Yon-Yon
11.02.2005, 18:09
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Über den Film
Als die zu Hause von allen nur "Maus" genannte Mary Bradford zu Beginn von Lea Pools sensiblem Coming-of-Age-Drama Lost and Delirious im Internat ankommt, fühlt sie sich vorerst nur verloren. Sie wollte nicht weg von ihrem Vater, doch die Stiefmutter hat darauf bestanden. Nun muss sie sich in der Welt der Mädchenschule, weit weg von allem, was ihr bisher vertraut war, erst einmal zurechtfinden. Die eigensinnige Paulie (Piper Perabo) und die hübsche Tory (Jessica Paré), mit denen sich Mary (Mischa Barton) das Zimmer teilen soll, nehmen die Neue zwar herzlich auf, aber sie bleibt vorläufig doch eine Fremde, zumal sie noch in der ersten Nacht bemerkt, dass die beiden nicht nur Freundinnen sind.
Auch wenn ihn auf den ersten Blick einiges mit der Welle der Teenager- und High-School-Filme der letzten Jahre zu verbinden scheint, geht Lost and Delirious doch einen ganz anderen Weg. Die aus der Schweiz stammende kanadische Regisseurin Lea Pool ist bei ihrem ersten englischsprachigen Film nicht einer Mode gefolgt, sie hat sich vielmehr von allen Moden gelöst und erzählt hier einfach eine zeitlose Geschichte über die schmerzlichsten Erfahrungen der Jugend. Mary, Paulie und Tory gehören zu den komplexesten Teenagerfiguren, die man seit langem in einem Film sehen konnte. Sie alle sind -- wenn auch aus ganz unterschiedlichen Gründen -- "lost and delirious". Ihre Verlassenheit, diese Einsamkeit, die niemand überbrücken kann, auch die verständnisvollste Lehrerin nicht, treibt sie an den Rand des Verrücktseins. Die tief in ihrem Innern sitzende und verzehrende Verzweiflung geht dabei weit über das typische Teenagerleiden, wie es in den meisten Kino- und Fernsehproduktionen porträtiert wird, hinaus. Sie verweist jeweils auf ein existenzielles Dilemma, aus dem sich am Ende nur eine von ihnen befreien kann.
Der Ernst, mit dem sich Lea Pool den Gefühlen und den Unsicherheiten der drei Mädchen nähert, wirkt beinahe schon überraschend. Er bricht mit der netten, aber eben auch zu einfachen Unverbindlichkeit, die den größten Teil der Teenagerkomödien kennzeichnet. Wie in Roger Kumbles Eiskalte Engel und Tim Blake Nelsons "O" ist die Liebe auch hier eine zerstörerische Kraft. Der Überschwang der Gefühle führt in Lost and Delirious zu einer Raserei, die von Shakespeares Stücken und ihrer Sicht auf Liebe und Leidenschaft inspiriert ist.
Wenn in Lost and Delirious Macbeth und Antonius und Cleopatra rezitiert werden, dann sind das mehr als nur Zitate. In diesen Szenen bekennen sich Lea Pool und ihre Figuren zu Emotionen, die so stark sind, dass sie kaum noch in unsere so moderate Zeit und Welt zu passen scheinen. Doch sie sind real; und in ihrem Pathos liegt eine eigene Wahrheit über den Menschen, die Lea Pool hier wie einst Shakespeare erfasst.
Über den Film
Als die zu Hause von allen nur "Maus" genannte Mary Bradford zu Beginn von Lea Pools sensiblem Coming-of-Age-Drama Lost and Delirious im Internat ankommt, fühlt sie sich vorerst nur verloren. Sie wollte nicht weg von ihrem Vater, doch die Stiefmutter hat darauf bestanden. Nun muss sie sich in der Welt der Mädchenschule, weit weg von allem, was ihr bisher vertraut war, erst einmal zurechtfinden. Die eigensinnige Paulie (Piper Perabo) und die hübsche Tory (Jessica Paré), mit denen sich Mary (Mischa Barton) das Zimmer teilen soll, nehmen die Neue zwar herzlich auf, aber sie bleibt vorläufig doch eine Fremde, zumal sie noch in der ersten Nacht bemerkt, dass die beiden nicht nur Freundinnen sind.
Auch wenn ihn auf den ersten Blick einiges mit der Welle der Teenager- und High-School-Filme der letzten Jahre zu verbinden scheint, geht Lost and Delirious doch einen ganz anderen Weg. Die aus der Schweiz stammende kanadische Regisseurin Lea Pool ist bei ihrem ersten englischsprachigen Film nicht einer Mode gefolgt, sie hat sich vielmehr von allen Moden gelöst und erzählt hier einfach eine zeitlose Geschichte über die schmerzlichsten Erfahrungen der Jugend. Mary, Paulie und Tory gehören zu den komplexesten Teenagerfiguren, die man seit langem in einem Film sehen konnte. Sie alle sind -- wenn auch aus ganz unterschiedlichen Gründen -- "lost and delirious". Ihre Verlassenheit, diese Einsamkeit, die niemand überbrücken kann, auch die verständnisvollste Lehrerin nicht, treibt sie an den Rand des Verrücktseins. Die tief in ihrem Innern sitzende und verzehrende Verzweiflung geht dabei weit über das typische Teenagerleiden, wie es in den meisten Kino- und Fernsehproduktionen porträtiert wird, hinaus. Sie verweist jeweils auf ein existenzielles Dilemma, aus dem sich am Ende nur eine von ihnen befreien kann.
Der Ernst, mit dem sich Lea Pool den Gefühlen und den Unsicherheiten der drei Mädchen nähert, wirkt beinahe schon überraschend. Er bricht mit der netten, aber eben auch zu einfachen Unverbindlichkeit, die den größten Teil der Teenagerkomödien kennzeichnet. Wie in Roger Kumbles Eiskalte Engel und Tim Blake Nelsons "O" ist die Liebe auch hier eine zerstörerische Kraft. Der Überschwang der Gefühle führt in Lost and Delirious zu einer Raserei, die von Shakespeares Stücken und ihrer Sicht auf Liebe und Leidenschaft inspiriert ist.
Wenn in Lost and Delirious Macbeth und Antonius und Cleopatra rezitiert werden, dann sind das mehr als nur Zitate. In diesen Szenen bekennen sich Lea Pool und ihre Figuren zu Emotionen, die so stark sind, dass sie kaum noch in unsere so moderate Zeit und Welt zu passen scheinen. Doch sie sind real; und in ihrem Pathos liegt eine eigene Wahrheit über den Menschen, die Lea Pool hier wie einst Shakespeare erfasst.