, wo er für mehr als 20 Jahr „begraben war“. Allesamt tolle, stimmige Stories, die zuweilen gar zum Nachdenken anregen. Toller Job Meister Azzarello!

8/10

Apropos „Flucht in Ketten“, welche Verfilmung findet Ihr denn am besten? Ich mag den TV-Film mit Carl Weathers und Robert Urich ja sehr gerne, aber an das Original mit Curtis und Poitier kommt er bei weitem nicht ran. Die Lady-Variante mit Pam Grier und einer gewissen Margaret Markov kenne ich nicht. Taugt die was?

The Fountain

https://up.picr.de/39549907iv.jpg

Manchmal sind Projekte einfach zu ambitioniert um in adäquater Weise umgesetzt zu werden. Vor allem, wenn es sich um eine derart außergewöhnliche Geschichte handelt, die epische Ausmaße annimmt, besondere Sichtweisen aufweist, zwar wunderschön ist, der aber mit 100%iger Sicherheit ein breites Massenpublikum verwehrt bleiben wird. In solch besonderen Momenten bekommen es die Geldgeber zumeist mit der Angst zu tun und ziehen den Schwanz ein. Bestes Beispiel für ein solches Projekt ist sicherlich Jodorowskys Dune, und auch wenn „The Fountain“ sicherlich niemals diesen Status erreichen wird, so liegt in dieser Herzensangelegenheit von Autor und Regisseur Darren Aronofsky doch immens viel schöpferische Kraft und ganz viel Liebe.

Zu ambitioniert um realisiert zu werden? Gab es da nicht einen Film mit Rachel Weisz und Hugh Jackman? Klar, und genau wie ich sagte blieb der wundervolle Genre-Streifen einem größeren Publikum unerschlossen. Allerdings war es auch so, dass sich Regisseur und Autor Aronofsky nach dem Absprung aller großen Studios auf seine Wurzeln besinnen musste, und aus seiner großen Idee einen zwar feinen, aber kleinen Independent-Streifen gemacht hat. Was Vertigo uns hier bietet ist allerdings nichts Geringeres als die ursprüngliche Vision, der definitive „Director’s Cut“ des visionären Querdenkers Aronofsky. Zwar nicht auf der großen Leinwand, aber in nicht minder faszinierenden Bildern in einer herzergreifenden, anrührenden, mich emotional einfach nur mitreißenden Graphic Novel. 176 ungewöhnliche Seiten voller Schaffenskraft, denen man die sechsjähre Entstehungsphase nicht anmerkt, so aus einem Guss wirkt die Novelle. Ein derart intensives „Ich muss das jetzt an einem Stück lesen“-Erlebnis hatte ich zuletzt bei I Kill Giants (https://www.comicforum.de/showthread.php?162519-I-Kill-Giants&p=5619884&viewfull=1#post5619884), nur dass „The Fountain“ noch mehr fürs Auge bietet.

9,5/10

Ein wilder Vertigo-Ritt mit einem Schuss Fledermaus und einer Schwerthandbreit Barbar, grandioses Set! Mein nächster Mehrteiler geht in die barbarische Richtung und wurde von (Alt)Meister Richard Corben in Szene gesetzt.

VG, God_W.

God_W.

06.10.2020, 20:08

Alix Gesamtausgabe 4

https://up.picr.de/39592339rz.jpg

Dieser vierte Band der Alix-Gesamtausgabe, zumindest was die Arbeiten seines Schöpfers Jacques Martin betrifft, enthält die Geschichten, die eine erwachsenere, reifere Periode einläuten. So steht es zumindest im mit 14 Seiten erneut recht umfangreichen, und auch informativen Vorwort von Patrick Gaumer geschrieben. Kann ich mir gut vorstellen, ist der kühne Gallier zu diesem Zeitpunkt doch schon mehr als 20 Jahre in der Comiclandschaft anzutreffen. Da will ich doch mal schauen, ob ich diese Meinung mittragen kann.

https://up.picr.de/39592340dk.jpg
Band 10: Iorix der Große
Also zumindest optisch kann man den „reiferen“ Stil schon auf den ersten Seiten erkennen, wird doch deutlich mehr nackte Haut geboten als bisher, und so manches mal werden noch mehr Details bei dem von Intrigen und Völlerei geprägten Fest auf Seite sieben der Geschichte (25 in dieser Gesamtausgabe), lediglich von einer Schulter oder Vase bedeckt. Doch auch erzählerisch geht Martin noch weiter voran. Noch vielschichtiger wird die Geschichte erzählt und vor allem die Charaktere vollziehen richtige Wandlungen, wie hier das Paradebeispiel des Antagonisten. Zuerst nur etwas arrogant, dann enttäuscht, schließlich zornig durch verschmähte Liebe und selbst empfundene Demütigung begeht er erst Verrat und verfällt schließlich gänzlich dem Wahnsinn, Größenwahn und Sadismus. Beeindruckende Entwicklung und einer von Alix‘ bislang gefährlichsten Widersachern, genannt Iorix.
9/10

https://up.picr.de/39592342ru.jpg
Band 11: Der Prinz vom Nil
Ich liebe das ägyptische Setting und was Jacques Martin daraus macht. Wundervolle Bilder mit dieser ganz besonderen, beinahe schon greifbaren Stimmung. Die hinterhältige Intrige und was wirklich dahintersteckt bietet Spannung bis zum Schluss und ich möchte dahingehend auch gar nicht spoilern. Was ich allerdings sagen kann ist, dass mich Enak, der mich ja schon des Öfteren störte, beim „Prinzen vom Nil“ extrem aufgeregt hat. Wie kann der dann seine angeblich ach so innige Freundschaft zu unserem Helden derart schnell über Bord werfen, ja sogar extremes Misstrauen aufbauen und sich blind in das vorgegaukelte, süße Leben verleiten lassen?!? Und Alix verzeiht das auch noch innerhalb weniger Panels? Ich meine, klar, er ist der edelmütige Held, aber nein, das fand ich von der Handlungsweise alles äußerst unrealistisch und in Schlichtheit in der Martin das dem Leser Präsentiert und einfach so zum „schlucken“ gibt wirklich ärgerlich.
6/10

https://up.picr.de/39592343pp.jpg
Band 12: Der Sohn des Spartakus
Zurück im prachtvollen Rom ist das letzte Album dieses Bandes wieder ein absolutes Highlight. Sei es die rätselhafte Geschichte um den Sohn des berühmten Gladiatoren der ein ganzes Imperium herausforderte und die ständige Frage, ob die Informationen zu seiner Herkunft wirklich der Wahrheit entsprechen, oder auch die atemlose Hetzjagd durch, und unter der Stadt hindurch, die zu den fesselndsten Szenen der ganzen Reihe bislang gehört. Dazu kommt der ungeschönte Blick auf die Kluft zwischen Arm und Reich, mit dem der Künstler noch einen Schuss Sozialkritik in den wundervollen Abenteuercocktail gibt. Das Herzschlagfinale ist schließlich das Tüpfelchen auf dem i.
9,5/10

Macht in Summe 8/10 Punkte für diesen wundervollen Band, der abgesehen vom kleinen erzählerischen Schnitzer im Mittelteil wieder ein absolutes Musterbeispiel für den historischen Abenteuercomic liefert.

DEN Band 1: Die Reise nach Nirgendwo – Die phantastische Welt des Richard Corben 1

https://up.picr.de/39592344wq.jpg

Es war unausweichlich, nach Conan dem Cimmerier und Sláine Mac Roth musste ich zwangsläufig irgendwann auch den dritten im Bunde der berühmtesten Barbaren der westlichen Hemisphäre näher kennenlernen. Die Rede ist von DEN, vormals bekannt unter dem weit gewöhnlicheren Namen David Ellis Norman und bei weitem der Freizügigste unter den Dreien. In einem deutschsprachigen Comic, der komplett in Großbuchstaben gehalten wurde kann der Name beim ein oder anderen Satz zwar für Verwirrung sorgen, aber man bekommt das dann schon hin. ;)
https://up.picr.de/39592345sb.jpg
Kult-Zeichner Richard Corben hat DEN Ende der 60er Jahre des vergangenen Jahrtausends für einen animierten Kurzfilm erdacht, später in den 70ern startete der muskelbepackte Glatzkopf (also DEN, nicht Corben) seinen Siegeszug in der Neunten Kunst. In seinem unvergleichlich plastischen und unverwechselbar teigigen Stil erweckt Corben das Land Nirgendwo und seine drallen Bewohner zum Leben. Verschiedenste Monstren, beeindruckende, an Azteken oder Maya erinnernde Bauten, mächtig ausgestattete Damen. Das sind die Hauptmerkmale, die diese ersten Schritte DENs in der für ihn (und uns) noch wenig bekannten Welt ausmachen. Koloriert in den für Corben so typischen, enorm kräftigen und fantastischen Farben glänzen sein Held, dessen Gegner und, vor allem, die weiblichen „Trophäen“ zumeist durch Nacktheit. Wenn man sich also an offen zu Schau gestellten Muskelbergen, üppigen Oberweiten oder an einem Helden mit zumeist umherbaumelndem Gemächt stört, so sollte man tunlichst die Finger von DEN lassen. Alle anderen Abenteurer erleben einen enorm kurzweiligen, äußerst trashigen Monster-Slasher mit ganz viel fürs Auge und zwar ziemlich abwechslungsreichem, aber auch recht dünnem Storygerüst.

6-6,5/10

Geschichten aus dem Hellboy-Universum 5

https://up.picr.de/39592346wz.jpg

Die nächsten 600 Seiten Hellboy-Universum wollen entdeckt werden und was freue ich mich da drauf! In fünf Mundgerechte Happen hat Cross Cult den Band diesmal unterteilt und los geht es gleich mit einem (beinahe) Neuzugang.

Sir Edward Grey – Witchfinder: Im Dienst der Engel
Ehrlich gesagt wusste ich bis zum Nachwort von Mike Mignola nicht mehr, dass Sir Edward Grey bereits in Hellboy – Der Teufel erwacht einen kleinen Gastauftritt hatte, aber hey, das hat den Spaß beim Lesen nicht im Geringsten geschmälert. Mister Grey ist ein okkulter Detektiv, ein Van Helsing-Verschnitt wie er im Buche steht. Ob auf der Jagd nach Vampiren, Hexen oder Geistern, es herrscht nebelschwadendicke Gruselstimmung mit tollen Bildern, viktorianische Gassen mit dunklen Kutschen inklusive. Davon abgesehen hat der unvergessene Peter Cushing, zumindest optisch, einen tollen Gastauftritt. ;) Ich liebe es!
https://up.picr.de/39592347qz.jpg

B.U.A.P. – Hölle auf Erden: Die Teufelsmaschine
Endlich erfahren wir, wie es mit Fenix, dem Hobo-Girl-Medium aus „Hölle auf Erden 2: Götter und Monster“ weiter geht. Nach dem Schock-Finale vom letzten mal ist die ausgerechnet mit Agent Devon unterwegs. Als ob das alleine nicht schon brenzlig genug wäre geraten die beiden in recht, sagen wir mal außergewöhnliche Schwierigkeiten. Währenddessen arbeiten die Pseudo-Nazis des Zinco-Konzerns an einer – Ihr ahnt es sicher – Teufelsmaschine. Enorm spannend, blutig und pulp-triefend, also ein Riesenspaß!
https://up.picr.de/39592348zu.jpg

B.U.A.P. – Hölle auf Erden: Der Schrecken von Pickens County
Eine äußerst gruselige Geister-Zombie-Story, die auch bei den X-Akten zu einer der besten Folgen gezählt werden würde. Dazu in einem Backflash mit Beteiligung des Großen Roten himself. In der zweiten Hälfte des Bandes ist Hellboy ebenfalls wieder mit von der Partie, wenn wir in einer Rückblende so etwas wie die Origin von J.H. O’Donnell miterleben dürfen. Ebenfalls top, wenn auch nicht ganz so stark wie die erste Hälfte von „Pickens County“.
https://up.picr.de/39592352br.jpg

B.U.A.P. – Hölle auf Erden: Die Rückkehr des Meisters
Was für ein Opener! Was für eine Schlacht! Und das auch noch vor der grandiosen Kulisse der schottischen Highlands! I love it! Aber wer ist dieser ominöse Meister dessen Rückkehr hier ansteht? Ich verrat nix. :D
https://up.picr.de/39592350ke.jpg

Lobster Johnson: Satan riecht Lunte
ENDLICH wieder Lobster! Endlich wieder 50er Jahre Horror in allerbestem Pulp-Stil mit Nazis, Zeppelinen und sich zu gallertartigen Schleimklumpen auflösenden Menschen. Hach, es fühlt sich fast wie „nach Hause kommen“ an, und das war nur die erste von einem ganzen Schwung cooler Lobster Stories! Ob halb vergammelte Leichen, Cthuloide Monster, ob big trouble in New Yorks Chinatown oder Heimsuchungen aus dem alten Ägypten, hier wird alles geboten was das Herz begehrt – und mittendrin: Lobster Johnson. :top:
https://up.picr.de/39592351uz.jpg

Ein absoluter Knallerband und für mich die bislang besten 640 prall gefüllten Seiten aus dem Hellboy Universum. Mannigfaltige Ideen stimmungsvoll und kreativ umgesetzt, extrem abwechslungsreich und optisch toll in Szene gesetzt. So kann die Reihe gerne weitergehen!

9/10

DEN Band 2: Sturm über Nuvovum – Die phantastische Welt des Richard Corben 2

https://up.picr.de/39592353bz.jpg

Jetzt geht Richard Corben aber in die Vollen. Fast kommt es mir so vor, als wäre er von dem Erfolg seines DEN-Erstlings dermaßen überrascht worden, dass er jetzt mal „ernsthaft“ an die Sache rangehen musste. Was Band eins noch recht lose konstruiert, wir gemeinsam mit DEN mitten is Abenteuer geworfen, so packt Corben gleich zu Beginn dieses zweiten Bandes eine ordentliche Schippe Worldbuilding aufs Tablett. Das Land Nirgendwo bekommt verschiedene Regionen, die neben „Süd-„ und „Ost-Nirgendwo“ ach teilweise mit fantasievollen Namen ausgestattet werden, die Wesen, die diese Ländereien bevölkern werden abwechslungsreicher und DENs Abenteuer wirken weniger wie einzelne Brocken, sondern mehr wie eine große Odyssee mit klarem Ziel. Alles Andere bleibt beim Alten. Farbenfroh und plastisch die Zeichnungen, drall, muskulös und nackt die Körper, blutig die Fights und teilweise gar eklig die Antagonisten. Klare Steigerung zu Band 1.
https://up.picr.de/39592355fq.jpg
7,5/10

Echo des Wahnsinns – Geschichten aus dem H. P. Lovecraft Universum

https://up.picr.de/39592356qb.jpg

Ja klar, bei Corbens DEN oder auch bei den Geschichten aus dem Hellboy Universum (und vielem Anderen mehr) schwingt häufig ein gewisser Hauch von Lovecraft mit, aber diese kleinen Häppchen reichen mir nun mal auf Dauer nicht, ab und an brauche ich einfach die geballte Ladung des Gentlemans aus Providence. Das so eine Breitseite Lovecraft auch mal ganz anders als gewohnt aussehen kann beweist dieses 114 Seiten starke Hardcover, in dem die kosmischen Schrecken sich mal nicht nur in Neuengland oder dem alten Ägypten ausbreiten. Nein, die Bedrohung durch die Großen Alten ist selbstverständlich zumindest global (wenn nicht sogar auf unser gesamtes Universum und die Zeitlinie ausgedehnt). Häufig beginnt der Horror in abgelegenen, ländlichen Gegenden, wo er sich ungestört ausbreiten kann und erst dann entdeckt wird, wenn alle Gegenmaßnahmen zu spät kommen. Auch in Europa gibt es sie, diese ruhigen, nahezu abgeschotteten kleinen Gemeinden und so ist der schleichende Horror natürlich auch in den österreichischen Alpen allgegenwärtig.

Einfach wundervoll wie zwölf verschiedene Zeichner in elf ganz unterschiedlichen Geschichten die Welt des H. P. Lovecraft in die europäische Bergwelt verorten. So manches mal in typisch gruseligem, verstörendem Stil, oft aber mit einem ganz großen Augenzwinkern und stellenweise sitzt den Künstlern der Schalk dermaßen im Nacken, dass ich lauthals loslachen musste. Als leuchtendes Beispiel sei hier nur die Szene einer Feilscherei in Mundart auf einem Bauern- und Flohmarkt genannt. Die zwei knorrigen alten Bergbauern zanken fleißig über den Preis eines alten Büchleins von dem, aufgrund eines Schlosses ohne Schlüssel, keiner von beiden weiß was drin steht. Das es sich dabei offensichtlich um eine Ausgabe von Abdul Al Hazreds Necronomicon handelt versteht sich von selbst… - Einfach nur köstlich!

Mehr will ich jetzt auch gar nicht verraten, denn der in Schwarz/Weiß(und manchmal blau) gehaltene Band ist sowohl erzählerisch, als auch optisch ein tolles kleines Überraschungspaket. Gänzlich unterschiedliche Artworks, Stories von klassischem Lovecraft-Style über makaber humorvoll zu brüllend lustig, von verstörend abgründig bis geradezu tragisch. Keine schwere Kost, für Lovecraft-Verhältnisse eher locker und vor allem sehr leicht zugänglich. Liest sich zügig weg, unterhält aber Prächtig und hält für Kenner eine Fülle von Anspielungen bereit. Für mich ein echtes Highlight.

9/10

DEN Band 3: Das Haus des Schweigens – Die phantastische Welt des Richard Corben 3

https://up.picr.de/39592357lp.jpg

Die fulminante Eröffnungssequenz bietet uns DEN in seiner vollen Pracht und Stärke bei einem actiongeladenen Assault auf eine Festung, der mit Sequenzen gespickt ist, die direkt aus Alien³ oder Alien: Resurrection entsprungen sein können. Ein Action-Feuerwerk mit Gore-Anteil in bester Corben Manier. Dann – Cut. Was ist passiert? DEN ist faul und fett geworden, hat eine Ehefrau, die körperlich noch weitaus übler aufgestellt ist als er, aber immerhin scheint die deutlich die Hosen anzuhaben. Ein verweichlichter, übergewichtiger Duckmäuserich ohne Selbstachtung und eigenen Willen. Wird DEN den harten Weg zurück zu wahrer Stärke in Angriff nehmen, oder weiter in Erinnerungen an bessere Zeiten schwelgen und vor sich hinvegetieren?
https://up.picr.de/39592358zr.jpg
Vollgepackt mit triefender Ironie gelingt es Corben sowohl die Story um seinen großen Helden noch spannender und schlüssiger als bislang fortzuführen und gleichzeitig eine äußerst witzige Persiflage auf selbigen und auf ein ganzes Genre, ach was sag ich, gleich auf mehrere Genres abzuliefern. Absolut unterhaltsam und der bisherige DEN-Höhepunkt.

8,5/10

VG, God_W.

God_W.

07.10.2020, 19:02

Die Don Rosa Library 1: Onkel Dagobert und Donald Duck – „Der Sohn der Sonne“

https://up.picr.de/39597422wv.jpg

Da ist er also, mein erster Disney-Band nachdem mich das LTB 467 mit Moby Duck so angefixt hat. Natürlich musste ich mir erstmal einen groben Überblick verschaffen, was man denn in der Richtung so braucht, was sich lohnt, was eher nicht so und was eigentlich zu den Must-Haves zählt. Mich durch 500 Lustige Taschenbücher zu lesen habe ich nicht vor, also erstmal schauen was es so gibt, vorzugsweise natürlich im Hardcover. Neben der ein oder anderen Themenbezogenen Veröffentlichung (Ägypten, Weihnachten, Fantasy…) bin ich recht schnell auf die Don Rosa Library gestoßen, werden die Arbeiten von Don Rosa im Allgemeinen, und diese Veröffentlichung im Besonderen doch überall in den höchsten Tönen gelobt. Davon abgesehen war der freundliche @Jano (https://www.comicforum.de/member.php?u=540) von Dani Books nicht ganz unmaßgeblich an der Ausgabe beteiligt und wenn es hilft seinen Hauptberuf zu sichern, da helfen wir doch alle gerne. ;)
https://up.picr.de/39597424gt.jpg
Der Inhalt dieses ersten Bandes der Library.
Mit der Titelstory, mit der der Band auch beginnt, hat mich der gute Don direkt zu 100% abgeholt. Große Abenteuergeschichte, verborgene Schätze in abgelegenen Winkeln der Welt, uralte Ruinen, Tempel und Pyramiden längst vergangener Zivilisationen. Hach, ich liebe es! Und mittendrin Onkel Dagobert, Donald mit seinen Neffen und der allseits gierige Mac Moneysac. Ein fabulöser Start gefolgt von einer spaßigen „Aufreger-Story“ in der der glücklose Donald mal wieder mit Gustav Gans konkurrieren muss. Es ist der Wahnsinn wie viele Erinnerungen an die ganzen Figuren mir beim Lesen der Geschichten wieder hochkommen, da wird richtiggehend das Kind in mir geweckt.

Als nächstes geht Fähnlein Fieselschweif auf die Jagd nach dem Wolpertinger und Donalds heißgeliebtes Auto wir in Einzelteilen an die Nachbarschaft verhökert, was für eine Katastrophe! Jetzt bekommen wir einen wahren Assault geboten. Gleich in mehreren Anläufen belagern die Panzerknacker Onkel Dagoberts Geldspeicher während der mit allen Mitteln und Hi-Tech Vorrichtungen versucht die Eindringlinge abzuwehren. Im Halloweenbeitrag des Bandes konkurriert Donald auf seine typische, ihm eigene Art mit seinem Nachbarn beim Kürbiswettbewerb bevor er an Weihnachten den schönsten Baum von allen stellen will – den Rest könnt Ihr Euch ja denken...
https://up.picr.de/39597423rj.jpg
Die Rückseite des Bandes.
Nach einem Dagobert-Shorty versuchen Tick, Trick und Track Gustav Gans‘ Glück mal gegen ihn einzusetzen bevor mit Onkel Dagoberts erster großer Erinnerung an seine abenteuerlichen ersten Jahre am Klondike ein weiteres, famoses Herzstück des Bandes wartet. Ich bin mächtig beeindruckt, auch wenn Mr. Rosa noch regelmäßig beteuert wie Laienhaft das bei seinen frühen Stories noch alles gezeichnet sei. Mir fällts nicht auf! Schließlich machen Donald und die Fieselschweiflinge noch einen Abstecher auf den Mond und Dagobert hält sich fit, bevor die drei redlichen Pfadfinder entgegen ihrer sonst so hehren Gesinnung mal ganz frech Schule schwänzen. Aber Ihr wisst ja, die kleinen Sünden…

Zusammengefasst bin ich von meinem ersten bewussten Aufeinandertreffen mit Don Rosa restlos begeistert. Alleine sein Vorwort und die weiterführenden Texte zwischen den Comics machen ihn ungeheuer sympathisch, sein Humor ist schön dezent, nicht so übermäßig blödelhaft und seine größeren Abenteuergeschichten sind, das erkennt man auf den ersten Blick, das was ihm am meisten liegt und Freude bereitet, und genau diese Abenteuer feiere ich auch! Ganz wundervoll, voller Flair, Charme und diesem gewissen Duft von großer weiter Welt! Natürlich hat mich der Mann auch böse in die Bredouille gebracht, strotzen seine Geschichten doch nur so vor Anspielungen und Querverwiesen auf die Abenteuer, die Carl Barks, der Schöpfer der Ducks geschaffen hat – und die kenne ich nun mal nicht. Aber dem kann ja zum Glück Abhilfe geschaffen werden. Klar, die Carl Barks Collection ist zu weiten Teilen nur noch antiquarisch zu horrenden Preisen zu bekommen, die gebundenen Einzelalben sind immer Themenbezogen und zeigen sein Werk nicht lückenlos, aber zum Glück gibt es ja noch die Classic Taschenbücher. Die sind vom Format wenigstens etwas größer als das übliche LTB, sollen die beste Kolorierung und gutes Papier an Bord haben, und sind preisgünstig zu haben. Da fiel die Wahl nicht schwer, die Teile kommen mir demnächst ins Haus. Davon abgesehen, sollte Barks wirklich irgendwann nochmal in einer der Don Rosa Library vergleichbaren Form veröffentlicht werden, so fällt das Upgrade nicht so schwer, wenn man für die erste Ausgabe nur Taschenbuch-Preise gezahlt hat. ;)
https://up.picr.de/39597501ix.jpg
https://up.picr.de/39597502wt.jpg
Der schicke Schuber in dem die ersten beiden Bände untergebracht sind.
Natürlich können die wilden Verführer im Forum auch nicht ruhen und so hat mich der gute Marvel Boy dann noch auf Floyd Gottfredson gebracht, wohl sowas wie der „Carl Barks der Micky Maus“. Also gut, Mister Gottfredson bekommt ab Anfang Dezember seine eigene Library Ausgabe und auch da bin ich jetzt selbstverständlich an Bord. Lieber Marvel Boy, ich soll Dir herzliche Grüße von meinem Geldbeutel ausrichten, das Zwiebel-Leder dunstet schon aus… :weinen2:

9/10

PS: Ich habe mir die ersten Bände natürlich im Paket gegönnt, weil sie da in einem schicken und stabilen Schuber untergebracht sind. Klar, kostet einen Zehner mehr, aber das ist es mit Wert, vor allem jetzt, wo ich doch vom Inhalt so begeistert bin. Das bedeutet im Umkehrschluss auch, dass Band zwei hier schon auf Sichtung wartet. Also bis bald in Entenhausen. :waving:

VG, God_W.

Hahlebopp

24.10.2020, 23:51

Batman: Verliebt und Verrückt (DC Comics Graphic Novel Collection Band 138)

https://up.picr.de/39543399mt.jpg

Zugegeben, an das Augenkrebs-Artwork von Zeichner Denys Cowan muss man sich erstmal gewöhnen, gerade wenn man zuvor so ein optisches Highlight wie „Ulysses 1781“ genießen durfte, aber irgendwie strahlt der grobe, krakelige Stil nach ein paar Seiten dann doch eine gewisse Faszination aus. Mindestens ebenso faszinierend kommt diese weitere, enorm harte und auch fesselnde Variation von Jokers Entstehungsgeschichte daher. Dafür, dass ich an den Band mal so gar keine Erwartungen hatte, ist es Autor Michael Green (was hat der denn noch so Lesenswertes gemacht?) gelungen mich absolut positiv zu überraschen! Angefangen von der ungewöhnlichen Ausgangssituation eines, ob der von Verbrechen gesäuberten Stadt, fast schon gelangweilten dunklen Ritters, über die grandios geschriebene Psychose des Clownprinzen des Verbrechens bis zu Bruce Waynes privaten Verstrickungen nebst toller weiblicher Nebenrolle. Dazu die überraschend schonungslose Härte und die starken Spannungsbögen. Top-Band, den ich sicher mal wieder zur Hand nehmen werde.

Als Bonusstory gibt es diesmal den großen Klassiker „Jokers Fünffache Rache“, also Batman #251 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=251) , den ich sowohl in der Joker Anthologie, als auch in der Neal Adams Collection bereits bewundern durfte.
1973 – Batman #251 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=251) Jokers fünffache Rache!
Die Story von Dennis O’Neil ist packend, actionreich und mit tollen Nebencharakteren angereichert und das Artwork von Neal Adams ist erneut ein wahrer Augenschmaus, der für einen Comic aus den 70ern unglaublich modern daherkommt. Ein echter Hingucker mit ikonischen Splash-Pages und einem kinoreifen Unterwasserkampf gegen einen Hai, der selbst James Bond oder Lara Croft zu Ehre gereicht hätte.

9/10

Habe die (Haupt-) Geschichte jetzt die Woche auch mal gelesen und hat mir ebenfalls wirklich gut gefallen. Inhaltlich wird hier natürlich eine Elseworld-Joker-Origin gezeigt, aber dieser Joker ist wirklich mörderisch gut. Und der noch junge Batman, zerrissen zwischen Privatleben und Pflichterfüllung und getrieben vom irren Joker, ist ebenfalls sehr gut geschrieben.
Die letzte Szene fand ich ja auch mal klasse und sehr einprägsam. :baff:
Als Bruce Wayne vor Lorna das Oberarschloch gibt, obwohl er natürlich, offensichtlich lügt. Da hat er mir ja richtig leid getan, und sie natürlich auch. :sadwave:
Auch das Artwork gefiel mir eigentlich ganz gut. Diese extremen Schraffierungen wirken sehr übertrieben und oft deplaziert, aber andererseits ist das Alles auch schön düster-rabiat und entsprechend atmosphärisch. Das Cover vom Eaglemoss-Band täuscht meiner Meinung nach auch stark. Die Zeichnungen im Comic selbst sind weitaus besser und ohne solche übertriebenen Stilmittel, wie etwa diese komisch platt gezeichneten Kniee beim Cover-Batman.
Ein paar Kritikpunkte hätte ich dann aber auch noch: Alfred als obergeniales Genie hinter Batman war mir z.B. etwas zu sehr over-the-top und ab und an war es auch ziemlich schwierig einigen Panels inhaltlich zu folgen, oder Sprechblasen tauchten scheinbar aus dem Nirgendwo auf und ließen sich praktisch gar nicht zuordnen. Aber alles eher so Kleinigkeiten.
Als Fazit würde ich jedenfalls sagen: Muss man mal gelesen haben! Sehr gute 7/10.

Habe dann auch mal nachgesehen, aber offensichlich gibt es leider nicht sehr viel weitere Sachen von Michael Green. Lediglich ein paar Heft für Superman/Batman Vol. 1 hat er noch geschrieben. Leider!

God_W.

27.10.2020, 16:15

DEN Band 4: Die versunkene Welt – Die phantastische Welt des Richard Corben 4

https://up.picr.de/39736788ip.jpg

Ob in der Luft, unter Wasser oder mit festem Boden unter den Füßen, auf allen Ebenen geht es gewaltig rund, wenn wir von Richard Corben zu Beginn dieses vierten DEN-Abenteuers mitten in die Schlacht geworfen werden. Wer denkt, dass es nach diesem Powerstart etwas ruhiger weiter geht hat sich gewaltig geschnitten, denn diese Rescue and Escape Story entwickelt sich zu einer atemlosen, actionbepackten Hatz ohne Ruhepause.
https://up.picr.de/39736789uq.jpg
Nach dem schon enorm starken dritten Band ein weiteres Highlight in der DEN-Saga. Das Ende hat mich dann allerdings ein wenig verwirrt, denn das fühlt sich dermaßen rund und sowas von nach Abschluss an, dass ich mich doch frage, wie es in den nächsten beiden DEN-Bänden, die in der Kollektion noch kommen, denn noch weiter gehen wird. Ich bin jedenfalls reichlich gespannt!

8,5-9/10

https://up.picr.de/39736787sb.jpg

Titel: Spawn Origins Collection – Band 15

Verlag: Panini (US: Image)

Format: 444 Seiten im großformatigen Hardcover

Inhalt: US-Hefte #179 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=179) -196

Autoren: David Hine; Brian Holguin; Todd McFarlane

Zeichner: Bing Cansino; Greg Capullo; Brian Haberlin; Rob Liefeld; Mike Mayhew; Whilce Portacio

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
Die längste unabhängige Comic-Serie der Welt in chronologischen Sammelbänden! Spawn Al Simmons muss seinen ärgsten Feind bekämpfen – den Dämon in seinem Inneren, dem er seine Macht verdankt. In einem unvergesslichen Meilenstein der SPAWN Historie geht eine Ära für Todd McFarlanes Antihelden zu Ende und alles verändert sich…

1992 ließ der legendäre Autor und Zeichner Todd McFarlane seinen Kult-Antihelden Spawn auf die Welt los – danach war nichts mehr so wie zuvor.

Al Simmons, ein Agent der Regierung, war von einem Kollegen ermordet worden. Nachdem er in den Tiefen der Hölle wieder zum Leben erweckt wurde, kehrte er als Spawn-Krieger auf die Erde zurück und beschützte fortan die Obdachlosen in den dunklen Gassen New Yorks – immer auf der Suche nach Spuren seiner Vergangenheit. Allmählich lernte er, die außergewöhnlichen Kräfte zu bändigen, über die er nun verfügte, und gleichzeitig begann er zu begreifen, auf was er sich eingelassen hatte – und was er dafür aufgeben musste.

In Spawn Origins 15 beendet Al Simmons den Krieg, den er seit langer Zeit mit Himmel und Hölle führt, auf denkbar spektakuläre Art und Weise. Und eng damit verbunden ist der Auftritt von „Patient 47“ alias Jim Downing. Der ist nach mehreren Jahren im Koma plötzlich erwacht und niemand weiß etwas über seine Vergangenheit. Doch schnell zeigt sich, dass auch finstere Mächte Interesse an ihm haben …
https://up.picr.de/39736786he.jpg
Just my 2 Cents:
Na wenn das mal keine Ansage seitens Panini ist. 18 Hefte Spawn auf satten 444 Seiten, damit ist der Band ja schon locker auf halbem Wege zu einer Omnibus-Ausgabe! Bei all der Freude über dieses mächtige Paket heißer Höllen-Action beginnt die fünfzehnte Origins Collection doch etwas wehmütig, gibt sich doch Autor David Hine persönlich die Ehre um sich nach seinem wahrlich denkwürdigen Armageddon-Run vom höllischen Heißsporn und uns Lesern zu verabschieden, erwarten uns doch in diesem weltexklusiven fünfzehnten Band der Spawn Origins Collection seine (zumindest vorerst?) letzten Arbeiten an der längsten Independent-Comic-Serie aller Zeiten. Aber was nützt Wehmut und Traurigkeit, wenn man ein solches Brett düsterer Horror-Antiheld-Action vor sich hat? Auf geht’s – zuerst einmal in eine Hölle ganz besonderer und auch heute noch hochaktueller Art – die Hölle des Krieges…

US-Heft #179 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=179) – War Spawn
Der erste Weltkrieg war äußerst grausam, ist ganz harter Tobak, aber auch ein absolut faszinierendes Setting, wie ich finde. Mit welcher Mischung zwischen Feingefühl, Bildgewalt und grausamem Horror dieser Hintergrund mit der Story eines damaligen Hellspawns verwoben wird und in einem wahnsinnsfinale auch noch der Link zu unserer Familie Simmons geschlagen, das ist schon ein absolutes Meisterstück. Eins der besten Spawn-Einzelhefte bis hierhin möchte ich behaupten.
https://up.picr.de/39736793kp.jpg
US-Heft #180 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=180) – Der Köder
Weiter geht es in grandiosen Bildern und der kleinen Cyan, mittlerweile im Teenageralter, und bösen Vorahnungen, die sie beschleichen. Dass an solchen Visionen im Spawn-Verse zumeist was dran ist bewahrheitet sich auch hier, wenn die Hexe Nyx mit aller Macht um Spawns Leben und Seele fightet. Nach einigen Einblicken in Als Seelenleben gipfelt das Heft in einem harten Cliffhanger.

US-Heft #181 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=181) – Die Goldene Zeit
Bevor die Story nahtlos an Heft #180 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=180) anschließt verwöhnt uns Brian Haberlin erstmal mit einem absoluten Eye-Candy Cover, was für ein grandioses Werk! Der Rest des Heftes ist dann ein einziger, erschreckender Horror-Alptraum. O Mann, ich mag es echt wenn die Reihe mal so richtig weg vom Heldengedöns und typischen Actionwegen kommt um voll in die Horror-Kiste zu greifen.

US-Heft #182 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=182) – Böses Blut
Böses Blut startet mit einigen dieser Super-Cloe-Ups, die an Spawn schon von Beginn an so extrem gefeiert habe. Die gehören einfach zum Spawn-Artwork wie die der Bacon auf den Burger. Dass mich auch der nächsten Seite aber erstmal ein paar Fußball-Boobs aus dem Spawn-Suite anglotzen hat mich doch erstmal dezent verwirrt. Nicht, dass ich etwas gegen üppig bestückte Damen hätte, immerhin lese ich gerne Corben, aber an der Stelle war das jetzt doch etwas verwunderlich. Um Euch die Überraschung nicht zu verderben werde ich über den weiteren Verlauf und die Mega-Wendung zum Finale mal nix schreiben. ;)
https://up.picr.de/39736795mj.jpg
US-Heft #183 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=183) – Verwandlungen
So sexy wie in den prickelnden Momenten eines Vampir-Films geht es los, wenn Al und Wanda eine ganz besondere Person kennenlernen. Dass Mammon wieder mal mit von der Partie ist kann ja nichts Gutes heißen. Ob es Cyan mit der Unterstützung von Nyx gelingt die Figuren auf dem Schachbrett in eine bessere Position zu rücken?

US-Heft #184 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=184) – Das Ende
Was soll ich sagen? Eine mächtige Entladung der zuvor aufgebauten Spannungen. Fette Action, mächtige und effektvolle Magie, und der Titel ist nahezu Programm, läutet er selbiges doch gnadenlos ein.

US-Heft #185 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=185) – #196 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=196) Endspiel Teil 1-12
OK, zu diesem fetten Final-Run etwas zu schreiben ohne groß zu spoilern ist nahezu unmöglich, da einfach so viele und vor allem große und einschneidende Veränderungen stattfinden, die uns schätzungsweise noch lange begleiten werden. Der folgende Abschnitt ist also mit Vorsicht zu genießen. In Spoiler-Tags setze ich das mal trotzdem nicht, denn immerhin startete der einjährige Storyarc schon vor ziemlich genau 12 Jahren im Oktober 2008, da kann man ja nicht mehr wirklich von „Spoilern“ reden – im Zweifel lasst Ihr aber einfach die nächsten 2 Absätze aus. ;)
https://up.picr.de/39736797hn.jpg

Al Simmons bereitet dem Spuk ein Ende. Er macht Feierabend, und zwar auf eine deutlich endgültigere Art und Weise als bisher. Das beeindruckende Ergebnis seiner fristlosen Kündigung dürfen wir am Ende des ersten Heftes dieses prächtigen, abwechslungsreichen und Horrorgeladenen Kapitels der Spawn-Historie bewundern. Doch zuvor dürfen wir miterleben wie in einem Krankenhaus am anderen Ende von New York ein Mann namens Jim Downing aufwacht. Das wäre an sich ja nichts weiter Besonderes, wenn wir uns denn sicher sein könnten, dass das sein wahrer Name ist, denn den scheint niemand so wirklich zu kennen. Immerhin lag der auch „Patient 47“ genannte Mann seit seiner Einlieferung vor mindestens vier Jahren im Koma. Die beunruhigenden Visionen, Flashbacks, Träume oder was auch immer es ist, was ihn da seit seinem Erwachen heimsucht, behält er natürlich vorerst für sich. Ebenso ist nicht klar, ob diese Dämonen aus seinem Inneren kommen, von außen auf ihn eindringen, Geister der Vergangenheit sind oder zukünftiges Unheil ankündigen.

Irgendwer hatte anscheinend den Auftrag jemand Mächtiges über das Erwachen von Jim zu informieren. Weshalb sich dieser Informant nach seinem Telefonat eine Kugel in den Schädel jagt ist schon mal äußerst mysteriös. Als beim ersten großen Clash zwischen Patient 47 und seinen Dämonen das gesamte Krankenhaus abfackelt wird es aber erst richtig seltsam und undurchsichtig. Wer sind die Leute, die ihm nachstellen, als er von seiner netten Krankenschwester mit nach Hause genommen wird? Was hat es mit den vermeintlichen Wunderheilungen auf sich, die in dem Krankenhaus stattfanden in das Jim verlegt wurde, nachdem das erste abgebrannt war? Wird er weitere Erinnerungsbruchstücke aus seiner Vergangenheit freilegen können? Und während in den Straßen die Schlachten zwischen Vampiren, Engeln und Dämonen wie dem Clown und dem Freak immer blutigere Züge annehmen fragt sich Jim Downing nur, was zur Hölle da aus ihm herauswächst!?!
https://up.picr.de/39736800uy.jpg
Wow! Was für ein wilder Ritt! Düstere Action und Horror-Bilder von Anfang bis Ende. Wirkliches Vorangehen einer tatsächlich undurchsichtigen und fesselnden Story. Der Mann auf dem der Fokus liegt birgt enormes Potential und weiß sofort mein Interesse zu wecken. Trotz all der Neuerungen werden einige alte Bekannte eingestreut, quasi als Goodie, und Sam & Twitch sind ebenfalls mit von der Partie. Das Artwork ist sicher nicht jedermanns Sache, aber ich find’s geil. Die Zeichnungen sind aufgrund der wechselnden Künstler sehr variationsreich, aber stets enorm stimmungsvoll. Kühl und unbequem wo es die Situation erfordert, warm und wunderschön an den seltenen Stellen, an denen sowas passt, hart und brutal, wenn es das Drehbuch verlangt. Ich hoffe es geht so weiter, kann es nach dieser nahezu perfekten Ladung Hellspawn gar nicht erwarten!

- - - S T O P - - -
An dieser Stelle kommt allerdings erst mal wieder ein kleiner Break in die Spawn Ongoing, denn nach der empfohlenen Reading Order steht mal wieder ein kleiner Abstecher an, und zwar zu den ersten fünf Heften von Haunt. Diese hat Panini dankenswerterweise bereits passend in einem Paperback bereitgestellt. Ganz allgemein wird uns die 28 Hefte umfassende Serie von Mister „The Walking Dead“ Robert Kirkman jetzt eine Weile beim Spawn-Run begleiten, denn bis Spawn #224 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=224) werden wir immer mal wieder einige Haunt-Hefte einschieben.
- - - S T O P - - -

Ihr habt es sicher gemerkt, ich bin mal wieder vollends begeistern von diesem höllisch heißen Spawn-Paket. Danke Panini für diese spektakulären 444 Seiten und auch dafür, dass Ihr die Origins Collection bei uns weiterführt. Ganz großes Kino und gerade dieser Band war für mich ein absolutes Highlight im Spawn-Verse! :top:

9,5/10

PS: Was mich gerade bei so einem Band mit häufig wechselnden Zeichnern etwas stört ist, dass auf der Inhaltsseite zu Beginn nicht explizit angegeben ist welcher Autor und welcher Zeichner an welchem Heft mitgewirkt hat. Das ist z.B. bei den Conan Omnibus-Ausgaben besser gelöst. Aber nach einer freundlichen Anfrage bei Panini soll sich auch das ab Band 17 bessern. :)

DEN Band 5: Kinder des Feuers – Die phantastische Welt des Richard Corben 9

https://up.picr.de/39736783wi.jpg

Corbens Art und Weise Wasser und dessen Bewohner zu Zeichnen hat mir schon in Splitters Creepie-Band absolut fasziniert. Dass die fünfte Runde DEN mit Delfinähnlichen Neewalen beginnt sorgt also schon mal für den ersten Eye opener. Diese Neewale werden, genau wie Lord Zeg von seiner Burg aus, Zeuge wie etwas ins Aus den Tiefen des Alls auf die Küste und ins Meer stürzt. Irgendwelche seltsam leuchtenden, scheinbar auch recht schmackhaften Eier und eine Art Rettungskapsel, aus der sich eine äußerst muskulöse Person befreit, welche einen an ein Skelett erinnernden Typen mit sich schleift.
https://up.picr.de/39736784wx.jpg
Ab hier beginnt für die beiden Flüchtlinge mit der unverständlichen Sprache eine actiongeladene Tour de Force die prima unterhält und vor allem üppiges Corben-Artwork vom Feinsten zu bieten hat. Allerdings stellt sich mir ständig die Frage, wo denn nun eigentlich DEN abgebleiben ist? Auch bei der zweiten Story, die mit Gladiatorenkämpfen zwischen roten und blauen muskelbepackten Körpern beginnt und in einer waschechten Revolution gipfelt, bleibt für mich unklar, ob das ganze als Vorgeschichte dienen soll, oder sich einfach an einer ganz anderen Stelle in DENs Welt abspielt. Kurzzeitig, nach dem äußerst blutigen Gewaltgipfel des Bandes, war ich sogar fast der Überzeugung DENs Geburt beizuwohnen, bis der dann doch noch in Lebensgröße in Erscheinung tritt. Sehr undurchsichtig das Ganze.
https://up.picr.de/39736785jr.jpg
Man beachte das grandiose Spiel der Rückenmuskulatur, Corben at it’s best.
Also entweder bin ich zu blöd, war zu unaufmerksam, oder Corben hatte einfach noch ein paar Coole Ideen und da sich DEN so gut verkauft hat er dem Kind einfach diesen Namen gegeben und den muskulösen Glatzkopf am Ende einen Gastauftritt absolvieren lassen, fertig. Wer weiß? Auf jeden Fall äußerst unterhaltsam mit grandioser Corben-Kunst ausgestattet, aber für mich kein richtiger DEN. Hätte man vielleicht nach Band vier wirklich beenden sollen?

7/10

Valerian & Veronique Gesamtausgabe 4

https://up.picr.de/38418897it.jpg

Die ersten beiden Alben des vierten Bandes der Gesamtausgabe um die beiden sympathischen Agenten hatte ich ja bereits genossen, jetzt wurde es endlich mal Zeit für die zweite Hälfte.

https://up.picr.de/39736778mu.jpg https://up.picr.de/39736779pq.jpg
Die Geister von Inverloch & Die Blitze von Hypsis

Hach, Schottland und die Highlands! Schon mit dem Opening hat mich der Band gefangen genommen, liebe ich doch die Landschaft, die Kultur und die Menschen dort. Während sich Veronique die Landschaft bei Reitausflügen genießt und auf den nächsten Auftrag wartet betätigt sich Valerian am anderen Ende der Galaxie als Großwildjäger, ist er doch auf einer Mission zur Akquirierung eines Verbündeten, die sich als ungemein schwierig herausstellt. Abgesehen von dieser spannenden und auch humorvollen Szene bleibt der Band aber ehrlich gesagt über weite Strecken recht Inhaltslos. Alles plätschert so langsam vor sich hin, während sich alle relevanten Charaktere nach und nach im schottischen Hochland einfinden. Aus London und Virginia treffen Helfer ein und auch die drei lustig/gierigen Shinguz sind wieder mit von der Partie. Für den geneigten Fan der Popkultur und der neunten Kunst gibt’s es schöne Seitenhiebe auf E.T. und die Peanuts zu entdecken und sogar Bilal durfte ein Panel beisteuern, wenn ich mich nicht irre. Das macht alles echt Spaß, kann aber nicht wirklich darüber hinwegtäuschen, dass in dem Band kaum was passiert. Wenn ich nicht direkt mit dem nächsten hätte weiter machen können wäre ich schon ein wenig enttäuscht gewesen.
https://up.picr.de/39736781zg.jpg
https://up.picr.de/39736782fr.jpg
Aber zum Glück besteht dieses Problem in der vorliegenden Gesamtausgabe ja nicht, und so ging es gleich nahtlos weiter. Über einen Mangel an Story kann man sich dann im zweiten und finalen Teil der Geschichte auch wirklich nicht mehr beklagen, denn hier geht es Schlag auf Schlag, das Tempo wird also deutlich angezogen und auch der eigentliche Auftrag wird endlich klarer! Viel möchte ich dazu auch gar nicht spoilern, aber alleine das an alte Geistergeschichten erinnernde Seemannsgarn vor der Kulisse der schroffen Küste Schottlands lässt mein Herz himmelhoch jauchzen. Der letzte Akt und das beinahe schon philosophisch anmutende, halboffene Ende, welches reichlich Platz für Interpretationen lässt – ja, das ist dann mal wirklich gehaltvoll und ein krasser Gegensatz zu dem fast schon leer anmutenden ersten Band. Die Blitze von Hypsis ist für mich ein strahlendes Highlight meiner bislang gesichteten Valerian-Bände und in direkter Verbindung damit werden auch die Schwächen des Vorgängers nahezu komplett ausgemerzt. Deshalb kann ich den Zweiteiler auch nur als Gesamtwerk bewerten, denn ein Band macht ohne den Anderen keinen Sinn.

9/10

DEN Band 6: Der Preis der Erinnerung – Die phantastische Welt des Richard Corben 11

https://up.picr.de/39736775ug.jpg

Der sechste und letzte Band um den wohl bestückten Muskelprotz (zumindest in dieser Collection) beginnt wieder deutlich vertrauter. Zwar scheint unser Held unter partiellem Gedächtnisverlust zu leiden, jedoch ist er wenigstens von Seite 1 an mit am Start, gewandet in seinen hellen Umhang, den er trug als er sich auf machte zu alter Stärke zurückzufinden. Auf der Suche nach DENs Erinnerungen geht es gleich von Beginn an alles andere als Zimperlich zur Sache, wenn die ersten Schädel zerschmettert werden. Im weiteren Verlauf gibt es ganz Corben Typische, trashig-brutale Sci-Fi/Fantasy-Action mit viel nackter Haut zu bewundern. Dabei wird sowohl mit, als auch gegen Dinosaurier gefightet, sagenhafte Wolkenstädte werden ebenso besucht wie uralte Monumente, widerliche Kannibalen entlarvt und sogar die ein oder andere hochdramatische Szene hat der Meister eingeflochten.
https://up.picr.de/39736776wt.jpg
Ein weiteres Beispiel für Corbens große Kunst.
Grund zur Kritik gibt es diesmal aber leider auch, vor allem am Artwork. Denn da gibt es tatsächlich einige Seiten, auf welchen die Panels wie Screenshots aus einem enorm billigen (oder eben alten) Third-Person-Shooter wirken. Klar hat Corben immer gerne mit den verschiedensten Techniken experimentiert und war in der Richtung vielleicht sogar eine Art Vorreiter, unter großer Kunst verstehe ich allerdings etwas deutlich Anderes. Da sah das alte Ägypten bei Serious Sam deutlich ansprechender aus. ;)
https://up.picr.de/39736791gi.jpg
Zwei unrühmliche Panels aus dem Finale von DEN.
Das war es also mit DEN, zumindest was diese Collection angeht. Ich meine mal irgendwo gehört zu haben, dass es in den USA noch einen siebten Band gab, ist das korrekt? Die erwähnten Aussetzer in der Optik geben einen Abzug in der B-Note, vom Storytelling gehört der Band aber zu den stärkeren der Reihe wie ich finde, also gleicht sich das in etwa aus. Dennoch bin ich noch immer der Meinung, dass Band 4 ein schöner Abschluss gewesen wäre.

7,5/10

So, jetzt gibt es erstmal eine kleine Corben-Pause. Mal schauen was ich mir dann als nächstes von ihm aus dem Regal ziehe.

VG, God_W.

God_W.

30.10.2020, 23:45

Knightfall - Der Sturz des Dunklen Ritters: Prolog (Batman Graphic Novel Collection)

https://up.picr.de/39758857uh.jpg

Was für ein Einstieg! Voller Dramatik, Tempo und Action werden wir mitten ins Geschehen geworfen, lernen Azrael kennen, also zumindest ich kannte den Charakter zuvor noch gar nicht, nur um kurz darauf Zeuge seines tragischen Ablebens zu werden. Jedoch hat er es mit dem Mut der Verzweiflung gerade noch so geschafft sein Vermächtnis an seinen Sohn weiterzureichen, und dessen Werdegang, Training und Aufstieg dürfen wir auf den nächsten Seiten beiwohnen.

Unterbrochen wird das immer mal wieder von kleinen Szenenwechseln zu Batman, der die mysteriösen Ereignisse um Azraels Tod untersucht, wurde bei der actionreichen Hatz der ersten Seiten doch eine waschechte Massenpanik mit gleich mehreren Opfern ausgelöst. Hier sehen wir einen Batman wie ich ihn liebe, vertieft in schlüssiges Kombinieren und detektivisches Rätsellösen, an seiner Seite ein Alfred Pennyworth, der stets einen trockenen Spruch auf den Lippen hat. Ganz toll geschrieben und auch das Artwork im typischen 90er Style, welches mit viel Dynamik und abwechslungsreichen Panelaufteilungen daherkommt, weiß zu überzeugen. Zwar deutlich farbenfroher koloriert, als ich es für gewöhnlich am Mitternachtsdetektiv präferiere, aber hier passt das echt gut. Für mich ein absolut kurzweiliger Knaller, der den legendären Ruf der Story für mich schon mal begründet, zumindest wenn es so weiter geht.

8,5/10

Bouncer – Gesamtausgabe 3:

https://up.picr.de/39758858gl.jpg

Teil 6: Die Schwarze Witwe & Teil 7: Doppelherz

https://up.picr.de/39758860hl.jpg https://up.picr.de/39758861fj.jpg

Aber hallo! Was ist das denn für ein Wechsel in der Tonart beim Bouncer? Da wird die hammerharte, realistisch anmutende Welt, die von Tragik trieft plötzlich durch trashige Horrorelemente bereichert? Abgrundtief böse Arschlochkinder, Handlager mit einem Axtblatt im Schädel, irre Wissenschaftler und eine äußerst charismatische Ober-Antagonistin, die irgendwo zwischen Bond-Bösewicht und den Hammer Studios angesiedelt werden kann. OK, ich kann schon verstehen, wenn das für den ein oder anderen dezent „over the top“ daherkommt, ich persönlich finde das einfach nur wahnsinnig unterhaltsam und hoffe es gibt ganz bald mehr davon! Die Optik ist sowieso über jeden Zweifel erhaben. Von Schreiber und Leser in Perfektion präsentierter, brutal-dreckiger Edel-Trash-Western mit Horrorelementen. Eine wilde Mischung irgendwo zwischen Genie und Wahnsinn – für mich deutlich dichter an ersterem.
https://up.picr.de/39758859el.jpg
9/10

Knightfall - Der Sturz des Dunklen Ritters: Teil 1 (Batman Graphic Novel Collection)

https://up.picr.de/39758862du.jpg

Der erste Teil nach dem „Vorgeplänkel“ liest sich wie ein Who is Who der Batman-Villains. Dabei kommt jede Story für sich ein Stück weit anders daher, es wird also jede Menge Abwechslung geboten. Bane wird bewusst langsam eingeführt, was ich sehr gut finde, was für mich aber ein absolutes Highlight des Bandes darstellt, ist die überraschende Tiefe, die der Charakter von Killer Croc erhält. Ich bekomme ja richtiggehend Mitleid mit dem muskelbepackten, schuppigen Rohling! Das Artwork hat mir hingegen beim Prolog etwas besser gefallen, das war irgendwie mutiger. Hier wird eher guter Standard geboten, mal abgesehen von den herrlich einprägsamen Covern von Kelley Jones, die zwar die Fangemeinde wohl etwas spalten, aber wenigstens durch wiedererkennungswert glänzen.

7,5/10

Alack Sinner – Gesamtausgabe

https://up.picr.de/39758863ut.jpg

Na da bleibt mir doch gar nichts anderes übrig als einfach nur ein ganz ganz fettes DANKE an den avant-verlag zu schicken! DANKE! Für diese absolut geniale Veröffentlichung. Über einen Zeitraum von mehreren Wochen durfte ich immer mal wieder in die Noir-Welt von Alack Sinner eintauchen.
https://up.picr.de/39758864qd.jpg
Der abgehalfterte Ex-Cop beginnt recht typisch als knallharter Privatschnüffler in bestem Noir Style, entwickelt sich im Laufe der gewaltigen, über 700 Seiten starken Gesamtausgabe zu einem Träger von vielen gewichtigen, sowohl politischen als auch gesellschaftlichen Themen, die auch heute noch absolut aktuell daherkommen. Klar, überspannt der Zeitraum in dem das Argentinische Dream-Team Muñoz & Sampayo an den Hard Boiled Stories gearbeitet haben doch ganze 30 Jahre (1976 – 2006). Sogar eine kleine Metaebene hat Alack Sinners Lebensweg zu bieten, der mal hart, mal melancholisch und gerade gegen Ende sogar sehr einfühlsam daherkommt. Das von Carlos Sampayo getextete Mammutwerk hinterlässt bei mir einen lang anhaltenden Nachgeschmack wie ein hochkonzentriertes, lange gereiftes Destillat, das in seiner Komplexität die Zunge und den Gaumen vielleicht zuweilen überfordert, aber schlussendlich immer wieder zu einem nächsten Schluck, zu weiteren Entdeckungen einlädt, und in seiner vollen Pracht einfach nur makellos erscheint.
https://up.picr.de/39758865hy.jpg
Ja, auf den ersten Blick mag das Artwork vielleicht nicht sonderlich elegant oder „hübsch“ wirken und ich gebe es zu, bei dem ein oder anderen Panel musste ich schon etwas länger verweilen um zu checken, was da passiert. Aber schon nach wenigen Seiten war ich von José Muñoz‘ außergewöhnlichen Zeichnungen derart in den Bann geschlagen, dass ich mir die harte, schwarz/weiße Welt von Alack Sinner gar nicht mehr anders vorstellen kann. Die Präsentation ist avant mit dem kräftigen, schlohweißen Papier und dem tiefschwarzen Druck dabei absolut perfekt gelungen.
https://up.picr.de/39758866yg.jpg
Der Inhalt des vorzüglichen Bandes.
10/10

Laut einer Fußnote in dem Wälzer ist das Spin-Off Joe’s Bar (die Kneipe durfte ich mit Alack schon so manches mal besuchen) gerade bei avant in Arbeit. Ich kann nur hoffen, dass sich die Herren und Damen nicht zu lange Zeit lassen und sich dieser Prachtband hier gut genug verkauft, dass sich die Ergänzung dann auch lohnt. Verdient hätten sie es allemal und 49€ für einen 704 Seiten starken, zweieinhalb Kilo schweren Brecher, der etwa zur Hälfte mit deutschen Erstveröffentlichungen bestückt ist, ist nüchtern betrachtet schon ein absoluter Schnäppchenpreis. Also los Leute: Kauft das Ding!

Knightfall - Der Sturz des Dunklen Ritters: Teil 2 (Batman Graphic Novel Collection)

https://up.picr.de/39758867wl.jpg

Boah, das tut ja beim Lesen fast schon körperlich weh. Hammerhart und schön intelligent, wie der Dunkle Ritter hier Schritt für Schritt zuerst seelisch, mental und im echt heftigen Finale dann auch noch körperlich gebrochen wird. Das Beste an der Sache ist dann tatsächlich nicht das Knalleffekt-Finale, auf das es ja zwangsläufig hinausläuft, sondern das Odyssee artige Martyrium auf dem Weg dahin, währenddessen ich ständig verzweifelt mitfiebere und hoffe, dass es dem Mitternachtsdetektiv irgendwie gelingt aus dieser Abwärtsspirale auszubrechen. Ich suche überall nach einem Strohhalm, an den ich mich klammern kann, hoffe inständig, dass er sich doch von Alfred oder Robin helfen lassen soll, doch es ist klar was kommen muss – und das wurde astrein inszeniert, von der Farbgebung vielleicht sogar etwas mutiger als der Vorgängerband.

9/10

Lincoln – 5. Hände hoch!

https://up.picr.de/39758868gm.jpg

Die Wirren der mexikanischen Revolution, ja, das gehört zu den Dingen, auf die unser Lincoln ja mal so gar keinen Bock hat. – Katsching – Schon landet der selbstsüchtige Wüstling mit einem kleinen Schubs von Oben mittendrin. Das läuft allerding auch nicht ganz so, wie sich das die himmlische Obrigkeit vorgestellt hat und so stolpert unser „Held“, mal wieder stets auf seinen eigenen Vorteil bedacht, irgendwo zwischen Regimesoldat, Spion und Freiheitskämpfer durch halb Mexiko, und schließlich in die Arme einer wunderschönen Frau. . . oder vielleicht eher vor deren Revolverlauf?
https://up.picr.de/39758869ve.jpg
War Band viel für mich ein etwas schwächerer Vertreter der Reihe, so dreht die Jouvray-Familie hier wieder richtig auf. Ein absolutes Gagfeuerwerk aus spritzigen Dialogen, wirren Verstrickungen und urkomischer Situationskomik wird hier abgefeuert. Quasi nebenbei wird eine spannende und vor allem wendungsreiche Geschichte erzählt, die durchaus die ein oder andere moralische Frage aufwirft. Hier finden also wieder alle Stärken der äußerst unterhaltsamen Reihe in perfekter Harmonie zusammen. Ein absolutes Highlight, wenn nicht sogar der bislang beste Lincoln.Band.

8,5-9/10

Knightfall - Der Sturz des Dunklen Ritters: Teil 3 (Batman Graphic Novel Collection)

https://up.picr.de/39758870kp.jpg

Chuck Dixon (ich liebe ja seine Winterwelt!) und Doug Moench machen sich daran die Fledermaus nach ihrem Absturz wieder auferstehen zu lassen. Dass der Weg zurück kein Leichter sein wird war klar, und so sieht die Rückkehr des Flattermanns auch etwas anders aus, als man es sich vielleicht gewünscht hätte, aber bevor es daran geht gibt es erstmal einen längeren Backflash in dem mit Two-Face einer meiner bevorzugten Bat-Villains im Mittelpunkt steht und als I-Tüpfelchen auch noch Klaus Janson am Zeichenbrett sitzt, den ich ja mittlerweile, nach einer gewissen Eingewöhnungszeit, sehr zu schätzen weiß.

Azraels Zeit als dunkler Ritter ist dann nicht nur von viel Action und Brutalität geprägt, es schwebt auch ständig so eine gewisse Spannung in der Luft, fast wie so eine Haare aufstellende, annähernd schon zu riechende Elektrizität. Das liegt daran, dass der ganze Run so eine Art Ritt auf der Rasierklinge ist, da man nie genau einschätzen kann, wann der Typ richtig ausrastet und es einfach maßlos übertreibt, ob er gar gegen Robin vorgeht oder, ob es dem gelingt den ungestümen Racheengel in Zaum zu halten. Andererseits sind die harten Bandagen die der aufzieht vielleicht auch das einzig Richtige im Kampf gegen einen Gegner wie Bane?

Insgesamt ein würdiger Abschluss, wenn auch Band zwei für mich das erzählerische Highlight der Reihe bleibt. Wie es mit Bruce weitergeht würde ich jetzt natürlich schon gerne wissen, aber zusammen mit dem Prolog bietet Azraels Charakter eine schöne Klammer für die Story und so wirkt das Ende vielleicht etwas abrupt, aber dennoch rund. Den Klassikerstatus kann ich dem Arc nur bestätigen.

8/10

Nächste Runde gibt’s dann unter Anderem mal wieder klassischen Western, was von Frank Miller und den nächsten Sandman-Band.

VG, God_W.

God_W.

04.11.2020, 14:56

Warren Tufts: Lance – Band 3

https://up.picr.de/39794005sd.jpg

Nach dem Herzschlagfinale von Band zwei startet dieser Dritte mit Lance‘ atemloser Jagd nach Valles Entführern. Enorm spannend, in den Sundays wundervoll bebildert und in den Dailies ebenfalls stark gezeichnet und vor allem toll erzählt. Spitze finde ich auch, dass im weiteren Fortgang wirklich eine Geschichte mit Charakteren erzählt wird, die sich realistisch anfühlen. Die Entwickeln sich tatsächlich weiter, die Lebensumstände, Träume und Ziele ändern sich, ich habe nie auch nur einmal das Gefühl, dass irgendwas widerholt. Hier fühlt sich wirklich alles nach Edelwestern an, auch die Aufmachung des Bocola-Verlags.
https://up.picr.de/39793856jo.jpg
9/10

Sandman Deluxe 5: Kurze Leben

https://up.picr.de/39793857xb.jpg

Genau wie schon der herausragende vierte Band ist dieser, mit 428 Seiten enorm umfangreiche, fünfte Teil ein absolutes Meisterstück. Die kleine, stets verwirrte Delirium ging mir ja Anfangs ehrlich gesagt schon ganz schön auf den Zeiger. Als sie hier erstmal ins Zentrum des Geschehens gerückt wird war ich also durchaus skeptisch. Allerdings scheint das ADS-behaftete Mädel auch äußerst sensibel zu sein und so vermisst sie ihren Bruder Destruction mehr als es wohl beim Rest der Ewigen der Fall ist. Destruction hat seinen Teil des Jobs vor langem aufgegeben, sich abgesetzt und möchte nicht gefunden werden, was die anderen Geschwister auch zu akzeptieren scheinen, dem kleinen Wuschelkopf aber sichtlich schwer fällt. So sucht sie einige ihrer Geschwister auf und bittet sie um Hilfe bei der Suche. Dabei erfährt sie sowohl Ablehnung, als auch Ermutigung, aber wirklich helfen will ihr niemand, tja, bis sie sich dann doch noch an Dream wendet. Das hat sie sich lange nicht getraut, denn der macht ihr ein wenig Angst und ist auch oft gemein zu Ihr – zumindest empfindet sie das so. Aber wie soll es anders kommen, schlussendlich machen sich die beiden auf zu einer faszinierenden Odyssee voller fabelhafter Geschichten, während der ich Despair richtiggehend liebgewinne, sie in mein Herz schließe, ja geradezu beschützen und vor allem Ungemach behüten möchte. Dazu noch die kleine Rahmenhandlung bezüglich Dream, über die ich jetzt gar nichts verraten möchte, die aber für mich einen weiteren Geniestreich der Reihe darstellt. Absolut großartig.
https://up.picr.de/39793858li.jpg
Als kleines Zwischenspiel wartet dann ein wundervolles, intelligentes und gefühlvolles Märchen wie aus 1001 Nacht, welches außerordentlich stimmungsvoll gezeichnet wurde. Diese kleinen Perlen sind immer wieder Highlight, die sich durch die ganze Reihe ziehen und beweisen, dass es durchaus auch in kleinem Rahmen möglich ist große Gefühle zu wecken.

Mit Stephen King gibt sich einer meiner absoluten Lieblingsautoren die Ehre, um ein paar einleitende Worte zum letzten großen Teil des Bandes verlauten zu lassen. Dieser beginnt dann auch wie eine typische Schauergeschichte, könnte direkt aus Kings Feder stammen. Todmüde am Steuer eines Wagens gerät Brant mitten im Juni in einen verheerenden Schneesturm, und als urplötzlich ein ganz und gar unwahrscheinliches Wesen im Lichtkegel der Scheinwerfer auftaucht nimmt das Unheil seinen Lauf. Als Brant und seine Beifahrerin, der der Wagen dummerweise gehört, wieder zu sich kommen, hat sich die Karosse alles andere als elegant um eine alte Eiche gewickelt. Jetzt könnte natürlich ein hammerharter Survival-Trip in eisiger Kälte beginnen.
https://up.picr.de/39793859ol.jpg
Ja, könnte. Oder aber die beiden stolpern unversehens ins World’s End, das Gasthaus am Ende der Welten, wo sich die Wege und Zeiten der verschiedensten Charaktere und Wesenheiten kreuzen, also dem besten Platz um einem „Realitätssturm“ zu entfliehen und sich reihum die vor Fantasie und erzählerischer Kraft überbordenden Geschichten der Reisenden anzuhören, denen man nur an einem solch außergewöhnlichen Ort begegnen kann. Geprägt von wechselnden, stets wundervollen Artworks verschiedenster Zeichner und übersprudelndem Ideenreichtum feuert Neil Gaiman eine Batterie fabelhafter Geschichten ab, eine schöner als die andere. Nach Band vier der zweite Band in Folge, den ich mir auf keine andere Art besser vorstellen kann, einfach herausragend.

10/10

Ein Stern aus schwarzer Baumwolle

https://up.picr.de/39793860oe.jpg

Was für eine wundervoll erzählte, packende Geschichte der All Verlag in diesem 180 Seiten starken Album untergebracht hat! Über mehrere Generationen erstreckt sich die vom Kampf handelnde Erzählung. Vom Kampf der Farbigen um Anerkennung in ihrem Heimatland, vom Kampf der vereinigten Staaten um ihre Unabhängigkeit, vom Kampf um die Befreiung Europas von den Nazis, vom Kampf um die Suche nach einem Beweis für ein ganz besonderes Zeichen. Ein Zeichen welches der Zugehörigkeit der Farbigen Bevölkerung zur Nation der Vereinigten Staaten endlich die verdiente Geltung verschaffen soll – und zwar von Beginn an.
https://up.picr.de/39793863si.jpg
Klar, die Story ist nur eine wunderschöne Idee und wirkt an der ein oder anderen Stelle vielleicht ein wenig konstruiert, aber im Endeffekt bleiben die Hintergründe offen genug und die Bezüge zu realen Ereignissen ausreichend dicht um, wenn man denn möchte, einen Hauch von Wahrheit hineininterpretieren zu können – wie es doch bei den meisten Märchen auch der Fall ist.

Dazu die äußerst stimmungsvollen und aufwändigen Bilder und, als persönliches Schmankerl für mich, die Einbeziehung der Monuments Men, der Truppe die im zweiten Weltkrieg unterwegs war um Kunsthistorische Artefakte vor den Deutschen zu retten. Dazu gibt es einen hervorragenden Film mit George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman Cate Blanchett und dem fabelhaften Hugh Bonneville. Die wunderschöne Brügger Madonna von Michelangelo (nicht dem Turtle), um die sich die Jagd im Film teilweise dreht, kann in Brügge übrigens noch heute besichtigt werden. Hier einige Schnappschüsse:
https://up.picr.de/39793849sw.jpg

https://up.picr.de/39793850cy.jpg

https://up.picr.de/39793852ht.jpg
8,5/10

Black Hole

https://up.picr.de/39793864bm.jpg

Mein erster Burns und durchaus ein guter. Atmosphärisch würde ich eine glatte 1 (also die Note) geben, denn diese leicht bedrohliche Stimmung, die schon auf wenigen Seiten aufgebaut wird, hält sich wirklich den ganzen Band lang, und das sind immerhin derer 368 Seiten, das muss man erstmal hinbekommen. Dazu kommt der extrem klare, stilisierte Zeichenstil in wunderschönem, kraftvollem Schwarz/Weiß, den ich aber dennoch als recht gewöhnungsbedürftig empfand. Ist wohl nicht so ganz mein Geschmack. Hat Burns‘ Zeichenstil den er hier an den Tag legt eigentlich eine spezielle Bezeichnung?
https://up.picr.de/39793865zp.jpg
Insgesamt bin ich vermutlich auch einfach ein wenig mit falschen Erwartungen an den Band herangegangen. Ich hatte mich von dem Style irgendwie täuschen lassen und neben den Coming of Age- und Horror-Elementen mit dem Seuchenthema irgendwie noch einen größeren Sci-Fi Einschlag erwartet. Der blieb dann leider aus, aber gut unterhalten wurde ich dennoch, hat mich ein bisschen an meine Jugend erinnert, als wir ab und an noch heimlich einen durchgezogen haben und viel Zelten waren.

7/10

Hard Boiled

https://up.picr.de/39793866rt.jpg

Schon viel zu lange nix mehr von Frank Miller in der Leseecke gehabt und da mir kürzlich der Sinn nach Sci-Fi stand und ich da etwas anderes bekommen habe schien mir Hard Boiled genau richtig, soll die Story doch auf einer Kurzgeschichte von Philip K. Dick basieren, dem Mann der schon Vorlagen für Meisterwerke wie Blade Runner, Total Recall und A Scanner Darkly lieferte. Die Ursprüngliche Geschichte für dieses Werk hier scheint allerdings enorm kurz gewesen zu sein, oder Frank Miller, der hier lediglich als Texter auftritt, hat nur wenige Zeilen aus dem Original herausgepickt und den Rest den Bildern von Geof Darrow überlassen.
https://up.picr.de/39793867pv.jpg
Dessen hyperdetailliertes Wimmelbildartwork mit reichlich Splatterelementen und vielen extrem lustigen Einfällen ist dann auch das absolute Highlight des Bandes. Würden seine Zeichnungen nicht so sehr zum Verweilen, faszinierten Staunen und Schmunzeln einladen, der Band wäre trotz seiner 120 Seiten in 20 Minuten abgefrühstückt. Jetzt könnt Ihr Euch ausmalen wie gehaltvoll die Story daherkommt. Nicht dass die wilde Mischung zwischen „Falling Down“ und „RoboCop“ auf Ecstasy nicht auch ein paar kritische Anklänge aufs Tablett bringen würde, aber im Endeffekt bleibt dennoch das Gefühl von Fast Food erhalten. Artwork 10 Punkte, Story und deren Darreichungsform allenfalls durchschnittlich, vielleicht sogar knapp darunter.
https://up.picr.de/39793868lj.jpg
Die mir vorliegende Cross Cult Ausgabe von 2018 kommt zum Glück in großem Format, bei dem genialen, kleinteiligen Artwork absolut essenziell, und wurde von Dave Stewart neu koloriert. Zum Vergleich kenne ich nur einige Bilder aus dem Netz, kann aber sagen, dass die Farbgebung für mich als Erstleser einen sehr guten Eindruck macht.

6,5/10

VG, God_W.

berlepsch

04.11.2020, 18:53

Bilden beim Turf eigentlich die schwarz-weißen und die farbigen Tage eine Geschichte oder sind das immer getrennte Erzählungen?

God_W.

04.11.2020, 19:10

Turf? Du meinst Tufts. Oder Lance, je nachdem. :)

Das hab ich in meiner Rezi zum zweiten Band versucht zu erläutern:

https://www.comicforum.de/showthread.php?96745-Der-BOCOLA-Thread&p=5657145&viewfull=1#post5657145

Ich zitiere mich hier mal ganz frech selbts:

...Ein besonderer Kniff ist Mr. Tufts in seiner Erzählstruktur gelungen, was nochmals verdeutlicht welchen Sprung seine Meisterschaft in dieser Disziplin vom ersten zum zweiten Band gemacht hat. So ist es doch möglich sowohl die Tagesstrips, als auch die Sonntagsseiten als große Geschichte hintereinander weg zu lesen, ohne dass es mir vorkommt als würde ich alles doppelt vorgekaut bekommen, jedoch kann man auch beide Varianten jeweils gesondert voneinander betrachten, also entweder nur die Sonntagsseiten, oder ausschließlich die S/W Tagesstreifen, ohne das Gefühl zu haben etwas Wichtiges verpasst zu haben. Probiert es ruhig aus, Ihr werdet überrascht sein!...

Also in kurz: Es ist eine große, zusammenhängende Geschichte. :D

berlepsch

04.11.2020, 20:43

Danke. Meinte tatsächlich den Lance.

Wie siehst Du ihn im Vergleich zB mit Blueberry oder Durango?

God_W.

04.11.2020, 21:11

Mit Blueberry kann ich leider nicht vergleichen, weil ich davon noch nichts gelesen habe (kommt noch). Mit Durango kann man Lance eher schlecht vergleichen. Einerseits ist Durango viel moderner, startete ja in den 80ern und läuft bis heute, Lance entstand zwischen 1955 und 60, da waren die Erzählstrukturen noch komplett anders. Durango nimmt sich klar die Italo-Western zum Vorbild, die es zu Zeiten von Lance noch gar nicht gab. Lance ist eher ein Kavallerie-Western a La John Wayne (nicht seine späten Werke). Erzählerisch kommt Warren Tufts dabei meines Erachtens schon nahezu an die Qualitäten eines Hal Foster heran. Vielleicht könnte man sagen eine Art Prinz Eisenherz im Wilden Westen. Auf jeden Fall großes Kino mit starken und liebevollen Charakteren und tollen Bildern der weiten Prärie.

Dazu gibt es alle 5 Bände mittlerweile als schmucke Gesamtausgabe im Schuber direkt bei Bocola für äußerst faire 55 Tacken. (Und nein, ich bekomme da keine Provision, aber die liefern einfach geniale Arbeit ab.) :top:

God_W.

18.11.2020, 19:28

Okay, es ist hoffnungslos. Ich werde meinem Rezi-Stapel aktuell mal wieder gar nicht Herr. Jetzt sind in der Firma auch noch Überstunden angesagt, und obwohl das Vorankommen im Nerd-Room aktuell mangels Verputzer etwas stagniert, gibt es auch dort noch das ein oder andere vorzubereiten. Nebenbei wollen dann noch die ein oder andere Feierlichkeit geplant, UND natürlich auch Comics gelesen werden. Um die Lage diesbezüglich mal etwas zu entschärfen hier ein paar Kurzmeldungen – Telegrammstyle sozusagen (auch wenn viele der Werke sicherlich eine ausführlichere Besprechung verdient hätten, also dafür schon mal ein dickes sorry!

Guerillas – Band 1

https://up.picr.de/39894998eu.jpg

Wahnsinns Einstieg in die wilde Mischung aus Platoon, Planet der Affen und einem Schuss Insel des Doktor Mureau. Weit weniger trashig als gedacht, dafür wird überraschend viel Tiefe geboten und streckenweise kommt richtiges Kriegsfilm-Feeling auf. Stark!
https://up.picr.de/39894999hv.jpg
8,5/10

Will Eisner Bibliothek: New York - Großstadtgeschichten

https://up.picr.de/39895000vr.jpg

Mal überraschend hart, oft sehr einfühlsam, streckenweise tieftraurig und immer wundervoll erzählt und enorm ausdrucksstark gezeichnet. Der Großmeister mit einem weiteren Highlight und einer großen Liebeserklärung an die Stadt, die niemals schläft.
https://up.picr.de/39895001pf.jpg
9,5-10/10

Guerillas – Band 2

https://up.picr.de/39895002jf.jpg

Wir lernen die Charaktere besser kennen, vor allem „Hauptdarsteller“ John Francis Clayton, der hat quasi Charlie Sheens Rolle aus Platoon inne, bekommt noch mehr Tiefe und die unterschiedlichen Affen werden besser herausgearbeitet. Dazu schwebt stets die bange Frage, ob der irre Ex-Nazi-Wissenschaftler wirklich irre und böse ist, oder doch zu den Guten gehört, wie ein Damoklesschwert über der Truppe.
https://up.picr.de/39895003vi.jpg
8/10

Im Westen nichts Neues – Graphic Novel

https://up.picr.de/39895004ks.jpg

Kraftvoll, grob und eindringlich, so würde ich das Artwork von Peter Eickmeyer bezeichnen. Textlich könnte der ein oder andere Comicleser ob der großen Menge geschriebener Worte einen kleinen Schock bekommen, denn es handelt sich tatsächlich eher um eine reich illustrierte Novelle denn um einen Comic. Allerdings wurde Remarques Klassiker wirklich sehr gut und stimmig in Kurzform übertragen. Ich habe wirklich Lust bekommen den mal wieder zu lesen, oder eine der beiden starken Verfilmungen zu schauen (S/W ne Kante besser als der dennoch sehr gute TV-Farbfilm).
https://up.picr.de/39895006kc.jpg
7,5/10

Guerillas – Band 3

https://up.picr.de/39895008tt.jpg

Was bin ich froh, dass sich Autor & Zeichner Brahm Revel dazu entschieden hat die ursprünglich auf drei Bücher angelegte Reihe nochmal zu verlängern. Was hier alles passiert zusammen mit einem großen Finale in einem Abschlussband zusammenzufassen hätte ja nur in die Hose gehen können. So bekommen wir über die Vorgeschichte der beiden deutschen Gebrüder Wissenschaftler und der beiden Alpha Affen Unmengen an Background und eine deutlich festere Bindung zu den Charakteren. Spitze!
https://up.picr.de/39895009qq.jpg
8,5/10

Lustiges Taschenbuch Classic Edition - Die Comics von Carl Barks 1

https://up.picr.de/39895010uc.jpg

Nachdem mich Don Rosa angefixt hat musste ich natürlich auch bei Altmeister Carl Barks einsteigen. Gleich die erste Story um das Piratengold punktet bei mir gleich mehrfach. Seemannsgarn, Kater Karlo als Bösewicht, charmanter Humor, coole Nebencharaktere (der Papagei). Allerdings besteht der Band im weiteren Verlauf bis auf wenige Highlights doch zum größten Teil aus zwar charmanten, aber zumeist doch recht durchschnittlichen 10-Seitern. Klar, zum Anfang einer Karriere kann man nicht nur Highlights erwarten und wirklich schlecht war ja da jetzt auch nix. Ich freue mich schon auf die weiteren Bände!
https://up.picr.de/39895011ce.jpg
6,5/10

Guerillas – Band 4

https://up.picr.de/39895012cq.jpg

Was für ein absolutes Feuerwerk von einem Finale! Die Story wird eindringlich und spannend zu Ende erzählt. Mächtige, treibende Action macht den Band zu einem absoluten Pageturner voller Dramatik. Ich bin ständig am Mitfiebern und habe Angst was als nächstes passieren könnte. Ja, ich gebe es zu, zum Schluss hatte ich doch streckenweise einen kleinen Kloß im Hals. Fulminanter Abschluss der rund 700 Seiten starken Affen-Vietnam-Saga.
https://up.picr.de/39895013bl.jpg
9/10

Wer von Euch hat was davon gelesen, oder zumindest auf dem Zettel? Meinungen?

VG, God_W.

Poch

19.11.2020, 00:30

Wer von Euch hat was davon gelesen, oder zumindest auf dem Zettel? Meinungen?

Tatsächlich bisher nichts außer in meiner Jugend mal die Carl-Barks-Sachen. Und dazu kann ich nichts mehr sagen, weil es so lange her ist. Guerillas hört sich aber echt interessant and und sieht auch ziemlich gut aus. Ich glaube da werde ich beim nächsten Comicshop-Besuch mal den ersten Band ordern.

God_W.

19.11.2020, 06:06

Poch (und alle, die es interessiert): Kleiner Tipp, weil die Serie leider etwas untergegangen ist bietet der All-Verlag die in seinem Onlineshop aktuell in einem günstigen Komplettpaket an (genau wie Nuork und noch ein paar Andere). Ähnlich wie Splitter das bei den Adventspaketen macht.

https://www.all-comic.de/Gesamtprogramm/Sonderangebote/Guerillas-Gesamtausgabe-4-Buecher.html

Leseproben gibt es auf den Einzelseiten der Bände:
Leseprobe Guerillas 1 (https://www.all-comic.de/Gesamtprogramm/Guerillas/Guerillas-1-Band-1.html)
Leseprobe Guerillas 2 (https://www.all-comic.de/Gesamtprogramm/Guerillas/Guerillas-2-Band-2.html)
Leseprobe Guerillas 3 (https://www.all-comic.de/Gesamtprogramm/Guerillas/Guerillas-3-Band-3.html)
Leseprobe Guerillas 4 (https://www.all-comic.de/Gesamtprogramm/Guerillas/Guerillas-4-Band-4.html)

berlepsch

19.11.2020, 06:36

Von Guerilias hast Du mich überzeugt. Gerade bei All bestellt! :D

God_W.

19.11.2020, 08:41

Sehr schön, bin gespannt, wie sie dir gefallen! Zu dem Preis kann man ja aber echt nix verkehrt machen.

Gagel

19.11.2020, 11:01

Von Guerilias hast Du mich überzeugt. Gerade bei All bestellt! :D

Gute Entscheidung!

God_W.

19.11.2020, 19:21

Nächste Runde „Rezistapel im Telegrammstil“:

Der Prinz der Nacht 1-6: Der Fluch der Rougemonts – Gesamtausgabe

https://up.picr.de/39900897lo.jpg

Wahnsinn, dass Yves Swolfs grandios elegantes Artwork zu dieser Atmotriefenden, mehrere Jahrhunderte überspannenden Vampirsaga tatsächlich noch besser passt als zum eh schon enorm coolen Durango. Eine fesselnde Geschichte, die natürlich viele archetypische Genreelemente vermischt, das macht Swolfs aber so gekonnt, dass es ein wahres Fest für den geneigten Fan ist. Einzig den am Ende einfließende Trashfaktor mit dem klischeehaften, bösen Obernazi hätte es meines Erachtens nicht gebraucht. Ansonsten die perfekte Lektüre für schummrige Herbst-/Winterabende.
https://up.picr.de/39900898qq.jpg
https://up.picr.de/39900899xs.jpg
Backcover mit einer Übersicht der sechs enthaltenen Alben.
9,5/10

Lady Mechanika Collector's Edition 1 – Das Geheimnis der mechanischen Leiche

https://up.picr.de/39900900ez.jpg

Ich hatte mir ja vorgenommen mich bei einer neuen Serie nicht wieder gleich in Höchstnoten zu stürzen und stattdessen Luft nach oben zu lassen, tja, hat nicht geklappt. Spannende, schön mysteriöse Geschichte, eine faszinierende Steampunk-Welt in grandiosen Bildern, ultracoole, taffe Heldin, Eyecandy ohne Ende mit massig tollen Design-Ideen. Dazu die perfekte Ausstattung, in der Splitter die Collector’s Edition präsentiert. Gleich vom Start weg volle Breitseite mein Geschmack!
https://up.picr.de/39900901pd.jpg
9/10

Mac Coy – Gesamtausgabe Band 1

https://up.picr.de/39900902yb.jpg

Selten bin ich an einen Band mit solch großer Skepsis herangegangen wie hier, war ich doch von Antonio Hernández Palacios‘ El Cid mittelschwer enttäuscht. Famoses Artwork mit gewöhnungsbedürftiger Kolorierung und einem Erzähltempo dem jede Schnecke mit einem Affenzahn davonziehen würde, so in etwa war mein Eindruck von El Cid. Mac Coy ist aber nun ein Western, einer der sogenannten „großen Edelwestern“ unter den Comics, und zumindest eine Chance musste ich dem Werk schon einräumen. Nach über einem Jahr auf dem Lese-K2 war es jetzt endlich so weit. Was soll ich sagen? Ich wurde absolut positiv überrascht, was vielleicht an Autor Jean Pierre Gourmelen liegt, denn der ergänzt Palacios‘ kongeniales Artwork mit spannenden, spritzigen Western-Stories voller Abenteuerfeeling, spannenden Shootouts und einem überraschend großen Spritzer Humor. Ich find’s toll und freue mich schon auf die weiteren Abenteuer.
https://up.picr.de/39900903mw.jpg
Neben dem Robert Redford wie aus dem Gesicht geschnittenen Mac Coy gibt es alleine in diesen ersten Alben schon viele weitere Filmhelden wie Richard Widmark und Bud Spencer in Gastrollen zu bewundern. Der vom avant-verlag prächtig gestaltete Band enthält neben diversen Extras die ersten vier Alben um den gewitzten Südstaatler, die da wären:

Die Legende von Alexis Mac Coy
Der Schatz aus Mexiko
Eine Falle für Mac Coy
Der Triumph von Mac Coy

Sicherlich nicht alle auf dem gleichen hohen Niveau, aber ein Totalausfall ist wahrlich nicht dabei, liegen die Stories doch allesamt irgendwo zwischen deutlich überdurchschnittlich und sehr gut. Dazu der markante Zeichenstil, der sicher nicht jedermanns Geschmack trifft, aber enormen Widererkennungswert vorzuweisen hat.

7,5/10

Duckanchamun – Im Tal der Enten (Enthologie)

https://up.picr.de/39900904xh.jpg

Wir lieben Ägypten. Das Reich der Pharaonen hat uns mit seiner unerschöpflichen Geschichte und Mythologie schon seit jeher fasziniert und irgendwie scheint das auf Krümelchen abgefärbt zu haben. So war dieser Band dann der erste größere Comicband, den ich über einige Wochen verteilt komplett als Gutenachtgeschichte lesen durfte. Voller Stolz kann ich behaupten von mal zu mal besser geworden zu sein, und mein Stimmenrepertoire habe ich massiv ausgebaut! :D

Krümelchen ist begeistert, muss stellenweise sogar lauthals lachen. Dazu die schönen Geschichten, die von der Rahmenhandlung um den großen Pharao Duckanchamun (Donald Duck) eingefasst werden, denn der träumt die einzelnen Stories, welche direkt von Düsen-Triebis (Daniel Düsentrieb) Traumaufzeichnungsmaschine niedergezeichnet werden. Neben einem ganzen Schwung charmanter Stories war für uns „Der Koloss von Abu Simbel“ ein Highlight des Bandes, wird das Ringen um die Rettung dieses einzigartigen Monuments vor dem Stauwasser doch reichlich mit Ideen und Anspielungen auf die Realität gespickt. Seit meine Frau und ich dort waren sind wir von dem Thema äußerst beeindruckt, und wie es der Zufall so wollte schauten wir just in der Woche vor der Lektüre zusammen mit Krümelchen eine umfassende Doku zum Thema, sodass auch sie vieles gleich wiedererkannte. Eine wundervolle Zeitreise ins alte Ägypten mit mächtigem Entenhausen-Charme.
https://up.picr.de/39900906lz.jpg
Ach ja, ohne mein Zutun fragte Krümelchen schon nach einigen Micky & Goofy Stories, wann denn endlich wieder die Enten kämen, ist also wohl eher ein Duck-Fan am Heranwachsen statt eines Maus-Jüngers.

7,5/10

Savage Sword of Conan – Classic Collection Band 1

https://up.picr.de/39900907lt.jpg

Mit “Die besten Conan-Geschichten aller Zeiten“ nimmt das Cover den Mund aber ganz schön voll! Über weite Strecken aber vollkommen zu Recht muss ich sagen. Mit dem zumeist (nicht immer!) hervorragenden S/W-Artwork, dem etwas raueren Grundton der Texte (klar, keine Anbindung an den Comic-Code) und der Freizügigeren Gestaltung der Kämpfe, sowohl auf dem Schlachtfeld, als auch in den Schlafzimmern ;) sind die Voraussetzungen für grandiose Abenteuer im Hyborischen Zeitalter besser denn je.
https://up.picr.de/39900909cp.jpg
Eine Aufstellung der enthaltenen Hefte.
Über weite Strecken pickt sich Roy Thomas dann auch die Sahnestücke unter Robert E. Howards Originalgeschichten um den muskelbepackten Barbaren heraus und adaptiert sie in vorzüglicher Weise, schön dicht an den Vorlagen, etwas abweichend wo es dem Medium Comic oder der Erzählstruktur dient. Also wirklich viele Disziplinen, in denen „Savage Sword“ den vergleichbaren „Conan der Barbar“-Bänden deutlich überlegen, oder zumindest auf Augenhöhe gegenübersteht. Einen ganz dicken Vorteil haben meines Erachtens aber auch die Farbbände zu bieten, wenn man sich mal an die Zeittypisch kräftige Kolorierung gewöhnt hat: Sie bieten eine einzige, große, zusammenhängende Saga um das Leben des Cimmeriers. Dadurch fühlen sie sich mehr wie ein echtes Abenteuer an, das man zusammen mit dem Krieger durchlebt, statt „nur“ wie einzelne Episoden aus Lagerfeuererzählungen. Das war natürlich nicht zu vermeiden, wollte Roy Thomas in Savage Sword doch auch viele Ereignisse aufgreifen, die erst spät in Conans Werdegang stattfinden.

Beide Reihen haben somit meines Erachtens ihre Berechtigung. Für einen ersten Band steht „Savage Sword“ deutlich stärker da als der erste „Barbar“-Omnibus, nachdem ich aber schon drei Bände mit dem „bunten“ Conan unterwegs war fühle ich mich dort mittlerweile mindestens genauso wohl, wenn nicht sogar eine Spur wohler. Wer sich, wie in „Savage Sword of Conan“ geboten, hauptsächlich für Adaptionen der Original-Stories von Howard interessiert, dem seien auf jeden Fall noch wärmstens die Franko-Belgischen Alben des Splitter Verlags ans Herz gelegt, da sind ebenfalls absolute Highlights versteckt.
https://up.picr.de/39900910zl.jpg
8/10

Welchen Conan findet Ihr am besten und warum? Seid Ihr auch so begeistert von der mechanischen Lady? Gehört Mac Coy zu Euren Favoriten unter den Western-Klassikern, oder eher nicht so? Der Prinz der Nacht ist ja wohl ein absolutes Vampir-Highlight! Gegenstimmen? Und findet Ihr Pharao-Enten auch spaßig?

VG, God_W.

God_W.

20.11.2020, 13:31

Der nächste Schwung ist mal wieder mehr auf Batman fokussiert…

Batman – Neal Adams Collection 3 (Batman Graphic Novel Collection)

https://up.picr.de/39904949xt.jpg

Der deutlich beste Band der drei Neal Adams Ausgaben, den ich direkt zum Anlass genommen habe einen kleinen Ra’s al Ghul Run zu starten, immerhin beinhaltet der Band mit Batman #232 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=232) den ersten Auftritt des Erzbösewichts mit den „besten Absichten“. Wenn man zufällig „Die Geburt des Dämons“ (DC Comics Graphic Novel Collection Band 43) zur Hand hat, kann man noch Batman #235 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=235) dazwischenschieben (ist da als Classic Bonusstory ganz hinten im Band), bevor der Ra’s al Ghul Storybogen mit Batman #243-245 vorerst zu einem Ende kommt.

https://up.picr.de/39904950dw.jpg
Daneben bietet der Band noch einen ganzen Schwung weiterer, toll gezeichneter Stories, teils perfekt zu Halloween, für Liebhaber von Two-Face, der Joker-Klassiker „Jokers fünffache Rache“ und ein zur Jahreszeit passender creepy Werwolfauftritt. Sehr coole Mischung!

8/10

Lustiges Taschenbuch Classic Edition - Die Comics von Carl Barks 2

https://up.picr.de/39904951mr.jpg

Zweite Runde mit Barks. Klar, da hab ich ja viel aufzuholen. Werde mir jetzt nach jedem Don Rosa Band mindestens zwei Barks Bände zu Gemüte führen, um da ein wenig zügiger vorwärts zu kommen und wenigstens einen Teil von Rosas Anspielungen verstehen zu können.
https://up.picr.de/39904952yy.jpg
Wie im ersten Band werden zum größten Teil wieder humorvolle 10-Seiter ohne Tiefs, aber auch nur mit wenigen Highlights geboten. Die findet man dann bei den längeren Stories, wie dem „Mystery of the Swamp“ oder beim „Terror auf dem Strom“. Zack, hat mich der gute Carl Barks wieder komplett abgeholt. Ich mag Sumpfmonster, Seemannsgarn, Nessie und Jules Verne, was sollte an diesem wilden Mix also schlecht sein? Davon abgesehen war „Lore aus Singapore“ echt verdammt witzig.

6,5-7/10

Batman – Die Geburt des Dämons Teil 1 (DC Graphic Novel Collection 42)

https://up.picr.de/39904953tc.jpg

Die ideale Fortsetzung meines kleinen Ra’s al Ghul Runs, den ich mit der Neal Adams Collection (Teil 3 in der Batman Eaglemoss Collection) begonnen habe. Der fette Band umfasst die beiden enorm gut geschriebenen Stories „Der Sohn des Dämons“ und „Die Braut des Dämons“. Wir werden in Ra’s al Ghuls Welt entführt, die sich ein wenig nach James Bond anfühlt, und in die sich der Dunkle Ritter tiefer und tiefer hineinziehen lässt. Die komplizierte Dreiecksbeziehung zwischen Batman, seinem Feind Ra’s und dessen Tochter Talia bildet das emotionale Herzstück der spannenden Stories, die auch beide super gezeichnet sind. Ein Batman-Highlight!
https://up.picr.de/39904955nj.jpg
8,5-9/10

WE3 (Grant Morrison)

https://up.picr.de/39904956eh.jpg

Optisch top, ungewöhnlich und einfallsreich kommt Grant Morrisons Sci-Fi-Story daher, in der sich in enorm kreativ gestalteten Panels drei entführte und zu Kampfcyborgs umgerüstete Kuschelhaustiere auf eine außergewöhnliche Reise machen. Zurück in ihr altes Leben? Auf die Suche nach Menschlichkeit? Oder zumindest in die Herzen der Leser? Vermutlich hat Morrison das ungewöhnlich geradlinig daherkommende Teil wieder mit massig Anspielungen gespickt, die ich nicht kapiert habe, aber ein paar kleine Winker hab ich schon verstanden und der Rest war einfach prima unterhaltsam, wenn auch etwas zu kurz.
https://up.picr.de/39904957tk.jpg
6,5-7/10

Batman – Die Geburt des Dämons Teil 2 (DC Graphic Novel Collection 43)

https://up.picr.de/39904958lj.jpg

Das Finale meiner kleinen „Ra’s al Ghul Kennenlernaktion“ (ich kannte ihn zuvor nur aus Batman Begins) führt mich zur Origin-Story dieses gefährlichen Batman-Widersachers, seinen Ursprüngen, seinem Werdegang. In gemäldeartigen Bildern wie aus Tausendundeiner Nacht darf ich die spannende, hochdramatische und äußerst tragische Geschichte um die „Geburt des Dämons“ miterleben. Dazu werde ich in die ferne Vergangenheit entführt, und zwar in die Wüsten Arabiens – und spätestens an der Stelle hatte mich der Band in seinem Bann. Stark geschrieben und vom großen Norm Breyfogle grandios in Szene gesetzt.
https://up.picr.de/39904959xo.jpg
9/10

Findet Ihr Ra’s als Bösewicht auch so interessant wie ich? Welche Geschichten mit ihm gefallen Euch am besten? Und wie schätzt Ihr den kurzen Morrison-Band ein? Barks macht echt Laune, ich hoffe da auf noch mehr Knüller und längere Geschichten. Bin gespannt wie es da weiter geht.

VG, God_W.

Andreas1987

20.11.2020, 15:29

Seid Ihr auch so begeistert von der mechanischen Lady?

Ich war sehr begeistert von ihr. Leider kam dann ein extrem starker Fall nach unten.
Aber dafür dann wieder ein stetiger Anstieg nach oben.

God_W.

20.11.2020, 16:35

Na da bin ich ja mal gespannt! Band 2 der Collector's Edition wartet auf meinem Lese-K2 und soll demnächst an die Reihe kommen.

God_W.

21.11.2020, 11:33

Heute geht es vorrangig um gebleckte Beißerchen…

Nosferatu 1 – Si Vis Pacem

https://up.picr.de/39909833so.jpg

Ihr merkt es schon, ich bin seit Oktober ein wenig in Grusel- und Horror-Stimmung. Allgemein ist ein Splitter-Zweiteiler oft keine schlechte Wahl, also brachte der Griff zum Lese-K2 den ursprünglichen Vampir zum Vorschein. Wobei, ganz so klassisch wie in Murnaus Klassiker von 1922 geht es dann doch nicht zu, erwacht der Oberblutsauger doch im indischen Dschungel der Neuzeit, woraufhin er sich erstmal durch die Slums von Bombay beißt. Coole Vampirjäger, Krieg unter den Blutsaugerclans und Rückblicke bis zu Kaiser Caligula und Nosferatus Zeit an dessen Hof (ja, coole Mischung, gell?) verleihen dem Band eine große Breite und enorme Abwechslung. Spannend geht es auch zu und macht enorm Lust auf Teil 2.
https://up.picr.de/39909834xq.jpg
7/10

Aliens – Dead Orbit

https://up.picr.de/39909835eg.jpg

James Stokoes Autorencomic liefert einen starken Beitrag zum Alien-Universum. Als ein Schiff scheinbar führerlos auf ein Treibstoffdepot zusteuert macht sich ein kleines Team in einem Shuttle auf den Weg, um nach dem rechten zu schauen. Erwartungsgemäß bricht an Bord des „Geisterfahrer“-Frachters die Hölle los. Dabei wird geschickt mit Versatzstücken aus den ersten beiden Kinofilmen (und in einer Szene auch dem Dritten) gearbeitet, was prima funktioniert. Blutig und actiongeladen bleibt aufgrund der altbekannten Muster zwar die Spannung ein wenig auf der Strecke, aber dafür weiß das hyperdetaillierte Artwork (hat mich ein wenig an Chris Burnhams Arbeit an Morrisons Nameless oder auch Geof Darrow an Hard Boiled erinnert) absolut zu überzeugen. :top:
https://up.picr.de/39909836mz.jpg
7/10

Nosferatu 2 – Para Bellum

https://up.picr.de/39909837so.jpg

Nein, mit dem dritten Teil der John Wick Saga hat das Splitter Album nichts zu tun, auch wenn der Untertitel vertraut klingen mag. Im Finale der mit diesem zweiten Band leider schon beendeten Reihe wird das Geheimnis aus Nosferatus Vergangenheit aufgelöst und die Handlungsstränge zwischen den Vampirfürsten, den Jägern und Nosferatu selbst verknoten sich immer enger, bis zu einem spannenden Finale. Tolle Story, gekonnt zu Ende geführt, auch wenn es gegen Ende scheinbar etwas schnell gehen musste. Wie schon bei Ulysses 1781 wurde sich die Möglichkeit offen gehalten weiter zu machen, aber die meisten Storyfäden werden zu einem zufriedenstellenden Abschluss geführt. Schade eigentlich, ich hätte mir gerne noch ein paar der wirklich schön gezeichneten Bände gegeben.
https://up.picr.de/39909838mx.jpg
6,5/10

Aliens – Staub zu Staub

https://up.picr.de/39909839zx.jpg

Das Teil möchte ich schon ganz gerne als einen Knüller des Franchise beschreiben. Die coole, roughe Optik, die deutliche Anlehnung an Teil zwei der Filmreihe mit massig Action und die starken Horrorelemente, die sich eher durch schonungslose Schockmomente als durch subtile Spannung entladen, sind schon äußerst gelungen. Meisterlicher Kniff des Autors und Zeichners Gabriel Hardman ist es aber, uns die Story komplett aus der Sicht eines de facto wehrlosen kleinen Jungen zu präsentieren. Es ist fast so, als würden wir James Camerons „Aliens – Die Rückkehr“ durch die Augen der kleinen Newt erleben, und das fühlt sich äußerst intensiv an!
https://up.picr.de/39909840rg.jpg
Im Gegenzug leidet durch die viele Action der Spannungsaufbau ein wenig, was sich durch teils unharmonisch anfühlendes Pacing noch verschlimmert wird. Da es in so einer Atemlosen Monsterhatz auch nicht allzu viel zu erzählen, sondern eher zu Stöhnen und Schreien gibt, ist der Band auch recht schnell durch. Aber lieber ein knackiges und intensives Erlebnis mit besonderem Kick, als 500 Seiten Langeweile.

8/10

Die Gruft von Dracula – Classic Collection 1

https://up.picr.de/39909841zy.jpg

Ihr merkt es, ich bin in Horror und Grusellaune, schon seit Ende Oktober so in etwa, und da die klassischen Gruselfilmgestalten wie Dracula, Frankenstein, der Wolfsmensch, der Schrecken vom Amazonas, die Mumie usw. seit früher Jugend zu meinen absoluten Lieblingen gehören war auch der berühmteste aller Blutsauger mal wieder in irgendeiner Form fällig. Adaptionen gibt es ja in allen Kunstformen zur Genüge, aber da ich von klassischem Marvel Material wie Conan und Planet der Affen so begeistert war dachte ich mir, dass ich mit diesem dicken, 36 Hefte umfassenden Prügel nicht allzu falsch liegen kann.
https://up.picr.de/39909842we.jpg
https://up.picr.de/39909843qp.jpg
Hier der Inhalt des umfangreichen Sammelbandes.
Um mich ein Stück weit überraschen zu lassen habe ich mich die ganze Zeit über möglichst wenig über die Geschichten informiert, ging also sehr unbedarft an diesen ersten Testband heran. Bei Gefallen sollen die beiden übrigen, wovon der Dritte dann massig deutsche Erstveröffentlichungen enthalten wird, noch folgen.

Überrascht wurde ich dann tatsächlich gleich zu Beginn, denn der Band beginnt nicht mit einer Nacherzählung des Originalromans. Die Reihe sieht sich eher als vergleichsweise spät einsetzende Fortsetzung des selbigen, trägt sich die Handlung doch zum Zeitpunkt der Entstehung der Hefte, also in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts zu. Das sorgte bei mir erstmal für eine kleine Enttäsuchung – die ungefähr fünf Seiten anhielt, dann hatte mich die enorm kurzweilige Story schon in ihren Bann geschlagen.
https://up.picr.de/39909844qh.jpg
Ich finde die stimmungsvolle Colorierung mit einer mächtigen Portion 70er Jahre Charme enorm gelungen.
Der junge Pleitegeier Frank Drake reist mit seiner großen Liebe und seinem besten Freund nach Transsylvanien, hat er doch vor kurzem erfahren, dass er der letzte Nachfahre und somit Erbe des Geschlechts der Draculas ist. Bram Stokers als Roman getarnter Welthit ist in aller Munde, weshalb sollte sich mit dem frisch geerbten alten Schloss also nicht eine Touristenattraktion aufbauen und ordentlich Kohle scheffeln lassen? Was er nicht weiß ist zum einen, dass in den Katakomben des Gemäuers tatsächlich ein Untoter mit einem Pflock im Herzen liegt, den ein unachtsamer Besucher vielleicht versehentlich in einen wandelnden Untoten zurückverwandeln, quasi wiedererwecken könnte, und zum anderen, dass sein sogenannter bester Kumpel alles Andere als ein guter Freund ist, hat der doch geplant den guten Frank um die Ecke zu bringen, um sich im Anschluss an dessen Freundin, seine eigene Ex ranzumachen. Wie das Unheil auf Schloss Dracula dann seinen Lauf nimmt könnt Ihr sicher erahnen…
https://up.picr.de/39909845oz.jpg
Erster Auftritt des Daywalkers, kostüm noch deutlich anders, als von den Kinoauswertungen gewohnt.
Es ist eine wahre Freude, wie enorm kurzweilig diese 788 Seiten daherkommen! Klar, zu Beginn, so die ersten ein bis zwei Handvoll Geschichten, wird die Richtung in die das Ganze geht ab und an mal noch etwas korrigiert. Das liegt sicher an den wechselnden Autoren, bis sich das Gespann aus Autor Marv Wolfman und Zeichner Gene Colan mal gefunden und ordentlich eingegrooved hat, aber selbst diese ersten sechs bis acht Hefte lesen sich super und verursachen keine riesigen Logiklöcher, die den weiteren Storyverlauf negativ beeinflussen würden. Spätestens als dann Van Helsings Ur-Enkelin mit ihrem Vampirkiller-Team auftaucht und auch noch mitmischt, kann ich die Reihe einfach nur noch feiern.

Jede Menge Abwechslung und einfach beste Unterhaltung wird geboten. Mal steht Frank Drake im Mittelpunkt der Story, mal die Vampirjägertruppe, dann wieder Dracula selbst. Der wird zu Beginn sehr lange als der absolute Urbösewicht dargestellt, bekommt im weiteren Verlauf aber auch ab und an mal eine kleine Rolle als „Antiheld“, wenn er nur die richtig bösen Menschen aussaugt und andere verschont. Ein spannendes Wechselspiel in seinem Charakter, welches ihn schön unberechenbar macht.
https://up.picr.de/39909846ln.jpg
Dracula trifft auf den Werwolf.
Ein absolutes Highlight sind immer die Auftritte von Blade, dem Daywalker. Nein, so wird er hier noch nicht genannt, dennoch ist sein erster Auftritt in Tomb of Dracula #10 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=10) denkwürdig, seine weiteren Einsätze enorm cool, und dass aus seiner Anlehnung an Richard Roundtrees Shaft kein Hehl gemacht wird, sondern der schwarze Vampirjäger regelmäßig einen entsprechenden Spruch auf den Lippen hat, gibt der Blaxsploitation Power einen herrlich selbstironischen Anstrich. Wenn im Nachgang seine Origin weiter ausgearbeitet wird kommen wir der aus dem Wesley Snipes Streifen sogar schon überraschend nahe. Ich liebe es! Im Gegensatz dazu wirkt der Privatschnüffler Hannibal King doch deutlich anders, als sein Ryan Reynolds Pendant aus dem leider sehr schwachen Blade 3.

Dass die Geschichten in den 70ern entstanden sind merkt man vor allem an dem Mut alles auszuprobieren, worauf man Lust hatte. Die 70er sind für mich immer die Zeit der unbegrenzten Möglichkeiten, im filmischen Bereich wie auch hier. Neben klassischen Gruselgeschichten, mal dramatischeren, mal lustigeren Beiträgen, werden auch immer mal wieder enorm trashige Elemente oder Versatzstücke aus beliebten Filmreihen eingestreut. Extravagante Bösewichte, die ganze Verbrecherorganisationen in James Bond Manier befehligen geben sich mit bösartigen Supergehirnen in Tanks mit Nährlösung die Klinke in die Hand, nur um zwei Hefte später wieder zu einer spannenden Vampirhatz in ein von Geistern heimgesuchtes Herrenhaus zurückzukehren.
https://up.picr.de/39909847ac.jpg
Hannibal King, im Kino ein taffer Vampirkiller mit großer Klappe, gespielt von „Dead Pool“ Ryan Reynolds, im Comic eher ein dem klassischen Film-Noir entliehener Privatschnüffler.
Im Vorwort von Tom Field wird hochtrabend verlauten lassen, dass es sich hier um eine der besten Comicreihen der 70er Jahre handelt. Ich habe bislang nicht allzu viele Vergleichsmöglichkeiten gesichtet, kann mir das aber sehr gut vorstellen, denn ich hatte unglaublich viel Spaß! Das Vorwort ist neben einigen Covern und Artworks übrigens das einzige Bonusmaterial, doppelt und dreifach runtergeleierte Kommentare wie bei der Conan Classic Collection gibt es nicht (da wurde das echt ein wenig übertrieben), aber auch Leserbriefe gibt es keine, was ich ein wenig schade finde, die haben bei Conan echt nochmal zum Feeling und Zeitkolorit beigetragen. Aber vielleicht gab es bei Dracula damals gar keine? Ich weiß es nicht, aber allzu schlimm ist es wirklich nicht, zumindest wird man zwischen den Heften nicht aus dem Lesefluss gerissen.

Ich kann nur empfehlen: Holt Euch den Blutsauger, wenn Ihr mit dem Thema auch nur entfernt was anfangen könnt, es lohnt sich absolut und die Jahreszeit könnte besser nicht sein. Band Zwei steht ebenfalls schon in den Regalen (und liegt seit meinem Geburtstag auf meinem Lese-K2 – An dieser Stelle ein herzliches Dankeschön an die beste Ehefrau von allen), der finale Band drei erscheint voraussichtlich am 23. März 2021. Wenn Ihr wollt könnt Ihr Euch aber zuvor zu Weihnachten schon den Werwolf by Night holen. Angenehmes Gruseln (und auch Schmunzeln) wünsche ich!
https://up.picr.de/39909848wu.jpg
https://up.picr.de/39909849nr.jpg
Ohne Schutzumschlag glänzt der Band in stilechtem Nachtschwarz.
8,5/10

VG, God_W.

PS: Ich merke, ich falle in alte Verhaltensmuster zurück. Ich muss mich dringend wieder kürzer fassen! Aber die stickige Gruft von Dracula hat mich einfach verleitet, oder war es gar sein hypnotischer Blick? Egal. Wie findet Ihr den 70er Jahre Blutsauger? Habt Ihr den moderneren Nosferatu-Zweiteiler von Splitter auch gelesen? Meinungen dazu?

Wer liest gerne Alien-Comics, und wie findet Ihr die beiden hier besprochenen? Vor allem auch zum Artwork würden mich Eure Ansichten interessieren! Ach übrigens, die Alien Lizenz läuft bei Cross Cult bald aus, falls Ihr Interesse habt (auch an den übrigen Franchise-Beiträgen des Verlags), dann greift in nächster Zukunft zu!

Hahlebopp

21.11.2020, 19:08

Mannometer! Haust ja hier mal wieder Rezensionen ohne Ende raus. :top:
Geburt des Dämons hab ich dann auch mal gleich auf meine Liste gepackt. Ra's ist wohl gleich nach dem Joker mein Lieblings-Bat-Antagonist.
Gibt auch in der Batman Animated Serie eine Doppelfolge (wenn ich mich recht entsinne) zu dieser Origin-Story und dort scheint man sich dann wohl auch auch sehr stark bei dieser Vorlage bedient zu haben. Kommt mir jedenfalls zumindest teilweise alles recht bekannt vor.
Und bei Dracula hab ich auch schon zugegriffen. Vampirkram ist ja eigentlich so gar nicht mein Fall (ich hab da immer so ein Klischee vor Augen, von kitschigen Blutsauger-Liebesromanen ...), aber irgendwie hatte ich da kürzlich mal so eine Eingebung und musste dann einfach zugreifen. Bin ja eigentlich auch großer Fan der Pulp-Ära und vor allem der klassischen Schauergeschichten von E.A. Poe. Mal hoffen, dass es ein wenig in diese Richtung geht.

Anbei - ich hab ja kürzlich mal das hier entdeckt:
https://www.tapatalk.com/groups/marvelmasterworksfansite/marvel-masterworks-coloring-t32589-s20.html#p1222675
Die Unterschiede in der Colorierung sind wirklich ... heftig. Vor allem das Dracula-Beispiel! Da hat Marvel den Lesern wirklich keinen Gefallen getan. Find ich ehrlich gesagt doch "etwas" ärgerlich. Marvel hätte da doch mal besser matte Farben und/oder dunkleres Papier nehmen sollen.

Schiller

29.11.2020, 14:44

Mannometer! Haust ja hier mal wieder Rezensionen ohne Ende raus. :top:
Geburt des Dämons hab ich dann auch mal gleich auf meine Liste gepackt. Ra's ist wohl gleich nach dem Joker mein Lieblings-Bat-Antagonist.
Gibt auch in der Batman Animated Serie eine Doppelfolge (wenn ich mich recht entsinne) zu dieser Origin-Story und dort scheint man sich dann wohl auch auch sehr stark bei dieser Vorlage bedient zu haben. Kommt mir jedenfalls zumindest teilweise alles recht bekannt vor.

Du meinst "Eine teuflische Bitte" (S01E60E61; Original: "The Demon's Quest, Part I & II").

Die Story wurde direkt von Ra's al Ghuls geistigem Vater Dennis O'Neil geschrieben, womit er seine eigenen Geschichten "Daughter of the Demon" (Batman #232 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=232) , 1971) und "The Demon Lives Again" (Batman #244 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=244) , 1972) für die Animated Series umgesetzt hat.

Ich persönlich mag eine Story aus den 90ern sehr. Bane of the Demon heißt die, ist glaube ich von Chuck Dixon und gehört zur Batman: Legacy Storyline. Da geht es darum,dass auch Bane ein legitimer Nachfolger von Ra's werden und auch Talia heiraten sollte.

God_W.

11.12.2020, 20:53

Schon vor einigen Wochen habe ich meine abenteuerliche Reise durch DCs Dark Verse der New52-Ära beendet und jetzt wird es endlich Zeit, dass ich zu den finalen Bänden noch ein paar Zeilen schreibe, bevor ich das nächste Mammutprojekt in Angriff nehme. Den Anfang meines achtteiligen Abschlussruns macht gleich ein kleines Finale, nämlich das von Pandora.

Pandora 3 – Das Licht der Hoffnung

https://up.picr.de/40063465ci.jpg

Der Einstieg in Pandora wurde mir ja durch das „Trinity War“-Konstrukt ein wenig verhagelt, im zweiten Band ging es dann steil bergauf, auch wenn dieser mit „Forever Evil“ schon zum nächsten Großevent gehörte. Hier jetzt also der finale Band um die vermeintliche Sünderin. Und der zeigt, was man aus dem tollen Charakter herausholen kann. Eine intensive Story, voller Dramatik, die durch fetzige Action a’ la „Angriff der 20-Meter-Frau“ und die Präsenz von Oberbösewicht Vandal Savage noch aufgewertet und aufgelockert wird. Große Emotionen, tragische Szenen und starke Nebenrollen. Ein rundum gelungener Band und huckepack gibt es noch den ersten Einblick in „Futures End“ – Mysteriös und spannend.

8/10

Constantine 2 – Zauberer und andere Scharlatane

https://up.picr.de/40063467zz.jpg

Band eins war für mich ein klarer Lichtblick im „Trinity War“. Bei diesem zweiten Band gab es auch wieder deutlich mehr Licht als Schatten, allerdings hab ich auch ein paar größere Kritikpunkte, was äußerst interessant ist, wo doch lediglich der Zeichner wechselt, der Autor Ray Fawkes jedoch gleich bleibt. Gleich das erste Heft „Der Irrgärtner“ bringt mir deutlich zu viel offensichtlichen und auch sichtbaren Zauberfirlefanz mit sich. In der Originalserie um den Hellblazer war das immer schön hintergründig und subtil, davon hier keine Spur. Ständige Leuchtblitze, Rauch, Effekte etc…, das ist einfach nicht mein Hellblazer. Im Anschluss wird bei „Die Stimme im Feuer“ dafür fast alles goldrichtig gemacht. Starkes Setting, coole, etwas creepy Story und ein kaltschnäuziger Constantin. So mag ich das! „Glücksspiel“ macht dann leider wieder viele Fehler von „Der Irrgärtner“, zumindest was die Optik angeht. Dafür ist die Story selbst nebst dem faszinierenden Schauplatz ziemlich cool und vor allem das mal wieder außerordentlich trickreiche Vorgehen des Tricksters tut sein Übriges für ein am Ende doch spaßiges Heft. Mit „Die Gestalt“ kommen wir dann zu meiner Lieblingsstory des Bandes, nicht nur stimmungsvoll gezeichnet, sondern mit den vielen Anleihen bei klassischen Monster-Filmen einfach zu 100% mein Geschmack. Das finale Heft „Welten und Kriege“ beginnst äußerst stark, endet jedoch mit einem – wie ich finde – ziemlich doofen Cliffhanger. Bin trotzdem gespannt, wie es weiter geht.

6,5-7/10

Phantom Stranger 2 – Der Riss in der Schöpfung

https://up.picr.de/40063469tp.jpg

Der Namensgebende „Riss in der Schöpfung“-Dreiteiler ist nicht schlecht, mir aber etwas zu verspielt und kitschig. Weiß auch nicht warum, aber das für mich ein wenig over the top. Dafür finde ich den folgenden Zweiteiler „Gefallen“ absolut grandios und auch das „Futures End“-Heft zum Finale bietet ganz großes Kino. Leider nicht so umfangreich wie der erste Stranger-Band, aber dennoch wieder richtig toll.

7,5/10

Justice League Dark 6 – Das verlorene Paradies

https://up.picr.de/40063470sn.jpg

An sich eine sehr unterhaltsame und auch spannende Story mit vielen Wendungen. Besonders gefallen hat mir die massive Screentime für Deadman, die den Charakter wirklich gut beleuchtet und facettenreich dargestellt hat. Auch das Meiste vom Rest hat richtig Spaß gemacht und das Futures End-Heft am Ende war erneut extrem cool. Allerdings stört es mich enorm, dass John Constantine in dem Band für meine Begriffe vollkommen out of Charakter dargestellt wird – also noch mehr als in der New52 sowieso schon. Das gibt Punktabzug.

7/10

Swamp Thing 6 - Giftpflanzen

https://up.picr.de/40063471av.jpg

Zurück im Sumpf – äh – im Meer… oder beides? Ja, irgendwie schon, denn gleich zu Beginn erwartet uns ein (zumindest optisch) fettes, zweibändiges Cross-Over zwischen unserem Sumpfding und dem Aquaman. Klar, dass es in diesen Gipfeltreffen zu 99% darauf rauslaufen muss, dass die beiden Protagonisten aneinander vorbei (oder gleich gar nicht miteinander) reden, und sich deshalb in die Haare kriegen ist maximal bescheuert, aber insgesamt gesehen ist der Zweiteiler äußerst unterhaltsam und mit üppigem Artwork ausgestattet. Macht echt Laune! Erzählerisch DEUTLICH besser ist der fast schon grandiose Zweiteiler „Der Wolf und die Hexe“, der nicht nur mit spannender Story, sondern auch mit viel Witz, massig Coolness und zwei hervorragend charismatischen Antagonisten punkten kann. Hier bewahrheitet sich mal wieder eine alte Bond-Weisheit – Je besser der Bösewicht umso besser der Film, äh… Comic.
Bevor es zum Abschluss in Futures End mal wieder einen enorm Krassen Ausblick auf das was da kommen werde gibt, muss in „Jede Geschichte kommt einmal an ihr Ende“ erstmal jemand mit seiner Vergangenheit abschließen. Wundervoll erzählt, intensiv und einfühlsam. Eine tolle Geschichte und insgesamt einfach ein hervorragender Band.

9/10

Constantine 3 – Der böse Doppelgänger

https://up.picr.de/40063472gt.jpg

Diesmal BEGINNT der Band mit der Futures End-Story, die dann trickreich weitergesponnen wird. Über weite Strecken echt enorm cool und fesselnd, aber auch teilweise wieder mit dem übertriebenen Zaubererfirlefanz bestückt und John selbst wir charakterlich erneut nicht immer gut getroffen. Das wird zum Ende hin deutlich besser und macht dann auch wieder richtig Spaß, was man vom Artwork nicht behaupten kann. Juan Ferreyra hat da qualitativ leider mit enormen Schwankungen zu kämpfen. Seine Stilwechsel in unterschiedlichen Zeiten bzw. bei verschiedenen Inkarnationen von John funktionieren nur bedingt und insgesamt wirkt das etwas unrund für mich. Also ja, insgesamt ganz gut, aber mit deutlich Luft nach oben. Etwas amüsant fand ich, dass Zeichner Ferreyra im angehängten Interview meinte, dass es egal ist in welchem Universum John Constantine steckt, solange man ihm als Figur treu bleibt. Gerade das ist beim Umzug des Tricksters in die New52 des regulären DC-Kosmos meines Erachtens nicht sonderlich gut gelungen, schade eigentlich. Ich bin gespannt, wie es mit dem Hellblazer nach der New52 weiterging, da habe ich ja noch einen Schwung Bände hier liegen.

6,5-7/10

Justice League Dark 7 – Im Bernstein dieses Augenblicks

https://up.picr.de/40063473wy.jpg

Ein einziges, großes, fettes Epos bildet dieses nahezu fulminante Finale um die Justice League Dark im New52-Zeitalter. Das Haus der Mysterien und das Haus der Geheimnisse, zwei undurchsichtige Entitäten, die jeweils ein Team ganz besonderer Charaktere, eine eigene Justice League um sich versammeln, um eine alles entscheidende Kollision herbeizuführen. Ein Team um Zatanna, eins um John Constantine. Sowohl der Hellblazer, als auch die Magierin glauben das Richtige zu tun. Nightmare Nurse, Deadman und Swampie, sowie Black Orchid, Madame Xanadu, Superagent Frankenstein und der Vampir Andrew Bennett sind am Start. Klingt überfrachtet und abgedreht? Vielleicht ein klein wenig, funktioniert aber einfach prächtig und macht einen Heidenspaß! Eine fulminante All-Star Show aus dem DC-Dark-Verse, die an der ein oder anderen Stelle ein wenig mehr Mut bei den Zeichnern vertragen hätte und bei der Constantine manchmal wieder etwas out of Character rüberkommt. Aber das sind nur kleine Kritikpunkte, denn es gibt auch zeichnerisch sehr starke Passagen und die Eigenarten des Tricksters ziehen sich durch die komplette New52-Ära, ist also irgendwo auch wieder konsequent. Starkes Finale.

9/10

Swamp Thing 7 – Der Eiserne Frühling

https://up.picr.de/40063474ak.jpg

Willkommen zum Endspiel bei Swamp Thing, und damit auch gleichzeitig zum Finale meines DC-Dark Runs durch die New52-Zeit. Ursprünglich hatte mich ja nur Constantine interessiert. Tja, der hat ja Swampie dann quasi mit sich gebracht (oder auch umgekehrt), und da der Trickster den Posten des Teamchefs der JLD übernehmen sollte war die dann auch irgendwann gesetzt. Das sollte es dann aber auch gewesen sein! Tja, so der Plan – doch dann kam @LaLe (https://www.comicforum.de/member.php?u=180646) . Ja, der Gute hat mich schon auf so manch einen Kauf draufgehoben, der meinen Geldbeutel bitterlich zum Weinen brachte, auch abseits des DC-Dark-Verse. Aber hier muss ich wirklich sagen, trotz einiger kleiner Aussetzer, der Ritt durch die Dunkelheit der DC-Welt hat sich wahrlich gelohnt.

Ja, dieser finale Swampie-Band mag mit seiner FÜNFTEN Partei, neben dem Rot, dem Grün, dem Grau (das hätte ich schon nicht mehr gebraucht) und der Fäule vielleicht nicht nach jedermanns Geschmack sein. Sinn macht die Weiterentwicklung an dieser Stelle aber dennoch, auch wenn diese von Beginn an recht vorhersehbar von statten geht. Packend inszeniert, mit toll ins Rampenlicht gestellten Charakteren und optisch auf der Höhe der Zeit ist der Band dennoch ein Prachtstück und eines großen Finales durchaus würdig.

8,5/10

Das war schon ein wilder Ritt durch 44 mit Blut, Magie und Mystizismus vollgepackte Ausgaben, womit ich wohl nahezu alles, was auf der Schiene in Deutsch erschienen ist, abgedeckt habe. 44 Softcover, für die ich ziemlich genau 44 Wochen gebraucht habe, schließlich habe ich immer mal wieder was Anderes dazwischen gelesen. Dennoch kann ich wohl mit Fug und Recht behaupten, 2020 war mein DC-Dark-Jahr. Das passt ganz gut, denn der düstere Ton und die härtere Gangart passen zum düster-nervigen *********-Jahr 2020 wie die Faust aufs Auge.

Ja, die erste weltweite Pandemie der Neuzeit hat die Erde in ein Chaos gestürzt, wie es auch die Superkrisen aus den Comicuniversen nicht viel besser hinbekommen. Der eisige Griff der unsichtbaren Gefahr hat uns alle mehr oder weniger in unserem Leben beeinflusst, und dabei sicher mindestens neun von zehn Leuten eher zum Negativen hin. Dennoch, genau wie unsere (manchmal unfreiwilligen) Helden im DC-Dark-Verse werden auch wir diese harte Zeit überstehen, am Ende alles zum Guten wenden, und vielleicht sogar gestärkt und etwas weiser aus dieser finsteren Zeit hervorgehen. Daran glaube ich zumindest ganz fest.

Erste Lichtblicke sind bereits zu verzeichnen! Seien es die verschiedenen Impfstoffe in der Zulassungsphase, oder der Abschuss des Obermuftis von überm Teich, Ihr wisst schon, der mit dem Fiffi auf, und der gewaltigen Klatsche an der Birne. Ich glaube das wird schon und auch wenn 2021 noch nicht alles in geregelten Bahnen laufen wird, so wird es dennoch ein wundervolles Jahr mit stetigem Aufwärtstrend, ein Jahr in dem alles besser wird, und an dessen Ende uns trotz aller Widrigkeiten auf dem Weg dorthin ein Happy End erwartet, vielleicht sogar fast so schön wie im Märchen?

Märchen? Was würde da besser passen als – richtig – die Fables! Also wird 2021 mein Fables-Jahr. Mit allen Spin-Offs und Crossover kommt die Reihe auf stolze 57 Bände. Wenn ich im Januar damit starte muss ich mich also ranhalten und darf nicht nur einen Band pro Woche lesen, aber irgendwie schaffe ich das schon. Klar, auch die DC-Dark Schiene ging nach den New52 noch weiter und so werde ich mich natürlich auch öfter mal wieder mit dem Hellblazer oder der Justice League Dark auf die Socken machen, aber insgesamt wird 2021 ein märchenhaftes Jahr, versprochen! Ich hoffe wir lesen uns dann alle gesund und munter wieder!

VG, God_W.

God_W.

26.12.2020, 19:14

Es wird mal Zeit, dass ich ein paar Zeilen zu meiner Dezemberlektüre dalasse.

Locke & Key – Master Edition 1

https://up.picr.de/40175461sq.jpg

Als großer Stephen King Fan hatte ich mit seinem Sohn Joe Hill meinen Erstkontakt bei einer Zusammenarbeit der beiden. Der klassische Highway-Horrortrip „Road Rage“ hat mir mächtig Spaß gemacht! Das zweite Zusammentreffen kam dann vergangenes Jahr zur Weihnachtszeit zustande, als Amazon Prime Video die Serie „NOS4A2“ – sprich Nosferatu ins Programm nahm. Die tolle Gruselserie mit phantastischen Elementen baut eine wunderbare Welt voller Atmo auf und versprüht an nicht wenigen Stellen den Charme der besten Arbeiten von Hills altem Herrn. Kurz darauf gab es bei Prime das erste Hörspiel zu Locke & Key kostenlos zum Antesten. Schon diese erste von sechs Folgen hat mich enorm angefixt und so war es klar, dass die Master Edition der hochgelobten Reihe den Weg zu mir finden musste.

Meine sowieso schon hohen Erwartungen wurden in keinster Weise enttäuscht. Es beginnt mit einem brutalen Schicksalsschlag gefolgt von intensiver Trauer, also einem Horror, wie er im wahren Leben ebenso stattfinden könnte. Dieser geerdete Horror zieht einen in die Geschichte – und dann beginnt es. Angefangen vom faszinierenden Worldbuilding mit massenhaft innovativen Ideen und allerlei Anspielungen auf Genregrößen wie H.P. Lovecraft und Stephen King über, glaubhafte Charaktere mit unterschiedlichen Problemen, Ansichten und komplexen Hintergründen bis zum schleichenden Grusel, der sich nach und nach in atemlose Spannung ausweitet. Einfach ein nahezu perfekter Pageturner in dem viel vom Stil des Vaters, und auch einige seiner häufig verwendeten Motive, erkennbar sind, ganz ohne wie eine simple Kopie zu wirken. Da ist ganz viel Fantasie am Werk! Von Zeichner Gabriel Rodriguez schick, modern und stimmig in Szene gesetzt, auch wenn das Artwork für mich nur überdurchschnittlich gut ist, keinesfalls so meisterlich, wie es an mancher Stelle bejubelt wird, aber das ist ja immer auch Geschmackssache. Ich freue mich auf jeden Fall auf die weiteren Ausflüge nach Lovecraft und werde mich mit dem Schaffen von Mister Hill wohl auch in rein literarischer Form mal etwas beschäftigen, angefangen mit Christmasland, der Romanvorlage zu „NOS4A2“.

9,5/10

Prinz Eisenherz Band 7 - Jahrgang 1949/1950

https://up.picr.de/40175460hz.jpg

Diese beiden Jahrgänge beginnen mit der Spukschloss-Geistergeschichte außerordentlich humorvoll. Da wird die Magie dieser alten Tage schön auf die Schippe genommen und neben wundervollen Zeichnungen hat Meister Foster die Passage mit außerordentlich liebenswerten Charakteren ausstaffiert. Perfekte Wohlfühlunterhaltung vom Allerfeinsten, bevor es wieder richtig abenteuerlich wird.

Eisenherz‘ Auftrag das Land am Hadrianswall gegen die Pikten zu verteidigen bietet alles was ein großes Schlachtenepos braucht. Spannende Kämpfe voller Dramatik, geschicktes Taktieren und auch die Gräuel des Krieges werden, wenn auch zumeist nicht bildlich, nicht ausgespart. Dazu versäumt es Hal Foster nicht die Beweggründe beider Parteien zu beleuchten, wie es sich gehört.
https://up.picr.de/40175467pq.jpg
Im nächsten Abenteuer wird es dann nicht nur wundervoll winterlich – passend zur Weihnachtszeit, - sondern auch wieder eine ganze Kante persönlicher für Prinz Eisenherz, aber ich will hier ja nicht alles verraten, nur so viel, dass Hal Foster weiterhin auf absolutem Höchstniveau abliefert, sowohl erzählerisch, als auch was die atemberaubend schönen Bilder angeht.

10/10

Locke & Key – Master Edition 2

https://up.picr.de/40175462ys.jpg

Die Lage im Keyhouse der Familie Locke spitzt sich so langsam zu, schleicht sich das Böse doch klammheimlich mitten unter sie. Enorm spannend, weiterhin mit vielen tollen Einfällen gespickt und vor allem schafft es Joe Hill mit Perfektion die Charaktere zu entwickeln, mir ihre Hintergründe näher zu bringen und so eine Bindung zwischen denen und mir zu etablieren. Viel Fantasie, effektvoller Horror und beim Artwork sorgt Gabriel Rodriguez für etwas mehr Abwechslung als im Erstling. Das Storytelling ist vielleicht eine Nuance weniger dicht und das große Staunen ob der grandios erschaffenen Welt lässt minimal nach, dennoch wieder ganz großes Mystery-Horror-Fantasy-Kino.

9/10

Ein Jahr ohne Cthulhu

https://up.picr.de/40175463wd.jpg

Ihr steht auf Lovecraft, Old-School Videogames und seid Rollenspieler der ersten Stunde? OK, man muss vielleicht kein Vollblut-Rollenspieler sein, aber wenn man mit der Thematik auch nur ein bisschen was anfangen kann, erhöht das den Spaßfaktor an diesem erstklassigen Werk T. Smolderen und A. Clerisse ungemein. Von der auf dem Buchdeckel so kryptisch umworbenen „Tragödie von Auln-sur-D'Arcq“ müsst Ihr nichts gehört haben, denn auch wenn Ihr Anno 1984 schon täglich die Zeitungen gewälzt habt werdet Ihr darüber schwerlich was finden. Eine Abneigung gegenüber neondurchtränktem Pop-Art-Werbegrafik-Style solltet Ihr allerdings nicht haben. Passt das alles zumindest so halbwegs auf Euch, dann werdet Ihr mit dem optisch mutigen (ich finde es mittlerweile großartig) Werk Eure helle Freude haben!
https://up.picr.de/40175468vw.jpg
9/10

Locke & Key – Master Edition 3

https://up.picr.de/40175464fg.jpg

Was soll ich zu diesem hammermäßigen, mich emotional enorm mitnehmenden Herzschlagfinale groß schreiben, ohne zu spoilern? Ich meine, wer die ersten beiden Bände gelesen hat und dennoch nicht wissen will, wie es mit den Lockes in Lovecraft zu Ende geht, mit dem ist eh etwas nicht in Ordnung. ??
Ich habe mitgefiebert, vor Spannung förmlich geschwitzt, konnte das Buch einfach nicht aus den Händen legen und habe sowohl vor Trauer als auch vor Erleichterung geweint. Eine wahnsinnige Achterbahnfahrt der Gefühle, die mich packt, kräftig durchrüttelt und selbst nach der letzten Seite noch nicht wieder loslässt. Meisterlich erzählter Knüller mit sehr gutem (wenn auch nicht meisterlichem) Artwork. Doch auch wenn ich bei den Zeichnungen noch leicht Luft nach oben sehe kann ich einem Werk, welches mich auf der Gefühlsebene so mitgenommen hat einfach nur die Höchstnote geben.

10/10

Die Weihnachtsedition: Weihnachtsgeschichten von Carl Barks – Band 1

https://up.picr.de/40175465iu.jpg

Die Comics von Altmeister Carls Barks lese ich ja gerade in den Classic Taschenbüchern, seine Weihnachtsgeschichten wollte ich aber dennoch gerne in etwas größerem Formal und wertigerer Buchform als Hardcover haben. Ich finde es faszinierend mit welch pointierter Stilsicherheit Barks die Weihnachtswelt, ihre Werte und die damit einhergehenden Gefühle vermitteln konnte, wo er doch selbst nicht allzu viel für das Fest der Liebe hatte, wie man im Vorwort erfährt.

Trotz der allgegenwärtigen Gefühlsebene sprühen die Geschichten vor Witz und Charme, da darf es auch mal sarkastisch, deftig und klamaukig werden, der Slapstick tigert von einem Höhepunkt zum Nächsten und doch wird die Kurve jederzeit rechtzeitig genommen, der Weihnachtsgeist eingefangen und sogar gesellschaftskritische und soziale Themen eingearbeitet. Paradebeispiel hierfür sind sicherlich die „Geschenke für Kummersdorf“, bezüglich derer ich mich der allgemeinen Lobpreisungen nur anschließen kann, vollkommen zu Recht ein gefeierter Klassiker.

Ein persönliches Highlight hatte ich selbst dann noch mit „Rat Einmal!“. Die Geschichte ist eine der ganz wenigen Duck-Geschichten, die mir aus meiner eigenen Kindheit noch nahezu perfekt in Erinnerung geblieben ist. Ich hatte damals irgendein ziemlich zerfleddertes Sonderheft mit Weihnachtsgeschichten und da gab es zwei oder drei, die sind einfach hängen geblieben. Diese gehörte dazu und mir ging beim neuerlichen Lesen jetzt gleich mehrfach das Herz auf. Zum einen, weil es mich ab der ersten Seite wieder gepackt hat, ich mich sofort zurückversetzt fühlte in meine Jugend, andererseits weil ich mich dadurch daran erinnerte wieviel Zeit ich mit dem Metallbaukasten verbrachte, den ich in diesem Jahr zu Weihnachten geschenkt bekam, weil ich sooo lange darum bettelte (meine großartigste Konstruktion daraus war schließlich eine Satellitenschüssel, deren Drehmechanismus durch E-Motor leider nicht perfekt funktionierte, da hatte ich irgendwas zu stramm angezogen), das größte Geschenk war allerdings, dass unser Krümelchen, dem ich die Geschichten jetzt zur Weihnachtszeit vor dem Einschlafen immer vorlese, bei der Geschichte öfter herzlich gelacht hat als bei allen anderen. Das Glucksen und Jauchzen verbunden mit dem Wackeln, weil sie beim Vorlesen auf meiner rechten Schulter liegt – herzerwärmender kann ein Adventsabend einfach nicht sein.

10/10

Locke & Key – Himmel und Erde

https://up.picr.de/40175466ca.jpg

Als Nachschlag zum Meisterstück gibt’s von Panini ein schickes, schlankes Hardcover mit drei in sich abgeschlossenen Kurzgeschichten, die uns erneut nach Lovecraft und in die Welt von Locke & Key entführen. Die Geschichten spielen zu unterschiedlichen Zeiten, wodurch wir die Protagonisten der Hauptreihe nur in der letzten der drei Stories wieder treffen dürfen. Nichtsdestotrotz ist die enorm traurige Einstiegsgeschichte mein persönliches Highlight. Der coole Gangsterstreifen mit Horror-Touch macht enorm viel Spaß und könnte auch aus der Feder Quentin Tarantinos entsprungen sein und wie eingangs erwähnt treffen wir im lustig-schaurigen Shorty zum Finale die Geschwister Locke mal wieder. Insgesamt ein rundes Ding, welches zusätzlich schönes Bonusmaterial zur gesamten Reihe bereithält. Keine zusammenhängende, erzählerische Großtat, aber eine schöne Ergänzung zum Hauptwerk, die das wohlige Gefühl hinterlässt ab und an in diese wundervolle Welt zurückkehren zu können.

8/10

So, das war jetzt mal wieder so „mittelausführlich“, um meinem Gelesen-Stapel Herr zu werden werde ich aber mal wieder auf kurze Meinungsbekundungen im Telegrammstil zurückgreifen müssen. Als nächstes stehen mal wieder Ausflüge in das Hellboy Universum auf der Agenda.

VG, God_W.

God_W.

28.12.2020, 23:31

Ich hab die Veröffentlichung des vierten und finalen B.U.A.P.-Sammelbandes mal zum Anlass genommen einen kleinen Hellboy-Run mit abwechslungsreichen Unterbrechungen zu machen.

Geschichten aus dem Hellboy-Universum 6

https://up.picr.de/40197984jb.jpg

Sir Edward Grey – Witchfinder: Für immer verloren
https://up.picr.de/40197985ue.jpg
Ein mit klassischen Monstern und spannendem Indianer-Mystizismus gespickter, und vor allem von Zeichner John Severin wunderschön in Szene gesetzter, okkult angehauchter Horror-Western. Grandioser Start!

B.U.A.P. – Hölle auf Erden: Der Abgrund der Zeit
https://up.picr.de/40197986tq.jpg
Als Agent Howards von der B.U.A.P. bei einem Einsatz in Chicago eine schwertartige Reliquie berührt erfährt er einen blutigen Backflash der ganz anderen Art – und wird für immer verändert. Hammerhart und faszinierend.

B.U.A.P. – Hölle auf Erden: Ödland & Ein kalter Tag in der Hölle
Bei Ödland trifft Endzeitstimmung gepaart mit blankem Horror irgendwo zwischen dem „Ding“ und „Alien“ auf ein absolut fulminantes Artwork von Laurence Campbell.
Peter Snejbjergs Artwork für den 50er Jahre Sci-Fi-Actioner mit Horrorelementen verschiedenster Gusto steht dem nicht in viel nach. Davon abgesehen erfahren wir (endlich) viel mehr über die kleine, gruselige Varvara, der Gründerin des Büros für Okkultismus, der russischen Variante der B.U.A.P..

B.U.A.P. – Hölle auf Erden: Feuersee
https://up.picr.de/40197987hv.jpg
Liz is baaaaaack! Ja Mann! Burn, Baby, burn. :top:

Abe Sapien: Dunkel und furchtbar & Der neue Mensch
„Dunkel und furchtbar“ ist ein äußerst stimmungsvoller Kleinstadt-Horror irgendwo zwischen krankhaftem Fanatismus (Hexenjagdstyle) und Monster-Horror. Mittendrin der „neue“ Abe auf der Suche nach sich selbst, mit tollem Artwork von Sebastián Fiumara.
https://up.picr.de/40197988bu.jpg
Abes Odyssee geht weiter. Er trifft ein paar coming of age Punks, die sich nicht sicher sind, ob sie die neue Welt nicht begrüßen sollen, das Schicksal annehmen und die Monster verehren. Das sieht Abe natürlich anders und macht sich auf die Suche nach selbigen, den wahren Schrecken findet man aber oft in unserem Inneren, nicht irgendwo dort draußen. Tragisch, traurig und toll geschrieben.

Das waren wieder 600 Seiten nahezu perfekte Unterhaltung aus der Welt des großen Roten. Diesmal zumeist so genial gezeichnet, dass ich das kleine Format echt sehr schade fand. Den herausragenden Unterhaltungswert schmälert das allerdings nicht um Geringsten.

9/10

Die Don Rosa Library 2: Onkel Dagobert und Donald Duck – „Zurück ins Land der viereckigen Eier“

https://up.picr.de/40197989nl.jpg

Und wieder ist es Don Rosa gleich mit der ersten Story gelungen mich zu catchen, denn mit Ägypten, Krokodilen und Mumien (vor allem mit mumifizierten Krokodilen) rennt man bei mir seit unsrer Ägypten-Reise 2012 offene Türen ein. Auch die namensgebende Geschichte im Land der viereckigen Eier ist ein absolutes Highlight, auch wenn man wie ich die Vorgeschichte von Barks noch nicht kennt. Die restlichen Geschichten sind ebenfalls außerordentlich stimmungsvoll und unterhaltsam, irgendwo zwischen echt toll und nahezu grandios anzusiedeln. Ob mit Gundel Gaukeleys fiesen Machenschaften, Daniel Düsentriebs verrückten Erfindungen , den kriminellen Plänen der Panzerknacker, oder sogar bei Zeitreisen im DuckTales Universum – ich fühle mich einfach prächtig unterhalten!
https://up.picr.de/40197991qw.jpg
Der Inhalt des Bandes
Dazu massig Bonusmaterial mit unvollendeten Geschichten, informativen Making Ofs zu jeder Story oder dem nächsten, wirklich äußerst faszinierenden Teil von Don Rosas Werdegang, der sein Licht stets unter den Scheffel stellt. Insgesamt eine fabelhafte Veröffentlichung!
https://up.picr.de/40197990rj.jpg
Die Rückansicht
Weil es in letzter Zeit wieder so of Thema war: Ich persönlich bin bei nahezu allen Geschichten ja Erstleser und finde die lesen sich super. Äußerst flüssig, sympathisch humorvoll und auch nicht hölzern. Im Vergleich zu früheren, freieren oder blumigeren Veröffentlichungen mag das vielleicht so sein, aber wenn man die Geschichten auf diese Weise kennenlernt wirkt das schon alles wundervoll wie aus einem Guss. Ich kann den Unmut von manchem über die neuen Texte natürlich schon verstehen und vergleiche das immer gerne mit den Spencer und Hill Filmen, mit denen ich aufgewachsen bin und die ich von Herzen liebe. Wenn da heute jemand mit einer „originalgetreuen“ Synchro käme würde ich den natürlich zum Teufel jagen. Klar hat der deutsche Text der Filme oft nicht viel mit der Vorlager gemein, aber das machte halt viel vom Witz und Charme der Filme aus, eben dass, was wir so daran lieben. Von den paar Vergleichen, die ich im Netz gefunden habe kommt mir das schon sehr vergleichbar vor, denn die frühere Übersetzung war stellenweise schon sehr frei, blumig und auch „blödelhaft“ (soll nicht abwertend klingen!), die Neue ist zumeist sehr dicht an der Vorlage und damit weniger klamaukig. Klar gibt es immer die ein oder andere Phrase, die man im Nachhinein vielleicht hätte stimmiger eindeutschen können. Wenn man da Wochen und Monate dran sitzt fällt einem halt auch nicht immer die perfekte Wendung ein, aber insgesamt ist alles, wie wir es hier präsentiert bekommen, schon eine Schulnote 1 bis 1- was die Qualität der Veröffentlichung angeht. Wenn also gejammert wird dann auf allerhöchstem Niveau, oder eben (nachvollziehbar) von Fans der ersten Stunde, die es halt anders kennengelernt haben und das lieber mögen. Ich lerne Don Rosas Werk jetzt gerade anhand von Janos Arbeit kennen und bin wirklich sehr glücklich damit!

9/10

Geschichten aus dem Hellboy-Universum: B.U.A.P. – Die Froschplage 4

https://up.picr.de/40197992tv.jpg

Wie geht die Froschplagen-Saga aus? Das erfahren wir (hoffentlich) in den drei Einzelbänden, die dieser vierte und letzte Sammelband beinhaltet, den uns Cross Cult kredenzt.

Die Warnung
https://up.picr.de/40197993ci.jpg
Na hier geht es ja an allen Ecken und Fronten rund und jeder hat so sein Päckchen zu tragen. Ich mag das ja, wenn die Charaktere glaubwürdig weiterentwickelt werden UND die Story voranschreitet. Liz flüchtet sich ins Training, Abe ist auf der Suche nach dem veränderten Captain Daimio, Johann Kraus scheint Mysteriöses vorzuhaben und die „Mumie“ Panya muss sich auch erstmal etwas eingewöhnen. Nicht die besten Voraussetzungen für Kate, die versucht alles zusammenzuhalten und in zielführende Bahnen zu lenken…

Die schwarze Göttin
https://up.picr.de/40197994mc.jpg
Rückblicke mit meinem Liebling Lobster Johnson, massive Massenschlachten in Schnee und Eis, Armeen von Froschmonstern und goldene Drachen. Liz und Abe mittendrin und sie kurz vor der Kernschmelze – hier geht’s mächtig vorwärts.

König der Furcht
https://up.picr.de/40197995wl.jpg
Zum Finale hin wird so manches Rätsel gelöst, der ein oder andere Kreis schließt sich, wenn altbekannte Gefilde erneut betreten werden und so manches Ereignis, welches ich aus den „Universum“-Bänden schon kenne ergibt jetzt mehr Sinn, bzw. werden dahingehend Lücken geschlossen, die alles schön schlüssig machen. Kein perfektes Finale, aber schon stark, und so ein richtiges Ende ist es ja nicht, schließlich ist die Geschichte der Behörde zur Untersuchung und Abwehr paranormaler Erscheinungen (ich persönliche fände „Phänomene“ ja besser) noch lange nicht vorbei. – Zum Glück!

8/10

Pilgor: Kampf um Ammora – Die phantastische Welt des Richard Corben 7

https://up.picr.de/40197996kf.jpg

Noch früh im Dezember, bevor ich vom Tod des Meisters Richard Corben geschockt wurde, hatte ich mal wieder Lust auf einen kleinen Ausflug in seine phantastische Welt. Wer DEN schon für einen Softporno hielt, der sollte um Pilgor mit seinen vielen anrüchigen und augenzwinkernden Anspielungen, nackten Tatsachen, Vulva- und Penismonstern etc. tunlichst einen großen Bogen machen. Alle Anderen bekommen ein, im mehrfachen Sinne, üppiges Fantasy-Abenteuer voller Monster, Kämpfe, mit massig wohlgeformten Schauwerten und einer riesigen Portion augenzwinkerndem Humor geboten. Enorm kurzweilig und prachtvoll anzuschauen. Vor allem die Portfolio-Seiten im Anhang mit den Pilgor-Gemälden ist absolute Augenweiden!
https://up.picr.de/40197997uq.jpg
8,5/10

Geschichten aus dem Hellboy-Universum 7

https://up.picr.de/40197998ye.jpg

Und Kopf voraus stürze ich mich auf die nächsten 600 Seiten Hellboy Universum, diesmal gleich zu Beginn mit einem Neuzugang! Wer hätte gedacht, dass Mike Mignola sein sowieso schon enorm umfangreiches Universum rund um den roten Höllenjungen noch um einen weiteren Protagonisten erweitern würde? Aber was solls, wenn das so läuft wie hier kann er das gerne noch öfter tun.

Sledgehammer 44
https://up.picr.de/40197999uk.jpg
Der Lobster lässt grüßen, zumindest vom Ton her. Ein abgefahrener Weltkriegs-Actioner mit einem „Over the Top Iron Man“ als Opener, dann gibt es massig Fliegeraction und wilde Nazi-Experimente, bevor das Finale überraschend einfühlsam daherkommt. Sowas hätte ich gerne mal im Kino gesehen, es lebe der Pulp!

Abe Sapien: Die Gestalt des Zukünftigen & Bis zum letzten Mann
Horror mit Wüstensetting und Lagerfeueratmosphäre, der hinten raus mächtig blutige Action vorzuweisen hat. Grandios bebildert von den Fiumara-Brüdern. Das ist „Die Gestalt des Zukünftigen“.
https://up.picr.de/40198000fr.jpg
„Bis zum letzten Mann“ ist ein intensiver Survival Trip mit Endzeit-Stimmung in einer kleinen Stadt, wie ich ihn liebe. Abe ist aktuell der beste Protagonist für sowas und Max Fiumara hat an den Bildern wieder grandiose Arbeit geleistet, auch wenn er mir zusammen mit Sebastián etwas besser gefällt. Hochspannung vom Feinsten gewürzt mit einem Schuss Tragik.

B.U.A.P. – Die Herrschaft der schwarzen Flamme
https://up.picr.de/40198001vh.jpg
Zwei Teams unter Liz und Iosif wagen den Assault auf das besetzte und abgeschottete Manhatten. Was uns hier erwartet ist die Horror-Variante von John Carpenters „Klapperschlange“ in Reinkultur. Perfekte Symbiose zwischen Spannung, Horror und Action. Ein weiteres kleines Meisterwerk im Hellboy-Kosmos.

Lobster Johnson: Schnappt den Lobster
https://up.picr.de/40198002pt.jpg
ENDLICH wieder Lobster! Erneut in Hochform! Und dann gleich so ein fettes Paket! Ich bin ja nur am Feiern. Angefangen von den mexikanischen angehauchten, abgedrehten Wrestling-Fights über die grandios in Szene gesetzte Detektivgeschichte mit massenweise Trash-Potential. Von Piratengeschichten über Roboterarme und Gehirnmanipulationen bis zum allseits beliebten Cyborg-Gorilla und dem fulminanten Zeppelin-Finale ist wirklich alles vertreten was das geneigte Fanherz sich nur wünschen kann.

300 starke Seiten Hellboy Universum, gefolgt von ebenso vielen, denen ich gerne einen Genialitätspreis verleihen würde. Macht in Summe einen fabelhaften siebten Band, der absolute Top-Unterhaltung bietet und, wie immer, auch nicht mit Bonusmaterial geizt.

9/10

Lady Mechanika Collector's Edition 2 – Die Schicksalstafel

https://up.picr.de/40198003ra.jpg

Die Lady hat mich gleich bei ihrem ersten Auftritt in meiner Leseecke dermaßen geflasht, dass ich Band zwei der wundervoll aufgemachten Collector’s Edition nicht allzu lange auf meinem Lese-K2 versauern lassen konnte.

Startete Band eins direkt sehr düster in der technisierten Steam-Punk-Welt, so wirft uns Autor Joe Benitez diesmal gleich auf der ersten Seite mitten in ein zentralafrikanisches Dschungelabenteuer. Der schwarze Kontinent zählt für mich zu den faszinierendsten Reisezielen (auch wenn ich mich nich nicht in seine zentralen Länder vorgewagt habe) und ein dichter Dschungel übt schon per se eine hypnotische Anziehungskraft aus, die Gefahr und einen Hauch des Geheimnisvollen versprüht. Eines dieser Geheimnisse trägt wohl „Die Schicksalstafel“ in sich, um die es hier gehen soll. Verbunden mit der Tierwelt, den verschiedenen, ursprünglich lebenden Stämmen und den extremen Landschaften des Kontinents bietet sich eine unerschöpfliche, faszinierende Welt, die der Autor gekonnt auszunutzen, und in bombastisch beeindruckenden Bildern auf die Seiten zu bannen weiß. Mittendrin die taffe Augenweide Lady Mechanika in faszinierenden und heißen Outfits, was will man mehr?
https://up.picr.de/40198004gi.jpg
Oh Mann, jetzt muss ich doch tatsächlich bis April warten, bis Splitter sich erbarmt und Band drei der Reihe in der schnieken Aufmachung bringt. Das grenzt ja schon an Folter! Aber gut, wenigstens mal eine Reihe, bei der ich nicht fünf bis dreißig frühere Bände aufzuholen habe, bis ich aktuell bin. ;)

9/10

Hellboy Band 19 – Hellboy und die B.U.A.P. 1956

https://up.picr.de/40198005vj.jpg

Mit dem Jahrgangsband zu Hellboys Abenteuern im Jahre 1956 findet mein kleiner Hellboy-Run vorerst sein Ende (bis auf einen Mini-Nachschlag, der in Kürze folgt). So manche negative Resi, die ich über den Band gelesen habe kann ich teilweise nachvollziehen. Wild ist an dem Band vordergründig mal das Artwork, welches gleich von vier Zeichnern kommt, und entsprechend häufig durchwechselt. Das verschiedene Schauplätze oder Zeiten durch unterschiedliches Artwork dargestellt werden ist an sich keine blöde Idee, wirkt aber dennoch etwas unharmonisch und vor allem Michael Avon Oemings Zeichnungen zum Russland-Setting und Varvara wissen wir gar nicht zu gefallen.
https://up.picr.de/40198006jy.jpg
Davon abgesehen finde ich die Verhaltensweisen von Dr. Bruttenholm äußerst doof und wenig nachvollziehbar. Das war es dann aber auch mit den negativen Seiten. Wir erfahren endlich viel über die Vorgeschichte von Varvara (perfektes Zusammenspiel mit Hellboy-Universum 6!), mit Susan Xiang bekommt eine spannende Nebenrolle viel Screentime und Hellboys Mexiko-Ausflug mit all den Hommagen an das klassische Pulp Kino dort, die Wrestling- und Horrorfilm-Szenen, das ist alles zum Schießen komisch und mutet richtiggehend wie ein spaßiger Funny Comic an. Insgesamt also eine kunterbunte Mischung mit einigen eklatanten Schwächen.

6,5/10

Das soll es für heute gewesen sein, aber der Gelesen-Stapel bietet noch reichlich Material, welches ich in der Vorweihnachtszeit gesichtet habe. Mal schauen, ob ich dazu dieses Jahr noch was geschrieben bekomme.

VG, God_W.

Comic_Republic

29.12.2020, 19:14

Du liest schnell, oder? Ich bin eher der lahme Leser. Was mich echt nervt

Mumpitz

29.12.2020, 19:24

Viel Panini ist nicht dabei. Geht mir aber auch so.
evtl. Werde ich bei den Enten auch schwach wenn ich die lobenden Zeilen lese.

God_W.

29.12.2020, 21:08

@Comic_Republic (https://www.comicforum.de/member.php?55248-Comic_Republic) : Eigentlich gar nicht mal so, aber ich nehme mir recht viel Zeit zum Lesen. Die Enten sind perfekt, weil ich dabei gleichzeitig Zeit mit Krümelchen verbringen kann! ;)

@Mumpitz (https://www.comicforum.de/member.php?u=236907) : Die Don Rosa Library ist echt zu empfehlen! Tolle Aufmachung, sehr fairer Preis (ohne Schuber nochmal 5€ günstiger pro Band).

God_W.

30.12.2020, 22:54

Leise rieselt der Schnee - - - zumindest war das vor wenigen Wochen hier der Fall und tatsächlich hatten wir mal wieder eine Woche weiße Wälder und Felder um uns herum. Da habe ich die Gelegenheit und die Stimmung direkt genutzt einige Weihnachts-Comics hervorzukramen, die ich bereits vergangenes Weihnachten hier liegen hatte. Dereinst wollte ich mir die aufsparen, bis mich das Wetter wieder in Stimmung bringen würde, ist in der Saison aber nicht mehr passiert. Diesmal war ich schlauer und habe gleich die erste Gelegenheit genutzt.

Batman Noël – Deluxe

https://up.picr.de/40213121ok.jpg

Na wenn das mal kein Comic ist für den das übergroße Deluxe-Format geschaffen wurde, dann weiß ich auch nicht. Absolut herausragend und meisterlich kommt das fulminante Artwork von Lee Bermejo daher. Mal düster mal warm, mal hart mal drall und zart (meine geliebte Catwoman ;) ) und immer absolut stimmungsvoll. Die Atmosphäre im winterlich verschneiten Gotham ist geradezu greifbar. Leider ist die famose Zeichenarbeit oftmals das Einzige über was bei diesem Band gesprochen wird, weshalb ich eher ein allenfalls durchschnittliches Leichtgewicht auf der erzählerischen Seite vermutete. Weit gefehlt! Lee Bermejos geschickt erzählte Variation der Weihnachtsgeschichte funktioniert grandios, hält viele Überraschungen (auch schöne) bereit und ist einfach wundervoll zu lesen! Ein Meisterstück, sowohl im Batman-Kosmos, aber auch als für sich allein stehende Weihnachtsgeschichte. Unbedingt lesen! Am besten in der überformatigen Deluxe-Ausgabe mit tollem Bonusmaterial.
https://up.picr.de/40213122nt.jpg
Cover ohne die Schneegestöber-Schutzhülle.

https://up.picr.de/40213123ru.jpg
Rückansicht ohne Schutzhülle.

https://up.picr.de/40213124uc.jpg
Rückansicht mit der bedruckten Schutzhülle.
9,5/10

Warren Tufts: Lance – Band 4

https://up.picr.de/40213125gk.jpg

Wie nach dem hochdramatischen Finale im dritten Band zu erwarten war, beginnt dieser Vierte mit dem knallharten Überlebenskampf einer Handvoll einsamer Helden in den eisigen Bergen der High Sierra. Fünf wagemutige Männer stemmen sich mit dem Mut der Verzweiflung den eisigen Schneemassen entgegen und machen sich auf eine nahezu aussichtslose Odyssee um Hilfe zu holen, Hilfe für 115 Siedler, Menschen dem Tode nahe, eingeschlossen in einer klammen Behausung, welche sie mittlerweile als Camp Hopeless bezeichnen. Oder gibt es doch noch Hoffnung auf Rettung der 115 Seelen und des kleinen Babys? Die ersten 18 Seiten dieses grandiosen Lance-Bandes werden es zeigen!
https://up.picr.de/40213126gg.jpg
Nach dem, von wahren Begebenheiten inspirierten, Einstieg erwartet uns wieder ein Füllhornerzählerischer Abwechslung. Von humorvollen Eifersuchtsszenen über abenteuerliche Flussfahrten, politische Verwicklungen und Unabhängigkeitskriege geben sich mit persönlichen Schicksalsschlägen die Klinke in die Hand. Wunderschöne Frauen, kernige Typen und wilde Schießereien. Ganz großes Abenteuer mit ebenso großen Gefühlen. Das alles ab Seite 37 dann auch wieder durchgehend in wunderschönen, farbigen Sonntagsseiten, da die Dailies nach dem 15. Februar 1958 eingestellt wurden. Ein abwechslungsreiches, herausragend in Szene gesetztes Westernabenteuer, dem die Höchstnote einzig und allein deshalb verwehrt bleibt, weil Bocolas Eisenherz doch noch eine Nuance weiter vorne liegt. ;)

9,5/10

Batman – Ego und andere Geschichten

https://up.picr.de/40213127ht.jpg

Der viel zu früh gestorbene Darwyn Cooke ist mir mit seinen Arbeiten an Catwoman zum ersten mal aufgefallen, die hier ja teilweise auch wieder versammelt sind. Dazu habe ich hier schon mal was geschrieben:
Catwoman, die Fährte der Katze (http://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5608878&viewfull=1#post5608878)
Catwoman, Selinas grosser Coup (http://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5619881&viewfull=1#post5619881)
Ich bin ja noch ziemlich am Anfang meiner Batman-Reise, aber als ich Anfang 2019 mal nach (US)-Listen mit den besten Batman Comics gegoogelt hab war "Ego" auf zwei Dritteln aller Listen vertreten. Im Jahr 2000 veröffentlicht und bis heute noch nie auf Deutsch erschienen! Ist also auf alle Fälle einen Blick wert, war so mein Gedanke – und der war ja sowas von richtig! Eine psychologische Reise ins zerrissene Innere des dunklen Ritters, absolut famos!
https://up.picr.de/40213128bh.jpg
Der Inhalt des absolut gelungenen Bandes.
Auch der Rest des hervorragend zusammengestellten Bandes bietet neben „Selinas grosser Coup“ noch viele weitere kleinere und größere Perlen aus Cookes Schaffen. Eigentlich hätte man den Band auch in der Zeichnern gewidmeten Batman Collection (Jim Aparo, Neil Adams, Mike Mignola, Marshall Rogers) veröffentlichen können, denn den genannten stand Meister Cooke meines Erachtens in nichts nach. Ich mag Cookes Art zu Zeichnen total, sein classic Style passt super zu der Art Geschichten zu erzählen, die er an den Tag legt. Das liegt für mich irgendwo zwischen Noir-Style und Fifties-Charme, zum Beispiel hat seine Catwoman total was von Audrey Hepburn wie ich finde. Bei Catwoman hat er ja teilweise für Ed Brubaker gezeichnet, teilweise war er als Autor und Zeichner in Personalunion tätig. „DC - Neue Horizonte“ hat er ebenfalls selbst geschrieben und gezeichnet, für mich ein weiteres Meisterstück von ihm. Dazu hatte ich auch mal ein paar Zeilen hier gelassen:
DC - Neue Horizonte (1+2) (http://www.comicforum.de/showthread.php?142793-Eaglemoss-DC-Comics-Graphic-Novel-Collection&p=5645206&viewfull=1#post5645206)
Ein prächtiger Band über das Batman-Schaffen eines großen Meisters, der leider zu kurz unter uns weilte. Wenigstens kann ich mich noch auf viel von ihm freuen, denn der Schreiber & Leser Verlag veröffentlicht ab Februar eine schnieke Gesamtausgabe von Richard Stark’s Parker, wobei Cooke wohl für den Großteil des Artworks verantwortlich zeichnete. Ich freu mich schon!

9/10

Marvel-Superhelden Superband 21

https://up.picr.de/40213129ra.jpg

Viele beschweren sich ja immer ich würde zu wenig Marvel lesen. Stimmt gar nicht! Planet der Affen Archive, Conan Classic Collection, Gruft von Dracula, Savage Sword of Conan etc… Viele tausend Seiten Marvel. Aktuell hab ich mit dem Werewolf by Night sogar die nächsten 1.200 Seiten am Wickel. OK, allzu viel Superheldenkram ist da nicht mit bei, aber hey, wenn Panini mal den hochgelobten Thor-Run von Walt Simonson, oder Frank Millers DareDevil Arbeiten in Omnibus-Ausgaben packen sollte bin ich dabei! Auch der Ennis-Punisher könnte mal eine Neuauflage erfahren, und von den Fanta 4 soll es auch so einen legendären, längeren Run geben. Ja, sowas fett und umfassend zusammengepackt, das wäre genau meins. Ansonsten bleibe ich vorerst bei den klassischen Monstern, den Affen und meinem Barbaren.

Halt, kleine Ausnahme. Ich habe kürzlich ein Heft gesucht, welches im kommenden „Monster von Frankenstein“-band nicht enthalten sein wird. Dazu „musste“ ich allerdings ein Päckchen von vier Marvel-Superbänden erstehen, da das Heft in einem von selbigen enthalten war. Was mache ich jetzt mit dem Rest? Nach einigem Überlegen habe ich die perfekte Verwertung gefunden: Badewannenlektüre! Ich lese in der Wanne auch gerne (zumeist „normale“ Bücher auf dem E-Reader), aber ein schickes Hardcover möchte ich dann doch nicht eindampfen. Da kamen mir die Sammelbände gerade recht, also kann ich doch mal ein paar Ausflüge in die Welt der Marvel-Superhelden unternehmen.

Diesmal gab es (im Verlauf von drei Badesessions) Thor Nr. 25 mit „Dem Grauen Scheusal“, einer Art Golem-Typ, und dem Fight zwischen dem galaktischen Silberstürmer und Mephisto selbst, welcher leider mit einem kleinen Cliffhanger endet. Danach Der Eiserne Nr. 8 mit einem echt coolen Zweikampf gegen den Roten Dynamo, einer total abgedrehten und deshalb sehr spaßigen Story mit dem Ameisenmann in der Sklavenwelt und einer kleinen creepy Story über den Fluch eines Zauberers und einen Zinnsoldaten. Das Monster von Frankenstein Nr. 25 habe ich tunlichst ausgelassen, da warte ich auf die Gesamtausgabe im Frühjahr, aber die schöne Dorian Grey Variante im Anschluss habe ich genossen, ebenso wie die Gruselstory über das „Verhexte Haus“ und den abenteuerlichen Schritt in die „Verbotene Welt“. Das Finale Bot dann Doktor Strange – Der Magier Nr. 6. „Die Macht und das Pendel“ bietet einen, vor allem optisch, ziemlich abgefahrenen Zweikampf der Zauberer. Cooler Style, etwas verschwurbelt zusammengestückelt. Den perfekten Abschluss bietet dann noch eine Infoseite über den Conan-Zeichner „Big“ John Buscema, den mag ich super gerne, da schließt sich also wieder ein Kreis.

Ja, hat entspannt und Spaß gemacht, nein alles keine Meisterwerke. Sehr „witzig“ fand ich die Tatsache, dass die Einzelhefte in diesen Superbänden immer so zusammengebunden wurden, was gerade verfügbar war. Wenn also jemand Anderes jetzt den Marvel Superband Nr.21 kauft kann es sein, dass er völlig andere Hefte beinhaltet als meiner hier! So eine Art Wundertüte. Kann Spaß machen, für so manchen Sammler aber auch ärgerlich sein.

5,5-6/10

Die Weihnachtsedition: Weihnachtsgeschichten von Carl Barks – Band 2

https://up.picr.de/40213130sz.jpg

Was soll ich zu dem Band groß schreiben, was ich nicht schon beim ersten erwähnt habe? Grundsätzlich geht das alles ebenso grandios weiter wie bisher. Meinen persönlichen Kindheits-Glücksmoment hatte ich diesmal bei „Onkel Dagobert und der Geist der Weihnacht“ bzw. „Walt Disney’s UNCLE SCROOGE’S Christmas Carol“. Die von Annie North Bedford geschriebene und von Barks gezeichnete Version von Charles Dickens‘ Weihnachtsgeschichte hatte ich ebenfalls als Kind in diesem Sonderband, den ich oben bereits erwähnte und die tollen, gemäldeartigen Bilder habe ich mir hunderte male angesehen.

Aber auch „Weihnachten in Entenhausen“, wo Donald und seine Neffen für Dagobert den Baum, der größer als der Kirchturm ist besorgen sollen ist ein absolutes Highlight für mich. Allgemein besteht der Band aus vielen Highlights, unterbrochen von manchen sehr sehr guten Geschichten. Was für eine wundervolle Einstimmung auf Weihnachten und die perfekte Adventslektüre.

9,5-10/10

Valerian & Veronique Gesamtausgabe 5

https://up.picr.de/40213131py.jpg

Mit den drei in diesem Band versammelten Alben treten wir von den 80ern in die 90er Jahre der Schaffenszeit der Autoren und Zeichner Mézières und Christin ein. Das merkt man auch den Themen an, wie ich finde. Aktuelles weltpolitisches Geschehen dieser Zeit und gesellschaftliche Missstände bzw. gefährliche Entwicklungen werden, zwar recht offensichtlich, aber dennoch nicht plakativ oder gar erdrückend, sondern eher mit Leichtigkeit und einer gewissen Beschwingtheit in die lockeren, zwar spannenden, aber durchaus doch immer auch heiteren Abenteuer unseres Dreamteams Valerian und Veronique eingewoben.

Die große Grenze
https://up.picr.de/40213132tj.jpg
Wow! Mit der Masse an exotischen (irdischen) Schauplätzen stellt diese Episode ja die meisten Bond-Filme in den Schatten! Auch der Grundton erinnert stark an 007 im kalten Krieg. Reaktorprobleme in Russland, kurz hinter der Grenze von Lappland, Waffenschieber in Tunesien am Rande der Sahara, Konvois mit Atommüll an der Amerikanisch-Mexikanischen Grenze und so weiter. Weltpolitisches Geschehen sprüht von jeder Seite, dennoch bleibt genug Platz für Abenteuer und Humor, und hinten raus gibt es auch noch eine ordentliche Portion Science-Fiction. Ein paar persönliche Schmankerl für mich konnte ich auch wieder ausmachen, fährt doch Veronique einen schönen alten Volvo (ich mag deren Autos einfach) und trinkt später noch einen leckeren Mint Julep, mein liebster klassischer, sommerlicher Bourbon-Cocktail.
9/10[i]

[I]Lebende Waffen
https://up.picr.de/40213133un.jpg
Wie der Name schon andeutet erwartet uns hier im Grunde ein ernstes Thema, welches aber mit derart überbordendem Humor und sprühendem Witz in Szene gesetzt wird, dass es eine wahre Freude ist. Einfallsreichtum ohne Ende beschert uns tolle Charaktere wie den stinkenden Verwandlungskünstler Brittibrit, große Schlachten, epische Arenakämpfe a’ la Spartacus und Zirkusreife Artisten in einer brandgefährlichen Manege. Als Eye-Candy präsentiert sich unser Sweetie Veronique mal wieder heiß wie Frittenfett, während Valerian ein Stück weit den hinterlistigen Kapitalisten und Kriegsgewinnler mimt – der später natürlich brav Reue zeigt.
8,5/10

Die Kreise der Macht
https://up.picr.de/40213134hg.jpg
Hier haben wir sie also, die Vorlage für Luc Bessons Kult-Klassiker „Das fünfte Element“, also zumindest was die Optik angeht. Ich bin ja einer der Wenigen, die von dem Streifen nicht so restlos begeistert waren. Vor allem Bruce Willis als Corben Dallas fand ich irgendwie schwach, den ach so grünen Chris Tucker maximal nervig. Der dramaturgische Aufbau hätte ebenfalls noch massig Feinschliff vertragen können. Auf der Habenseite gibt es grandiose Optik mit vielen coolen Ideen, Gary Oldman als grandiosen Over the Top Bösewicht und Milla Jovovich. Die ist für mich bei nahezu jedem Film ein Pluspunkt, denn sie sieht nicht nur heiß aus, sondern kann auch schauspielern (ich weiß, diese Ansicht vertritt nur der kleinere Teil der Menschheit). Aber egal, mit den Jahren habe ich gelernt über die Schwächen des Streifens hinwegzusehen und mich an den vielen Vorzügen zu erfreuen, so dass ich den immer mal wieder gerne sehe.

Hier geht es aber ja um „Die Kreise der Macht“, die ebenfalls mit toller Optik aufwarten können. Urbane Häuserschluchten mit massig fliegenden Vehikeln, der außerirdische Taxifahrer kommt viel cooler und vielschichtiger rüber als sein Pendant im Film und die Story geht in eine gänzlich andere Richtung. Da werden Klassenunterschiede thematisiert, sowie die Unfähigkeit und Machtlosigkeit der Mächtigen an den Pranger gestellt. Ausstaffiert mit halsbrecherischen Gleiter-verfolgungsjagden, spannenden Schießereien, einer charismatischen Antagonistin und einer kleinen Hommage an den Space Jockey aus dem ersten Alien-Film ist den Machern wieder ein kleines Juwel am Franko-Belgischen Sci-Fi-Himmel gelungen.
9,5/10

Insgesamt wieder ein prächtiger Band mit schönem, einleitendem Bonusmaterial und drei rundum gelungenen Stories.

9/10

Klaus – Die wahre Geschichte von Santa Claus

https://up.picr.de/40213135ad.jpg

Nach Batman Noël und dem zweiten Barks Weihnachtsband kam meine kleine Christmas-Week mit „Klaus“ von Grant Morrison zu ihrem Ende. Was soll ich sagen? Für einen Morrison überraschend geradlinig erzählte, wunderschöne Weihnachtsgeschichte, die rein gar nichts mit dem (ebenfalls wundervollen, aber gänzlich anderen) Animationsfilm gleichen Namens von 2019 zu tun hat. Ich will hier auch niemandem die Überraschung verderben, sondern nur all jenen die Angst nehmen, die wegen Morrisons ab und an stark verkopften oder abgedrehten Schreibstils bislang einen Bogen um den Band gemacht haben. Greift zu! Eich erwartet wirklich eine ganz tolle, abenteuerliche und einfühlsame Weihnachtsgeschichte mit prachtvollem, wunderschön anzuschauenden Artwork von Dan Mora. Im direkten Vergleich ist Lee Bermejos Artwork bei Noël zwar einzigartiger und ein richtiges Meisterwerk, aber dafür Geschichte bei Klaus mitreißender und noch dichter erzählt. Kommt am Ende bei mir deshalb auf die gleiche hervorragende Wertung.
https://up.picr.de/40213136kp.jpg
Rückansicht des Bandes.
9,5/10

Das war also so in etwa die Zeit zwischen der zweiten und dritten Advent-Woche bei mir. Eine Zeit, gefüllt mit wundervollen Geschichten. Mit Stories ganz anderer Art ging es in der darauffolgenden Woche weiter. Dazu in Kürze dann mehr.

VG, God_W.

God_W.

02.01.2021, 12:21

Da fiel es doch Panini zum Anfang der Adventszeit ein, den für Dezember angekündigten vierten Band der „Conan der Barbar – Classic Collection“ kurzerhand auf Mitte Januar zu verschieben. Tja, was soll’s? Da mache ich mir doch kurzerhand meinen eigenen kleinen Conan-Omnibus. 520 Seiten, aufgeteilt auf sieben Prestige-Hefte, daraus bestand die Conan-Reihe von Panini/Generation aus den Jahren 2001 und 2002. Also los geht’s.

Conan der Barbar 1: Conan und der verfluchte Wald 1-3

https://up.picr.de/40231701af.jpg

Autsch, was war das denn? Völlig überfrachtetes, unübersichtliches Artwork und eine äußerst seltsame, völlig übertriebene und unglaubwürdige Fantasy-Story mit für Conan-Verhältnisse eindeutig zu großem „Sorcery“-Anteil. Nein, das hat nicht wirklich Spaß gemacht. Dafür gibt es für ein Heft erstaunlich gutes und umfangreiches Bonusmaterial, aber Zeichner Claudio Castellini und ich werden wohl keine Freunde mehr.

3/10

Bone 1 – Flucht aus Boneville

https://up.picr.de/40231702ig.jpg

Es wird so langsam Tradition, dass ich in der Adventszeit meine Wichtelgeschenke vom Vorjahr lese. So auch diesmal, habe ich doch zu Weihnachten 2019 vom guten Wild Bill Kelso unter Anderem diesen ersten Band von Bone geschenkt bekommen. Natürlich muss ich dafür äußerst dankbar sein, hat mir das kleine Hardcover doch ungemein viel Freude bereitet. Bone macht einfach Spaß, ist zum Schießen komisch, richtig süß und dennoch stets spannend und ich will immer wissen, wie das Abenteuer weiter geht und welche Verwicklungen überhaupt dazu geführt haben. Ganz großes Kino mit ganz kleinen Helden.

Natürlich war das im Grunde aber auch ein böser Schuss ins Bein, denn selbstverständlich komme ich jetzt nicht drumherum eine Menge Geld für die restlichen Bände auszugeben! Vielen Dank lieber Wild Bill!!! Am schönsten ist natürlich der Schuber mit allen Teilen gesammelt, dann habe ich Band 1 hinterher wieder übrig. *grummel* Naja, schauen wir mal, wie ich das mache und wer dann im kommenden Jahr einen ersten Band von „Bone“ gewichtelt bekommt. ??

9/10

Conan der Barbar 2: Herr der Spinnen

https://up.picr.de/40231703qi.jpg

Conan-Urgestein Roy Thomas zurück am Cimmerier und gleich wird die Sache besser. Viel besser sogar, wenn man auch erzählerisch kein Meisterwerk erwarten darf. Aber Conan im Kampf gegen eine monströse Bestie und einen bösen Zauberer, mit einer taffen und überaus ansehnlichen Kämpferin an der Seite, so kennt und liebt man den Barbaren einfach. Stefano Raffaele macht am Zeichenstift einen guten Job, das Bonusmaterial ist wieder gelungen, so kann es gerne weiter gehen.

6,5/10

Wraith – Todesfahrt ins Christmasland

https://up.picr.de/40231704oe.jpg

Die erste Staffel der Serie „NOS4A2“ auf Prime fand ich Weihnachten 2019 schon sehr stark. Da hat Joe Hill richtiges, klassisches Stephen King Feeling mit ein paar Extras verströmt. Sein Comic-Meisterstück „Locke & Key“ konnte mich ja kürzlich restlos begeistern, also will ich mich auch an den Roman „Christmasland“, die Vorlage zu „NOS4A2“ mal ran machen. Da macht es natürlich Sinn sich die Vorgeschichte dessen in Form des Comics „Wraith – Todesfahrt ins Christmasland“ zuvor mal genauer anzuschauen.

Nein, hier erwartet uns nicht nur eine nette kleine Dreingabe zum Buch oder zur Serie. Joe Hill liefert ein prächtiges Stück Horror mit klassischen Motiven und viel frischem Wind. Von der stimmungsvollen, erschreckenden Einleitung über den Gefangenenausbruch, der vom Road-Movie zum Höllentrip avanciert bis zum fantastischen Finale im Christmasland. Als besonderes Schmankerl wartet im Epilog dann noch eine grandiose Erzählung, die mannigfaltige Verflechtungen knüpft. Dazu das außergewöhnliche Artwork von Charles Paul Wilson III, an welches ich mich zugegebenermaßen erst gewöhnen musste, welches ich mittlerweile aber ordentlich feiere.

Allerdings sollte man wohl doch zuerst das Buch lesen, oder die Serie schauen, weil durch den Comic doch viel verraten wird, was man ansonsten erst später herausfinden würde.

8,5/10

Conan der Barbar 3: Fluss des Todes

https://up.picr.de/40231705fs.jpg

Ehrlich gesagt war ich hier zu Beginn ziemlich skeptisch, weil Autor Roland Green auch den üblen ersten Band mit den Horror-Ents verfasst hat. Nach einem ganz coolen Einstieg und einigen, zugegeben recht doof anmutenden Szenen, entwickelt sich die Geschichte aber zu einem spannenden und actiongeladenen Dschungelabenteuer mit so mancher Wendung und ein paar erfrischenden Ideen. Das Artwork ist wie im zweiten Band ganz brauchbar, mehr aber auch nicht.

6/10

Jeremys große Reise – Die phantastische Welt des Richard Corben 8

https://up.picr.de/40231706nn.jpg

Wie so viele Fans hat auch mich der überraschende Tod des Pulp-, Fantasy-, und Horror-Großmeisters Richard Corben am 02. Dezember 2020 tief getroffen. Wir haben ja erst einige Wochen nach seinem Ableben davon erfahren, dennoch hätte der Schock und die Trauer plötzlicher nicht kommen können. Ich bin zwar noch nicht sooo lange dabei, aber bereits bei einer meiner ersten Comicreihen, dem Hellblazer, durfte ich Corben kennenlernen. Auch seine Arbeiten an meinem liebsten Filmmonster, dem Alien, habe ich schnell entdeckt, bevor ich nach einigen kleineren seiner Hellboy-Ausflüge mit dem fetten Creepy-Band von Splitter in die Vollen gegangen bin. Mittlerweile habe ich noch so Einiges von ihm gelesen, zum Glück ist aber auch noch genug Material verfügbar, sodass mir der Corben-Lesestoff so schnell nicht ausgehen wird. Den Anfang macht jetzt erstmal „Jeremys große Reise“.
https://up.picr.de/40231707cw.jpg
Ein prachtvolles, und hinten raus sogar tragisches Stück Science-Fiction mit Fantasy-Einschlag. Versprüht streckenweise den Charme der „Zeitmaschine“ und hat natürlich auch wieder muskulöse und üppige Attribute zu bieten. Aber das Generationen umspannende, fragen der Religion anschneidende Album ist dennoch kein einfacher Pulp-Stoff, sondern ein großartig bebildertes Abenteuer mit sinnigem Hintergrund, wie es die Science-Fiction der 70er oftmals zu Tage gebracht hat. Ganz feines Teil!

9/10

Conan der Barbar 4: Die Rückkehr von Styrm

https://up.picr.de/40231708gb.jpg

Was hätte es so schön werden können! Ein wundervolles Setting mit der abgeschotteten Stadt in den Bergen, epische Fights, schöne Frauen, gefährliche Gegner. Aber was ist Fakt? Eine müde, enorm lahm erzählte und vorhersehbare Story, die auf nen halben Bierdeckel passt, ein bis auf wenige Ausnahmen ziemlich unschönes Artwork und ein Drachen, der lächerlicher kaum sein könnte. Billiges Machwerk und vertane Chance.

2/10

Neue Geschichten aus Arabischen Nächten – Die phantastische Welt des Richard Corben 12

https://up.picr.de/40231709kt.jpg

Prickelnde Erotik, faszinierende Fabelwesen, Horrorelemente und eine abenteuerliche Geschichte voller Spannung und Atmosphäre. Diese besondere Atmosphäre, die Strnad und Corben hier aufbauen ist natürlich der wunderbaren orientalischen Märchenwelt aus 1001er Nacht entliehen. Die Versatzstücke dieser prunkvollen Welt, die sich Autor und Zeichner hier zu Eigen machen und mit ihren eigenen, unverkennbaren Zutaten würzen, führen zu einer perfekten Symbiose der Welten. Ich glaube so langsam Jan Strnad ist der perfekte Autor für Corben.
https://up.picr.de/40231710go.jpg
Ich bin begeistert, was sicher auch meinem persönlichen Faible für den Orient und seine ganz besonderen Gerüche, Klänge, Landschaften und Geschichten geschuldet ist – aber hey, ob einem was gefällt liegt nun mal an den eigenen Erfahrungen und Vorlieben. :)

9/10

Conan der Barbar 5: Das Scharlachrote Schwert

https://up.picr.de/40231711lb.jpg

Das absolute Highlight der bislang recht durchwachsenen Reihe bringt mal wieder Routinier Roy Thomas. Die Sage um das scharlachrote Schwert, welches seinen Besitzer in eine rasende, blutrünstige Bestie verwandelt während es ihm die Lebenskraft aussaugt bringt neben vielen blutigen Kämpfen auch reichlich spannende Wendungen, eine schlüssige Mythologie und die schöne Helliana mit sich. Eine Fantasy-Schlachtplatte mit magischem Einschlag wie sie im Buche steht, dazu ganz cooles 90er Jahre Artwork von Stefano Raffaele. Das hat mal wieder richtig Spaß gemacht!

7,5/10

Der Fluch des schwarzen Diamanten – Die phantastische Welt des Richard Corben 10

https://up.picr.de/40231712ok.jpg

Eine typische, schön makabre Corben-Horror-Story. Wir verfolgen ein Juwel, welches scheinbar das abgrundtief Böse in sich birgt, und auch fleißig verteilt. Zuerst werden wir Zeugen, wie es eine ganze Welt in den Abgrund stürzt und schließlich auf der unsren landet, allerdings vor mehreren tausend Jahren. Weitere Episoden zeigen blutig, schwarzhumorig und mit viel nackter Haut, wie es sich seinen Weg durch die Jahrhunderte bis in unsere Zeit bahnt. Die abschließende Metaebene bringt nochmal richtig Spaß rein. Allerdings muss ich schon sagen, dass nicht jede der Stationen des Schwarzen Diamanten wirklich zündet und es sind wieder einige äußerst hässliche Panels an Bord, bei denen (schlecht) mit dem Computer gearbeitet wurde. Aber hey, auch ein schwacher Corben bietet noch immer überdurchschnittlich gute Unterhaltung. ;)
https://up.picr.de/40231713gb.jpg
6,5/10

Conan der Barbar 6: Goldene Schatten, Brüder des Wurms & Wo die Furcht regiert

https://up.picr.de/40231714cj.jpg

Das Dreamteam bestehend aus Autor Roy Thomas und Zeichner „Big“ John Buscema hat sich nochmal für eine Conan-Trilogie zusammengetan. Herausgekommen ist ein prachtvolles Abenteuer mit tollen Schauplätzen, greifbaren Nebenrollen und hübschen Frauen, die sich um den Cimmerier streiten. Aber auch die Hauptstory um die Gier nach Gold, das finstere Treiben in dunklen Stollen, die schleimigen Monster und eine Art Zombiearmee hält beste Conan-Unterhaltung bereit. Klar sehen die Bilder etwas anders aus als früher, da hat sich Buscemas Stil schon deutlich verändert, aber die Dynamik in den Fights hat er noch immer drauf wie kaum ein anderer. Ich weiß nicht, ob es seine letzte Conan-Arbeit war, nach dem Erscheinungszeitraum und der Tatsache, dass er sich 2002 dem Krebs geschlagen geben musste kann das gut sein. Auf jeden Fall hat er sich hiermit keine Blöße gegeben, der Mann war ein Guter.

7,5/10

Edgar Allan Poes – Geister der Toten

https://up.picr.de/40231715gl.jpg

Zum Finale meines kleinen „Richard Corben Gedenkzuges“ habe ich mir recht passend „Die Geister der Toten“ vom Splitter Verlag ausgesucht. Allzu hohe Erwartungen hatte ich nicht an den Band, habe ich doch schon mehrfach eher negative Stimmen dazu gelesen. Im Nachhinein bin ich ganz froh, dass ich mich davon nicht habe schrecken lassen, denn ich finde Corbens Bearbeitung von 14 Geschichten E. A. Poes ganz wunderbar gelungen. OK, einen direkten Vergleich kann ich nicht wirklich ziehen, da ich von Poe noch nichts gelesen habe, aber die Stories kenne ich teilweise von Verfilmungen und Hörspieladaptionen. Auch hier haben mich Poes Erzählungen in Verbindung mit Corbens Artwork enorm gefesselt und mir eine richtig tolle, atmosphärische Zeit in meinem Lesesessel beschert. Corben hat den Geschichten natürlich nicht nur optisch seinen Stempel aufgedrückt, sondern auch hie und da seinen für ihn so typischen, makabren Humor einfließen lassen.
https://up.picr.de/40231716uv.jpg
Ein kleines persönliches Goodie für mich war die mir bislang unbekannte, letzte Story des Bandes „Das Fass Amontillado“. Zwar bin ich kein wahrer Amontillado-Kenner oder Liebhaber, aber ich durfte schon den ein oder anderen feinen Whisky verkosten, der in Fässern gereift wurde, die zuvor diesen doch recht speziellen Sherry enthielten. Es war jedes Mal ein vorzügliches Geruchs- und Geschmackserlebnis. Ein wahrer Genuss, sowohl der Whisky, als auch der Corben Band.

8,5/10

Conan der Barbar 7: Feuer im Leib, Kampf mit dem Drachen & Stunde der Dämonen

https://up.picr.de/40231717hq.jpg

Ja, das Finale meines kleinen Conan-Runs kommt schon reichlich abgedreht daher. Aber die fetzige Action mit Conan und seiner kleinen Truppe, ja diesmal ist der wortkarge Cimmerier nicht alleine unterwegs, macht gleich von Beginn an mächtig Spaß. Roy Thomas wirft uns in die Action und lässt reichlich trockenen Humor einfließen. Dazu kommen im weiteren Verlauf stachelige Monster, heiße Hexen, Dämonensöhne und fliegende Saurierskelette. Conan wird gefangen genommen, soll gevierteilt werden, und hinter allem steckt ein Geist aus der Vergangenheit, den der Barbar längst besiegt glaubte. Ein kunterbuntes Abenteuer, welches manchmal über das Ziel hinausschießt, im Kern aber echt gelungen ist und den Geist des zweiten Schwarzenegger-Kinofilms, „Conan der Zerstörer“ atmet. Klar warum auch nicht, war Thomas dabei doch maßgeblich am Drehbuch beteiligt.

6,5-7/10

Dennoch, ich habe ja bei weitem nicht alles von Conan gelesen, aber doch schon ein paar tausend Seiten. Teilweise den Barbaren in der Classic Collection begleitet, den ersten Savage Sword Omnibus gesichtet und ich verschlinge regelmäßig die franko-belgischen Abenteuer des wilden Recken. Im Vergleich zu allen drei dieser Reihen fallen diese sieben Prestige-Hefte mit insgesamt über 500 Seiten doch deutlich ab. Klar gibt es da Lichtblicke und das macht auch oft Spaß, insgesamt gesehen kommt das aber nicht über alltäglichen Einheitsbrei hinaus, fällt so manches mal sogar deutlich darunter. Aber der vierte Band der „Conan der Barbar – Classic Collection“ steht ja schon im Januar ins Haus und das aktuelle Album von „Conan der Cimmerier – Die Menschenfresser von Zamboula“ liegt schon hier bereit. Ich freu mich drauf!

VG, God_W.

freeman17

03.01.2021, 20:09

Mein sehr geschätzter God_W

Ich finde deine Rezensionen großartig (aber das weißt du ja). Früher musste ich mir regelmäßig Comicmagazine kaufen, um derartig gute Rezensionen lesen zu können, jetzt kann ich sie hier im Forum lesen und das "for free".

Du wertest dieses Forum deutlich auf ... diejenigen, die deine Rezis noch nicht kennen, sollten diese Wissenslücke schnellstens schließen.

Dir und deinen Angehörigen alles Gute für das neue Jahr, bleibt gesund ... "möge die Kraft mit euch sein".

Wir lesen voneinander ... !

God_W.

03.01.2021, 20:42

Danke mein lieber freeman17 ,

ich wünsche Dir und den Deinen ebenfalls ein großartiges 2021, möge alles besser werden als 2020 (sollte ja machbar sein). Hoffentlich hält das Jahr einige grandiose Geschichten aus der Neunten Kunst für uns parat! :top:

Ich werde versuchen weiterhin meinen Senf zu den von mir gelesenen Sachen hierzulassen. Sollte mein Nerd-Room-Hybrid irgendwann mal fertig sein vielleicht sogar wieder ein wenig ausführlicher als zuletzt.

God_W.

03.01.2021, 21:20

Kommen wir zum Finale meines kleinen Advents- und Weihnachts-Runs, wie immer gab es zwischendurch auch wieder ein paar Sachen, die nicht direkt mit Weihnachten zusammenhängen, man kann ja nicht immer nur ein Thema lesen. Los geht’s wieder mit einem Band, den ich Krümelchen abends so nach und nach vorgelesen habe, also mal wieder Disney, da steht sie momentan total drauf.

Walt Disneys Schöne Bescherung

https://up.picr.de/40246415cd.jpg

Hierbei handelt es sich um die preisgünstige, aber dennoch recht schmucke 2017er Weltbildausgabe des Disney Weihnachtsalbums von 2016. Es ist meistens so, dass Weltbild/Jokers den Vorjahresband zum Kampfpreis raus haut. Versammelt wurden 20 weihnachtliche Erzählungen, davon immerhin zehn als deutsche Erstausgabe und eine teilweise Erstveröffentlichung. Geboten wird ein breit gefächertes Sammelsurium von Klassikern und modernen Variationen. So sind Geschichten vom Ende der 1940er Jahre ebenso vertreten wie vergleichsweise aktueller Stoff von 2011. Uns hat der Band ausgesprochen gut gefallen und auch wenn uns im Schnitt die etwas älteren Geschichten eher zugesagt haben, so gibt es auch unter den Neueren einige wirklich schöne Perlen zu entdecken, die eine wundervolle Weihnachtsatmosphäre verströmen.
https://up.picr.de/40246417no.jpg
Die enthaltenen Geschichten.
Highlights waren für uns gleich die erste Geschichte, „Der Weihnachtsmann hat’s schwer“, weil die Verwechslungskomödie einfach toll geschrieben ist und mit perfektem Timing aufwarten kann, „Tief gesunken“, Onkel Dagoberts Variante von Mel Brooks‘ „Das Leben stinkt“, der Barks-Klassiker „Ein Fest der Liebe“ und Krümelchen hat die Pinocchio-Story noch sehr gut gefallen, wohingegen ich die kleine Story um „Die Weihnachtsüberraschung“ für Daniel Düsentriebs kleines Helferlein noch sehr süß fand. Insgesamt wieder tolle Einstimmung aufs Fest.

8/10

Sandman Deluxe 6: Die Gütigen

https://up.picr.de/40246418jc.jpg

Ich muss eingestehen, dass ich mit dem sechsten Deluxe-Band der Saga so meine Schwierigkeiten hatte. Das krakelig und etwas ungelenk daherkommende Artwork mit einem „Modern Art“ Touch gefällt mir über weite Strecken leider gar nicht. Ab und an funktioniert es und versprüht einen künstlerischen Anspruch, aber zum größten Teil finde ich es einfach nur hässlich und unansehnlich. Dazu kommt die Erzählstruktur von „Die Gütigen“, dem zwölfteiligen Hauptwerk des Bandes, wo dieser Zeichenstil eigentlich durchgehend zum Einsatz kommt. Die ist zwar insgesamt sehr gut und vor allem das Finale weiß absolut zu überzeugen, dennoch kommt mir die sprunghafte, verschachtelte Erzählweise oftmals sehr krampfig und aufgezwungen vor. Das hätte man schöner in einem Guss erzählen können. Hier habe ich immer das Gefühl, da wollte jemand eine wunderbare und spannende Geschichte noch etwas mehr aufmotzen, um das Ganze noch künstlerischer, literarischer oder spezieller wirken zu lassen – und das halt etwas zu offensichtlich. Schade, denn das hat die tolle Geschichte meines Erachtens eigentlich nicht nötig.

Die letzten Fünfzig Seiten, also die Geschichte über Orpheus macht dann fast alles richtig, was zuvor nicht so gut funktioniert hat. In schön gezeichneten Bildern entfaltet sich eine wahre griechische Tragödie vor unseren Augen, die ob der geradlinigen Erzählweise zu fesseln, und mich viel stärker an den Hauptcharakter zu bindet weiß, als es den „Gütigen“ zuvor gelang. Dazu die vielen Kreise, die sich dadurch schleißen und so manches frühere Fragezeichen in Luft auflösen. Fulminant! Wäre nur der gesamte Band so gewesen.

6,5-7/10

Rip Kirby – Die kompletten Comicstrips Band 1

https://up.picr.de/40246419xd.jpg

Vielen lieben Dank allerliebste Foxy-Lady für die wundervollen Stunden, die Du mir in meinem Lesesessel bei kernigem Bourbon und wundervollem Swing und Jazz der 40er Jahre durch das Überlassen dieses Bandes beschert hast! Kaum etwas habe ich in den letzten Wochen so genossen, als mich, nachdem der Rest der Family ins Bett verschwunden ist, mit oben besagtem Setting und den Rip Kirby Zeitungsstrips in die Leseecke zu lümmeln und in eine vergangene Zeit zu „flüchten“. Ich liebe ja solche klassischen Detektivgeschichten, auch wenn sie ab und an mal etwas übers Ziel hinausschießen. Oftmals, so wie hier, ist es schön den Zusammenhang zu aktuellem Zeitgeschehen zu sehen, wenn es in der Geschichte vermeintlich mal wieder mit den Gäulen durchgeht. Eine tödliche chemische Formel, die zu einer weltweiten Bedrohung werden kann? Wissenschaftler, die versuchen Länderübergreifend zusammenzuarbeiten, weil es den Politikern nicht gelingen will? Regierungen, denen der eigene Machtausbau als „Friedenssicherung“ wichtiger ist, als internationale Bündnisse. Wer da mal nicht gleich an die Atombombe denkt…

Solche Stories wechseln sich wunderbar mit Old-School Detektivgeschichten und Kriminalfällen, die zum Miträtseln und Mitfiebern einladen. Rip Kirby ist der idealisierte Mann des Faches, nicht nur kernig und stark, sondern auch hochintelligent und äußerst rechtschaffen und loyal. Die Damenwelt liegt ihm zu Füßen, himmelt ihn geradezu an, sein treuer Butler Desmond ist sowas wie Alfred und Robin in Personalunion. Allgemein sind so einige Parallelen zu Batman zu erkennen, auch was Kirbys Faible dafür angeht hübsche Ex-Verbrecherinnen bei der Resozialisierung zu unterstützen. Weiß zufällig jemand was da zuerst da war, das Huhn oder das Ei? Klar, Bats gab es schon ein paar Jahre früher, aber derart stringent aufgebaute Storylines, gerade was z.B. Catwoman betrifft, kam das beim Mitternachtsdetektiv nicht erst viel später?
https://up.picr.de/40246421cs.jpg
Auf jeden Fall freue ich mich ungemein auf die weiteren Fälle, die ich zusammen mit Rip lösen darf, die Bände zwei und drei des Bocola Verlages liegen schon hier bereit, kürzlich ist Band 10 erschienen, da habe ich also noch reichlich Stoff vor mir. Das Artwork von Flash Gordon-Schöpfer Alex Raymond ist eine atmosphärische Augenweide, das enorme Format (ich war echt überrascht, wie groß die Bücher sind!) ist absolut perfekt für die Bilder und auch die einleitenden Bonus-Seiten sind wieder außerordentlich gut gelungen und wirklich informativ. Aber hey, wer hat das bei Bocola schon anders erwartet? ;)

8,5-9/10

Walt Disneys Wunderbare Weihnachten

https://up.picr.de/40246422xu.jpg

Das soll jetzt aber der letzte Disney Weihnachts-Band für 2020 gewesen sein, beendet haben wir (Krümelchen und ich) den ganz passend am Abend des ersten Weihnachtsfeiertages. Wieder handelt es sich um die Weltbild-Ausgabe, diesmal allerdings von 2014, enthalten sind also die Geschichten aus dem gleichnamigen Disney-Weihnachtsband von 2013. 15 Großteils tolle Geschichten zum Fest, die uns richtig in Weihnachtsstimmung, und oft auch zum Lachen gebracht haben.

Gleich der Start, wo Gundel Gaukeley mit Hilfe der Panzerknacker versucht Onkel Dagobert am Gewinn einer Wette zu hindern, indem er für weiße Weihnachten sorgt, ist sowohl abenteuerlich als auch lustig und bringt eine schöne, weihnachtliche Botschaft mit sich. Braucht man wirklich „Weiße Weihnachten um jeden Preis“, oder sind es ganz andere Dinge, die wirklich wichtig sind? Mickeys anschließender Kampf in „Der Weihnachtsbraten“ macht den Truthahn zum Satansbraten und wirft bei mir mal wieder die seltsame Frage auf, ob das ethisch überhaupt okay ist, dass die Mäuse, enten und selbst Gänse in den Geschichten immer Truthähne und Weihnachtsgänse verspeisen? Aber sei es drum, Krümelchen scheint das zu akzeptieren, was soll ich dann schon kritisieren. „Volldampf Voraus“, in dem Donald sich als Lokführer einen Herzenswunsch erfüllen darf, ist für mich ein absolut gelungenes Highlight unter den Disney-Weihnachtsgeschichten, die ich bislang kennenlernen durfte. Ein großes Abenteuer, wie es selbst Carl Barks oder Don Rosa zu Ehre gereicht hätte. Als Liebhaber von Seemannsgarn trifft „Weihnachtsüberraschungen“ auf Onkel Dagoberts Unterseeboot natürlich voll meinen Geschmack. „Weihnachtsmann in Nöten“ ist mal eine richtig tolle Goofy-Story, in der sich der Tollpatsch wahrlich um den Glauben an den Mann in Rot verdient macht und „Weihnachtsmann auf Sendung“ bringt einen klassischen Zweikampf zwischen Dagobert und Mac Moneysac auf die Mattscheibe. Also wieder viele Highlights und einige zumindest schöne Geschichten. Klar in der Weihnachtszeit ist man ja auch milder gestimmt („Alles hat seinen Preis“ mit Herrn Schlamassi in der Hauptrolle hat mir zeichnerisch leider gar nicht gefallen und der Humor hat auch nicht wirklich bei mir gezündet).
https://up.picr.de/40246424nw.jpg
Der Inhalt von “Wunderbare Weihnachten”.
Auf jeden Fall freue ich mich schon tierisch auf die nächste Adventszeit. Vier weitere Disney-Weihnachtsbände habe ich noch locker auf dem Lese-K2. ;)

7,5-8/10

Hellboy Winter Special

https://up.picr.de/40246426hq.jpg

Nach dem Eisner-Award gekrönten One-Shot „Krampusnacht“ im vergangenen Jahr wartet die diesjährige Winter Sonderausgabe von Hellboy gleich mit drei Geschichten auf. Das macht es natürlich etwas schwieriger Figuren zu etablieren und bei Storybögen weiter auszuholen, wenn gerade mal 8-10 Seiten pro Geschichte zur Verfügung stehen.
https://up.picr.de/40246427eo.jpg
Dennoch gelingt das überraschenderweise ziemlich gut, denn gleich zum Einstieg weiß die im Budapest des Jahres 1989 spielende Geisterstory „Das Geschenk des Geizigen“, eine kleine Scrooge-Variation, voll zu überzeugen. Auch die stimmungsvolle Horror-Story über die eingeschneite Kleingruppe in einem abgelegenen Gasthof im Norden des Bundesstaates New York kreiert eine tolle Atmo und ein gruseliges Finale, auch wenn es hier nicht um Weihnachten, sondern um die Wintersonnenwende, also „Die längste Nacht“ des Jahres geht. Die Finale Story über „Die Bestie von Ingelheim“ mischt im Jahre 1412 schließlich Kreuzritter mit Werwolf-Mythen. Passt perfekt, lese ich doch aktuell immer mal wieder ein Heft aus Marvels „Werewolf by Night“ Omnibus und schaue mir mal wieder ein paar entsprechende Klassiker filmischer Schaffenskunst an. Also ein rundum stimmiges Finale meiner Weihnachtslektüre 2020, 2021 kann kommen!

8,5/10

VG, God_W.

Mollari

04.01.2021, 09:21

God_W.

04.01.2021, 10:47

Mollari : Hihi, na das ist ja mal was! Ich hab eher damit gerechnet, dass sich Leute beschweren ich hätte den Band zu schlecht bewertet und würde nur die hohe Kunst des Artworks nicht erkennen. Jetzt kommt's gerade andersrum. :D

Falls Du außer dem Sandman noch mehr Sachen loswerden willst, ich habe da eine recht lange Gesuchliste geschaltet:
https://www.comicforum.de/showthread.php?165235-God_W-Sucht-VIELES!-Splitter-Panini-Cross-Cult-S-amp-L-Franko-Belgier-Eisner-Lemire-etc&p=5531015&viewfull=1#post5531015

Wenn Du davon was loswerden möchtest... ;)

Mit Don Rosa und Barks hab ich aktuell viel Spaß, die "Signale aus einer anderen Welt" werde ich mir wohl noch ein Weilchen aufheben, da musst Du Dich noch etwas gedulden bis ich dazu ein paar Zeilen schreiben kann. :)

PS: Wenn Du jemanden taggen willst darfst Du den Doppelpunkt nicht direkt hinter den Namen setzen, der Name mit dem @ muss alleine stehen.

Mollari

04.01.2021, 11:49

Danke für den Hinweis.

LG
Mollari

Norrin Radd

04.01.2021, 11:52

@God_W:

beim Sandman sind die 6,5 meiner Meinung zu hoch. Ich bin allerdings auch der Meinung, das der gute Neil Gaiman auch besseres als den Sandman gemacht hat.
Die "mittelmäßigen Höhlenzeichnungen" (der Ausspruch ist nicht von mir, passt aber Perfekt) in diesem 6.Band sind echt der Gipfel des schlechten Artworks in den Sandman-Bänden. Leider haben mich die Geschichten (bis auf ganz wenige Ausnahmen) auch nicht vom Hocker gehauen. Deswegen werde ich auch meine 7 Sandman-Bände nächste Woche hier im Forum bei meinem Comic-Verkaufsrun zu einem Spottpreis anbieten. Ich warte noch auf Verpackungsmaterial (z.B. Luftpolsterfolie) um loszulegen.
Anstatt Sandman hätte ich mir wohl besser Barks und Rosa-Comics besorgen sollen. Da hätte ich wieder dieses LTB-Feeling (Kolumbusfalter u.s.w.) vernommen.
So, genug genörgelt.
Ich bin gespannt wie du Will Eisners "Signale aus einer anderen Welt" finden wirst. Ist für mich der beste Comic den ich je gelesen habe. Auf diese Rezension freue ich mich besonders.
LG
Mollari

Der Sandman sagt mir ehrlicherweise auch nicht so zu, wie es allgemein wohl der Fall ist. Nach den zwei ersten Panini-DeLuxe-Bänden habe ich da nichts mehr gekauft. Aber gut, kann ja nicht jeder den gleichen Geschmack haben.
Da hört sich "Signale aus einer anderen Welt" schon besser an. Den werde ich mir auf alle Fälle mal zulegen. Mein Comic-SciFi-Favorit ist ja "Der ewige Krieg", den ich auch erst seit letztem Jahr mein Eigen nenne.

Mollari

04.01.2021, 12:14

God_W.

08.01.2021, 21:18

Die Zeit zwischen dem Weihnachtsfest und heute habe ich themenmäßig mit einigen Schwerpunkten zugebracht. Ganz vorne stand mal wieder ein Schwung fabelhafter Western, dazwischen eine Rache-Story, an der mein Herz ein Stück weit hängt, ein Ausflug zu den Asen, der mich in frühe Kindheit zurückversetzte und ein älteres, politisches Werk, welches nicht nur gut in die Jahreszeit passt, sondern auch heute noch äußerst aktuell erscheint. Zu diesen Erlebnissen will ich die nächsten Tage mal meinen Senf hierlassen. Los geht es mit…

Durango Gesamtausgabe 5

https://up.picr.de/40278481ag.jpg

– Band 13: Ohne Erbarmen
https://up.picr.de/40278482qj.jpg
Ja, da braucht es schon einen Mistkerl ganz besonderen Kalibers um Durango von seiner kürzlich gefundenen Sesshaftigkeit nebst Frau und Herd wegzuholen. Genau so ein Scheusal erster Güte ist Louie Holedigger. Der skrupellose Bastard schreckt selbst vor Massakern an ganzen Familien nicht zurück, hat Freude am Töten und Reue ist ein Fremdwort für ihn. So macht sich unser einsamer Held auf, die Welt von diesem Ungeziefer zu befreien. Das gestaltet sich jedoch schwieriger als gedacht, denn Gesetzeshüter sind keine große Hilfe, und im Indianer-Reservat schlagen die Uhren sowieso ganz anders.
https://up.picr.de/40278483ap.jpg
Das war er also, der letzte Durango, bei dem Yves Swolfs noch selbst zum Zeichenstift gegriffen hat, bevor er im weiteren Verlauf der Reihe nur noch als Autor in Erscheinung tritt. Grandiose Bilder, vor allem die Landschaften haben es mir angetan, zieren diese schnörkellose, geradlinige und auch recht brutale Hunting-Story, die leider etwas zu geradlinig und auch vorhersehbar daherkommt. Ein toller Western mit vielen klassischen Szenen und Motiven, aber etwas zu wenig Varianz.
7/10

– Band 14: Mit einem Bein in der Hölle
https://up.picr.de/40278484cd.jpg
&
– Band 15: El Cobra
https://up.picr.de/40278486kg.jpg
Der Staffelstab – pardon – der Zeichenstift wird an Thierry Girod übergeben, welcher einem den Übergang so sanft als möglich gestaltet. Gerade zu Beginn haben vor allem die Gesichter noch einen deutlichen Swolfs-Einschlag, auch wenn Aufnahmewinkel und die Abstände zu den Personen schon sichtlich anders gewählt wurden, als es bei Swolfs Inszenierungen der Fall ist. Aber hey, lieber jemand mit einem eigenen, tollen Stil, als stets eine halbgare Kopie von irgendwem. So gefällt es mir dann nach und nach auch immer besser, wenn Girod im Verlauf der beiden Bände mehr und mehr eigenen Stil erkennen lässt, dabei aber immer eine kernige Western-Atmo zu kreieren vermag. Der Zeichnerwechsel hat mir den Spaß an Durango also keineswegs verdorben und die Reihe auch in keiner Weise abgewertet.
https://up.picr.de/40278485ol.jpg
Der wieder mal weit gespannte Storybogen wartet mit einem bleihaltigen Opener auf, bevor sich die Geschichte um eine verbrecherische Gesellschaft, die Mittelständler auf äußerst abscheuliche Weise dazu zwingt, ihre Gewinn erwirtschaftenden Minen zu verkaufen, entfaltet. Klar erfindet auch diese Ausgangssituation das Genre nicht neu (wer will das auch?), aber die Erzählstruktur ist äußerst gelungen, durchgehend fesselnd und mit vielen tollen Nebenfiguren gespickt. Dass Durango selbst auf sehr persönliche Weise eingebunden ist erhöht den Mitfieberfaktor nochmal beträchtlich und als im zweiten Band „El Cobra“ auch noch der junge Benicio del Toro und Sheriff Kris Kristofferson mitmischen bin ich voll in meiner liebsten Durango-Welt.
https://up.picr.de/40278487an.jpg
9/10

Sehr stark und ich bin schon gespannt wie die Geschichte weiter geht, denn beendet war sie am Ende dieser fünften Gesamtausgabe noch nicht. Jetzt stellt sich die Frage, inwieweit die Arbeit an Band 18 der Reihe fortgeschritten ist, denn mit diesem Album könnte ja der Weg für eine sechste Gesamtausgabe frei sein. Oder macht es eher Sinn sich die Bände 16 und 17 einzeln zu holen? Was meint Ihr? Der Band insgesamt bekommt von mir…

8-8,5/10

VG, God_W.

LaLe

08.01.2021, 21:33

Bone hattest du vorher noch gar nicht gelesen?

God_W.

08.01.2021, 21:47

Nee, und bislang auch nur den ersten Band. Mehr hab ich davon auch noch nicht. Wieso?

LaLe

08.01.2021, 23:17

Irgendwie war mir so als hättest du den schon durch. Muss jemand anderes gewesen sein, der sich dazu ausließ.

God_W.

08.01.2021, 23:31

Jup, kann ich nicht gewesen sein. Aber ich freu mich auf die weiteren Bände!

Claus Bürvenich

09.01.2021, 12:49

Mollari

09.01.2021, 14:56

Zu Sandman: Ich finde die ca. ersten 30 Hefte fantastisch, aber danach baut die Serie deutlich ab. Lag vielleicht daran, dass man damals sehr überrascht von dem grandiosen Erfolg war und Gaiman das Ganze unnötig in die Länge zog.

Vollkommen richtig. Für mich ist dies nur eine durchschnittliche Serie. Den ganzen Hype kann ich nicht so richtig nachvollziehen. Klar, die Serie hatte ihre Momente (für mich meistens wenn Delirium ihre Szenen hatte), aber viel zu wenige, und ein zum größten Teil grottenschlechtes Artwork.

LG
Mollari

God_W.

09.01.2021, 18:15

Der Sandman scheint ja echt eine Reihe zu sein, die polarisiert und bei der jeder so seinen Lieblingsbereich hat (sofern man denn überhaupt was damit anfangen kann). Das mit den ersten 30 Heften sehe ich etwas anders Claus, ich fand die ersten beiden Bände der Deluxe Ausgabe super, Band drei, der ja die Hefte 19-28 enthält fiel dagegen etwas ab. Die absoluten Highlights und wahre Meisterwerke waren für mich die Bände vier und fünf mit den Heften 29-56. Danach wurde es für mein Empfinden deutlich schwächer, gerade mit den "Gütigen" in Band 6. Ein Kollege aus dem Nachbarforum hat mit den "Gütigen" damals seinen Sandman-Einstieg gefunden und war gleich total geflasht, die Bände drei und sechs der Deluxe Edition sind für ihn der Gipfel der Schaffenskunst. Ist schon spannend, wie unterschiedlich da die Meinungen sind. Mir persönlich gefiel bislang auch das Artwork über weite Strecken sehr gut, zumindest passte es ideal zur Erzählung, dass Du das komplett anders siehst ist natürlich absolut legitim Mollari. ;) Aber gerade das finde ich sehr spannend an der Reihe. Die hat halt so ihre Eigenheiten, Ecken und Kanten, ist kein allgemeingefälliges "Standard"-Teil. Ich bin auf die drei weiteren Bände der Deluxe Ausgabe gespannt. Mit Delirium hatte ich Anfangs übrigens echte Schwierigkeiten, ging mir furchtbar auf die Nerven, mittlerweile freue ich mich immer sehr, wenn ich sie sehe. :)

LaLe

09.01.2021, 18:50

Dass manche Probleme mit dem Artwork haben, kann ich nachvollziehen. Auch, dass einem nicht alles an Story zusagt. Aber durchschnittlich ist daran nun wirklich gar nichts. IMO.

God_W.

09.01.2021, 19:01

Na das Artwork empfindet Mollari ja auch gar nicht als durchschnittlich. :D

God_W.

09.01.2021, 19:01

The Crow – Ultimate Edition

https://up.picr.de/40284836ih.jpg

Es war noch zu Zeiten von VHS-Kassetten und Mundpropaganda, als der übernatürlich angehauchte FSK 18 Rachethriller „The Crow – Die Krähe“ zum Kultfilm avancierte. Ungewöhnlich viel Publicity für ein derartiges Genre-Werk erhielt der Streifen nicht zuletzt durch den tragischen Tod des Hauptdarstellers Brandon Lee im Verlauf der Dreharbeiten. Diese mysteriöse Tragödie schockierte und faszinierte damals gleich doppelt, war Brandon Lee doch der Sohn der ebenfalls unter ungeklärten Umständen ums Leben gekommenen Film- und Kampfsportlegende Bruce Lee.

Natürlich war ich auch lange nach der Kinoauswertung noch viel zu jung, als „The Crow“ zum absoluten Renner der Videotheken wurde. Zum Glück kannte der Chef der kleinen Dorf-Videothek auch seine jüngeren Stammkunden sehr gut und drückte so manches mal ein Auge zu, denn er wollte ja, dass wir Jungspunde noch häufig bei ihm reinschleichen. Man hatte schnell ein stilles Abkommen geschlossen, dass man sich nur in die FSK18-Ecke vorwagte, wenn keine anderen Kunden zugegen waren und dann wurde der Leihvorgang schnellstens abgewickelt und man verschwand mit den erbeuteten Schätzen schleunigst nach Hause, wo die Kumpels schon sehnsüchtig warteten.
https://up.picr.de/40284837kr.jpg
Hier die beiden limitierten Varianten (noch in Folie eingeschweißt). Links die auf 222 Stück limitierte Ausgabe in blutiger Optik, rechts die Kunstlederausgabe mit Prägedruck.
Der Film von Musikvideo-Regisseur Alex Proyas (Dark City / I, Robot) hat mich ein Stück weit ganz schön geprägt in meiner Jugend. Ich wollte ja selbst lange Zeit Regisseur werden als Kind, das oder Astronaut waren so meine Traumberufe, und habe in dieser Zeit auch mal zwei Drehbücher verfasst. Da waren Unmengen an Schnipseln aus anderen Filmen drin verewigt, recht blutig und mit Horror-Touch. Ein paar Szenen habe ich mit einigen Buddies und ner alten Kamera sogar gedreht. War ganz schön knifflig diese 25-Minuten-Bänder dann mit mehreren Videorekordern zusammenzuschneiden. Im Nachhinein wäre ich vielleicht ein deutscher Tarantino geworden? :D Aber egal, auf jeden Fall haben mich die düsteren Bilder im Zusammenspiel mit den grandiosen Sets und des eindringlichen Soundtracks absolut gefesselt. In Verbindung mit dem intensiven Schauspiel aller Beteiligten und der rohen Gewalt entfaltete diese wunderbare Komposition eine Kraft, wie ich sie bis dato auf der Leinwand nur selten erlebt hatte.

Dass es sich dabei um eine Comicverfilmung handelte war mir über lange Jahre gar nicht bewusst – und wenn dann hätte es mich vermutlich wenig interessiert, denn bis zum Herbst 2018 hatte ich nur sehr wenig mit dem Medium am Hut. Irgendwann Mitte 2019 hat mich ein Forenmitglied aus dem alten Panini-Forum auf den Comic aufmerksam gebracht und ich – sofort hellhörig geworden – begab mich auf die Suche. Ich wurde auch fündig, sicherte mir ein altes Exemplar und dann… ja, dann kam Jano von Dani Books mit der Ankündigung seiner „The Crow – Ultimate Edition“ um die Ecke. Eine wahre Überraschung in der Szene, denn den Titel hatte wohl keiner mehr auf dem Zettel, und schon gar nicht bei Dani Books. Als Jano dann auch noch den Besuch von Autor und Zeichner James O‘ Barr für den Comic-Salon in Erlangen 2020 ankündigte war ich schon im siebten Himmel. Was daraus wurde ist fatale Geschichte und weithin bekannt, aber dennoch war es zur Adventszeit 2020 endlich so weit, und Jano bescherte uns „The Crow“ in der ultimativen Edition.

Die knallharte Rachestory um den Musiker Eric Draven, der von der Krähe aus dem Reich der Toten zurückgebracht wird um seinen eigenen Tod, und vor allem den an seiner geliebten Shelly zu rächen ist ja mittlerweile weithin bekannt, alleine durch all die Filme und die kurzlebige TV-Serie. Dennoch ist es ein Erlebnis der ganz besonderen Art diese ergreifende Story jetzt endlich in der von James O‘Barr favorisierten, endgültigen Fassung bewundern zu dürfen. So sind 30 Seiten enthalten, die wir in der Form nie zuvor zu Gesicht bekamen. Dieses zusätzliche Material wurde teilweise restauriert, teilweise ganz neu gezeichnet, wobei O’Barr exakt die gleichen Techniken verwendete wie damals, also noch ohne digitale Zeichnungen. Das geht sogar so weit, dass für Graustufen und Schatten teilweise Reste von damals schon benutzter Rasterfolie eingesetzt wurden.
https://up.picr.de/39949441rh.jpg
Die beiden limitierten Ausgaben mit den signierten Kunstdrucken. Zur Kunstlederausgabe links gehören die beiden linken Drucke. Die „bloody“ Version rechts kommt nur mit einem Druck daher, dafür ist das Motiv des zweiten Drucks auf dem Backcover zu finden, wo die Kunstlederausgabe naturgemäß in schlichtem Schwarz glänzt.
Überhaupt ist das Artwork eine visuelle Achterbahnfahrt. Mal harte, blutige Undergroundzeichnungen, düster und triefend vor Schwärze, dann wieder wunderschöne, sanfte und weiche Bilder, die eine zerbrechliche Eleganz ausstrahlen, wenn sich Eric an die gemeinsame Zeit mit Shelly zurückerinnert. Insgesamt viel abwechslungsreicher, detaillierter und aufwändiger als ich es erwartet hatte! Der Zorn, die Trauer, aber auch die innige Liebe, die in der Geschichte mitschwingt, hat O’Barr doch mit dem Werk versucht einen tiefen persönlichen Verlust zu verarbeiten, begleitet mich auf jeder Seite der Lektüre. Ich persönlich habe das Buch kurz nach Weihnachten, zwischen dem Tod und der Beerdigung einer geliebten Person gelesen. Auch wenn die Umstände ganz anders, und weit weniger tragisch waren als im Comic, haben mich die Gefühle des Autors doch klar erreicht und mitgenommen. Nach dem Ende saß ich noch eine Weile grüblerisch in meinem Lesesessel und empfinde es so, dass mich das Buch trotz all der Trauer und Grausamkeit nicht mit negativen Gefühlen, sondern mit Hoffnung und irgendwie befreit zurücklässt. Wunderschön.

Dennoch gibt es auch Aspekte, die mit in der Kinoauswertung besser gefallen haben. Neben den etwas „kreativeren“ Tötungsarten ist das vor allem die wunderbar sensibel eingeflochtene, und auch toll gespielte Rolle der kleinen Sarah, die mit dem von Drogen bestimmten Lebenswandel ihrer Mutter zu kämpfen hat und ganz toll mit Cop Ernie Hudson harmoniert. Dafür kann der Comic mit den viel lyrischer anmutenden und tiefer gehenden Rückblenden auf die Beziehung von Shelly und Eric aufwarten, die zwar im Film auch nicht schlecht sind, dem Werk O’Barrs aber nicht ganz das Wasser reichen können. Meide Werke haben also auch unabhängig voneinander absolut ihre Daseinsberechtigung, gerade wo sich die Story auch in vielen Punkten stark unterscheidet.

Im Nachgang habe ich natürlich auch mit der alten Ausgabe von Kult Editionen verglichen und kann sagen, dass mir sowohl der Druck, das Papier, vor allem aber auch Janos Übersetzungsarbeit (da gab es nur eine Stelle, an welcher ich ein Wort anders übersetzt hätte) viel besser gefällt, als die ursprüngliche, mittlerweile 25 Jahre alte Ausgabe. Dazu das feine Bonusmaterial mit einem Vorwort des Autors, einem kleinen Making-Of in dem auch der deutsche Herausgeber und Übersetzer Jano Rohleder zu Wort kommt, einer Einführung von John Bergin und einem Schwung Zeichnungen und Coverillustrationen im Anhang. All das in einem schicken Hardcover, und zwar in jeder der drei aufgelegten Varianten.

Hier mal zwei direkte Vergleiche der Übersetzung. Auch wenn vielleicht der etwas flapsige „Ghetto-Slang“ der Gangster in der alten Übersetzung minimal besser getroffen wurde, so wird doch an vielen Stellen deutlich, dass „wild drauf los“ übersetzt wurde, ohne auf die Zusammenhänge zu achten, bzw. diese halt einfach nicht zu kennen. Da spielt die neue Ausgabe ihre Trümpfe aus, da Janos Übersetzung in enger Zusammenarbeit mit James O’Barr stattgefunden hat. Wo in der alten Ausgabe (erstes Bild) noch recht sinnbefreit „MEIN GERÄT“ steht, wurde in der Neuausgabe (zweites Bild) ganz richtig „MEINE GANG“ eingesetzt.
https://up.picr.de/40284839dy.jpg
https://up.picr.de/40284840ks.jpg

Im zweiten Vergleich wurde in der alten Ausgabe (wieder erstes Bild) ein Liedtext mit übersetzt, sicher aus Unwissenheit, dass es sich dabei um einen solchen handelt. Dass das nur holprig und schräg wirken kann ist klar, in der Ultimate Edition von Dani Books (zweites Bild) blieb es sinnigerweise beim englischen Liedtext.
https://up.picr.de/40284842gn.jpg
https://up.picr.de/40284841yc.jpg

Neben der preisgünstigen „Standard-Ausgabe“, die für schlanke 25,00 Euro schon mit ordentlicher Fadenheftung und einer schön griffigen Softtouchkaschierung aufwartet, gibt es eine auf 222 Stück limitierte „blutige“ Variante mit einem vom Autor persönlich signierten Kunstdruck und schließlich noch eine mit blutroter Folie geprägte Kunstlederausgabe, die sogar mit zwei von James O’Barr signierten Drucken daherkommt. Die „bloody“ Variante kostet 39,99€, letztere schlägt mit 66€ zu Buche. Inhaltlich sind die Bände absolut identisch und sogar eine Digital Copy wird ohne Zusatzkosten mitgeliefert. Das nenne ich mal Service. :top:

Es gibt also keinen Grund sich dieses absolut verdiente Kult-Werk nicht in der aktuellen Dani Books Variante – welche der dreien auch immer – nach Hause zu holen, sich zu finstrer Nacht, oder an einem trüben Tag in den Lesesessel zu klemmen, idealerweise den absolut hervorragenden Soundtrack des zugehörigen Kinofilms im Hintergrund abzuspielen, und sich zusammen mit Eric auf den Schwingen der Krähe davontragen zu lassen.

10/10

Meine limitierte Gesamtausgabe von Kult Editionen enthält neben dem hervorragenden Hauptwerk noch die beiden Fortsetzungen Dead Time sowie Flesh & Blood.

The Crow – Limitierte Gesamtausgabe (Kult Editionen)

https://up.picr.de/40284838io.jpg

The Crow – Dead Time
https://up.picr.de/40284843hv.jpg
Na das ist doch mal eine positive Überraschung! Die Autoren James O’Barr und John Wagner wagen es doch glatt keine blasse Blaupause des grandiosen Originals abzuliefern, sondern begehen neue Wege und fügen der Story um die Krähe spannende Facetten hinzu. Die auf zwei Zeitebenen angesiedelte Story um den Indianer Joshua, den zu Bürgerkriegszeiten eine innige Liebe mit einer Weißen verband ist eine deutliche Anklage gegen den Genozid an den amerikanischen Ureinwohnern, bei der die Soldaten der Kavallerie am schlechtesten wegkommen. Diese Gräuel bekommen wir parallel zur eiskalt servierten Rache an einer skrupellosen Biker-Gang in unserer Zeit serviert. Diese beiden parallel erzählten Handlungsstränge, die sich zu ein und derselben Story verbinden kommen anfangs etwas verwirrend daher, laden aber nicht zuletzt durch das wirklich hervorragende Artwork von Alexander Maleev zum längeren Verweilen ein, bis sich einem alles erschließt. Insgesamt vielleicht etwas verquast erzählt und ein wenig zu kurz, hätte doch durch etwas mehr Umfang einiges klarer gestaltet werden, und die die Bindung zum Hauptcharakter enger gezogen werden können. Dennoch ziemlich stark und durch die Bilder nochmal besser.
https://up.picr.de/40284845hg.jpg
7,5-8/10

The Crow – Flesh & Blood
https://up.picr.de/40284844sg.jpg
Eine Frau in die Hauptrolle zu setzen hätte für frischen Wind im Franchise sorgen können und mir persönlich auch sehr gut gefallen. Iris Shaw ist grundsätzlich auch ein starker Charakter, dem ich gerne durch die Geschichte folge. Das Leid, welches sie erfahren hat, dessen gesamtes Ausmaß sich erst im späteren Verlauf der Story erschließt, rechtfertigt auch durchaus ihre Taten. Dennoch will die grundlegende Geschichte um die Rednecks im Hinterland, die reichsbürgermäßig gegen das System rebellieren nicht zünden, kommt eher platt und lächerlich daher. Nein, das war leider nix tolles, was Autor James Vance hier zusammengeschrieben hat. Vermutlich ist das auch Autor Alexander Maleev aufgefallen, denn sein Artwork wirkt etwas lustloser als beim Vorgänger. Das sieht zwar noch immer gut aus, steht aber doch hinter den beiden Vorgänger-Bänden.
https://up.picr.de/40284847mc.jpg
4/10

Ja, das konnte man beides lesen und ich habe mich vor allem bei Dead Time auch gut unterhalten gefühlt. aber der große Wurf war das schlussendlich leider nicht. Ob ich mir den vierten Band Wild Justice auch noch besorge? Ich denke nicht. Für mich bleibt „The Crow“ wohl ein Werk, welches für sich allein stehen sollte. Auf die Art funktioniert es perfekt und ist etwas Besonderes, alles weitere kann diesen Mythos nur schmälern. In der Beziehung fühle ich mich ein wenig an „Highlander“ erinnert, denn auch da hätte es nur einen geben sollen, zumindest was die Kinofilme angeht.

Ganz ähnlich ist es bei der Filmreihe zu „The Crow“ auch. Kann man Teil zwei „The Crow - Die Rache der Krähe“ mit Vincent Perez, Iggy Pop und Thomas Jane zwar noch schauen, auch wenn Perez – Achtung Wortspiel – ziemlich blass bleibt -, aber der Soundtrack ist ganz brauchbar und der Film ordentlicher Durchschnitt, ist spätestens ab Teil drei „The Crow – Tödliche Erlösung“ Schluss mit Lustig. Eric Mabius in der Titelrolle ist einfach viel zu sehr Saubermann und Schönling, als dass er bedrohlich wirken könnte, Kirsten Dunst mit ihrem transusigen Gesichtsausdruck geht echt gar nicht mehr, was für mich mittlerweile ein echtes Manko der Maguire-Spideys darstellt. Seltsam, hat mich früher nicht so gestört, aber irgendwann habe ich wohl eine echte Abneigung gegen ihr Schauspiel entwickelt. Auch prominente Gesichter wie Fred Ward von den Raketenwürmern und William Atherton (der Reporter aus Stirb Langsam 1+2) können die viel zu vorhersehbare Story nicht retten. Den Vogel schießt dann aber „The Crow – Wicked Prayer“ ab. Das absolut unschaubare Machwerk mit Edward „Terminator 2“ Furlong – den ich eigentlich trotz seiner Abstürze immer gerne gesehen habe – ist im Grunde eine absolute Frechheit. Tara Reid war damals auch schon stark auf dem absteigenden Ast, David Boreanaz funktioniert als Antagonist auch nicht wirklich, da einfach nicht bedrohlich, und wie sich Danny Trejo, Macy Gray und Dennis Hopper in dieses billige Machwerk verirren konnten wird mir immer ein Rätsel bleiben, so zugedröhnt kann ich gar nicht sein, dass ich das gut finden könnte.
https://up.picr.de/40284835iz.jpg
Oben die Special Edition DVD des Kultfilms (müsste ich mal durch eine adäquate Blu ersetzen), unten die drei mehr schlechten als rechten Fortsetzungen.
Meine Wertungen für die vier Streifen:

The Crow – Die Krähe 10/10
The Crow – Die Rache der Krähe 5,5/10
The Crow – Tödliche Erlösung 3,5/10
The Crow – Wicked Prayer 2/10

Als Teenie fand ich die TV-Serie mit Mark Dacascos in der Hauptrolle ganz brauchbar, vor allem hat der die Krähe in meiner Erinnerung besser dargestellt als alle Nachfolger von Brandon Lee in den Kinofilmen. Zwar ist mir dereinst schon aufgefallen, dass die Produktion wohl kein hohes Budget zur Verfügung hatte, aber der Serie werde ich demnächst experimentell mal eine Chance auf Scheibe einräumen.
https://up.picr.de/40284834uy.jpg
Die DVD-Komplettbox mit der TV-Serie auf sechs Discs, diese endet leider nach nur einer Staffel mit einem Cliffhanger.
So, das war mein Abriss über die neue Ultimate Edition von The Crow und ein bissl was drumherum. Schaut den ersten Film, lest den Comic in der „Ultimativen“ Fassung und wer nur eins von beiden kennt: Holt das nach und schließt diese Lücke, es lohnt sich! Vom Rest könnt Ihr getrost die Finger lassen, falls Ihr nicht zu den ganz großen Fans gehört, für die gibt es nämlich zumindest bei den Comics noch die ein oder andere Facette der Grundidee zu entdecken.

VG, God_W.

Mumpitz

10.01.2021, 07:11

Sehr schöne ausführliche Review!
Mich freut es für Jano das er einen Hit gelandet hat und hoffe es gibt ihm Schub für nachfolgende Projekte.
Der Highlander Vergleich passt perfekt. Den habe ich zum Jahresende nochmals gesichtet als Sean Connery Tribut.
Und wie bei der Krähe ist da viel Hype und rosa Brille dabei. Beide Filme sind absolut Kult mit herausragenden Soundtracks und für damals frischen Storys. Aber wenn man die Filme das vierte oder fünfte mal sichtet sieht man schon das die Filme auch damals nicht die Filme mitbedenkendem größten Budget waren.
Ein Christopher Lambert spielt halt einfach hölzern, aber was soll ich sagen... er ist der Highlander! Und es kann nur einen geben!

God_W.

11.01.2021, 19:29

Na dann lege ich doch einfach mal los. Insgesamt will ich versuchen mich zu den einzelnen Bänden immer recht kurz zu fassen, sollte der ein oder andere mit einsteigen können wir uns hier ja gerne austauschen und ein wenig diskutieren, dadurch wächst der Umfang ja automatisch. Spoiler kann man dabei natürlich kaum vermeiden, für alle, die die Reihe noch nicht gelesen haben ist der Thread jetzt also etwas mit Vorsicht zu genießen!

! ! ! – SPOILERWARNUNG – ! ! !

Andererseits haben die Fables mittlerweile auch schon einige Jahre auf dem Buckel, von daher kann man auch schon mal recht offen über Inhalte schreiben, wie ich meine. Also auf ins Land der Märchen und Fabeln – nach New York.

Fables 1 – Legenden im Exil

https://up.picr.de/40293939xz.jpg

Na wenn das mal kein gelungener Auftakt war! Schon von klein auf wurden mir Märchen vorgelesen, wodurch sich eine Vorliebe für Märchen und Fabeln bei mir entwickelt hat (wenn auch nicht so intensiv wie bei meiner herzallerliebsten Gattin). Auch dem Fantasy-Genre allgemein bin ich recht zugetan, habe aber auch schon lange ein Fable für Krimis und Detektivgeschichten. Viel einfacher hätte mir Autor Bill Willingham den Einstieg in seine Fabelwelt also kaum machen können.

Ein blutiger Tatort, eine vermisste Person, der „Große Böse Wolf“ als einsamer Ermittler, ein ganzer Schwung Verdächtiger und schon entfaltet sich ein astreiner Whodunnit Kriminalfall in allerbester Agatha Christie & Arthur Conan Doyle Manier – eine überlebensgroße „Salonszene“, in der uns Hercule Poirot – pardon – der Wolf an seinen Erkenntnissen, und wie er zu diesen gekommen ist, teilhaben lässt.

Ein absolut stimmig inszenierter Kriminalfall voller faszinierender Charaktere, die fast alle einen gewissen Widererkennungswert besitzen. ;) Exakt dieses Wiedererkennen all der alten Bekannten aus unseren Kindertagen (und darüber hinaus) macht einen großen Teil des Spaßes bei dem Band aus, denn da der Großteil der Fabelwesen in menschlicher Gestalt unterwegs ist, ist das who is who nicht immer auf den ersten Blick klar.

Wie kam es überhaupt dazu, dass all die Märchenfiguren und Fabelwesen bei uns im heutigen New York gelandet sind? Tja, da hat wohl jemand das Märchenreich erobert, und das schon vor mehreren hundert Jahren, was diejenigen, denen die Flucht gelang, ins Exil in unsere Welt getrieben hat. Die Abschließende Erzählung über die Leistungen des Wolfs bei der Flucht aus dem Märchenland bis zu seiner (deutlich späteren) Rekrutierung ist ein wahres Kleinod und wertet das Ganze nochmal dezent auf. Dass mit Dracula dann auch gleich eines meiner bevorzugten klassischen Monster in unserer Welt, nicht im Märchenreich verortet wird ist noch ein weiteres kleines Highlight für mich gewesen. Über den großen Feind und den Krieg im Märchenreich bleibt dennoch noch Vieles im Dunklen, was die Spannung für die Zukunft offen hält und auf einen roten Faden, einen größeren Storyrahmen hoffen lässt, der alles zusammenhält.

Ich freue mich schon drauf Band zwei zur Hand zu nehmen! Die Charaktere haben mich gleich dermaßen gecatcht, dass ich richtig mitfiebere und mir ausmale, wie es mit ihnen weiter gehen könnte. Insgeheim würde ich mir ja wünschen, dass Schneewittchen irgendwann mit dem Wolf zusammen kommt, da glaube ich aber nicht wirklich dran. Dass das Ratespiel über die Identität der Beteiligten zum Abschluss aufgelöst wird ist auch eine schöne Sache. Ich dachte witzigerweise erst der Flycatcher sei das tapfere Schneiderlein, der entpuppte sich schließlich als der Froschkönig, was natürlich fast noch mehr Sinn macht. King Cole und den Troll Grimble kannte ich aus ihren Märchen bzw. Kinderreimen zuvor nicht, allerdings ist der König ja einfach durch jedweden Märchenkönig ersetzbar. Den Rest konnte ich allesamt zuordnen, was mich schon ein wenig gefreut hat. :D

Bewertungstechnisch ist das natürlich schwierig, weil ich jetzt schon so begeistert bin, aber eigentlich noch Luft nach oben lassen wollte. Andererseits weiß ich ja nicht, ob die Reihe dieses hohe Startniveau durchweg halten kann? Fragen über Fragen. Das Artwork von Lan Medina gewinnt vielleicht keine Innovationspreise, sieht aber durchweg gut aus, da gibt es also auch nix groß zu mäkeln. Ich starte deshalb einfach mal mit einer starken…

8-8,5/10

Also, ist noch jemand dabei beim Run? Wie habt Ihr den ersten Band erlebt? Oder an die „Altleser“, könnt Ihr Euch noch erinnern, wie der erste Band damals auf Euch gewirkt hat?

VG, God_W.

PS: Für alle, die einsteigen wollen, die geplante Lesereihenfolge findet Ihr hier:
Wobei es sein kann, dass wir den "Wolf among us" noch ans Ende zwischen Fables 26 und die beiden Everafter-Bände verorten.

God_W.

11.01.2021, 19:30

Mac Coy – Gesamtausgabe Band 2

https://up.picr.de/40293971xn.jpg

Nachdem ich von Band eins der Gesamtausgabe so positiv überrascht wurde habe ich mir gleich mal die nächsten beiden Bände gesichert und nicht allzu viel Zeit verstreichen lassen um mir den nächsten zur Brust zu nehmen. Der Avant-Verlag beschert mir dabei gleich wieder vier komplette Alben, die da wären…

- Wanted Mac Coy
- Der weiße Tod
- Die Skalp-Jäger
- Die Schlacht am Little Bighorn

Mein zweiter längerer Ausritt mit Alexis Mac Coy und wieder wurde ich positiv überrascht, denn die Geschichten sind im Vergleich zu den Anfängen deutlich erwachsener und auch brutaler geworden. Der Schalk sitzt Mac Coy zwar noch immer im Nacken und der Humor blitzt bei der Reihe immer wieder durch, jedoch nicht mehr in dem Maße wie zu Beginn. Dafür

In der ersten Story geht es um skrupellose Waffenschmuggler, die die Apachen mit Armeegewehren beliefern und Mac Coy muss feststellen, dass der Krieg zwischen Nord und Süd vielleicht doch noch nicht für jeden beendet ist. „Der weiße Tod“ thematisiert übernatürlich angehauchte Trappergeschichten in Verbindung mit dem Goldrausch und Palacios‘ Bilder des verschneiten wilden Westens sehen einfach super aus.
https://up.picr.de/40293972pv.jpg
Bei „Die Skalpjäger“ wird eines der brutalsten Themen der amerikanischen Geschichte in den Fokus gerückt, wo skrupellose Einwanderer auch über die Leichen von Frauen, Kindern und unschuldigen, verbündeten Stämmen gehen um das schnelle Geld zu machen. Dass auf diese Weise Kriege ausgelöst werden interessiert die gewissenlosen Mistkerle nicht. Im Finale des Bandes jagen Mac Coy und seine Freunde einen Deserteur, bevor sie schließlich Colonel George Armstrong Custer höchstpersönlich kennenlernen. Die weithin bekannte Schlacht am Little Bighorn, die für die US-Truppen so desaströs enden sollte, wird von Autor Gourmelen Minutiös aufgedröselt und voller Hochspannung auf das unausweichliche Ende hingetrieben. Custer selbst kommt dabei alles andere als gut weg.

In diesem zweiten Band jagt wirklich ein Highlight das nächste und die Geschichten selbst könnten unterschiedlicher kaum sein. Enorm abwechslungsreich, sowohl inhaltlich als auch von der zeichnerischen Inszenierung. Durchweg gelungen und nochmals eine deutliche Steigerung zu Band eins.

9/10

VG, God_W.

God_W.

11.01.2021, 19:33

Walhalla – Die gesammelte Saga 1

https://up.picr.de/40305264vx.jpg

Da haben wir es wieder, eine Kindheitserinnerung wie sie schöner kaum sein kann. Den Walhalla-Zeichentrickfilm habe ich als kleines Kind geliebt, gleich mehrfach gesehen – und dann irgendwann vergessen. Also nicht wirklich vergessen, aber es ist einer von zwei Zeichentrickfilmen von denen einige besonders markante Szenen ganz tief in meinem Gedächtnis verankert blieben, aber der Name und der gesamte Plot irgendwie in den Hintergrund rückten.

Viele Jahre später, nachdem ich meine Frau kennengelernt hatte kamen wir irgendwann an einen Punkt, an dem wir uns gegenseitig diese Perlen unserer Kindheit, die ja jeder irgendwie hat, zeigen wollten. Walhalla kam mir da an einem verschneiten Nachmittag auf einem Mittelaltermarkt in einer alten Burg wieder in den Sinn, die Location hat bestimmt ein wenig dabei geholfen die grauen Zellen wieder zu wecken, in denen die Bruchstücke zu dem Film schlummerten. Heutzutage, mit dem Internet, stellt sich die Recherche ja recht einfach dar und so war der Film dann auch schnell gefunden. Allzu viele Zeichentrickfilme mit einem Einschlag von nordischer Mythologie gibt es schließlich nicht.
https://up.picr.de/40305265dl.jpg
Rückansicht des Bandes.
Was soll ich sagen, das Ganze ist auch schon wieder ein paar Jahre her und den Film haben wir mittlerweile mehrfach wieder gesehen. Ab und an nach einem Mittelaltermarkt und zuletzt gemeinsam mit unserem Krümelchen, die den Streifen zum Glück genauso super findet wie ich damals. Dass es dazu Comics gibt, bzw. der Film auf diesen basiert, die es ja schon viel früher gab, davon hatte ich absolut keine Ahnung, bis @OK Boomer (https://www.comicforum.de/member.php?154138-OK-Boomer) im April vergangenen Jahres diesen Thread im Comicforum gestartet hat. Ehrlich gesagt war ich allerdings erstmal sehr skeptisch was die Reihe und vor allem ihre Veröffentlichung anbelangt. Ich meine mal ganz ehrlich, ein alter, dänischer Funny-Comic mit – sorry – Zeichnungen die nicht gerade eine Augenweide sind? Dann auch noch bei einem für mich unbekannten Kleinverlag, Serienabbruch ich hör Dir trappsen?

Aber weit gefehlt, die „Edition Roter Drache“ scheint ein feiner kleiner Verlag zu, der eine prima Philosophie an den Tag legt (hier nachzulesen: Verlagsphilosophie | Edition Roter Drache (https://www.roterdrache.org/cms/verlagsphilosophie/)), und vor allem mit ganz viel Herzblut bei der Sache ist. Das spürt man sofort, wenn man den wunderschön gestalteten Band mit der Goldgeprägten Titelschrift in Händen hält. Dazu gibt es massenweise Bonusmaterial über die Reihe an sich und ihre Macher, reichlich Skizzen und Zeichnungen, Infos über die Ursprünge, also die den einzelnen Alben zugrunde liegenden Götter- und Heldensagen. Auf diese wird nicht nur verwiesen, nein die relevanten Auszüge aus den Götter-Liedern und der Snorra-Edda sind sogar im Anschluss an jede Geschichte zum selbst nachlesen abgedruckt, einfach großartig! Dazu wurden die Zeichnungen digital aufgefrischt und alle Comics neu übersetzt.
https://up.picr.de/40305266ww.jpg
Titelbild der ersten Geschichte.
Ja, da macht sich jemand richtig Mühe und ich bin froh, dass ich Band zwei auch schon hier liegen habe. Band drei ist mittlerweile auch angekündigt und nach Aussage des Verlags sind dort alle sehr froh, dass die Reihe so gut angenommen wird, verkauft sich glücklicherweise also scheinbar nicht schlecht. Überhaupt scheinen da alle sehr freundlich zu sein, wie man auch an den ausführlichen Antworten auf E-Mails erkennt. So werden wir bei gleichbleibendem, halbjährigen Veröffentlichungsrhythmus schon im kommenden Jahr die komplette Saga mit allen 15 Alben und reichlich Zusatzmaterial in fünf schmucken Sammelausgaben vorliegen haben, eine Abbruchgefahr besteht keinesfalls, die Jungs und Mädels der „Edition Roter Drache“ ziehen das durch.

Aber lohnen die Geschichten den ganzen Aufwand überhaupt, den der Verlag da betreibt? Unbedingt! Zugegeben, die Zeichnungen können auf den ersten Blick abschreckend wirken. Das wirkt erstmal ziemlich grob und ungelenk und wo Landschaften und Gebäude doch schon nach recht kurzer Lesezeit einen gewissen Charme entwickeln tut man sich bei den Charakteren noch schwer. Am ehesten ist da noch Loki gelungen, aber ausgerechnet Thors Gesicht und Mimik koppt wie ein grob zusammengewürfelter Hackklotz daher, geradeso als hätte er im Rausche des Met so manches mal versäumt seinen Hammer aufzufangen und diesen auf direktem Wege in die Visage bekommen. Aber zum einen bessert sich das von Album zu Album sichtlich und andererseits gelingt es den Erzählern spielend mich nach und nach in diese Welt zu saugen. Wie hier die ursprüngliche Mythologie voller Verehrung in eine Mischung aus glaubhafter Nacherzählung und wundervoll humorvoller, augenzwinkernder Persiflage verwandelt wird, ohne jemals respektlos zu wirken ist einfach wundervoll. Wenn man es selbst nicht besser kann darf man auch gerne mal Zitieren, deshalb erwähne ich gerne was Huckybear und Gimli dazu geschrieben haben, denn das passt wie die Faust aufs Auge:
https://up.picr.de/40305267cz.jpg
Titel des zweiten Abenteuers.
Huckybear: „…Erst ist man von den ersten Alben zeichnerisch etwas verschreckt, aber wenn man es dann erst einmal liest , dann beginnt der Zauber langsam wunderbar zu wirken und es entwickelt sich so ein etwas seltsam wohlig , wunderbares uriges Gefühl.
Wahrscheinlich ist das das Dänische "Hyggelig" …“

Gimli: … Hinzu kommt, dass der Humor wunderbar funktioniert und dabei durchaus an Goscinnys Großtaten erinnert. Augenwzinkernde, liebevolle Veräppelung der nordischen Sagen und Mythen (und dabei vor allem der Asen und Wanen), die man als Leser auch versteht, ohne sich groß in der Edda oder anderen nordischen Sagas auszukennen, weil das Bonusmaterial sehr unterhaltsam und lehrreich ist…
https://up.picr.de/40305268mg.jpg
Cover und Titel der dritten Story.
Dem ist wenig hinzuzufügen. In Der Wolf ist los werden wir gemeinsam mit den Bauerskindern Tjalfi und Röskva auf gar wundervolle Weise in die Welt der Götter entführt und begeben und auf ein großes Abenteuer bei der Suche nach dem entflohenen Fenriswolf, bevor wir bei Thors Brautfahrt selbigen auf einer aberwitzigen Reise ins Land der Riesen zu seiner vermeintlichen Trauung mit einem ebensolchen begleiten. Letztlich wird der Stolz des Göttervaters Odin derart auf die Probe gestellt, dass er für den Sieg bei einer Wette mit den Walkyren bereit ist das Wohlergehen seines gesamten Reiches aufs Spiel zu setzen. Odins Wette wartet mit vielen unerwarteten Wendungen auf, ach, eigentlich ist der gesamte Band äußerst abwechslungsreich, lehrreich und eben auch richtig witzig!

Der alte Zeichentrickfilm (Dänemark 1986) greift schon einige Teile dieser drei Stories auf, ist im Grunde aber wohl eine Mischung aus dem ersten Album, in dem die Kids zu Beginn quasi als Erzähler rekrutiert werden, mit denen wir gemeinsam auf die Reise zu den Asen gehen, dem vierten Album, wo der kleine Satansbraten Quark zu der Truppe stößt und sich das Trio aus den beiden Kindern und Quark aufmacht, sich ohne die Götter ein Heim einzurichten gehen, und schließlich den gefährlichen Wettkämpfen „Im Reich der Riesen“, dem fünften Album. Mit den ersten beiden Sammelbänden der Gesamtausgabe habe ich diese Inhalte also schon beisammen, was meine Vorfreude auf Band zwei nochmal steigert.
https://up.picr.de/40305269wk.jpg
Links meine alte DVD des wunderbaren Zeichentrickfilms, rechts die Blu zur neuen Realverfilmung, die gibt es auch in einer üppig ausgestatteten Sammleredition.
Die recht aktuelle, ebenfalls dänische Realverfilmung von 2020 wählt einen deutlich düstereren und ernsteren Ansatz, währen im Grunde die Geschichte aus dem ersten Album komplett übertragen wird. Die Kinder Tjalfi und Röskva werden eingeführt und im Anschluss entfaltet sich die – im Vergleich zum Comic ungleich gruseligere – Jagd auf den Fenriswolf. Mit Hollywoodproduktionen kann das Budgettechnisch natürlich nicht mithalten, was man auch an den Effekten merkt und auch die Schauspieler wirken leider an manchen Stellen etwas Laienhaft, was aber auch an der teils wenig gelungenen deutschen Synchro liegen kann. An anderen Stellen wird jedoch dieser sagenhafte Zauber verströmt, der sich mit dieser ganz besonderen, nordischen Sichtweise und Atmosphäre verbindet. Da funktioniert es plötzlich und ich würde mir wünschen, dass da noch weitere Teile kommen. Allerdings weiß ich nicht inwiefern der Film in Dänemark und international erfolgreich war.

Die wundervolle Veröffentlichung der „Edition Roter Drache“ ist mit glatten 40€ für drei Alben sicher kein Superschnäppchen, aber die Wertigkeit des Buches und die große Menge an spürbarer Arbeit und Liebe zum Detail, die darin eingeflossen sind rechtfertigen den aufgerufenen Preis auf alle Fälle. Mich hat das Buch derart angefixt, dass ich direkt mal die „Hausbibliothek“ nach Sekundärmaterial durchforstet habe. Da bin ich schließlich auch fündig geworden und habe diese beiden Bücher ausgegraben:
https://up.picr.de/40305270ne.jpg
Die sind durchaus empfehlenswert. Manesse ist ja sowieso immer eine Bank was Veröffentlichungsqualität angeht und es war schon schön die Lieder und Abschnitte der Edda, die im Comicband nur in den jeweils relevanten Auszügen abgedruckt wurden nochmal komplett zu lesen und die beiden Übersetzungen miteinander zu vergleichen. Das hat so viel Spaß gemacht, dass ich auch drumherum noch so einige Abschnitte gelesen habe und momentan immer mal wieder darin schmökere. Die Reclam Ausgabe, die zusammen mit den Griechischen Götter- und Heldensagen in einem Schuber daherkommt, enthält Nacherzählungen all der alten Mären um Odin, Thor, die Riesen usw., die von Reiner Tetzner in eine leicht verständliche Form gebracht wurden. Die sind echt prima zu lesen und eignen sich sogar zum Vorlesen. Krümelchen habe ich daraus (also aus dem zweiten Band) zum Beispiel vor einigen Jahren vor unserem Griechenland-Urlaub die Abenteuer von Herkules und dergleichen vorgetragen. Die im Comicbuch noch häufig erwähnte Prosa-Edda nach Snorri Strurluson habe ich jetzt leider nicht verfügbar, aber ich bin momentan so heiß auf das Thema, dass ich mir davon auf alle Fälle noch eine Ausgabe besorgen werde, bevor ich mich an Band zwei ran wage.

Ihr mögt lustige Comics mit historischem und/oder sagenhaftem Einschlag, wollt aber gerne mal was Anderes wie Asterix oder Lucky Luke ausprobieren? Greift zu! Es gibt wahrlich keinen Grund von dieser prachtvollen Reihe die Finger zu lassen!

9/10

VG, God_W.

Wolfsdrache

11.01.2021, 20:17

Nicht in Versuchung führen...

Deine Rezis sind immer beeindruckend. Und Walhalla klingt immer interessanter. Die Verfilmungen kenne ich alle bisher nicht.

God_W.

11.01.2021, 20:41

Doch doch! Greif da ruhig zu, du wirst nicht enttäuscht sein!

Die Verfilmungen sind auch nicht allzu repräsentativ was die Comics angeht. Die alte sicher mehr als die neue. Ich würde empfehlen vielleicht erst die ersten beiden Bände der Gesamtausgabe zu lesen und dann erst die Filme zu schauen.

God_W.

16.01.2021, 10:16

Nach den doch recht umfangreichen Rezis zu den letzten Titeln muss ich mich mal wieder kürzer fassen, um etwas zügiger voran zu kommen mit meinem „Gelesen-Stapel“. Wie immer ist das kein Anzeichen, dass die Bänder schwächer wären oder sowas, ganz im Gegenteil, da sind wieder einige prächtige Perlen dabei, aber die Kürze der Zeit gibt einfach nicht mehr her.

Canoe Bay

https://up.picr.de/40331458bu.jpg

Mein erster Prugne und ich bin sofort hellauf begeistert. Absolut beeindruckende, wunderschöne Aquarellbilder zum darin schwelgen und um sich in ihnen zu verlieren. Kaum zu glauben, dass Patrick Prugne Autodidakt ist! Dazu eine wundervoll unaufgeregt erzählte Geschichte, die zwar spannend ist und auch Action bietet, aber dennoch die meiste Zeit ruhig vor sich hintreibt, ohne je gehetzt zu wirken, auch zu keinem Zeitpunkt langweilig wird. Es hat eher den Eindruck, dass sich da jemand Zeit genommen hat eine realistische, geerdete Geschichte mit reichlich Abenteuerelementen zu erzählen, ohne mit Gewalt auf einen einzigen bombastischen Höhepunkt hinzuarbeiten. Da entfaltet sich auf den Seiten die Neue Welt mit einer Vielzahl toll ausgearbeiteter Charaktere und ich möchte gar nicht, dass es jemals zu Ende geht. @Mr. Brown (https://www.comicforum.de/member.php?11922-Mr-Brown) hat das ganz treffend formuliert, als er bemerkte, dass hier die Abenteuerromantik der großen TV-Vierteiler (wer die schönen Schinken aus den früheren Adventszeiten noch kennt) heraufbeschworen wird. Allgemein kann ich mich den ganzen lobenden Worten aus dem Splitter-Forum nur anschließen und bedanken möchte ich mich auch bei @Gagel (https://www.comicforum.de/member.php?202233-Gagel) , der mich mit seinem kürzlich wiederholten Prugne-Run enorm angefixt hat den Band endlich zur Hand zu nehmen, und mich auch dazu verführt hat mir in nächster Zeit weitere „Prugnes“ zu beschaffen. :top:
https://up.picr.de/40331459kk.jpg
Lobend erwähnen muss ich noch die mal wieder perfekte Aufmachung des Splitter-Albums. Tolle Haptik, perfekter Druck und satte 25 Seiten sehenswertes Bonusmaterial. Das lässt kaum Luft nach oben.

9,5/10

Fins de Siécle

https://up.picr.de/40331460tk.jpg

Nach den „Legenden der Gegenwart“ die nächste Zusammenarbeit zwischen dem damals noch recht jungen Enki Bilal (Nikopol) und Altmeister Pierre Christin (Valerian & Veronique). Die beiden enthaltenen Geschichten sind erneut dem politischen Weltgeschehen gewidmet.

Der Schlaf der Vernunft ist sowohl optisch als auch inhaltlich ein Meisterwerk, welches durchaus an der 10 kratzt. Eine Gruppe ergrauter Recken, die in ihrer Jugend gegen das faschistische Franko-Regime gekämpft haben, sehen sich aufgrund aktueller, terroristischer Anschläge gezwungen ein letztes mal in den Einsatz zu ziehen – und werden dabei, ohne es zu merken, zu dem, was sie schon immer bekämpfen wollten. Tragisch, wehmütig und knallhart, aber stets hochspannend, fesselnd und intelligent. Die mit einem glaubhaften Ensemble ausgestattete Story ist universell übertragbar, könnte sich genauso gut auch um die IRA, linken, rechten oder jeglichen anderen politisch (oder religiös) motivierten Extremismus gehen, der in schändlichen Gewalttaten gipfelt. Also durchaus historisch relevant und ebenso hochaktuell.
https://up.picr.de/40331461lh.jpg
Auch Treibjagd ist im Grunde ebenso die Bearbeitung eines hochinteressanten, jedoch mehr historischen als aktuellen Themas. Reine parteipolitische Macht, in den Händen engstirniger, wie Götter verehrter alter Männer, die sich keinen Deut von ihrem eingefahrenen Gedankengut lösen können, und welche Möglichkeiten es gibt diese nahezu auf ewig festgefahrenen Strukturen aufzubrechen. Ein Thema welches sicher nicht einfach aufs Papier zu bringen ist, und so gelingt das hier leider auch nur teilweise. Sperrig und ermüdend ist die Erzählung, der Aufbau bis zu dem einen, kleinen Höhepunkt während der namensgebenden Treibjagd dauert zu lang, der Ausklang ist zu langatmig und der Umfangreiche „Nachruf“ verdeutlicht, dass es dem Autor nicht gelungen ist alles Relevante, was er unterbringen wollte, in der eigentlichen Geschichte zu platzieren. Bilals Arbeit ist wieder herausragend, aber hier ist es Christin einfach nicht gelungen seine Lehrstunde auch wirklich unterhaltsam zu gestalten, deshalb leider nur Mittelmaß.

Ich muss aber nochmal loswerden, das Enki Bilal für mich einer der ganz großen Künstler ist. Er hat einen sehr eigensinnigen Stil mit enormem Widererkennungswert, der sich zwar über die Jahre deutlich entwickelt und stetig verändert hat, aber zu jedem Zeitpunkt einwandfrei als ein Bilal zu identifizieren ist. Das ist es, was eine wahre Größe für mich persönlich ausmacht. Klar kann man seinen Stil mögen oder nicht, aber die grundlegende Qualität und Einzigartigkeit muss man einfach anerkennen. Das ist es, was er meines Erachtens mit Leuten wie Richard Corben, Hal Foster, Mike Mignola usw… gemeinsam hat. Ich freue mich schon auf seine nächste Arbeit (habe die Monster Gesamtausgabe noch ungelesen hier stehen), und Christin treffe ich sicher bald bei Valerian wieder.

7-7,5/10

Lincoln – 6. Rock und Roll

https://up.picr.de/40331462ex.jpg

Auf zum nächsten, frech-lustigen Ritt mit dem „Revolutionshelden“ Lincoln. Wobei, mit der Revolution ist es nicht mehr weit her. Lincoln selbst war ja eh nur unfreiwillig dabei und die wahre Revoluzzerin Paloma hat die Schnauze voll. Sie will in die vereinigten Staaten einreisen und ihre Familie in einem Camp für illegale Einwanderer finden. Lincoln – heiß wie Frittenfett, wenn es um Paloma geht – weicht nicht von ihrer Seite. So entwickelt sich das Ganze zu Beginn zu einer äußerst spaßigen Beziehungskiste, die durch den Versuch des illegalen Passierens der Mexikanisch-Texanischen Grenze ein gehöriges Maß an Dynamik gewinnt. Im weiteren Verlauf stolpert Lincoln mal wieder von einer aberwitzigen Situation in die nächste und auch wenn mir Band fünf ein paar Lacher mehr abgerungen hat, so hatte ich doch wieder mächtig Spaß mit dem Band und freue mich schon auf März, wenn der siebente Band ins Haus steht.
https://up.picr.de/40331463iu.jpg
7,5/10

Constantine - The Hellblazer 1: Abwärts!

https://up.picr.de/40331464ma.jpg

Auch nach den New52 ging es mit dem DC-Dark-Verse weiter und wenn es um meinen Beinahe-Seelenverwandten John Constantine geht bleibe ich natürlich am Ball, schließlich war er die treibende Kraft, die mich überhaupt dazu brachte in die dunkle Hälfte der DC-Welt einzutauchen. Dies ist der erste von zwei Paperbacks, in denen Panini die 13 Hefte andauernde Strecke zwischen der New52-Ära und der Rebirth-Zeit versammelt. Keine Justice League Dark, keine grellbunten Zaubersprüche, nein hier geht es enorm Richtung „Back to the Roots“, denn düster, dreckig, creepy und brutal geht es in der Welt des Hellblazers zu. Da wird gelogen, betrogen, beschworen und gemeuchelt, ja es stirbt sich schnell, und „zur Hölle fahren“ wird nicht nur als Metapher angewandt. I like!

Auch wenn Constantines oftmals angedeutete Bisexualität diesmal sehr deutlich in die Homosexuelle Richtung ausschlägt und die erste größere Nebenrolle mit einer Modedesignerin besetzt wird, die mit finsteren Mächten herumspielt, um die hipperen Klamotten auf den Laufsteg zu bringen, so wird Constantines Charakter von Autorin Ming Doyle (ja, man merkt also schon, dass da eine Lady die Schreibfeder schwingt) im Grunde äußerst gut getroffen. Die Story trieft vor schwarzem Humor und bitterbösen Wendungen und verbeugt sich vor der Original-Serie. Die vielen kurzen Rückblenden, in der die Band gegründet wird und dann sogar auf den denkwürdigen Gig in Newcastle hinarbeitet, bildet einen schönen Brückenschlag zu den Anfängen der originalen Hellblazer-Strecke. Ein ganz wunderbares Schmankerl für Fans der ersten Stunde, und solche wie mich, die es im Nachhinein geworden sind.

Leider gibt es mit dem Artwork von Riley Rossmo auch noch einen absoluten Negativpunkt zu verzeichnen. Ich habe sicher nix dagegen, wenn neue Wege gegangen werden, jemand experimentierfreudig ist und gerade zum Hellblazer könnte der kantige, etwas schräge und düstere Stil sogar ziemlich gut passen, aber sorry, wenn ich nur komplett tote, emotionslose Gesichter und vor allem Augen zeichnen kann, dann sollte ich mich halt an Zombie-Apokalypsen halten. Zum Glück hat der nicht den kompletten Band gezeichnet.

8/10

Lustiges Taschenbuch Classic Edition - Die Comics von Carl Barks 3

https://up.picr.de/40331465zk.jpg

Auch mit diesem dritten Band hatten Krümelchen und ich des Abends zur Vorlesestunde, also eigentlich sind es ja immer nur ein paar Minuten, wieder ganz viel Spaß. Die Zweiseiter konnten uns zwar oft nicht so mitreißen, aber bei den Zehnseitern sind schon einige Perlen dabei und wenn es mal noch länger wird, und dann auch noch ein Hauch von Abenteuer mitschwingt, dann haben wir eine wundervolle Zeit zusammen.

„Jedenfalls Muskelschmalz“ ist gleich ein richtig witziger Einstieg, in „Wie Du mir so ich Dir“ versuchen sich die Neffen mal wieder als Schulschwänzer und Donald als „Gnadenlos“er Geldeintreiber war auch ganz spaßig. „Ein irrer Vogel“ kannten wir schon von den Weihnachtsgeschichten, hat Krümelchen aber so gut gefallen, dass sie es unbedingt nochmal lesen wollte, das sagt schon was aus. „Maharadscha für einen Tag“ verströmt dann wieder diese große Abenteuer-Atmosphäre, die wir so mögen und wartet zudem mit vielen Wendungen und klugen Einfällen auf. In „Falsch wie Gift“ bewahrheitet sich für Donald als Tierliebhaber (ungewöhnlich!) die Ferengi-Erwerbsregel 285 „Keine gute Tat bleibt ungestraft“. Absolutes Highlight des Bandes war für uns „Im Land der Vulkane“, denn Krümelchen liebt Vulkane aus ihren Was ist Was Büchern und Hörspielen, und ich liebe Vulkane seit ich des Nachts mal einen in Natura leuchten sah. Popcorn mögen wir ebenfalls beide, da hat die Story gepasst wie die Faust aufs Auge. „Zauberkunststücke“ fand Krümelchen super, ich dagegen eher die beiden großen Abenteuergeschichten von „Der Geist der Grotte“ und „Australisches Abenteuer“, zum Abschluss gab es dann nochmal Weihnachtsstimmung mit „Fast eine Weihnachtskatastrophe“. Ja, insgesamt ein runder Band mit deutlich mehr tollen als durchschnittlichen Geschichten.

7/10

VG, God_W.

God_W.

17.01.2021, 10:53

Band zwei habe ich am Freitag beendet, hier mal meine Eindrücke dazu.

- - - SPOILERWARNUNG - - -

Fables 2 – Farm der Tiere

https://up.picr.de/40340825qi.jpg

Da sie im ersten Band ja schon mehrfach erwähnt wurde, wenn auch nur am Rande, so war es doch klar, dass wir dieses mal auch den zweiten großen Stützpunkt der Fables in unserer Welt besuchen würden – die Farm. Hierbei handelt es sich um ein größeres Areal im Norden des Bundesstaates New York, auf dem alle nichtmenschlichen Fabelwesen untergebracht wurden, also solche, die nicht als Menschen durchgehen würden UND sich auch keinen entsprechenden Zauber leisten können. Die Slums? Das Ghetto? Abstellgleis für Fables zweiter Klasse also? Mitnichten! Immerhin handelt es sich um eine wunderschöne, weitläufige Gegend mit einem Zentrum irgendwo zwischen „Old MacDonald, Walt Disney und Schlumpfhausen“.

Allerdings gibt es wohl so Manche, die das nicht so sehen und im Grunde bleibt jeder Käfig halt ein Käfig, egal wie hübsch oder weitläufig. Das Ganze erinnert nicht von Ungefähr an ein Indianerreservat und deshalb verwundert es nicht, dass sich eine kleine Extremistengruppe gebildet hat, die etwas dagegen unternehmen möchte, und zwar mit allen Mitteln, seien sie auch noch so verwerflich, es brodelt also ganz gewaltig auf der Farm. In diesen Hexenkessel sind Snow White und Rose Red unterwegs, erstere zur turnusmäßigen, jährlichen Inspektion, letztere muss im Rahmen der ihr aufgebrummten Sozialstunden mit um zu helfen und sich mit ihrer Schwester auszusprechen, was sie selbstredend total ätzend findet. Dass die beiden dabei unversehens in die letzten Vorbereitungen einer von Gewalt geprägten Revolution stolpern macht die Sache sehr schnell äußerst brenzlig.

OK, das Ganze ist ganz sicher kein Kinderkram, denn an brutalen und blutigen Szenen mangelt es nicht, die Revoluzzerstory wird packend aufgebaut und es werden viele neue Charaktere eingeführt, auch wenn uns nicht alle bis zum Ende des Bandes begleiten. Wie es sich für eine richtige Revolution gehört gibt es solche, die wirklich mit Herzblut und Überzeugung bei der Sache sind, und welche, die das nur vorgeben und eigentlich nur versuchen einen persönlichen Vorteil aus der Situation zu schlagen. Intriganten innerhalb von Intrigen also, was für mächtig Spannung sorgt.

Insgesamt ein toller Band, der eine größer angelegte Story eröffnet und aufzeigt, wohin die Reise in nächster Zeit wohl gehen wird. Ich habe richtig mitgefiebert aber auch den ein oder anderen Aufreger für dümmliches Verhalten von Charakteren gehabt. Snow White hatte ich zum Beispiel deutlich smarter eingeschätzt, läuft sie doch zu Beginn komplett hirnvernagelt durch die offensichtliche Misere. Außerdem kommt sie streckenweise wie ein verschrecktes Huhn daher, wo ich bei so einer großen Anführerin, die sie ja schon seit Jahrhunderten ist, mehr Stärke und Souveränität erwartet hätte. Das ändert sich im letzten Drittel und stimmt mich dann wieder versöhnlich, doch sie im ersten Band so taff zu zeigen, nur um sie hier zum schwachen Mädel zu machen, was erst gegen Ende wieder als starke Heldin agiert fand ich etwas seltsam in der Charakterentwicklung.

Ansonsten eine echt spannende Geschichte mit tollen neuen und alten Charakteren, mannigfaltigen Möglichkeiten wie es weitergehen kann und vor allem einem wendungsreichen und befriedigenden Schluss, der alle Erzählstränge und Charaktere klug in verschiedene Bahnen lenkt, von denen ich bei allen wissen will, wie es weiter geht! Starke Leistung Mister Willingham, und auch Mark Buckingham macht am Zeichenstift einen feinen Job, auch wenn ich das Artwork jetzt nicht als überragend bezeichnen würde, ist aber schön und passt gut zur Geschichte.

7,5/8

VG, God_W.

God_W.

19.01.2021, 20:05

https://up.picr.de/40360445zi.jpg

Titel: Spawn Origins Collection – Band 16

Verlag: Panini (US: Image)

Format: 428 Seiten im großformatigen Hardcover

Inhalt: US-Hefte #197-212

Autoren: Will Carlton; Jon Goff; Robert Kirkman; Todd McFarlane

Zeichner: Jonathan Glapion; Michael Golden; Robert Kirkman; Szymon Kudranski; Erik Larson; Rob Liefeld; Danny Miki; Whilce Portacio; Khary Randolph

Klappentext bzw. Angaben des Verlags:
1992 ließ der legendäre Autor und Zeichner Todd McFarlane seinen Kult-Antihelden Spawn auf die Welt los – danach war nichts mehr so wie zuvor.
Al Simmons, ein Agent der Regierung, war von einem Kollegen ermordet worden. Nachdem er in den Tiefen der Hölle wieder zum Leben erweckt wurde, kehrte er als Spawn-Krieger auf die Erde zurück und beschützte fortan die Obdachlosen in den dunklen Gassen New Yorks – immer auf der Suche nach Spuren seiner Vergangenheit. Allmählich lernte er, die außergewöhnlichen Kräfte zu bändigen, über die er nun verfügte, und gleichzeitig begann er zu begreifen, auf was er sich eingelassen hatte – und was er dafür aufgeben musste.
https://up.picr.de/40360446cb.jpg
In Spawn Origins 16 zeigt Al Simmons‘ spektakulärer Abgang Wirkung. Denn „Patient 47“ alias Jim Downing, der viele Jahre im Koma lag, schlüpft allmählich in seine Fußstapfen. Doch Downing ist nicht nur heimlich der neue Spawn, er wird auch ins Rampenlicht der Öffentlichkeit gezehrt, denn seine wundersamen Fähigkeiten erregen Aufmerksamkeit …

Just my 2 Cents:
Die nächste Packung Spawn ist schon sowas wie eine Wundertüte. Nicht nur, dass mit Heft #200 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=200) der nächste Geburtstag ins Haus steht, nein, auch die häufig wechselnden Zeichner sorgen für massig Abwechslung fürs Auge, auch wenn das streckenweise schon ein Stück weit auf Kosten der Harmonie geht. Dazu sind gleich vier Autoren involviert, ob zu viele Köche da nicht den Brei verderben? Wir werden sehen, auf alle Fälle wurde der Band von mir nicht am Stück weggelesen, sondern ich habe drei größere Pausen eingelegt um die, ebenfalls in der Welt von Spawn spielenden, Haunt-Bände zu lesen, die gemäß der Empfohlenen Lesereihenfolge (http://imagecomics.wikia.com/wiki/Spawn_Recommended_Reading_Order) an den Stellen rein gehören. Dazu schon vorab: Das kann man sicher machen, aber einen Mehrwert bringt das zumindest während der ersten drei Haunt Bände weder für Spawn-, noch für Haunt-Leser. Ich werde zwischendrin an den entsprechenden Stellen dennoch darauf hinweisen, auf los geht’s los.
https://up.picr.de/40360447kp.jpg
- - - S T O P - - -
Hahaaa, verarscht! :p Bevor es los geht steht nämlich der erste Haunt-Band auf dem Programm (sofern man das möchte, und es nicht bereits nach Band 15 der Origins Collection nachgeschoben hat). Ansonsten geht es hier jetzt direkt weiter.
- - - S T O P - - -

US-Hefte #197-200
Der Weg zur nächsten vollen Hundert im Spawn-Verse ist für unseren Neu-Spawn Jim Downing ein Weg der Selbstfindung. Diese gestaltet sich außerordentlich schwierig, hat der arme Jim doch keinen Mentor der ihn Anleitet oder zumindest jemanden, der ihm die Regeln und Gegebenheiten als Spawn im Zweikampf zwischen Himmel und Hölle begreiflich machen könnte. Naja, außer man sieht den Violator in Form des Clowns als solchen an, denn der klebt an Spawn wie Scheiße am Schuh, lügt, betrügt und intrigiert, schleimt sich ein, stellt sich als besten, ja einzigen Freund des Spawns dar und versucht ihn vollends für sich einzunehmen.

Dazwischen weiß Jim nicht, ob er sich lieber bedeckt halten, oder dem Drängen des Reporters Marc nachgeben sollte, und mit seinen unglaublichen Heilkräften an die Öffentlichkeit treten, Wunder vollbringen und sich in die Mitte eines Medienzirkus begeben. Außerdem mischt der Redeemer mal wieder mit, Patient 56 taucht auf – wir erinnern uns, Jim war Patient 47 – und im Freak hat sich eine ganz spezielle Entität manifestiert. All das bevor es in Nummer 200 so richtig kracht. Da fliegen die Fetzen, der Freak gibt seine wahre Identität preis, wir lernen die Omegas kennen, Jim hat eine Begegnung der dritten Art mit Al Simmons (aus der er fast genauso schlau heraus geht wie hinein) und Twitch muss Sam, dem Tode nahe, ins Hospital einliefern. Mächtiges Finale, auch wenn mir im direkten Vergleich die #100 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=100) besser gefallen hat.
https://up.picr.de/40360448vw.jpg
- - - S T O P - - -
Nächster Zwischenstopp, in dem wir uns wieder um Haunt kümmern. Diesmal stehen die Hefte #6-12 auf dem Programm, von Panini freundlicherweise im Paperback Haunt 2 zusammengefasst.
- - - S T O P - - -

US-Hefte #201-210 – „Neuanfänge“ und „Fragen & Antworten“
Also doch, ab ins Fernsehen und ins große Rampenlicht, mal eine ganz neue Erfahrung für einen Hellspawn, auch wenn Jim natürlich als Mensch und nicht im Spawn-Kostüm auftritt. Ob das wirklich so eine gute Idee war, darüber grübelt er allerdings hinterher noch lange. Während er darüber so vor sich hin grübelt, und weiter versucht Informationen zu seiner Vergangenheit zu erlangen, muss er sich mit Vampiren herumschlagen und ich als Leser darf darüber grübeln, ob Jims Zusammenarbeit mit Marc etwas Gutes ist, oder auf eine große Katastrophe zusteuert. Für Sara, die hübsche Krankenschwester, ist Jims neu erlangter Ruhm jedenfalls alles andere als positiv.

Während Jim also gar nicht weiß in welche Richtung ihn seine Existenz zieht puzzelt sein gefährlichster Gegner klammheimlich die Teile zusammen, um alles gegen Spawn in Stellung zu bringen. Derweil sucht Twitch mit seinem neu gewonnen Partner nach Hinweisen und gleichzeitig nach einem Mittel um Sams Leben zu retten, das hängt nämlich am seidenen Faden.
https://up.picr.de/40360449ts.jpg
- - - S T O P - - -
Der letzte Zwischenstopp in diesem Band führt uns auf direktem Wege zu Haunt 3, in dem die US-Hefte #13-18 versammelt sind. Danach geht’s zurück zum letzten Schnipsel Spawn in diesem Band.
- - - S T O P - - -

US-Hefte #211-212 – „Neuanfänge“ und „Fragen & Antworten“
Twitch hat auf seiner Suche nach einem Heilmittel für Sam den neuen Spawn gefunden und ihm erzählt, was der Clown wirklich für ein Typ ist. Wie der das findet könnt Ihr Euch denken, oder selbst lesen, ich will ja nicht noch mehr spoilern als sowieso schon.

Wie war also dieses neuerliche Geburtstagsfest mit dem Höllengezücht? Ziemlich cool, wenn auch nicht überragend und insgesamt hat mir Band 15 der Origins Collection besser gefallen. Der Einstieg wirkt durch die stets wechselnden Zeichner ein wenig holprig, auch wenn die alle keinen schlechten Job machen. Ich persönlich war dann ganz froh, als Szymon Kudranski dann endlich übernommen hat und länger dabeiblieb. Ja, der Mann hat viele Kritiker, ich persönlich finde seine Bilder wahnsinnig gut. Ja, der nutzt Panels gerne mehrfach, das hat mich vor allem an einer Stelle gestört, aber das liegt sicher auch daran, dass in seinen Bildern enorm viel Arbeit steckt und man bei einer monatlichen Serie halt nicht unendlich viel Zeit hat.
https://up.picr.de/40360450ry.jpg
An Blut wird während der seltenen aber intensiven Gewaltausbrüche nicht gegeizt und die düstere Horror-Atmo ist einfach cool. Wie es sich für eine große Geburtstagsparty gehört schauen auch viele alte und neue Freunde mal rein und lassen ein Variant-Cover fürs Bonusmaterial da und der Toddster selbst hat mal wieder ein paar Leserbriefzeilen (zu Heft Nr. 210) beizusteuern. Insgesamt also ein schönes, 428 Seiten dickes Birthday Package. Was freu ich mich auf Band 17, dann kann ich endlich durchstarten, denn die Paperbacks warten alle schon seit geraumer Zeit auf meinem Lese-K2.

8/10

VG, God_W.

God_W.

19.01.2021, 20:23

Ja, es ist keine wirkliche Nebenreihe von Spawn, spielt aber im gleichen Universum und es schien mir nicht sonderlich sinnvoll für die doch recht alte, und seit geraumer Zeit beendete Reihe einen eigenen Thread aufzumachen. Deshalb packe ich das einfach mal hier mit rein und versuche auch mich kurz zu fassen.

Haunt 1

https://up.picr.de/40360451km.jpg

Na wenn das mal kein spannungsgeladener Nonstop-Action-Kracher ist, den Todd McFarlane und „Mister Walking Dead“ Robert Kirkman hier zusammen auf die Seiten gezimmert haben, dann weiß ich auch nicht. Erst Ryan Ottley (Invincible) und dann der hervorragende Greg Capullo hämmern die blutige Action in beeindruckenden Bildern auf die Seiten. Wer jetzt denkt es geht nur um hirnloses Geballer und brutale Fights der irrt sich gewaltig. Die Story um die beiden ungleichen Brüder, die sich gegenseitig zutiefst verletzt haben, aber schließlich im gleichen Körper landen weiß von der ersten Seite weg zu fesseln. Dazu kommen geheime Regierungsorganisationen, Mission Impossible mäßige Kamikazeeinsätze, irre Experimente und wahnsinnige Killer. Was für ein fetter Cocktail! Mehr davon!!!

9/10

Haunt 2

https://up.picr.de/40360452ga.jpg

Weiter geht der wilde Ritt mit dem Killer und dem Priester im gleichen Leib, also im Körper von Letzterem wurden die beiden vereinigt und der muss jetzt erstmal durchs Agenten-Trainingsprogramm, bevor er in den aktiven Dienst übergehen kann. Dass Kurt (der tote Agentengeist) seiner Frau (die er seinem Bruder Daniel – dem späteren Priester - ausgespannt hatte) zu Lebzeiten nicht wirklich treu war verkompliziert die Sache nicht nur auf privater Ebene ungemein. Während die beiden versuchen sich zusammenzuraufen und in Symbiose besser zu funktionieren müssen sie mehr über den Kopf hinter der Mission herausfinden, die Kurt das Leben gekostet hat und gleichzeitig mit dem irren Killer Cobra klarkommen. Nebenbei sollten die Unterlagen zu den wahnsinnigen wissenschaftlichen Experimenten nicht vergessen werden, die ja bekanntlich der Gegenseite in die Hände gefallen sind, und was ist das eigentlich für ein finsterer, roter Schatten, der unseren Helden in Personalunion ständig folgt?

Die Action wird leicht zurückgefahren, dafür wird Charakterentwicklung ganz groß geschrieben. Von hart bis zart und von witzig bis berührend ist alles vertreten, hammermäßiger Band mit erneut spitzenmäßigem, Capullo-Artwork.

9/10

Haunt 3

https://up.picr.de/40360453ik.jpg

Endlich ist Daniel bereit für den Kampfeinsatz, natürlich nur mit dem Geist seines Bruders Kurt an seiner Seite, denn nur zusammen bilden sie die mit übermenschlichen Kräften ausgestattete Entität Haunt. Zwar dürfen sie es nicht übertreiben, was den Einsatz ihrer Kräfte eingeht, weil Daniel, der lebendige Part der beiden, sonst aussteigt und das Bewusstsein verliert, aber das haben sie mittlerweile ein wenig trainiert um die Grenze besser einschätzen zu können. Also auf in den Kampf! Äh, das kommt allerdings äußerst blöd, wenn mitten in einer brenzligen Situation ein riesiger roter Geisterschatten auftaucht und Kurt entführt. Noch blöder, wenn Kurt der Einzige ist, der den wandelnden Schrecken sehen kann, lediglich Daniel vermag das auch, allerdings nur, solange die beiden verbunden sind und den Haunt bilden.

Die Hauptstory wird weitergesponnen wie ein roter Faden, die Action ist wieder fett und mit Alegria bekommt eine spannende Frauenfigur, die im ersten Band nur am Rande auftauchte eine deutlich größere Rolle, was ich sehr begrüße, die ist nämlich nicht nur hübsch, sondern wirklich interessant (im positiven Sinne). Cobra bleibt weiterhin einer der spannendsten psychotischen Killer, die ich bislang in Nebenrollen kennenlernen durfte, seine Entwicklung ist echt maximal cool. Dennoch wirkt die Story insgesamt nicht mehr ganz so dicht und kompakt wie in den ersten beiden Bänden, daher gibt es etwas weniger Punkte.

8/10

Die beiden finalen Bände gibt es dann parallel zur 17ten Ausgabe der Spawn Origins Collection im April. Bis dahin genieße ich die Vorfreude. Kennt Ihr Haunt? Wie hat Euch die Serie gefallen?

VG, God_W.

Norrin Radd

21.01.2021, 21:03

Nur zur Info: Signale aus einer anderen Welt ist kein SF-Comic!
Er ist mehr eine Vorstellung was in unserer Welt passieren würde, wenn wir Signale aus einer anderen Welt empfangen würden. Und was dies mit unserer Gesellschaft machen würde.
Ist einfach nur Genial!

Nach deiner Empfehlung habe ich heute die "Signale aus einer anderen Welt" erhalten. Bin wirklich gespannt, was da auf mich zukommt. Der Band muss allerdings noch warten, bis ich "Torso" und "Dagobert, sein Leben, seine Milliarden" durch habe. Aber ich freu mich schon auf das Teil. :)

God_W.

21.01.2021, 21:11

Ui, Torso fand ich stark!

God_W.

24.01.2021, 20:39

Fables 3 – Märchenhafte Liebschaften

https://up.picr.de/40402724al.jpg

Auch der dritte Fables-Band hat mir wieder viel Spaß gemacht. Diesmal geht es Episodenweise zur Sache. Statt eine durchgehende Story zu erzählen werden die Hintergründe, Vorgeschichten und Liebschaften verschiedener Charaktere etwas näher beleuchtet.

Los geht es mit einer Bürgerkriegsgeschichte, in der sich Jack mit Tod und Teufel anlegt, letzteren austrickst und ersten sogar besiegt. Dass das allerdings, wie so oft bei seinen tollen Eingebungen, auf lange Sicht keine allzu gute Idee war findet der selbstverliebte Egoist ganz schnell heraus. Frech, lustig und massiv blutig kommt die Story daher, die mir ständig irgendwie bekannt vorkommt. Kann mir jemand helfen und die Vorlagen benennen? Dass der Teufel von Jack im Spiel besiegt wird wie einst Gevatter Tod vom Brandner Kaspar ist schon was, aber ich glaube ich hab das auch sonst schonmal irgendwo mitbekommen, vor allem auch das mit dem Wegsperren des Todes meine ich schon mal irgendwo gehört oder gelesen zu haben. Wisst Ihr Genaueres?

Das darauffolgende Heist-Movie, in dem der Wolf in bester Oceans-Manier eine illustre Truppe um sich versammelt, und allen voran die besonderen Fähigkeiten von Briar Rose (Dornröschen) einsetzt, um den Reporter Mundtot zu machen, der meint die Wahrheit über die Fables herausgefunden zu haben, ist ein wahrer Genuss. Davon abgesehen finde ich es schön, dass der Froschkönig im Nachgang dazu eine etwas gewichtigere Rolle bekommt, Prinz Charmings Charakter wird wieder bestätigt, wenn er sich bei Briar Rose einschleicht und so langsam wird auch klar, wie gefährlich Bluebeard wirklich sein kann.

Das „Storybook of Love“ bringt uns dann wieder zurück zur Hauptstory, wo noch immer fieberhaft nach Goldylocks gefahndet wird, während Snow wohl endlich so weit ist, um aus dem Krankenhaus entlassen zu werden. Die Mäusepolizei mit ihren Reitern wird eingeführt, wobei es interessant ist für wen diese Truppe als Spione unterwegs sind, und welche schockierende Entdeckung sie machen. Dass der Wolf der hübschen Snow dann bei einem unfreiwilligen Ausflug ins Grüne tatsächlich schon seine Liebe gesteht hätte ich so früh noch gar nicht erwartet! Fand ich aber sehr gut, statt wie so oft ewig um den heißen Brei herum zu eiern.

Die letzte Erzählung ist dann wirklich ein schönes Märchen, welches der Wolf dem sympathischen Froschkönig erzählt, wobei das Volk der Liliputaner und Thumbelina (Andersens Däumelinchen) vorgestellt werden und wir gleich etwas über deren Probleme bei der Übersiedlung in unsere erfahren. Ein runder Abschluss.

Grundsätzlich hätte ich mir gewünscht, dass die Hauptstory weiter vorangetrieben wird, allerdings hat auch dieses Vertiefen bestehender und Einführen neuer Charaktere durchaus seine Vorzüge und die Stories waren allesamt unterhaltsam, teilweise sogar richtig spitze.

7,5-8/10

VG, God_W.

God_W.

24.01.2021, 21:08

Ich hab mal wieder richtig Lust auf Bats bekommen, und da Eaglemoss in der Collection gerade Frank Millers „Das Erste Jahr“ geliefert hat werde ich mal einen kleinen Run mit Batmans Anfängen und ein paar Klassikern starten, die schon länger auf meinem Lese-K2 vor sich hin schmachten. Das werden insgesamt 25 Bände, damit werde ich also eine ganze Weile beschäftigt sein. Bis ich damit durch bin ist sicher auch das Beben (1-3) da, dann kann ich mit dem Niemandsland-Run starten. :)

Batman: Jahr Null – Die dunkle Stadt (Batman Graphic Novel Collection)

https://up.picr.de/40404309cv.jpg

Na wenn das mal keine äußerst coole Auffrischung der Ursprünge des Batman-Mythos ist, die Scott Snyder hier geschrieben hat, dann weiß ich auch nicht. Ein junger, unerfahrener Bruce Wayne kommt nach Jahren des Reisens und Trainierens zurück in seine Heimat um sich dem Kampf gegen das Verbrechen zu widmen. Das ist auch dringend nötig, hat neben den ganzen üblichen Verdächtigen und Kleinkriminellen doch ein Irrer namens Red Hood eine ganze Gang um sich geschart und verbreitet Angst und Schrecken. Dessen will sich Bruce mit ein wenig Hilfe von Alfred als erstes annehmen, möglichst ohne, dass jemand mitbekommt, dass er wieder in der Stadt ist. So wohnt er auch nicht auf Wayne Manor, sondern hat eine kleine Bude in der Nähe der Stelle, an der er den Tod seiner Eltern miterleben musste. Mit den Familiengeschäften hat er nichts am Hut, die Meisten halten ihn gar für tot.

Lange bleibt das allerdings nicht so, denn sein Onkel Philip, der sich während seiner Abwesenheit um die Familiengeschäfte gekümmert hat, spürt den jungen Bruce auf und zerrt ihn in die Öffentlichkeit. Eben dieser Onkel hat sich leider mit den falschen Leuten eingelassen, allen voran sein genialer Chefstratege Edward Nigma, und schon bald stellt sich die Frage wer hier eigentlich für wen arbeitet?

Absolut top, wie Snyder hier Batmans Einstieg in die Verbrechensbekämpfung aufbaut und dabei allerlei große und kleine Namen aus der Bat-Mythologie mit einflechtet. Ob in Hauptrollen, wie dem Riddler als Chef-Bösewicht, oder nur ganz kurz am Rande wie beim Pinguin. Die Reporterin Vicky Vale, Gordon, noch ohne Commissioner-Abzeichen, Lucius Fox, Red Hood, der mir bis dato unbekannte Dr. Death, wie die Bathöhle ausgebaut wird, das innovative Design des ersten Batmobils und, und, und. Da gibt es ganz viel zu entdecken, es ist dicht und spannend geschrieben, durchsetzt von Flashbacks, die Bruce‘ Werdegang wundervoll darstellen und von Zeichner Greg Capullo bin ich ja schon seit Spawn ein ganz großer Fan. Einzig seinen Umgang mit Batmans Cape finde ich etwas zu starr und wenig dynamisch. Wundert mich, denn bei Spawn war das gänzlich anders! Vielleicht ein Wunsch/Vorgabe des Autors, um das ganze etwas klassischer wirken zu lassen. Insgesamt aber top Unterhaltung mit top Zeichnungen!

8-8,5/10

Aleister Arcane

https://up.picr.de/40404306qu.jpg

Die Geschichte um Aleister Green, den Moderator und Liebhaber von Horror- und Gruselfilmen, der von seiner Heimatgemeinde denunziert und verachtet wird, bis sogar seine Frau vor Sorge krank wird und schließlich stirbt, ist im Grunde erstmal sehr traurig. Jedoch wird Arcane, wie er sich für seine blutig-brutalen, aber stets humorvollen Anmoderationen zu Horror-Klassikern nannte dadurch selbst zur Horrorgestalt, dem gruseligen alten Mann in seinem abgelegenen, halb verfallenen Haus vor über das stets getuschelt wird und vor welchem selbst die Kinder die Straßenseite wechseln. In dem alten Gemäuer voller Filmartefakte heckt der verbitterte alte Aleister Arcane einen finstren Racheplan aus, doch dann kommt alles anders, als er es sich gedacht hat.
https://up.picr.de/40404307xf.jpg
Was für eine liebevolle Verbeugung vor klassischem Horror-Kino, und auch noch in derart beeindruckenden, stimmungsvollen Bildern! Eine wunderbare kleine Hommage an die Größen des Genres, der ich lediglich vorwerfen kann, dass sie viel zu schnell vorbei ist. Dass dazu eine Verfilmung mit Jim Carrey in der Hauptrolle angedacht ist habe ich erst während des Tippens dieser Rezi festgestellt. Da freue ich mich drauf, kann mir Carrey in der Rolle sehr gut vorstellen! Bin gespannt, was Eli Roth daraus macht, sollte es wirklich so weit kommen.

8,5/10

Batman: Jahr Null – Die wilde Stadt (Batman Graphic Novel Collection)

https://up.picr.de/40404310se.jpg

Ooooookayyyyyyy, dass es jetzt tatsächlich derart apokalyptisch wird hätte ich ehrlich gesagt nicht vermutet. Die Horror-Story um Dr. Death zu Beginn funktioniert erstmal super und ist auch superspannend, dazu die schöne Hommage an Frank Millers The Dark Knight Returns, harte Fights, Luftschiffe etc…, das ist schon ein bombastischer Einstieg und genau nach meinem Geschmack. Apokalyptische Endzeitszenarien, gerne auch mit totalitären Staaten sehe ich grundsätzlich auch sehr gerne. Ich meine, so eine Mischung zwischen dem Omega-Mann und 1984 hat schon was, aber auch wenn das beim Finale von Nolans Batman-Trilogie ebenfalls ein wenig in diese Richtung ging, so finde ich das hier doch dezent übertrieben.

Das ändert natürlich nichts an der grandiosen Inszenierung. Das Flair einer Stadt unter Belagerung, in einem alles lähmenden Klammergriff, die nebenbei nach und nach von der Natur zurückerobert wird, kommt super rüber. Es gibt massig spannende Szenen, sowohl mit Bats, als auch mit Gordon und seiner Guerilla Truppe, bei der dann auch Lucius mitmischt. Arenakämpfe, Rätsel, High-Tech-Drohnen und ganz altmodische, rohe Gewalt, da wird echt viel geboten und der Unterhaltungsfaktor ist wirklich immens hoch, nur kaufe ich die Story und den Wandel der gesamten Stadt halt nicht so ganz. Dafür macht meister Greg Capullo am Zeichenstift wieder einen hervorragenden Job und das für Bruce Waynes Privatleben leicht ins tragische schwenkende Finale, mit dem wundervollen was-hätte-sein-können Moment bringt nochmal ein bisschen Gefühl mit rein.

7,5/10

Constantine - The Hellblazer 2: Dämonen-Pakt!

https://up.picr.de/40404308uf.jpg

Dieser zweite Band bildet gleichzeitig auch schon den Abschluss der kurzlebigen Reihe. Finde ich echt schade, denn der Grundton war wieder so richtig Hellblazer-Like, bisschen fies, bisschen dreckig, bisschen respektlos – eben wie es sein soll. Dafür ist die Ausgabe mit ganzen acht US-Heften auf 180 Seiten nicht ganz dünn geraten.

Der Abschnitt mit den Gelegenheitsjobs, derer sich John zu Beginn verdingt, gehört zum Lustigsten, was ich bislang am Hellblazer lesen durfte und fast genauso witzig beginnt der freundliche Besuch von Swampie, der darauf folgt. Natürlich wird das dann irgendwann auch blutig und schrecklich, aber das gehört ja irgendwie dazu. Die Story führt uns dann langsam auch zum Kern der Geschichte, nämlich Papa Midnight. Den alten Okkultisten fand ich ja in der originalen Hellblazer-Strecke sehr cool und hier versichert er sich Johns Aufmerksamkeit und Mithilfe indem er, wie soll es auch anders sein, sich an einen geliebten Menschen ranmacht. Die Sache mit Oliver, dem Koch, wurde nämlich richtig ernst, sogar so ernst, dass der John seinen Kindern vorstellt.

Auf jeden Fall kann John nicht anders und muss Papa Midnight helfen dessen Club von Lord Neron zurückzuholen, einem Dämon der auf dem besten Weg ist ganz New York unter seine Fuchtel zu bekommen. Das führt allerdings zu weiteren Verwicklungen, brutalen und gefährlichen Ereignissen, also prinzipiell ist das der Startpunkt zu einer mächtig abwechslungsreichen Tour de Force, angefüllt mit all dem vollen, typischen Constantine Programm, angefangen von okkulten Zaubern, und höllischen Folterqualen bis zu fiesem Verrat und blutig geschlachteten Einhörnern. Es war mir ein Fest und es ist echt schade, dass es schon wieder zu Ende ist. Ach ja, dass Riley Rossmo nicht durchgehend am Zeichenstift tätig war fand ich auch ganz gut. ;)

8,5/10

VG, God_W.

Poch

25.01.2021, 16:16

Aleister Arcane liegt hier zusammen mit Criminal Macabre (ebenfalls von Steve Niles) ziemlich weit oben auf dem Staper der Comics, die ich mal wieder lesen sollte. Kann mich nicht an so richtig viel erinnern, aber definitiv daran, dass mir der Band damals sehr viel Spaß gemacht hat.

Batman - Jahr Null fand ich damals ziemlich überbewertet. Snyder ist an sich kein schlechter Autor, neigt aber (wenn man ihn als Redaktion lässt) sehr stark zum kompletten Over-The-Top-Erzählen. Das setzte sich hier schon ziemlich stark durch und mit wenigen Ausnahmen wurde das bis zum Ende seines Runs auch nicht mehr wirklich besser. Was sehr schade ist, da er mit seinen ersten Batman-Geschichten durchaus bewiesen hat wie stark er sein kann, wenn er sich in erster Linie auf die Figuren konzentriert. Capullo setzt das aber natürlich sehr schön um. Seine Zeichnungen bleiben bis zum Schluss beeindruckend und ein Augenschmaus.

God_W.

25.01.2021, 19:02

War mein erster Snyder und insgesamt hat mir das schon gut gefallen (vor allem die erste Hälfte), aber ja, ich hab ja auch bemerkt, dass das ein bisschen over the Top war. Aber ich fands doch stets unterhaltsam und das Artwork von Capullo super, kleinen Abzug in der B-Note gab es trotzdem.

Aleister Arcane ist man halt schnell durch, ist aber enorm stimmungsvoll erzählt und auch grandios gezeichnet. Bin echt auf den Film gespannt, ich glaube Carrey passt perfekt für die Rolle.

Lvrpl10

25.01.2021, 19:43

God_W. Also wenn du jetzt zu Batman kommst und da Sachen dabei sind, die ich auch habe werde ich versuchen das als Anlass zu nehmen die ebenfalls zu lesen :D

Rezis auf deinem Niveau sollte man aber nicht erwarten, ich rede zwar sehr gerne über sowas aber schriftlich krieg ich das irgendwie schlechter ausgedrückt.
Geht mir bei Filmen und Serien genauso.

God_W.

25.01.2021, 20:14

Ja, cool, das freut mich ja immer wenn jemand ein bisschen mitliest und seine, gerne auch unterschiedliche Meinung, mitteilt! Ich versuche mich aktuell ja auch etwas kürzer zu fassen und nicht so ausführlich zu schreiben (hab auch nicht so viel Zeit) und das muss man ja auch nicht, aber so ein kleiner Austausch ist doch immer schön. Wenn Du es genau wissen willst, diese Batman-Sachen habe ich die letzten Tage schon gelesen, will ich noch ein paar Zeilen zu schreiben:

- Das erste Jahr
- Legenden des dunklen Ritters: Der Schamane
- Batman und die Monster Männer

Das soll in nächster Zeit noch folgen:

- Batman und der Rote Mönch
- Eine zweite Chance Teil 1
- Eine zweite Chance Teil 2
- Legenden des dunklen Ritters: Venom
- Legenden des dunklen Ritters: Prey (Batman wird gejagt aus der Eaglemoss Collection)
- Der Kreis schließt sich (und die übrigen Stories aus der Batman Collection zu Zeichner Alan Davis)
- Nacht des Schreckens
- Das Lange Halloween 1
- Das Lange Halloween 2
- Dark Victory 1
- Dark Victory 2
- Catwoman: Damals in Rom
- Der Kult (1-4 von Hethke)
- Ein Tod in der Familie
- Blind Justice (1-2, Hethke)
- A Lonely Place of Dying

Du bist also herzlich eingeladen ganz oder teilweise mitzumachen! Alle Anderen, die ab und an hier reinschauen natürlich ebenso!

Lvrpl10

25.01.2021, 20:19

Ja, cool, das freut mich ja immer wenn jemand ein bisschen mitliest und seine, gerne auch unterschiedliche Meinung, mitteilt! Ich versuche mich aktuell ja auch etwas kürzer zu fassen und nicht so ausführlich zu schreiben (hab auch nicht so viel Zeit) und das muss man ja auch nicht, aber so ein kleiner Austausch ist doch immer schön. Wenn Du es genau wissen willst, diese Batman-Sachen habe ich die letzten Tage schon gelesen, will ich noch ein paar Zeilen zu schreiben:

- Das erste Jahr
- Legenden des dunklen Ritters: Der Schamane

Die beiden kenne ich schon, müsste ich mal wieder rauskramen. Aber das könnte ich noch schaffen.

- Legenden des dunklen Ritters: Venom
- Legenden des dunklen Ritters: Prey (Batman wird gejagt aus der Eaglemoss Collection)

Die ebenso. Die "Legenden des dunklen Ritters" Bände habe ich als absolute Highlights in Erinnerungen.

- Das Lange Halloween 1
- Das Lange Halloween 2

Gibts da Teil 1 und 2? Also da habe ich eine Ausgabe, nur noch nicht gelesen. Schiebe ich schon ewig vor mir her.
Da wäre ich auf jeden Fall dabei.

- Ein Tod in der Familie

Den hab ich auch und wäre ebenfalls dabei.

Sonst (leider) nichts. Würde ich mir aber alles sofort kaufen, wenn das neu rauskäme und HC ist.
Wie eigentlich bei allem von Batman :D

God_W.

25.01.2021, 20:23

Das lange Halloween hab ich in der DC Collection von Eaglemoss, sind vermutlich nur da zwei Bände, einfach gesplittet. Der Rest ist auch alles in HC, bis auf "Der Kult" und "Blind Justice". Meistens von Eaglemoss, manchmal Panini.

Poch

25.01.2021, 21:40

Da sind ein paar echt schöne Sachen dabei. Vielleicht nehme ich mir "Der Kult" oder "Dark Victory" noch einmal vor.

God_W.

25.01.2021, 22:30

Na das hoffe ich doch, dass da paar schöne Sachen dabei sind! :D Sind ja alles Erstsichtungen bei mir.
Klar, wär cool wenn Du dabei bist!

God_W.

31.01.2021, 18:59

Ich hab mal wieder ein bisschen was gelesen diese Woche…

Batman: Das erste Jahr (Batman Graphic Novel Collection)

https://up.picr.de/40452765uq.jpg

Na wenn das mal kein wahrer Klassiker ist, den Frank Miller hier zusammen mit Steve Englehart abgeliefert hat! Eine Wahnsinns Neuinterpretation von Batmans Origin und seinen ersten Tagen als Verbrechensjäger. Was bin ich froh, dass ich Scott Snyders Version zuerst gelesen habe, denn im Vergleich hierzu hätte die deutlich den Kürzeren gezogen. Grandios auch, dass Jim Gordon mindestens genauso im Fokus der Story steht wie Bruce Wayne, vielleicht sogar noch etwas zentraler. Extrem realistisch, geerdet und dreckig kommt die Story und die Stadt Gotham City daher und dass selbst ein strahlender, unbestechlicher Verteidiger des Gesetzes wie Gordon nicht davor gefeit ist einen Fehltritt zu begehen ist nur einer der Gründe, welche die Charaktere so unglaublich glaubwürdig machen. Dazu mag ich das Artwork von Mazzucchelli und Pulido, würde es aber nicht unbedingt als Meisterwerk einstufen, ganz im Gegensatz zur Story – Ach ja, und meine liebe Catwoman darf ja auch mitmischen. :)

9-9,5/10

Trouble is my Business 5

https://up.picr.de/40452766yr.jpg

Und da bin ich wieder angekommen bei einer meiner liebsten Reihen, und gleichzeitig bei einem meiner beiden Sorgenkinder, ist es doch, aus mir völlig schleierhaften Gründen, nicht sonderlich gut bestellt um Meister Jiro Taniguchis Frühwerk „Trouble is my Business“. Wieso denn bloß? Ich meine, Taniguchi ist doch weithin bekannt und verehrt, weilt seit einiger Zeit leider nicht mehr unter uns und trotzdem erscheinen in Deutschland gleich bei zwei Verlagen noch regelmäßig deutsche Erstausgaben seiner Werke. Im Grunde muss der sich doch eigentlich gut verkaufen? Oder ist durch die doch recht zahlreichen Veröffentlichungen bereits eine Sättigung eingetreten? Dann frage ich mich, weshalb die gerade bei dieser Reihe so zu Buche schlägt, wo sie doch mal einen ganz anderen, etwas untypischeren Blick auf das Schaffen des Meisters gewährt. Nicht nur, dass man seine Entwicklung als Zeichner durch die Reihe schon ganz gut nachvollziehen kann, es sind auch äußerst abwechslungsreiche Geschichten, die hier geboten werden!
https://up.picr.de/40452768zy.jpg
Klar, im Grunde sind das alles Detektivgeschichten (was ja per se schon mal nichts Schlechtes ist!), aber die Fülle der angeschnittenen Themen und die kreative Kraft dahinter sind schon enorm beeindruckend! Da gibt es neben Hard Boiled Stories, in denen es teilweise nicht gerade zimperlich zur Sache geht, auch Fälle die eher berühren statt mitreißen, tragische Geschichten sowie humorvolle Anklänge, die mich auch mal laut auflachen lassen. Auch bei Yakuza und Gangstern werden Gedanken über das Älterwerden gesponnen, familiäre Konflikte werden offengelegt, Ängste vor dem Alleinsein thematisiert, Existenzkämpfe, Liebschaften und Fake-Entführungen. Ach, der Fundus scheint schier unerschöpflich. Welche Gründe sprechen also gegen „Trouble is my Business“? Mir fällt wirklich keiner ein und es ist Schreiber und Leser hoch anzurechnen, dass sie die Reihe trotz der deutlich unterdurchschnittlichen Absatzzahlen dennoch durchziehen wollen und auch den finalen sechsten Band noch bringen, auch wenn das vielleicht noch ein Jahr dauert, bis die Querfinanzierung das erlaubt. Dafür ein ganz dickes Lob an den Verlag! :top:

Ihr könnt was mit Detektivgeschichten anfangen? Oder mit Manga? Oder mit Jiro Taniguchi? Oder Ihr mögt einfach nur den Verlag Schreiber & Leser gerne? Dann schnuppert doch mal rein, vielleicht entdeckt Ihr ganz unerwartet eine Perle in der Nischenecke. Die Chancen dafür stehen gut und 16,95€ für die ersten acht Fälle im Einstiegsband sind nun wirklich keine Großinvestition.

8,5-9/10

Batman: Legenden des Dunklen Ritters – Der Schamane

https://up.picr.de/40452769rm.jpg

Rückblende: Bruce Wayne ist, noch einige Jahre bevor er seine Wandlung zum nächtlichen Vigilanten vollzieht, zusammen mit einem Fährtensucher in den eisigen Bergen Alaskas auf Mörderjagd. Der Einsatz endet für den unerfahrenen Heißsporn in einer Katastrophe und er entgeht nur knapp dem Tode. Schwer verletzt und der Erfrierungstod nahe wird er von Ureinwohnern aufgelesen, deren Schamane beschwört die Geister, erzählt eine heilige, heilende Geschichte und rettet so Bruce‘ Leben. Nur wenige Monate später kreuzt der Milliardenerbe wieder in Gotham City auf und beginnt sein Werk.

Die nächste große Feuerprobe lässt allerdings nicht lange auf sich warten, denn schon kurz nach den Ereignissen in Millers „Das erste Jahr“, zu denen Autor Dennis O’Neil einen schönen Verbindungspunkt eingestreut hat, geschehen mysteriöse Dinge in Gotham, offenbar Ritualmorde, und fast zeitgleich gibt das Museum eine Ausstellung ganz besonderer Art.

OK, ich kann das schon nachvollziehen, wenn so mancher die Story eher blöd findet, aber ich steh einfach total auf solche Geschichten mit mystischem Touch, gerade wenn Indianer-Mythologie mit eingeflochten wird. Dazu ist das Teil nicht nur enorm spannend erzählt, sondern auch noch ungemein atmosphärisch. Das zumeist kühl und realistisch gehaltene Artwork weiß total zu gefallen und schwenkt in den richtigen Momenten zu einer bunten Farbpalette, welche die (vermeintlich?) übernatürlichen Vorgänge unterstreicht. Für mich ein weiteres Batman-Highlight.

8,5/10

Das Gläserne Schwert

https://up.picr.de/40452770mr.jpg

Da soll doch nochmal einer sagen Maus-Comics wären der ungeliebte Bruder der Barks- und Rosa-Enten. Mitnichten! Zumindest, wenn ich ein derart unterhaltsames, vor Witz und Ideen sprühendes Fantasy-Abenteuer miterleben darf!

Weihnachten steht vor der Tür, oder die festliche Julnacht, wie sie im sagenhaften Asgardland genannt wird. Doch von Festtagsstimmung keine Spur, sind die Einwohner des fantastischen Reiches doch gezeichnet von Not, Elend und müssen hungern. Der Grund sind dauerhafte, katastrophale Witterungsbedingungen und die horrenden Tribute, die der Fürst von Niflheim verlangt. Dessen geheimnisvolle Macht, die ihn unbesiegbar macht kann nur von einer magischen Waffe gebrochen werden, dem Gläsernen Schwert. Dieses kann nur von einem sagenumwobenen Helden gefunden und geführt werden, Alf aus einer anderen Welt. Also entsendet der große Zauberer Jor (So die Gandalf/Merlin-Richtung) den „tapferen“ Frithjof (Asterix in ängstlich und tollpatschig) mithilfe des Dimensionsvektors in eine andere Welt um Alf, den tapferen Krieger, zurückzuholen.

Weihnachtsstress in Entenhausen: Micky und Goofy treffen in großer Eile die letzten Vorbereitungen für ein gelungenes Weihnachtsfest. Minnie und die anderen Gäste werden in Kürze eintreffen, also noch schnell den Baum fertig schmücken, die Gans aus dem Of…***CRASH*** - Na was ist denn da im Vorgarten gelandet? Der Weihnachtsmann? Mitnichten, es ist natürlich Frithjof, der sich in der Welt/Dimension oder was auch immer geirrt hat. Für einen weiteren Versuch bleibt keine Zeit, jetzt gibt es also nur einen Ausweg: Micky und Goofy müssen in die Bresche springen und mit Frithjof zurück nach Asgardland reisen. Dort angekommen sind alle Glücklich, dass Goofy dabei ist, denn immerhin ist er der…, äh… hmmmm, „Fetter von Alf“? – Ha, dann kann ja nix mehr schief gehen – Auf ins Abenteuer!

Hach, es macht einfach Spaß! Nicht nur dieses erste große Abenteuer, sondern auch die folgenden drei, die immer am Weihnachtsabend starten und sich dann zu einer mehr oder weniger epischen Fantasy-/Mittelalter-Story entwickeln, in der Goofy den Tag (oder das Land, die Welt oder sonst was) retten muss. Das tut er auf seine ihm eigene ultracharmante und dezent chaotische Art und Weisen, die so manches mal sogar Micky an den Rand der Verzweiflung treibt. Okay, nicht jedes der vier Abenteuer ist auf dem gleichen Niveau und in den ersten beiden Geschichten ist die Kolorierung manchmal etwas unsauber, also über die Ränder raus. So what? Das Ganze macht echt einen Heidenspaß und die Parodie „Das kremige Schwert“ ist wahrlich zum schießen komisch! Dazu ist das schicke Hardcover mit Goldgeprägter Inschrift wirklich wunderschön gestaltet und Bonusmaterial in Form einer sechsseitigen Einleitung gibt es auch noch. Tolles Teil!

8,5/10

Batman und die Monster Männer (DC Comics Graphic Novel Collection Band 135)

https://up.picr.de/40452771sk.jpg

Na das ist ja ein ordentliches Horror-Trash-Fest, das Matt Wagner hier abliefert. Irgendwo zwischen Frankenstein, King Kong und Jekyll & Hyde wird Gotham City von Professor Hugo Strange auf links gedreht. Ich mochte ja schon Wagners Two-Face Story „Faces“ sehr gerne und auch hier macht er wieder fast alles richtig. Allerdings ist mir der Monster- und Trash-Faktor doch ein wenig zu hoch, ich mag Batman eher etwas geerdeter. Allerdings schafft Wagner genau das mit der fabelhaften Charakterisierung der Beteiligten. Stranges Entwicklung vom leicht wahnsinnigen Weltverbesserer zum völlig wahnhaften Amokläufer ist dabei noch das Geringste. Bruce‘ Liaison mit der Unternehmerstochter Julie Madison bringt ganz schön Würze rein, dessen (zum teil unfreiwillige) Verbindung zum organisierten Verbrechen macht die Sache natürlich deutlich komplizierter. Norman Madisons mehrfache Charakterwandlung im Verlauf der Geschichte ist eines der Highlights für mich. Also wer mit Monster-Trash im klassischen Pulp-Stil was anfangen kann, der ist hier goldrichtig, für alle Anderen könnte es dann doch etwas drüber sein.

Im Anhang wartet wieder ein Bat-Klassiker, diesmal nämlich *tatatataaa* Batman #1 (https://www.comicforum.de/usertag.php?do=list&action=hash&hash=1) , wo mit Hugo Strange zum ersten mal ein Bösewicht in der Bat-Historie zum zweiten mal ran durfte. Auch Monster Männer sind am Start und zum Finale gibt es eine kleine Hommage (OK, eher eine 1:1 Kopie) an King Kong zu bewundern.

7,5/10

Tales from the Darkside – Geschichten aus der Schattenwelt

https://up.picr.de/40452772ae.jpg

Die alte TV-Serie oder auch die Episodenfilme, teilweise nach Vorlagen von, oder sogar mit Stephen King selbst kennt Ihr vielleicht? Vor einigen Jahren startete sein Sohn Joe Hill (Christmasland, Locke & Key, NOS4A2…) den Versuch dieses Format wiederzubeleben. Dieses Experiment scheiterte zwar, aber seine Drehbuchideen konnte er dann doch noch in Zusammenarbeit mit Zeichner Gabriel Rodriguez (Locke & Key) veröffentlichen, zwar auf Comicseiten statt auf der Mattscheibe, aber hey, das mindert den Spaß nicht im Geringsten.

Versammelt sind drei Geschichten, die den Horror aus gänzlich anderen Richtungen hervorbringen. Die tragisch-dramatische Geschichte um den selbstverliebten, aber pflichtvergessenen Bademeister ist mein persönlicher Favorit, aber auch die Episode um den Typen, dessen „unsichtbarer Freund“ die Dinge für ihn „regelt“, selbst wenn der das gar nicht möchte, ist schon enorm stark geschrieben. Die finale Story um die Schrecken, die beim Babysitten lauern können ist sicher die spaßigste der drei. Wie bei den Filmen sind die kleinen Verbindungen zwischen den einzelnen Stories sehr schön und das Ende in der Regel halbwegs offen oder richtig schön böse. I like! Wenn Ihr Horror-Episodenfilme wie Quicksilver Highway, Tales from the Darkside oder Katzenauge mögt, dann greift zu! Wenn nicht, dann lasst es. ;)

7,5-8/10

Batman und der Rote Mönch (DC Comics Graphic Novel Collection Band 110)

https://up.picr.de/40452773ll.jpg

In der direkten Fortsetzung zu Batman und die Monster Männer lässt Matt Wagner Batman gegen einen ominösen Kult in roten Kutten, Wölfe und Blutsauger antreten. Der Pulp-Horror-Trash bleibt uns also ein Stück weit erhalten. Allerdings gelingt es Wagner nicht so ganz die Geschichte durchgehend spannend und fesselnd zu halten. Zu vorhersehbar sind die vermeintlichen Überraschungen und schon von weiter Ferne winken die Wendungen in der Erzählung und kündigen ihr Kommen an. Dafür macht er charakterlich da weiter, wo er mit den Monster Männern aufgehört hat und seine Zeichnungen gefallen mir wie immer sehr gut. Das Artwork passt allgemein perfekt zu der Art von Erzählung, die Wagner auf die Seiten bringen will und verbreitet eine ganz tolle Stimmung. Dennoch, wenn ich entscheiden müsste zwischen dem Roten Mönch, den Monster Männern und Faces, so wäre der Mönch für mich nur drittplatziert.

Als Bonus-Klassiker gibt es diesmal Detective Comics No. 31 vom September 1939, in der ee Batman auf einem Schiff zum ersten mal mit dem Roten Mönch zu tun bekommt und später, in der alten Welt, sogar in dessen Gefangenschaft gerät! Schöne Old-School Story, die viel zu bieten hat und im Gedächtnis bleibt.

6,5/10

Fables 4 – Die Letzte Festung

https://up.picr.de/40452764ax.jpg

Blue Boy ist ganz schön geknickt, Snow hakt nach wieso und schwupps, sind wir mitten drin in der epischen Schlacht um Helms Klamm… ääähhhh, ich meine Alamo… ach Mist, um das letzte magische Tor in unsere Welt, welches die Fables vor der Vernichtung durch den Feind bewahren kann, also zumindest alle diejenigen, die es noch hindurch schaffen, bevor die letzte Festung fällt, die am Ende der Schlucht von den noch übrigen, tapferen Widerständlern verteidigt wird. Aber ohne Flachs, dieser letzte verzweifelte Kampf um das Überleben wenigstens einer Handvoll weiterer Fables ist schon ganz groß inszeniert und super geschrieben. Die ganzen kleinen bekannten und unbekannten Gastrollen fügen sich super ein, wissen sogar auf teilweise äußerst wenigen Seiten mein Interesse für ihr Schicksal zu wecken und richtig mit zu fiebern. Sogar beim Ableben von Leuten, die ich erst seit ein paar Panels kenne bin ich richtig traurig, was zeigt wie toll Willingham schreibt, aber natürlich hilft da auch der Kniff, dass man Robin Hood, Little John usw. natürlich im Grunde schon kennt und sich dadurch in Windeseile mit den Recken identifizieren kann.

In der zweiten Hälfte des Bandes „Aus den Wäldern“ lernen wir dann Red Riding Hood näher kennen, die zu Beginn der „Letzten Schlacht“ so eindrucksvoll vorgestellt wurde. Ein äußerst spannender Charakter! Dazu wird die komplizierte Situation zwischen Bigby und Snow weiter gesponnen, Prince Charming bringt alles für einen Griff an die Macht in Fabletown in Stellung und drei seltsame „Men in Black“ bringen wieder rätselhafte Elemente in die Story.

Was hat mich dieser Band gecatcht! Spannend von vorne bis hinten, Charaktere zum Lieben, Hassen und zum misstrauisch sein, aufwändiges Artwork, welches vielleicht nicht durch Realismus glänzt, aber an den richtigen Stellen durch hohen Detailgrad überzeugt und einfach super zur Erzählung passt. Was will man mehr?

9/10

VG, God_W.